Peter Max

Peter Max (geborener Peter Max Finkelstein, am 19. Oktober 1937) ist ein jüdischer amerikanischer Illustrator deutschen Ursprungs und grafischer Künstler. Zuerst sind Arbeiten in diesem Stil auf Postern erschienen und wurden auf den Wänden von Universitätsschlafsälen alle über Amerika gesehen. Max ist dann fasziniert mit neuen Drucktechniken geworden, die vierfarbige Fortpflanzung auf Produktwaren berücksichtigt haben. Im Anschluss an seinen Erfolg mit einer Linie von Kunstuhren für General Electric wurde die Kunst von Max von 72 Vereinigungen lizenziert, und er war ein Begriff geworden. Im September 1969 ist Max auf dem Deckel der Lebenszeitschrift mit einem achtseitigen Feuilleton sowie Heute Abend Show mit Johnny Carson und die Show von Ed Sullivan erschienen.

Lebensbeschreibung

Kindheit

Die Kindheit von Peter Max hat begonnen, als er und seine Eltern aus dem nazistischen Deutschland, (Berlin, Deutschland) 1938 geflohen sind, um dem Holocaust zu entkommen, und nach Schanghai, China gereist sind, wo sie seit den nächsten zehn Jahren gelebt haben.

1948 hat sich die Familie zu Haifa, Israel bewegt, wo sie seit mehreren Jahren gelebt haben. Von Israel hat die Familie fortgesetzt, sich nach Westen zu bewegen, und hat in Paris seit mehreren Monaten angehalten - eine Erfahrung hat außerordentlich die Anerkennung von Peter der Kunst bereichert, und der ihn eingeschlossen hat, Klassen am Museum von Louvre nehmend.

Die 1950er Jahre

Peter und seine Eltern haben sich zuerst in Bensonhurst, Brooklyn 1953 niedergelassen, Höherer Schule von Lafayette (New York City) aufwartend. 1956 hat Max seine formelle Kunstausbildung an der Kunststudentenliga New Yorks in Manhattan begonnen, Anatomie, Zahl-Zeichnung und Zusammensetzung unter Frank J. Reilly studierend, der selbst an der Liga neben Norman Rockwell studiert hatte

Die 1960er Jahre

1962 hat Max ein kleines Kunststudio von Manhattan mit dem Freund Tom Daly bekannt als "The Daly & Max Studio angefangen." Daly und Max wurden vom Freund und Mentor Don Rubbo angeschlossen, und die drei haben als eine Gruppe an Büchern gearbeitet und inserierend, für den sie Industrieanerkennung für ihre Arbeit erhalten haben. Viel von ihrer Arbeit hat antike fotografische Images als Elemente der Collage vereinigt. Das Interesse von Max an der Astronomie hat zu seinem selbst die beschriebenen "Kosmischen 60er Jahre" Periode beigetragen, die gezeigt hat, was identifiziert als psychedelische Gegenkulturbilder geworden ist. Die Kunst von Max wurde national durch Fernsehwerbungen wie sein 1968 "un Cola" Anzeige für das alkoholfreie Getränk 7 - verbreitet, der geholfen hat, Verkäufe seiner sehr gewinnbringenden Kunstposter und anderer Waren zu steuern. Er ist wie verlautet auf Heute Abend Show 1968 erschienen. Er wurde auf dem Deckel der Ausgabe der Zeitschrift 9-5-1969 LIFE unter mit dem gehenden "Peter Max gezeigt: Bildnis des Künstlers als ein sehr reicher Mann."

Die 1970er Jahre

1970 wurden viele Produkte und Poster von Max in der Ausstellung "Die Welt von Peter Max" gezeigt, der sich am Gedächtnismuseum von M.H. de Young in San Francisco geöffnet hat. Der US-Postdienst hat Max beauftragt, die erste Briefmarke von 10 ¢ zu schaffen, um der Ausstellung '74 Messe In der Welt in Spokane, Washington zu gedenken. Am 4. Juli 1976 hat Max seine Freiheitsstatue-Reihe begonnen, die zu seinen Anstrengungen mit Chrysler CEO Lee Iacocca führt zu helfen, die Wiederherstellung der Bildsäule anzuführen.

1976 hat auch das Beauftragen von Peter Max Paints America durch den ASEA Schwedens gesehen. Das Buchprojekt hat der Zweihundertjahrfeier von America gedacht und hat das folgende Vorwort eingeschlossen. "Peter Max Paints America basiert auf Kunstwerken, die durch ASEA Schwedens auf dem 200. Jahrestag der Gründung der Vereinigten Staaten von Amerika, in der aufrichtigen Anerkennung der historischen Obligationen der Freundschaft zwischen den Leuten Schwedens und den Leuten der Vereinigten Staaten beauftragt sind, zurückrufend, dass Schweden eines der ersten Länder war, um seine Hand in der Freundschaft zur neuen Nation zu erweitern."

Die 1980er Jahre, um zu präsentieren

Max ist der offizielle Künstler für viele Hauptereignisse einschließlich des 1994-Weltpokals, der Grammy-Preise, der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls, der Superschüssel und anderer gewesen.

Arbeit

Die Kunstarbeit von Max wurde zuerst identifiziert als, ein populärer Teil der Gegenkultur und psychedelischen Bewegung s im grafischen Design während des Endes der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre zu sein. Seine Arbeit war beide unter Einfluss, sowie weit imitiert durch, andere im Feld der kommerziellen Illustration.

Max arbeitet in vielfachen Medien einschließlich Malerei, Zeichnung, Collage, des Druckbildens, der Skulptur, der Video- und Digitalbilder. Er schließt auch "Massenmedien" ein als, eine andere "Leinwand" für seinen kreativen Ausdruck zu sein.

Max verwendet häufig patriotische amerikanische Ikonen und Symbole in seiner Gestaltungsarbeit. Er hat Bilder von Präsidenten Ford, Carter, Reagan und Bush zusätzlich zu seinen 100 Clintons, - eine vielfache Bildnis-Installation geschaffen. Seine Arbeit zeigt häufig Images von Berühmtheiten, Politikern, Athleten und sportlichen Ereignissen und anderen Knall-Kulturthemen.

Eine der Boeing von Kontinentalluftfahrtgesellschaften 777-200ER Flugzeug (hat N77014 eingeschrieben), hat eine spezielle von Max entworfene Livree stolz getragen.

Seine Gestaltungsarbeit wurde auf dem CBS'S Die Frühe Show gezeigt, wo seine "44 Obamas," des 44. Präsidenten Der Vereinigten Staaten gedenkend, debütiert wurden.

Persönliches Leben

Peter Max ist ein Umweltexperte und Verteidiger des Menschen und der Tierrechte.

Peter Max war in den Nachrichten 2002, als er sich bereit erklärt hat, ein Leben von grünen Feldern für die Cinci Freiheit, eine Kuh zur Verfügung zu stellen, die einem Ohio Schlachthaus entflogen hat. Die Kuh ist mehr als ein Sechs-Fuß-Zaun gesprungen, während die Schlachthaus-Arbeiter auf der Brechung waren und sich Festnahme seit elf Tagen entzogen haben. "Der Wille dieses kleinen Mädchens — Einfassungen dem Ende ihres Lebens, so erschreckt zu werden, dann das Risiko aller Gefahren eingehend, zu leben, um frei zu sein — hat mich so tief berührt," wurde Max zitiert, "War es so anregend. Ich habe gewusst, dass ich versuchen musste, diesen wunderbaren Geist zu bewahren." Max hat den Wert von 180,000 $ seiner Kunst geschenkt, um der lokalen Gesellschaft für die Verhinderung der Tierquälerei zu nützen, ihr ein langes Leben des Friedens am Farm-Heiligtum in Watkins Glen, New York zu sichern.

Peter Max lebt zurzeit in New York City mit seiner Frau, Mary Max.

Referenzen

Links


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