François Couperin (am 10. November 1668 - am 11. September 1733) war ein französischer Barocker Komponist, Organist und Cembalist. Wie man bekannt, hat er als Couperin le Grand ("Couperin das Große") ihn von anderen Mitgliedern der musikalisch talentierten Familie von Couperin unterschieden.

Leben

Couperin ist in Paris geboren gewesen. Er wurde von seinem Vater, Charles Couperin unterrichtet, der gestorben ist, als François 10 Jahre alt, und durch Jacques Thomelin war. 1685 ist er der Organist an der Kirche von Saint-Gervais, Paris, ein Posten geworden, den er von seinem Vater geerbt hat, und dass er seinem Vetter, Nicolas Couperin sterben würde. Andere Mitglieder der Familie haben auch später dieselbe Position gehalten. 1693 hat Couperin seinem Lehrer Thomelin als Organist an Chapelle Royale (Königliche Kapelle) mit dem Titel organiste du Roi, Organist nach Vereinbarung Louis XIV nachgefolgt.

1717 ist Couperin Gerichtsorganist und Komponist, mit dem Titel ordinaire de la musique de la chambre du Roi geworden. Mit seinen Kollegen hat Couperin ein wöchentliches Konzert normalerweise am Sonntag gegeben. Viele dieser Konzerte waren in der Form von Gefolgen für Geige, Viola, Oboe, Fagott und Kielflügel, auf dem er ein Virtuose-Spieler war.

Couperin ist in Paris 1733 gestorben.

Arbeiten

: Siehe auch Liste von Zusammensetzungen durch François Couperin.

Couperin hat seine Schuld gegenüber dem italienischen Komponisten Corelli anerkannt. Er hat die Trio-Sonate-Form von Corelli nach Frankreich eingeführt. Die großartige Trio-Sonate von Couperin war untertitelter Le Parnasse, ou L'apothéose de Corelli ("Parnassus oder die Apotheose von Corelli""). Darin hat er die italienischen und französischen Stile der Musik in einer Reihe von Stücken vermischt, die er Les goûts réunis ("Stile Wieder vereinigt") genannt hat.

Sein berühmtestes Buch, L'art de toucher le clavecin ("Die Kunst des Kielflügel-Spielens", veröffentlicht 1716), enthält Vorschläge für fingerings, Berührung, Verzierung und andere Eigenschaften der Tastatur-Technik.

Die vier Volumina von Couperin der Kielflügel-Musik, die in Paris 1713, 1717, 1722, und 1730 veröffentlicht ist, enthalten mehr als 230 individuelle Stücke, die auf dem Solokielflügel gespielt oder durchgeführt werden können, weil kleiner Raum arbeitet. Diese Stücke wurden in Gefolge nicht gruppiert, wie die übliche Praxis, aber ordres war, die die eigene Version von Couperin von Gefolgen waren, die traditionelle Tänze sowie beschreibende Stücke enthalten. Vor allen Dingen waren Stücke in einem ordre derselben Klangfarbe, aber die mittleren Stücke konnten in anderen nah zusammenhängenden Klangfarben sein. Diese Volumina wurden von J.S. Bach und, viel später, Richard Strauss, sowie Maurice Ravel geliebt, der an ihren Komponisten mit Le tombeau de Couperin (das Denkmal von Couperin) erinnert hat.

Viele Tastatur-Stücke von Couperin haben sinnträchtige, malerische Titel und drücken eine Stimmung durch Schlüsselwahlen, abenteuerliche Harmonien und (aufgelöste) Dissonanzen aus. Sie sind mit Miniaturton-Gedichten verglichen worden. Diese Eigenschaften haben Richard Strauss angezogen, der einige von ihnen orchestriert hat.

Die Klavier-Musik von Johannes Brahms war unter Einfluss der Tastatur-Musik von Couperin. Brahms hat die Musik von Couperin öffentlich durchgeführt und hat zur ersten ganzen Ausgabe des Pièces de clavecin von Couperin durch Friedrich Chrysander in den 1880er Jahren beigetragen.

Der Experte der frühen Musik Jordi Savall hat geschrieben, dass Couperin die "Dichter-Musiker-Durchschnitt-Vorzüglichkeit" war, wer in "der Fähigkeit der Musik [mit einem Kapital M] geglaubt hat, um sich in der Prosa und Dichtung zu äußern", und dass, "wenn wir in die Dichtung der Musik eintreten, wir entdecken, dass es Gnade trägt, die schöner ist als Schönheit selbst".

Organ

Nur eine Sammlung der Organ-Musik durch Couperin, überlebt die Verwirrungen von Pièces d'orgue consistantes en deux ("Stücke für das Organ, das aus Zwei Massen" Besteht), dessen erstes Manuskript ungefähr 1689-90 erschienen ist. Im Alter von 21 Jahren hatte Couperin wahrscheinlich weder das Kapital noch den Ruf, um weit verbreitete Veröffentlichung zu erhalten, aber die Arbeit wurde von seinem Lehrer, Michel Richard Delalande genehmigt, der geschrieben hat, dass die Musik "sehr schön und würdig war, dem Publikum gegeben zu werden." Die zwei Massen waren für verschiedene Zuschauer beabsichtigt: das erste für Kirchspiele oder weltliche Kirchen ("paroisses pour les fêtes solemnelles") und das zweite für Kloster oder Abteikirchen ("couvents de religieux et religieuses"). Diese Massen werden in viele Bewegungen in Übereinstimmung mit der traditionellen Struktur der lateinischen Masse geteilt: Kyrie (5 Bewegungen), Gloria (9), Sanctus (3), Agnus (2), und zusätzlicher Offertoire und Deo gratias, um jede Masse zu schließen.

Couperin ist Techniken gefolgt, die in Massen durch Nivers, Lebègue, und Boyvin, sowie andere Vorgänger des französischen Barocken Zeitalters verwendet sind. In der paroisses Masse verwendet er plainchant von Missa cunctipotens genitor Deus als ein cantus firmus in zwei Bewegungen von Kyrie und in der ersten Sanctus-Bewegung; das Kyrie Fuge-Thema wird auch aus einem Singsang incipit abgeleitet. Die Masse für couvents enthält keinen plainchant, weil jedes Kloster und Kloster seinen eigenen, umgangssprachlichen Körper des Singsangs aufrechterhalten haben. Couperin weicht von seinen Vorgängern auf viele Weisen ab. Zum Beispiel sind die Melodien von Récits ausschließlich rhythmisch und mehr gerichtet als vorherige Beispiele des Genres. Willi Apel hat geschrieben, "diese Musik zeigt einen Sinn der natürlichen Ordnung, einer Lebenskraft und einer Unmittelbarkeit des Gefühls, das in französische Organ-Musik wie ein frischer Wind einbricht."

Das längste Stück in der Sammlung ist der Offertoire sur les grands jeux der ersten Masse, die mit einer ausgebreiteten französischen Ouvertüre in drei großen Abteilungen verwandt ist: eine Einleitung, eine chromatische Fuge im Minderjährigen und eine gigue ähnliche Fuge. Bruce Gustafson hat die Bewegung ein "atemberaubendes Meisterwerk des französischen klassischen Repertoires genannt." Die zweite Masse enthält auch Offertoire mit einer ähnlichen Form, aber diese Masse wird so meisterhaft nicht betrachtet wie das erste: Apel hat geschrieben, "Im Allgemeinen, [Couperin] hat dieselbe Sorge für diese Masse nicht ausgegeben, die für bescheidene Abteikirchen bezüglich der anderen geschrieben wurde, die er selbst sicher in wichtigen Urlauben auf dem Organ von Saint-Gervais präsentiert hat."

Siehe auch

• Französische Organ-Schule
• Margarite-Antoinette Couperin (1705-1778), die Tochter von Francois Couperin.
• Willi Apel: Die Geschichte der Tastatur-Musik bis 1700, Bloomington: Indiana Universität Presse, 1972, p. 736-738.
• Bruce Gustafson: "Frankreich" in der Tastatur-Musik Vor 1700, Hrsg. Alexander Silbiger, New York: Routledge, 2004, p. 115-116.
• John Gillespie: Fünf Jahrhunderte der Tastatur-Musik: Ein historischer Überblick über die Musik für den Kielflügel und das Klavier, New York NY: Dover Publications, Inc., 1965. Internationale Standardbuchnummer 0 486 22855 X
• Philippe Beaussant: François Couperin, der aus den Franzosen durch das Land von Alexandra, Portland übersetzt ist ODER: Amadeus Press, 1990. Internationale Standardbuchnummer 0-931340-27-6
• Wilfrid Mellers: "Francois Couperin und die französische Klassische Tradition", London UK:Faber & Faber; 2. Ausgabe (Oktober 1987) internationale Standardbuchnummer 978-0571139835

Referenzen

Links

• Freie Hunderte am Mutopia-Projekt
• Kunst der Fuge: François Couperin - MIDI Dateien
• Leistungen der "Masse für Kirchspiele" und "Masse für Kloster" auf virtuellen Organen
• MP3 Dateien von Bewegungen von Kyrie der "Masse für die Kloster": Kyrie 1 (Plein jeu) (1.4 Mb), Kyrie 2 (Fuge) (2.2 Mb), Kyrie 5 (Dialog) (2.6 Mb)