Rokoko (weniger allgemein roccoco), auch gekennzeichnet als "Spätes Barock", ist das 18. Jahrhundert künstlerische Bewegung und Stil, der mehrere Aspekte der Künste einschließlich Malerei, Skulptur, Architektur, Raumgestaltung, Dekoration, Literatur, Musik und Theaters betroffen hat. Das Rokoko hat sich im frühen Teil des 18. Jahrhunderts in Paris, Frankreich als eine Reaktion gegen die Großartigkeit, Symmetrie und strengen Regulierungen des Barocks, besonders dieser des Palasts von Versailles entwickelt. Auf solche Art und Weise haben Rokokokünstler für eine witzigere, blühende und anmutige Annäherung an die Barocke Kunst und Architektur gewählt. Rokokokunst und Architektur waren auf solche Art und Weise reich verziert und haben starken Gebrauch von sahnigen, pastellähnlichen Farben, asymmetrischen Designs, Kurven und Gold gemacht. Verschieden vom mehr politisch eingestellten Barock hatte das Rokoko mehr spielerisch und häufig witzige künstlerische Themen. Hinsichtlich der Raumgestaltung wurden Rokokozimmer als Gesamtkunstwerke mit eleganten und reich verzierten Möbeln, kleinen Skulpturen, dekorativen Spiegeln, und Tapisserie-Ergänzen-Architektur, Erleichterungen und Wandgemälden entworfen. Das Rokoko hat zusätzlich eine wichtige Rolle im Theater gespielt. Im Buch Das Rokoko wird es das geschrieben es gab keine andere Kultur, die "einen witzigeren, eleganteren und neckenden Dialog erzeugt hat, der mit der schwer erfassbaren und tarnenden Sprache und den Gesten voll ist, hat Gefühle und feine Kritik raffiniert" als Rokokotheater, besonders dieses Frankreichs.

Zum Ende des 18. Jahrhunderts hat Rokoko angefangen, unmodern zu fallen, und es wurde durch den Neoklassizistischen Stil größtenteils verdrängt. 1835 hat das Wörterbuch der französischen Akademie festgestellt, dass das Wortrokoko "gewöhnlich die Art der Verzierung, des Stils und des Designs bedeckt, das mit der Regierung von Louis XV und der Anfang von diesem von Louis XVI vereinigt ist". Es schließt deshalb, alle Typen der Kunst ein, die um die Mitte des 18. Jahrhunderts in Frankreich erzeugt ist. Das Wort Rokoko wird als eine Kombination des französischen rocaille gesehen, Stein und coquilles bedeutend, Schale wegen des Vertrauens auf diesen Gegenständen als Motive der Dekoration bedeutend. Der Begriff Rokoko kann auch als eine Kombination des Wortes "barocco" (eine Perle in der unregelmäßigen Form, vielleicht die Quelle des Wortes "Barock") und der französische "rocaille" (eine populäre Form des Gartens oder der Innenverzierung mit Schalen und Kieselsteinen) interpretiert werden und kann gebraucht werden, um den raffinierten und fantasievollen Stil zu beschreiben, der modisch in Teilen Europas während des achtzehnten Jahrhunderts geworden ist. Infolge der Rokokoliebe von einer Schale ähnlichen Kurven und konzentrieren sich auf dekorative Künste, einige Kritiker haben den Begriff zu derogatively gebraucht deuten an, dass der Stil frivol oder bloß modisch war. Als der Begriff zuerst in Englisch ungefähr 1836 gebraucht wurde, war es ein umgangssprachlicher Ausdruck, der "altmodisch" bedeutet. Eigentlich hat der Stil harte Kritik erhalten, und wurde von einigen gesehen, oberflächlich zu sein, und des schlechten Geschmacks, besonders wenn im Vergleich zum Neoklassizismus; trotzdem ist es für seine ästhetischen Qualitäten gelobt worden, und seitdem die Mitte des 19. Jahrhunderts, der Begriff von Kunsthistorikern akzeptiert worden ist. Während es noch etwas Debatte über die historische Bedeutung des Stils zur Kunst im Allgemeinen gibt, wird Rokoko jetzt als eine Hauptperiode in der Entwicklung der europäischen Kunst weit anerkannt.

Historische Entwicklung

Obwohl von Rokoko gewöhnlich als das Entwickeln zuerst in den dekorativen Künsten und der Raumgestaltung gedacht wird, liegen seine Ursprünge in der späten Barocken architektonischen Arbeit von Borromini (1599-1667) größtenteils in Rom und Guarini (1624-83) größtenteils im Nördlichen Italien sondern auch in Wien, Prag, Lissabon und Paris. Um italienische Architekten des späten Barocken/frühen Rokokos wurde nach dem katholischen (Südlichen) Deutschland, Bohemia und Österreich von lokalen Prinzen, Bischöfen und Prinzen-Bischöfen geworben. Begeistert durch ihr Beispiel sind Regionalfamilien von mitteleuropäischen Baumeistern weiter gegangen, Kirchen und Paläste schaffend, die den lokalen deutschen Barocken Stil in die größten Höhen der Rokokoweiterentwicklung und Sensation gebracht haben.

Ein exotischer, aber in mancher Hinsicht ist der mehr formelle Typ des Rokokos in Frankreich erschienen, wo die Folge von Louis XIV eine Änderung in den Gerichtskünstlern und der allgemeinen künstlerischen Mode gebracht hat. Am Ende der langen Regierung des Königs gaben reiche Barocke Designs zu leichteren Elementen mit mehr Kurven und natürlichen Mustern nach. Diese Elemente sind in den architektonischen Planungen von Nicolas Pineau offensichtlich. Während Régence ist Gerichtsleben, das von Versailles und dieser künstlerischen Änderung weggeschoben ist, gut gegründet zuerst im königlichen Palast und dann überall in der französischen Highsociety geworden. Die Feinheit und Verspieltheit von Rokokodesigns werden häufig als vollkommen in der Melodie mit den Übermaßen an der Regierung von Louis XV gesehen.

Die 1730er Jahre haben die Höhe der Rokokoentwicklung in Frankreich vertreten. Der Stil hatte sich außer der Architektur und den Möbeln zur Malerei und Skulptur ausgebreitet, die durch die Arbeiten von Antoine Watteau und François Boucher veranschaulicht ist. Rokoko hat noch den Barocken Geschmack für komplizierte Formen und komplizierte Muster aufrechterhalten, aber durch diesen Punkt hatte es begonnen, eine Vielfalt von verschiedenen Eigenschaften, einschließlich eines Geschmacks für östliche Designs und asymmetrische Zusammensetzungen zu integrieren. Der Rokokostil wurde von französischen Künstlern und eingravierten Veröffentlichungen ausgebreitet.

In Großbritannien wurde von Rokoko immer gedacht, weil die "Franzosen schmecken" und als ein architektonischer Stil nie weit angenommen wurde, obwohl sein Einfluss in solchen Gebieten wie silverwork, Porzellan und Seiden stark gefühlt wurde, und Thomas Chippendale britisches Möbeldesign durch seine Anpassung und Verbesserung des Stils umgestaltet hat. William Hogarth hat geholfen, ein theoretisches Fundament für die Rokokoschönheit zu entwickeln. Obwohl, nicht absichtlich in der Bewegung Verweise anbringend, hat er in seiner Analyse der Schönheit (1753) gestritten, dass die Wellenlinien und im Rokoko prominenten S-Kurven die Basis für die Gnade und Schönheit in der Kunst oder Natur (verschieden von der Gerade oder dem Kreis im Klassizismus) waren. Wie man betrachtet, ist die Entwicklung des Rokokos in Großbritannien mit dem Wiederaufleben von Interesse in der gotischen Architektur am Anfang des 18. Jahrhunderts verbunden worden.

Der Anfang des Endes für das Rokoko ist am Anfang der 1760er Jahre als Zahlen wie Voltaire gekommen, und Jacques-François Blondel hat begonnen, ihre Kritik der Oberflächlichkeit und Entartung der Kunst zu äußern. Blondel hat das "lächerliche Durcheinander von Schalen, Drachen, Rohren, Palmen und Werken" im zeitgenössischen Innere heruntergemacht.

Vor 1785 war Rokoko unmodern in Frankreich gegangen, das durch die Ordnung und den Ernst von Neoklassizistischen Künstlern wie Jacques Louis David ersetzt ist. In Deutschland, gegen Ende Rokokos des 18. Jahrhunderts wurde als Zopf und Perücke ("Zopf und Perücke") verspottet, und diese Phase wird manchmal Zopfstil genannt. Rokoko ist populär in den Provinzen und in Italien geblieben, bis zur zweiten Phase des Neoklassizismus, "Reich-Stil" ist mit Napoleonischen Regierungen angekommen und hat Rokoko fortgekehrt.

Es gab ein erneuertes Interesse am Rokokostil zwischen 1820 und 1870. Die Briten waren unter dem ersten, um den "Stil von Louis XIV" wiederzubeleben, weil er zuerst verrechnet wurde, und aufgeblasene Preise für gebrauchte Rokokoluxusgüter bezahlt hat, die in Paris kaum verkauft werden konnten. Aber prominente Künstler wie Eugène Delacroix und Schutzherren wie Kaiserin Eugénie haben auch den Wert der Gnade und Verspieltheit in der Kunst und dem Design wieder entdeckt.

Rokoko in verschiedenen künstlerischen Weisen

Möbel und dekorative Gegenstände

Die fröhlichen Themen und komplizierten Designs des Rokokos haben sich am besten an einer vertrauteren Skala vorgestellt als die eindrucksvolle Barocke Architektur und Skulptur. Es ist dann nicht überraschend, dass französische Rokokokunst zuhause zuhause war. Metallarbeit, Porzellan-Zahlen und besonders haben sich Möbel zum neuen Hervorragen erhoben, weil sich die französischen oberen Klassen bemüht haben, ihre Häuser im jetzt modischen Stil auszurüsten.

Rokokostil hat Vergnügen in der Asymmetrie, ein Geschmack genommen, der dem europäischen Stil neu war. Diese Praxis des Verlassens von für die Wirkung unausgeglichenen Elementen wird contraste genannt.

Während der Rokokoperiode waren Möbel physisch und visuell fröhlich. Die Idee von Möbeln hatte sich zu einem Symbol des Status entwickelt und hat eine Rolle in der Bequemlichkeit und Vielseitigkeit übernommen. Möbel konnten für Sammlungen leicht bewegt werden, und viele Spezialformen sind gekommen, um wie der fauteuil Stuhl, der voyeuse Stuhl und der berger en gondola zu sein. Änderungen im Design dieser Stühle erstrecken sich von distanzierten Polsterarmen, Verlängerung des Polsterrückens (auch bekannt als "Hammerhai") und ein loses Sitzkissen. Möbel waren auch freistehend, anstatt durch die Wand verankert zu werden, die fröhliche Atmosphäre und Vielseitigkeit jedes Stückes zu akzentuieren. Mahagoni wurde im Möbelaufbau wegen seiner Kraft weit verwendet, ohne die Tragbahre, wie gesehen, auf vielen Stühlen der Zeit resultierend. Außerdem ist der Gebrauch von über Kaminaufsätzen gehängten Spiegeln jemals populärer im Licht der Entwicklung des unbefleckten Glases geworden.

In einem voll aufgeblühten Rokokodesign, wie der Tisch d'appartement (c. 1730), durch den deutschen Entwerfer J. A. Meissonnier, in Paris (Illustration, unten) arbeitend, ist jede Verweisung auf die tektonische Form weg: Sogar die Marmorplattenspitze wird gestaltet. Schürze, Beine, ist Tragbahre alles in einen Fluss von gegensätzlichen C-Schriftrollen und "rocaille" nahtlos integriert worden. Der Knoten (noeud) der Tragbahre zeigt den asymmetrischen "contraste", der eine Rokokoneuerung war.

Am weitesten bewundert und gezeigt in den "geringen" und dekorativen Künsten haben seine Kritiker behauptet, dass seine Tendenz, abzuweichen oder traditionell erkannte Formen und Strukturen zu verdunkeln, es unpassend für größere Skala-Projekte gemacht hat und es als ein völlig architektonischer Stil untauglich gemacht hat.

Dynastien von Pariser ébénistes, einige von ihnen deutschen Ursprungs, haben einen Stil von Oberflächen entwickelt, die in drei Dimensionen (bombé) gebogen sind, wo verglichenes Furnier (Marketerie, die provisorisch in der Eklipse ist) oder vernis martin lackierend, durch Vergoldungsbronze ("Malergold") Gestelle mühelos ergänzt wurde: Antoine Gaudreau, Charles Cressent, Jean-Pierre Latz, Jean-François Oeben, ist Bernard II van Risamburgh die hervorragenden Namen.

Französische Entwerfer wie François de Cuvilliés, Nicholas Pineau und Bartolomeo Rastrelli haben Pariser Stile persönlich nach München und St. Petersburg exportiert, während der Deutsche Juste-Aurèle Meissonier seine Karriere an Paris gefunden hat. Die führenden Geister des Pariser Rokokos waren eine kleine Gruppe von marchands-merciers, die Vorzeichen von modernen Raumausstattern, die von Simon-Philippe Poirier geführt sind.

In französischen Möbeln ist der Stil etwas mehr vorbestellt geblieben, seitdem die Verzierungen größtenteils Holzes, oder nach der Weise die Holzschnitzerei waren, die weniger robust und naturalistisch und in der Mischung von natürlichen mit künstlichen Formen aller Arten (z.B Pflanzenmotive, stalactitic Darstellungen, Grotesken, Masken, Werkzeuge von verschiedenen Berufen, Abzeichen, Bildern, Edelsteinen) weniger überschwänglich ist.

Britisches Rokoko hat dazu geneigt, mehr zurückgehalten zu werden. Die Möbeldesigns von Thomas Chippendale haben die Kurven und das Gefühl behalten, aber haben die französischen Höhen der Laune unvermittelt innegehalten. Die erfolgreichste Hochzahl des britischen Rokokos war wahrscheinlich Thomas Johnson, ein begabter Bildhauer und Möbelentwerfer, der in London Mitte des 18. Jahrhunderts arbeitet.

Das Wort 'Rococo' wird aus dem französischen "rocaille" abgeleitet, ein Wort hat gepflegt, den Felsen und die Schale-Arbeit der Felsenhöhlen von Versailles zu beschreiben. Viele Stücke von geschnitzten Möbeln, die aus dem 18. Jahrhundert — insbesondere Spiegelrahmen datieren — zeichnen Felsen, Schalen und tropfendes Wasser in ihrer Zusammensetzung, oft in Verbindung mit chinesischen Zahlen und Pagoden.

Garten-Design

:Main: Garden à la française

Beispiele haben durch André Le Nôtre entwickelt:

• Gärten von Versailles
• Vaux le-Vicomte
• Schloss de Chantilly

Architektur

:Main:

Rokokoarchitektur war wie oben erwähnt ein leichterer, anmutigeres, noch auch mehr wohl durchdachte Version der Barocken Architektur, die reich verziert und streng war. Während die Stile ähnlich waren, gibt es einige bemerkenswerte Unterschiede sowohl zwischen der Barocken als auch zwischen Rokokoarchitektur, einem von ihnen, Symmetrie seiend, seitdem Rokoko die Asymmetrie von Formen betont hat, während Barock das Gegenteil war. Die Stile, trotz beider reich geschmückt werden, hatten auch verschiedene Themen; das Barock war zum Beispiel ernster, einen Wert auf die Religion legend, und wurde häufig durch christliche Themen charakterisiert (eigentlich, das Barock hat in Rom als eine Antwort auf die Protestantische Wandlung begonnen); Rokokoarchitektur war das 18. Jahrhundert, weltlicher, Anpassung des Barocks, das durch mehr fröhliche und witzige Themen charakterisiert wurde. Andere Elemente, die dem architektonischen Stil des Rokokos gehören, schließen zahlreiche Kurven und Dekorationen, sowie den Gebrauch von Lattenfarben ein.

Es gibt zahlreiche Beispiele von Rokokogebäuden sowie Architekten. Unter dem berühmtesten schließen den Palast von Catherine, in Russland, dem Queluz Nationalen Palast in Portugal, Augustusburg und Falkenlust Palaces, Brühl, dem chinesischen Haus (Potsdam) der Charlottenburg Palast in Deutschland, sowie die Elemente des Château de Versailles in Frankreich ein. Architekten, die für ihre Aufbauten mit dem Stil berühmt waren, schließen Francesco Bartolomeo Rastrelli, einen italienischen Architekten ein, der in Russland gearbeitet hat, und wer für seine großzügigen und reichen Arbeiten, Philip de Lange bemerkt wurde, der sowohl in der dänischen als auch in holländischen Rokokoarchitektur oder Matthäus Daniel Pöppelmann gearbeitet hat, der im späten Barocken Stil gearbeitet hat, und wer zur Rekonstruktion der Stadt Dresden in Deutschland beigetragen hat.

Rokokoarchitektur hat auch bedeutende Änderungen zum Gebäude von eindrucksvollen Gebäuden, das Legen eines Werts auf die Gemütlichkeit aber nicht die großartige öffentliche Erhabenheit der Barocken Architektur, sowie Besserung der Struktur von Gebäuden gebracht, um eine gesündere Umgebung zu schaffen.

Raumgestaltung

Einsamkeitspalast in Stuttgart und chinesischer Palast in Oranienbaum, die bayerische Kirche von Wies und Sanssouci in Potsdam sind Beispiele dessen, wie Rokoko seinen Weg in die europäische Architektur gemacht hat.

In jenen Kontinentalzusammenhängen, wo Rokoko völlig in der Kontrolle ist, werden mutwillige, fantastische und geformte Formen mit dem abstrakten Verzierungsverwenden brennende, belaubte oder einer Schale ähnliche Texturen im asymmetrischen Kehren und dem Schwenken und den gebrochenen Kurven ausgedrückt; vertrautes Rokokoinnere unterdrückt architektonische Abteilungen des Architravs, Zierstreifens und Simses für das malerische, das neugierige, und das wunderliche, ausgedrückte in Plastikmaterialien wie geschnitztes Holz und vor allem Stuck (als in der Arbeit der Wessobrunner Schule). Wände, Decke, Möbel und Arbeiten von Metall und Porzellan präsentieren ein vereinigtes Ensemble. Die Rokokopalette ist weicher und blasser als die reichen primären Farben und dunklen in Barocken Geschmäcken bevorzugten Klangfarben.

Einige antiarchitektonische Hinweise, die schnell ins voll aufgeblühte Rokoko am Ende der 1720er Jahre entwickelt sind, und haben begonnen, Innere und dekorative Künste überall in Europa zu betreffen. Die reichsten Formen des deutschen Rokokos sind im katholischen Deutschland (Illustration, oben).

Rokoko plasterwork durch einwandernde italienisch-schweizerische Künstler wie Bagutti und Artari ist eine Eigenschaft von Häusern durch James Gibbs, und die Brüder von Franchini, die in Irland arbeiten, sind irgendetwas gleichgekommen, was in Großbritannien versucht wurde.

Eröffnet in einigen Zimmern in Versailles entfaltet es seine Herrlichkeit in mehreren Pariser Gebäuden (besonders Hôtel Soubise). In Deutschland haben französische und deutsche Künstler (Cuvilliés, Neumann, Knobelsdorff, usw.) die würdevolle Ausrüstung von Amalienburg in der Nähe von München und die Schlösser von Würzburg, Potsdam, Charlottenburg, Brühl, Bruchsal, Einsamkeit (Stuttgart) und Schönbrunn bewirkt.

In Großbritannien, einem des Satzes von Hogarth von Bildern, die ein melodramatisches Moral-Märchen betitelt Ehe à la mode, eingraviert 1745 bilden, zeigt die Paradezimmer eines eleganten Londoner Hauses, in dem das einzige Rokoko in plasterwork der Decke des Salons ist. Architektur von Palladian ist in der Kontrolle. Hier, auf dem Kaminaufsatz von Kentian, wird die Menge von chinesischen Vasen und Mandarinen als abscheuliche kleine Monstrosität satirisch gemacht, und die Rokokowanduhr ist ein Durcheinander von Laubzweigen.

Im Allgemeinen ist Rokoko ein völlig Innenstil, weil der Reiche und aristokratisch nach Paris von Versailles zurückgekehrt ist. Paris wurde bereits aufgebaut und so anstatt sich mit architektonischen Haupthinzufügungen zu beschäftigen, sie haben einfach das Innere der vorhandenen Gebäude renoviert.

Malerei

Obwohl Rokoko in den rein dekorativen Künsten entstanden ist, hat sich der Stil klar in der Malerei gezeigt. Diese Maler haben feine Farben und sich biegende Formen verwendet, ihre Leinwände mit Engeln und Mythen der Liebe schmückend. Porträtmalerei war auch unter Rokokomalern populär. Einige Arbeiten zeigen eine Art Schädlichkeit oder Unreinheit im Verhalten ihrer Themen, die historische Tendenz zeigend, weg von der kirchlichen/staatlichen Orientierung des Barocks fortzugehen. Landschaften waren pastoral und haben häufig die gemächlichen Ausflüge von aristokratischen Paaren gezeichnet.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721) wird allgemein als der erste große Rokokomaler betrachtet. Er hatte einen großen Einfluss auf spätere Maler, einschließlich François Bouchers (1703-1770) und Jean-Honoré Fragonards (1732-1806), zwei Master der späten Periode. Sogar Thomas Gainsborough (1727-1788) feine Berührung und Empfindlichkeit ist vom Rokokogeist reflektierend. Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun (1755-1842) Stil zeigt auch sehr viel Rokokoeinfluss besonders in ihren Bildnissen von Marie Antoinette. Andere Rokokomaler schließen ein: Jean François de Troy (1679-1752), Jean-Baptiste van Loo (1685-1745), seine zwei Söhne Louis-Michel van Loo (1707-1771) und Charles-Amédée-Philippe van Loo (1719-1795), sein jüngerer Bruder Charles-André van Loo (1705-1765) und Nicolas Lancret (1690-1743). Sowohl Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779) als auch Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), waren wichtige französische Maler des Rokokozeitalters, die als Antirokoko betrachtet werden.

Während des Rokokozeitalters war Porträtmalerei ein wichtiger Bestandteil der Malerei in allen Ländern, aber besonders in Großbritannien, wo die Führer William Hogarth (1697-1764), in einem stumpfen Realist-Stil und Francis Hayman (1708-1776), Angelika Kauffman waren, der, (1741-1807), Thomas Gainsborough und Joshua Reynolds (1723-1792), in mehr schmeichelhaften Stilen unter Einfluss Antony Van Dycks (1599-1641) Schweizer war. Während in Frankreich während des Rokokozeitalters Jean-Baptiste Greuze der Lieblingsmaler von Denis Diderot (1713-1785) und Maurice Quentin de La Tour (1704-1788) war, und Élisabeth Vigée-Lebrun hoch vollbrachte Bildnis-Maler und Geschichtsmaler war.

Skulptur

Skulptur war ein anderes Gebiet, wo das Rokoko weit angenommen wurde.

Étienne-Maurice Falconet (1716-1791) wird als einer der besten Vertreter des französischen Rokokos weit betrachtet. Im Allgemeinen wurde dieser Stil am besten durch die feine Porzellan-Skulptur anstatt eindrucksvoller Marmorbildsäulen ausgedrückt. Falconet selbst war Direktor einer berühmten Porzellan-Fabrik an Sèvres. Die Themen der Liebe und Fröhlichkeit wurden in der Skulptur widerspiegelt, wie Elemente der Natur waren, Linien und Asymmetrie biegend.

Der Bildhauer Edmé Bouchardon hat Amorette vertreten, die mit dem Schnitzen seines Darts der Liebe vom Klub von Herkules (Illustration) beschäftigt ist; das dient als ein ausgezeichnetes Symbol des Rokokostils — der Halbgott wird ins weiche Kind umgestaltet, der Knochen zerschmetternde Klub wird die herzverletzenden Pfeile, gerade als Marmor durch den Stuck so frei ersetzt wird. In dieser Verbindung können die französischen Bildhauer, Jean-Louis Lemoyne, Jean-Baptiste Lemoyne, Robert Le Lorrain, Louis-Simon Boizot, Michel Clodion, und Pigalle im Vorbeigehen erwähnt werden.

Musik

Der Galante Stil war die Entsprechung vom Rokoko in der Musik-Geschichte, auch, zwischen dem Barock und Klassisch, und es ist nicht leicht, in Wörtern zu definieren. Der Rokokomusik-Stil selbst hat sich aus der barocken Musik besonders in Frankreich entwickelt. Es kann als vertraute Musik mit äußerst raffinierten Dekorationsformen charakterisiert werden. Vorbilder schließen Jean Philippe Rameau und Louis-Claude Daquin ein.

Der malende Le Déjeuner von Boucher stellt (oben) einen Anblick der Gesellschaft zur Verfügung, die Rokoko widerspiegelt hat. "Vornehm" würde in diesem oberen bürgerlichen Kreis anmaßend sein, noch ist die Geste des Mannes ritterlich. Das elegante, aber behagliche Interieur, die informelle schickliche Intimität der Manieren von Leuten, die neugierigen und entzückenden Details überall dreht man jemandes Auge, den Luxus, an Schokolade zu nippen: Alle sind "galante".

Rokoko"Weltlichheit" und die römisch-katholische Kirche

Eine interessante Illustration der Feindschaft, die manchmal durch diesen Stil aufgeweckt ist (ähnlich diesem von frühen Modernisten zum Hohen viktorianischen Stil) kann in der kritischen Ansicht vom Rokoko gefunden werden, das von der 1913-Katholik-Enzyklopädie besonders auf der unpassenden Natur des Rokokos für kirchliche Zusammenhänge genommen ist. wegen des Mangels des Stils an der Einfachheit, seiner Äußerkeit und seiner Leichtfertigkeit, von denen alle dazu neigen, vom Gebet und der Erinnerung abzulenken.

Als die Äußerkeit des Stils gedämpft wurde, ist es mehr annehmbar in religiösen Umgebungen und Zusammenhängen geworden. Als solcher ist Rokokodekoration im Stande gewesen, in der heiligen Architektur vereinigt zu werden, obwohl, wegen der Grellheit des Stils, selbst wenn religiöse Motive verwendet wurden, die Ergebnisse immer nicht angenehm gewesen sein könnten.

Im Innere von Kirchen konnte der Stil besonders geduldet werden, als seine Elemente klein waren oder zu viel Aufmerksamkeit nicht befohlen haben. Es war mehr Konsonant mit der Sakristei und anderem nicht für Anbetung Gebiete als mit der richtigen Kirche. Rokoko ist mit der Feierlichkeit des Gottesbüros unvereinbar, noch es ist für die Elemente der Anbetung wie die Hütte, der Altar oder die Kanzel passend. In Rücksichten auf größere Strukturen und Gegenstände könnte Rokoko appellieren - obwohl vielleicht nur wegen seiner barocken Wurzeln, die schließlich offenbar werden - aber seine fantastischen Obertöne und Eigenschaften sind für die großen Wände von den meisten Kirchen nicht passend.

Galerie

Rokokomalerei

Image:WatteauPierrot.jpg|Antoine Watteau, Pierrot, 1718-1719

File:Antoine Watteau - L'imbarco pro Citera.jpg|Antoine Watteau, Pilgerfahrt zu Cythera, 1718-1721

Image:Vanloo, Triumph von Galatea.jpg|Jean-Baptiste van Loo, Der Triumph von Galatea, 1720

Image:FdeTroyLectureMoliere.jpg|Jean François de Troy, Ein Lesen von Molière, 1728

Image:Francis Hayman 001.jpg|Francis Hayman, Milchmägde, 1735 Tanzend

File:Charles-André, dit Carle Vanloo - Halte de chasse (1737).JPG|Charles-André van Loo, Halt zur Jagd, 1737

Image:Boucher Durchschnitt Gustav Lundberg 1741.jpg|Gustaf Lundberg, Bildnis von François Boucher, 1741

File:Boucher Diane sortant du bain Louvre 2712.jpg|François Boucher, Diana Leaving das Bad, 1742

File:The Toilette der Venus, durch François Boucher.jpg|François Boucher, Die Toilette der Venus, 1751

File:La muerte de Jacinto durch Giambattista Tiepolo.jpg|Giovanni Battista Tiepolo, Der Tod der Hyazinthe, 1752

Image:Marie-Louise O'Murphy (1737-1818) gemalt von Francois Boucher (1703-1770).jpg|François Boucher, Marie-Louise O'Murphy, 1752

Image:Pompadour6.jpg|Maurice Quentin de La Tour, Lebensgroßes Bildnis der Marquise de Pompadour, 1748-1755

File:Boucher Marquise de Pompadour 1756.jpg|François Boucher Bildnis der Marquise de Pompadour, 1756

Image:Fragonard, Der Swing.jpg|Jean-Honoré Fragonard, Das Schwingen, die 1767

File:Fragonard, Inspiration.jpg|Jean-Honoré Fragonard, Inspiration, 1769

Image:Denisdiderot.jpg|Jean-Honoré Fragonard, Denis Diderot, 1769

File:Jean Honore Fragonard Surprise.jpg|Jean-Honoré Fragonard Die Sitzung (Ein Teil des Fortschritts der Liebe-Reihe), 1771

File:Marie167.jpg|Élisabeth Vigée-Lebrun, Marie Antoinette à la Rose, 1783

Image:Jean-Baptiste Siméon Chardin 029.jpg|Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Stillleben mit der Glastaschenflasche und Frucht, c. 1750

Image:Mr und Frau Andrews 1748-49.jpg|Thomas Gainsborough, Herr und Frau Andrews, 1750

File:Greuze, Jean-Baptiste - Das Hätschelkind - niedriger res.jpg|Jean-Baptiste Greuze, Das Hätschelkind, c. 1765

File:reynolds.clive.750pix.jpg|Joshua Reynolds, Robert Clive und seine Familie mit einem Indianerdienstmädchen, 1765

File:Kauffman-Garrick.jpg|Angelica Kauffman, Bildnis von David Garrick, c. 1765

Image:Louis-Michel van Loo 001.jpg|Louis-Michel van Loo, Bildnis von Denis Diderot, 1767

File:Amor Bouchardon Louvre HERR 1761.jpg|Cupid Formgebung seines Bogens vom Klub von Herkules, durch Edmé Bouchardon, 1747-50: Rokoko im Thema und der Behandlung

</Galerie>

Architektur

Image:Del rei igreja.jpg|Igreja de São Francisco de Assis in São João del Rei, 1749-1774, durch den brasilianischen Master Aleijadinho

Image:6 Warszawa 159.jpg|Czapski Palast in Warschau, 1712-1721, widerspiegelt die Faszinationen des Rokokos der östlichen Architektur

Image:St. Die Kirche von Andriy in Kyiv.jpg|St. Die Kirche von Andrew in Kiew, 1744-1767, entworfen von Francesco Bartolomeo Rastrelli

Image:Gruber Herrenhaus. Rokokotreppe der Treppe jpg|The des Palasts von Gruber in Ljubljana

</Galerie>

Gravieren

File:Allegories der Astronomie und des Künstlers der Erdkunde jpg|Unknown. Allegorien der Astronomie und Erdkunde. Frankreich (?), ca. Die 1750er Jahre

Image:A. Avelin nach Mondon le Fils.jpg|A. Avelin nach Mondon le Fils. LHeureux Moment. 1736

Image:Mondon le Fils.jpg|A. Avelin nach Mondon le Fils. Chinesischer Gott. Ein Gravieren vom ouvrage "Quatrieme livre des formes, orneė des rocailles, carteles, bemalt oyseaux und Drachen" 1736

</Galerie>

Siehe auch

• Rokoko in Portugal
• Kulturelle Bewegung
• Vergoldeter woodcarving
• Geschichte, zu malen
• Decke von Illusionistic, malend

Zeichen

• Edmond und Jules de Goncourt. Französische Maler des Achtzehnten Jahrhunderts. Cornell Paperbacks, 1981. Internationale Standardbuchnummer 0-8014-9218-1.
• Marilyn Stokstad, Hrsg.-Kunstgeschichte. 3. Hrsg. New Jersey: Prentice Hall, 2005. Druck.

Weiterführende Literatur

• Arno Schönberger und Halldor Soehner, 1960. Das Alter des Rokokos, das in den Vereinigten Staaten als Das Rokokoalter veröffentlicht ist: Kunst und Zivilisation des 18. Jahrhunderts (Ursprünglich veröffentlicht in Deutsch, 1959).

Links

Beispiele

• Rokoko in der "Geschichte der Kunst"