Der demoscene ist eine Computerkunstsubkultur, die sich auf das Produzieren von Demos spezialisiert, die nicht wechselwirkende audiovisuelle Präsentationen sind, die in Realtime auf einem Computer laufen. Die Hauptabsicht einer Demo ist, mit Programmierung, künstlerischen und musikalischen Sachkenntnissen zu protzen.

Der demoscene ist zuerst während des 8-Bit-Zeitalters auf Computern wie der Kommodore 64, ZX Spektrum, Atari 800 und Amstrad CPC erschienen, und ist zur Bekanntheit während des Anstiegs der 16/32-bit Hauscomputer (Hauptsächlich ST von Amiga oder Atari) gekommen. In den frühen Jahren hatten Demos eine starke Verbindung mit dem Softwareknacken. Als ein geknacktes Programm angefangen wurde, würden der Kräcker oder seine Mannschaft nehmen, schreiben eine grafische Einführung zu, hat gerufen eine "Sprungeinleitung" (hat cracktro verkürzt). Innerhalb eines Jahres oder zwei hat das Bilden von Einleitungen und eigenständigen Demos in eine neue Subkultur entwickelt, die der Software (illegale Vervielfältigung) Szene unabhängig ist.

Konzept

Vor der Beliebtheit von IBM PC compatibles hatten die meisten Hauscomputer einer gegebenen Linie relativ wenig Abweichung in ihrer grundlegenden Hardware, die ihre Fähigkeiten praktisch identisch gemacht hat. Deshalb wurden die Schwankungen unter für eine Computerlinie geschaffenen Demos der Programmierung allein, aber nicht ein Computer zugeschrieben, der besser Hardware hat. Das hat eine Wettbewerbsumgebung geschaffen, in der demoscene Gruppen versuchen würden, einander im Schaffen erstaunlicher Effekten zu überbieten, und häufig zu demonstrieren, warum sie gefunden haben, dass eine Maschine besser war als ein anderer (zum Beispiel Kommodore 64 oder Amiga gegen Atari 800 oder ST).

Demoschriftsteller sind zu großen Längen gegangen, um jedes letzte Bit der Leistung aus ihrer Zielmaschine zu bekommen. Wo Spiele und Anwendungsschriftsteller mit der Stabilität und Funktionalität ihrer Software beschäftigt gewesen sind, hat sich der Demoschriftsteller normalerweise dafür interessiert, wie viel Zentraleinheit periodisch wiederholt, würde sich eine Routine verzehren und mehr allgemein, wie man am besten große Tätigkeit auf den Schirm drückt. Schriftsteller sind gegangen, so weit man bekannte Hardware-Fehler ausnutzt, Effekten zu erzeugen, die der Hersteller des Computers nicht beabsichtigt hatte. Die Wahrnehmung, dass die Demoszene zu Extremen ging und neues zu seiner Attraktion hinzugefügtes Territorium plante.

Neue Computerhardware-Förderungen schließen schnellere Verarbeiter, mehr Gedächtnis, schnellere Videografikverarbeiter und Hardware 3D-Beschleunigung ein. Mit vielen entfernten Herausforderungen der Vergangenheit hat sich der Fokus im Bilden von Demos davon bewegt, so viel aus dem Computer wie möglich zum Bilden eleganter, schöner, gut bestimmter Echtzeitgestaltungsarbeit - eine Richtungsverschiebung zu quetschen, die viele "alte Schule demosceners" scheinen zu missbilligen. Das kann durch die durch die PC-Welt eingeführte Brechung erklärt werden, wo sich die Plattform ändert und der grösste Teil der Programmierarbeit, die gepflegt hat, handprogrammiert zu werden, wird jetzt durch die Grafikkarte getan. Das gibt Demogruppen viel künstlerischere Freiheit, aber kann einige der alten-schoolers aus Mangel an einer Programmierherausforderung vereiteln. Die alten Traditionsstillleben auf, dennoch. Demoparteien haben Konkurrenzen mit unterschiedlichen Beschränkungen in der Programm-Größe, oder Plattform (werden verschiedene Reihen compos genannt). Auf einem modernen Computer kann die rechtskräftige Größe auf 64 Kilobytes oder 4 Kilobytes beschränkt werden. Programme der beschränkten Größe werden gewöhnlich Einleitungen genannt. In anderem compos wird die Wahl der Plattform eingeschränkt; nur alten Computern, wie 8-Bit-Atari 800 oder Kommodore 64, oder 16-Bit-Amiga, oder Atari ST oder bewegliche Geräte wie tragbare Kopfhörer oder PDAs wird erlaubt. Solche Beschränkungen stellen eine Herausforderung für Codierer, Musiker und Grafikkünstler zur Verfügung und bringen das alte Motiv zurück, ein Gerät mehr tun zu lassen, als es in seinem ursprünglichen Design beabsichtigt war.

Geschichte

Die frühsten Computerprogramme, die etwas Ähnlichkeit mit Demos und Demoeffekten haben, können unter den so genannten Anzeigekerben gefunden werden. Anzeigekerben datieren den demoscene um mehrere Jahrzehnte mit den frühsten Beispielen zurück, die auf den Anfang der 1950er Jahre zurückgehen.

Demos im demoscene Sinn haben als Softwarekräcker "Unterschriften", d. h. Sprungschirme und Sprungeinleitungen begonnen, die der Software beigefügt sind, deren Kopie-Schutz entfernt wurde. Die ersten Sprungschirme sind auf den Computern des Apple II gegen Ende der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre erschienen, und sie waren häufig nichts als Klartext-Schirme, die den Kräcker oder seine Gruppe kreditieren. Allmählich haben sich diese statischen Schirme zu immer mehr eindrucksvoll aussehenden Einführungen entwickelt, die belebte Effekten und Musik enthalten. Schließlich haben viele Kräcker-Gruppen angefangen, einführungsähnliche Programme getrennt zu veröffentlichen, ohne der Raubsoftware beigefügt zu werden. Diese Programme waren durch verschiedene Namen, wie Briefe oder Nachrichten am Anfang bekannt, aber sie sind später gekommen, um als Demos bekannt zu sein.

Einfache demoähnliche Musik-Sammlungen wurden auf dem C64 1985 von Charles Deenen zusammengestellt, der durch Sprungeinleitungen mit der Musik begeistert ist, die von Spielen genommen ist und etwas selbst gemachte Farbengrafik hinzufügend. Im folgenden Jahr ist die als der demoscene jetzt bekannte Bewegung geboren gewesen. Die holländischen Gruppen 1001 Mannschaft und Die Richter, beider 64-basierter Kommodore, werden häufig als die frühsten Demogruppen erwähnt. Während man sich mit einander 1986, sie beide erzeugte reine Demos mit der ursprünglichen Grafik und Musik bewirbt, die mehr einschließt als gerade Gelegenheitsarbeit und verwendete umfassende Hardware-List. Zur gleichen Zeit hatten Demos von anderen, wie Antony Crowther (Ratt), angefangen, auf Compunet im Vereinigten Königreich zu zirkulieren. Auf dem ZX Spektrum hat Castor Cracking Group ihre erste Demo genannt die Laufrolle-Einleitung 1986 veröffentlicht. Die ZX Spektrum-Demoszene war langsam, um anzufangen, aber sie hat angefangen, sich gegen Ende der 1980er Jahre am meisten merklich in Osteuropa zu erheben.

Konkurrenz

Der demoscene ist eine größtenteils Konkurrenz-orientierte Subkultur, mit Gruppen und individuellen Künstlern, die sich gegen einander in der technischen und künstlerischen Vorzüglichkeit bewerben. In den frühen Tagen ist diese Konkurrenz in der Form gekommen, Rekorde zu brechen, wie die Zahl dessen "bewegt" "sich" (blitter Gegenstände) auf dem Schirm pro Rahmen oder der Zahl von DYCP (verschiedene Y Charakter-Position) scrollers auf einem C64 "auf und ab". An diesen Tagen gibt es organisierte Konkurrenzen oder compos, der an demoparties gehalten ist, obwohl es einige Online-Konkurrenzen ebenso gegeben hat. Es ist auch für diskmags üblich gewesen, Karten wahlgestützt zu haben, die sich aufreihende Listen für die besten Codierer, graphicians, Musiker, Demos und anderen Dinge zur Verfügung stellen. Jedoch hat sich die Rücksicht für Karten seit den 1990er Jahren vermindert.

Parteibasierte Konkurrenzen verlangen gewöhnlich, dass der Künstler oder ein Gruppenmitglied am Ereignis anwesend ist. Die Sieger werden durch eine öffentliche Abstimmung unter den Besuchern ausgewählt und bei einer prizegiving Zeremonie am Ende der Partei zuerkannt. Konkurrenzen an einem typischen Demoereignis schließen einen Demoputz, ein Einführungsputz (gewöhnlich 4 Kilobytes oder 64 Kilobytes), ein Grafikputz und ein Musik-Putz ein. Die meisten Parteien spalten auch einige Kategorien durch die Plattform, das Format oder den Stil.

Es gibt keine Kriterien, oder entscheidet, dass die Stimmberechtigten durch gebunden werden sollten, und ein Besucher normalerweise gerade für jene Einträge stimmt, die den größten Eindruck auf ihm oder ihr gemacht haben. In den alten Demos wurde der Eindruck häufig mit der Programmierung von Techniken versucht, die neue Effekten einführen und Leistungsnachweise in alten Effekten brechen. Im Laufe der Jahre hat sich die Betonung von der technischen Vorzüglichkeit bis künstlerischere Werte wie gesamtes Design, audiovisueller Einfluss und Stimmung bewegt.

Der demoscene setzt den grössten Teil des Teils seines eigenen Publikums ein, mit den Meinungen von der Gemeinschaft selbst hat das gültigste gedacht. Zum Beispiel wird es häufig lahm betrachtet, um große Ereignisse mit Arbeiten zu gewinnen, die an die non-demomaking Massen appellieren, aber an der guten demoscene Ästhetik nicht kleben. Jedoch haben die meisten als das beste aller Zeiten betrachteten Demos sowohl an die demomaking Gemeinschaft selbst als auch an ein größeres Publikum appelliert.

In den letzten Jahren ist eine Initiative, Demos auf eine alternative Weise zuzuerkennen, durch den Namen Scene.org Preise entstanden. Das wesentliche Konzept der Preise sollte die Subjektivität der Massenabstimmung an Parteien vermeiden, und eine gut berühmte Jury auswählen, um die Aufgabe zu behandeln, die beste Produktion des gegebenen Jahres auf mehreren Aspekten, wie Beste Grafik oder Beste 64k Einleitung auszuwählen.

Parteien

Ein demoparty ist ein Ereignis, das demomakers sammelt und ihnen Konkurrenzen zur Verfügung stellt, um sich darin zu bewerben. Ein typischer demoparty ist ein pausenloses Ereignis, das im Laufe eines Wochenendes dauert, den Besuchern viel Zeit für das Sozialisieren zur Verfügung stellend. Die konkurrierenden Arbeiten, mindestens diejenigen in den wichtigsten Konkurrenzen, werden gewöhnlich nachts, mit einem Videokinoprojektor und großen Lautsprechern gezeigt.

Demoparties hat angefangen, in den 1980er Jahren in der Form von copyparties zu erscheinen, wo sich Softwarepiraten und demomakers versammelt haben, um einander zu treffen und ihre Software zu teilen. Konkurrenzen sind kein Hauptaspekt der Ereignisse bis zum Anfang der 1990er Jahre geworden.

Ereignisse von Demoscene sind in Europa mit ungefähr fünfzig Parteien jedes Jahr am häufigsten. Zum Vergleich hat es nur ungefähr ein Dutzend demoparties in den Vereinigten Staaten und Kanada insgesamt (wie Frühlingsbrechung und NAID) gegeben. Die meisten Ereignisse sind lokal, sich demomakers größtenteils aus einem einzelnen Land versammelnd, während die größten internationalen Parteien (wie Unterbrechungspunkt und Zusammenbau) Besucher von überall im Erdball anziehen.

Demotypen

Der demoscene besteht noch auf vielen Plattformen, einschließlich des PCs, C64, MSX, ZX Spektrums, Amstrad CPC, Amiga, Atari, Dreamcast und Game Boy Advance. Die große Vielfalt von Plattformen macht ihre jeweiligen Demos hart, um sich zu vergleichen. Einige 3D-Abrisspunkt-Programme haben auch eine Demo oder Vitrine-Weise, die seine Wurzeln von den Tagen der 16-Bit-Plattformen ableitet.

Es gibt mehrere Kategorie-Demos werden in, das wichtigste Wesen die Abteilung zwischen den "lebensgroßen" Demos und den Größe-eingeschränkten Einleitungen, ein in den Konkurrenzen fast jeder Demopartei sichtbarer Unterschied informell klassifiziert. Die typischsten Konkurrenz-Kategorien für Einleitungen sind die 64K Einleitung und die 4K Einleitung, wo die Größe der rechtskräftigen Datei auf 65536 und 4096 Bytes beziehungsweise eingeschränkt wird.

Gruppen

Eine typische Demo wird durch einen demogroup geschaffen, der eine Mannschaft von demosceners ist. Obwohl einige Demogroups-Prahlerei-Dutzende von Mitgliedern, die Zahl von Personen, die an einer einzelnen Produktion selten beteiligt sind, zehn zu weit gehen. Da der demogroup auch ein Hauptweg der Selbstidentifizierung für demosceners ist, werden sogar individuelle Entwicklungen gewöhnlich mit einer Gruppe vereinigt.

Ein demoscener wird normalerweise in einem bestimmten Gebiet der Kreativität spezialisiert. Die traditionelle Abteilung ist in Codierern, graphicians und Musikern, die in der Programmierung (häufig einschließlich des gesamten Designs), noch Grafik-(einschließlich des 2. Kunst- und 3D-Modellierens) und Musik beziehungsweise spezialisiert werden. Es gibt auch demosceners, die wenig Beteiligung am wirklichen demomaking haben, aber die beträchtliche Arbeit in Gebieten wie das Parteiorganisieren tun.

Einfluss

Obwohl Demos noch eine mehr oder weniger dunkle Form der Kunst sogar in den traditionell aktiven demoscene Ländern sind, hat die Szene einen Einfluss auf Gebiete wie Computerspiel-Industrie und neue Mediakunst gehabt.

Sehr viel europäische Spielprogrammierer, Künstler und Musiker ist aus dem demoscene gekommen, häufig die gelehrten Techniken, Methoden und Philosophien in ihrer Arbeit kultivierend. Zum Beispiel wurde die finnische Firmenheilmittel-Unterhaltung, die für die Reihe von Max Payne von Spielen bekannt ist, von der PC-Gruppenzukunft-Mannschaft gegründet, und die meisten seiner Angestellten sind ehemaliger oder aktiver finnischer demosceners. Manchmal stellen Demos sogar direkten Einfluss sogar Spielentwicklern zur Verfügung, die keine demoscene Verbindung haben: Zum Beispiel nennt Will Wright demoscene als ein Haupteinfluss auf die Maximode-Spielspore, die größtenteils auf der zufriedenen Verfahrensgeneration basiert. Ähnlich an QuakeCon 2011 hat John Carmack bemerkt, dass er "hoch" Leute denkt, die 64k Einleitungen als ein Beispiel von künstlichen Beschränkungen tun, die kreative Programmierung fördern. Jerry Holkins vom Spielsalon hat behauptet, eine "Bleibenliebe" zum demoscene zu haben und hat bemerkt, dass es "Zeug ist, das sich es lohnt zu wissen".

Bestimmte Formen der Computerkunst haben eine starke Verbindung mit dem demoscene. Spurenleser-Musik, zum Beispiel, hervorgebracht in der Spielindustrie von Amiga, aber wurde bald von demoscene Musikern schwer beherrscht; einige Musik-Erzeuger wie deadmau5 und KiloWatts behaupten, Tracker/demoscene-Wurzeln zu haben. Zurzeit gibt es eine vom wirklichen demoscene getrennte Hauptverfolgen-Szene. Eine Form der statischen Computergrafik, wo demosceners traditionell hervorgeragt haben, ist Pixel-Kunst; sieh artscene für weitere Informationen über die zusammenhängende Subkultur.

Im Laufe der Jahre haben sich Tischcomputerhardware-Fähigkeiten durch Größenordnungen verbessert, und so für die meisten Programmierer sind dichte Hardware-Beschränkungen nicht mehr ein allgemeines Problem. Dennoch setzen demosceners fort, zu studieren und mit dem Schaffen eindrucksvoller Effekten auf die beschränkte Hardware zu experimentieren. Da tragbare Konsolen und Autotelefone vergleichbare in einer Prozession gehende Macht oder Fähigkeiten zu den Tischplattformen von alten haben (wie niedrige Entschlossenheitsschirme, die Pixel-Kunst, oder sehr beschränkte Lagerung und Gedächtnis für das Musik-Wiederholungsspiel verlangen), sind viele demosceners im Stande gewesen, ihre Nische-Sachkenntnisse anzuwenden, Spiele für diese Plattformen zu entwickeln, und ein Leben zu verdienen, das so tut.

Einige Versuche sind gemacht worden, die Vertrautheit von Demos als eine Kunstform zu vergrößern. Zum Beispiel hat es Demoshows, Demogalerien gegeben und Bücher, manchmal sogar Fernsehprogramme demoscene-verbunden, die die Subkultur und seine Arbeiten einführen.

Das Museum hat ES-CEUM in Linköping, Schweden, eine Ausstellung über die Demoszene.

Manchmal kann eine mit Sitz in demoscene Produktion sehr berühmt in technischen Zusammenhängen werden. Zum Beispiel verwendet das FPS 96-Kilobyte-Spiel.kkrieger durch Farbrausch zufriedene Verfahrensgenerationsalgorithmen, die auf heutigen 64K Einleitungen ziemlich üblich, aber den Computerspiel-Anhängern und der US-Spielentwicklungsgemeinschaft größtenteils unbekannt sind.

Siehe auch

• Computerkunstszene
• Demo
• Demogroup
• Demoparty
• Hacker-Subkultur
• Netlabel
• Modul-Datei (MOD Musik)

Spezifische Plattformen

• Demos von Amiga
• Demos der Apple IIgs
• Demos von Atari (Atari ST)
• Kommodore 64 Demos
• Kommodore VIC-20 Demos
• Textweise-Demos
• ZX Spektrum-Demos

Websites und Produkte

• MindCandy
• Scene.org

Weiterführende Literatur

• Vigh, David und Polgár, Tamás ("Kater"): FREAX Kunstalbum. CSW-Verlag 2006
• DEMOing: Kunst oder Handwerk? 1984-2002 (PDF), das Schreiben durch Shirley Shor über den demoscene
• Demoscene Forschung - Bibliografie von wissenschaftlichen Veröffentlichungen über den demoscene.
• Der Demoscene (PDF), Pilot durch Digitale Kultur e. V. über den demoscene
• Vigh, David: Pixelstorm (PDF), - hat Gestaltungsarbeiten von demoscene graphicians 2003, bugfixed 2007 ausgewählt
• Kunstszene von Demoscene & Paris http://www.mustekala.info/epublish/1/36 - Sonderausgabe von mustekala.info webzine hat sich auf demoscene mit mehreren Artikeln, einige nur auf Finnisch konzentriert dennoch.
• 10 erste Demos, Die Sie Weg tiefer Artikel über die demoscene Kunst Blasen Werden, die durch die PCPLUS Papierzeitschrift gemacht ist

Links

• demoscene.info, Ein webportal das Geben der Auskunft über den demoscene
• slengpung.com haben Bilder von Parteien und demoscene Ereignisse verbunden
• demoparty.net, Datenbank der Vergangenheit und Zukunft demoparties, der Position und des Reiseinfos
• bitfellas.org, Gemeinschaft von Demoscene und Informationsportal
• http://www.facebook.com/video/video.php?v=23541762087 Was Ist Demoscene? ein einleitender Film durch demoscene.tv.
• Pouet.net verbindet die Datenbank von Demos, mit dem Download
• SceneSat Demoscene Radiostation mit der Musik vom demoscene und den lebenden Shows von demoparties