Der Aeneid (— der Titel ist in der Form griechisch: Genitiv-Aeneidos) ist ein lateinisches Epos, das von Virgil zwischen 29 und 19 v. Chr. geschrieben ist, der die legendäre Geschichte von Aeneas, ein trojanischer erzählt, wer nach Italien gereist ist, wo er der Vorfahr der Römer geworden ist. Es wird aus ungefähr 10,000 Linien im daktylischen Hexameter zusammengesetzt. Die ersten sechs von zwölf Büchern des Gedichtes erzählen die Geschichte vom Wandern von Aeneas vom Troygewicht bis Italien, und die zweite Hälfte des Gedichtes erzählt vom schließlich siegreichen Krieg von Trojans auf das Latein, unter dessen Namen Aeneas und seine trojanischen Anhänger bestimmt werden, um untergeordnet zu werden.

Der Held Aeneas war bereits der Greco-römischen Legende bekannt, und Mythos, ein Charakter in der Ilias gewesen, hat im 8. Jahrhundert v. Chr. gedichtet Virgil hat die getrennten Märchen des Wanderns von Aeneas, seiner vagen Vereinigung mit dem Fundament Roms und einer Rolle keiner festen Eigenschaften außer einer gewissenhaften Gläubigkeit genommen, und hat das in ein Zwingen-Gründungsmythos oder nationalistisches Epos geformt, das sofort Rom an die Legenden von Troy gebunden hat, die punischen Kriege erklärt hat, traditionelle römische Vorteile verherrlicht hat und die Dynastie von Julio-Claudian als Nachkommen der Gründer, Helden und Götter Roms und Troys legitimiert hat.

Geschichte

Der Aeneid kann in zwei halb gestützt auf dem ungleichen Gegenstand von Büchern 1-6 (die Reise von Aeneas zu Latium in Italien) und Büchern 7-12 (der Krieg in Latium) geteilt werden. Diese zwei Hälften werden als das Reflektieren des Ehrgeizes von Virgil dem Rivalen Homer durch das Behandeln sowohl des wandernden Themas der Odyssee als auch der Krieg-Themen der Ilias allgemein betrachtet. Das, ist jedoch, eine raue Ähnlichkeit, deren an Beschränkungen gedacht werden sollte.

Reise nach Italien (Bücher 1-6)

Virgil beginnt sein Gedicht mit einer Behauptung seines Themas (Arma virumque cano..., "Ich singe von Armen und von einem Mann..."), und eine Beschwörung zur Muse, ungefähr sieben Linien nach dem Beginn des Gedichtes fallend: (Musa, mihi causas memora..., "O-Muse, zählt zu mir die Ursachen..." nach). Er erklärt dann den Grund für den Hauptkonflikt in der Geschichte: Das Ressentiment hat durch die Göttin Juno gegen die trojanischen Leute gehalten. Das ist mit ihrer Rolle überall in den Homerischen Epen im Einklang stehend.

Auch auf diese Art Homers beginnt die richtige Geschichte in medias res mit der trojanischen Flotte im östlichen Mittelmeer, in der Richtung auf Italien gehend. Die Flotte, die von Aeneas geführt ist, ist auf einer Reise, um ein zweites Haus zu finden. Es ist vorausgesagt worden, dass in Italien er eine Rasse sowohl edel als auch mutig, eine Rasse verursachen wird, die bekannt allen Nationen werden wird. Juno ist zornig, weil sie im Urteil Paris nicht gewählt worden war, und weil ihre Lieblingsstadt, Carthage, von den Nachkommen von Aeneas zerstört wird. Außerdem wurde Ganymede, ein trojanischer Prinz, gewählt, um der Tasse-Träger ihres Mannes Jupiter — die Tochter von ersetzender Juno Hebe zu sein. Juno geht Aeolus, König der Winde weiter und fragt, dass er die Winde veröffentlicht, um einen Sturm als Entgelt für ein Bestechungsgeld (Deiopea, die schönste von allen ihren Seenymphen, als eine Frau) aufzureizen. Trotz des Ablehnens ihres Bestechungsgeldes stimmt er zu, und der Sturm verwüstet die Flotte.

Neptun nimmt Notiz: Obwohl er selbst kein Freund von Trojans ist, wird er durch das Eindringen von Juno in sein Gebiet und stills die Winde rasend gemacht und beruhigt das Wasser nach dem Sicherstellen, dass Aeolus nicht noch einmal versuchen würde. Die Flotte nimmt Schutz auf der Küste Afrikas. Dort, die Mutter von Aeneas, ermutigt Venus, in der Form einer der Göttin Diana sehr ähnlichen Jagdfrau, ihn und erzählt ihm die Geschichte der Stadt. Schließlich wagt Aeneas, und im Tempel von Juno, sucht und gewinnt die Bevorzugung von Dido, Königin von Carthage, die Stadt, die nur kürzlich von Flüchtlingen vom Reifen gegründet worden ist, und die später einer von Roms größten Reichsrivalen und Feinden werden wird.

Auf einem in der Ehre von Trojans gegebenen Bankett zählt Aeneas traurig die Ereignisse nach, die die zufällige Ankunft von Trojans verursacht haben. Er beginnt das Märchen, kurz nachdem die Ereignisse in der Ilias beschrieben haben. Schlauer Ulysses hat eine Weise für griechische Krieger ausgedacht, Zugang in Troy zu gewinnen, indem er sich in einem großen Holzpferd verborgen hat. Die Griechen haben vorgegeben, weg zu segeln, einen Mann, Sinon verlassend, um Trojans zu sagen, dass das Pferd ein Angebot war, und dass, wenn es in die Stadt genommen wurde, Trojans im Stande sein würde, Griechenland zu überwinden. Der trojanische Priester Laocoön, der durch den griechischen Anschlag gesehen und die Zerstörung des Pferdes gedrängt hatte, hat seinen Speer am Holzpferd geschleudert. Gerade danach darin, was von Trojans als Strafe von den Göttern gesehen würde, wurde Laocoön plötzlich ergriffen und zusammen mit seinen zwei Söhnen von zwei riesigen Seeschlangen gegessen. So hat Trojans das Pferd innerhalb der gekräftigten Wände gebracht, und nach der Dämmerung die bewaffneten Griechen erschienen sind und begonnen haben, die Einwohner der Stadt zu schlachten.

Aeneas hat erweckt und hat mit dem Entsetzen gesehen, was mit seiner geliebten Stadt geschah. Zuerst hat er versucht, gegen den Feind zu kämpfen, aber bald hat er seine Kameraden verloren und wurde allein gelassen, um Zehnen von Griechen abzuwehren. Hector, der gefallene trojanische Prinz, hatte ihm in einem Traum gesagt, mit seiner Familie zu fliehen. Aeneas erzählt von seiner Flucht mit seinem Sohn Ascanius, und Vater Anchises nach verschiedenen Omen (fängt der Kopf seines Sohnes Ascanius ohne Feuer, dass er, und dann eine Sternschnuppe geschadet wird), seine Frau Creusa, die von anderen und nachher getötet in der allgemeinen Katastrophe worden ist trennt. Nach herausbekommen Troy geht er für seine Frau zurück. Mit Creusa, die worden ist tötet, erscheint ihr Geist vor ihm und sagt ihm, dass sein Schicksal nach dem gefundenen Rom ist.

Er erzählt davon, wie, die anderen Überlebenden sammelnd, er eine Flotte von Schiffen gebaut hat und Landkennung an verschiedenen Positionen in Mittelmeer gemacht hat: Thrace, wo sie die letzten Überreste von einem Gefährten trojanisch, Polydorus finden; der Strophades, wo sie auf die Harpyie Celaeno stoßen; Kreta, das sie glauben, um das Land zu sein, wo sie ihre Stadt bauen sollen (aber sie werden gerade von Apollo gesetzt); und Buthrotum. Diese letzte Stadt war in einem Versuch gebaut worden, Troy zu wiederholen. In Buthrotum hat Aeneas Andromache, die Witwe von Hector getroffen. Sie jammert noch für den Verlust ihres tapferen Mannes und geliebten Kindes. Dort, auch, hat Aeneas gesehen und hat Helenus, einen der Söhne von Priam getroffen, die das Geschenk der Vorhersage hatten. Durch ihn hat Aeneas das für ihn angelegte Schicksal erfahren: Ihm wurde göttlich empfohlen, das Land Italiens herauszufinden (auch bekannt als Ausonia oder Hesperia), wo seine Nachkommen nicht nur gedeihen würden, aber in der Zeit herrschen über die komplette bekannte Welt. Außerdem hat Helenus ihn auch geboten gehen der Sibylle in Cumae.

Ins offene Meer gehend, hat Aeneas Buthrotum verlassen, Italiens Kap rund machend und seinen Weg zu Sizilien (Trinacria) machend. Dort werden sie im Massagebad von Charybdis gefangen und zum Meer vertrieben. Bald kommen sie am Land am Land des Zyklopen. Dort treffen sie einen Griechen, Achaemenides, einen der Männer von Odysseus, die zurückgelassen worden waren, als seine Kameraden der Höhle von Polyphemus entkommen sind. Sie nehmen Achaemenides an Bord und entkommen mit knapper Not Polyphemus. Kurz nach diesen Ereignissen stirbt Anchises friedlich am Alter.

Inzwischen hat Venus ihre eigenen Pläne. Sie geht ihrem Sohn, dem Halbbruder von Aeneas Amorette, und sagt ihm, Ascanius zu imitieren. Verkleidet als solcher geht er Dido, und bietet die von einem Gast erwarteten Geschenke an. Mit ihrer mütterlichen in Gegenwart vom Jungen wiederbelebten Liebe wird ihr Herz durchstoßen, und sie verliebt sich in den Jungen und seinen Vater. Während des Banketts begreift Dido, dass sie verrückt verliebt in Aeneas gefallen ist, obwohl sie vorher Treue zur Seele ihres verstorbenen Mannes, Sychaeus geschworen hatte, der von ihrem Bruder Pygmalion ermordet worden war.

Juno ergreift diese Gelegenheit, ein Geschäft mit Venus, der Mutter von Aeneas mit der Absicht zu machen, ihn von seinem Schicksal abzulenken, eine Stadt in Italien zu gründen. Aeneas neigt dazu, die Liebe von Dido, und während einer Jagdentdeckungsreise zurückzugeben, ein Sturm steuert sie in eine Höhle, in der Aeneas und Dido vermutlich Geschlecht, ein Ereignis haben, das Dido nimmt, um eine Ehe zwischen ihnen anzuzeigen. Aber wenn Jupiter Quecksilber sendet, um Aeneas seiner Aufgabe zu erinnern, hat er keine Wahl als sich zu lösen. Ihr gebrochenes Herz, Dido begeht Selbstmord, indem sie sich auf einen Scheiterhaufen mit dem Schwert von Aeneas sticht. Vor dem Sterben sagt sie ewigen Streit zwischen den Leuten von Aeneas und ihrigen voraus; "erheben Sie sich von meinen Knochen, rächender Geist" (4.625, trans. Fitzgerald) ist eine offensichtliche Beschwörung Hannibal. Sich vom Deck seines Schiffs umsehend, sieht Aeneas den Rauch des Scheiterhaufens von Dido und weiß seine Bedeutung nur zu klar. Jedoch ruft Schicksal und die trojanischen Flottesegel auf Italien.

Buch 5 findet auf Sizilien und Zentren auf den Begräbnisspielen statt, die Aeneas für den Jahrestag des Todes seines Vaters organisiert. Aeneas und seine Männer haben Carthage für Sizilien verlassen, wo, ein Jahr nach dem Tod seines Vaters, Aeneas einen neuntägigen Jahrestag organisiert, der feierliche Spiel-A Ruderregatta, eine Fußrasse, einen Boxkampf und einen schießenden Streit einschließt. In allen jenen Streiten achtet Aeneas darauf, Sieger und Verlierer zu belohnen, seine Führungsqualitäten zeigend, indem er Antagonismus sogar nach dem faulen Vorgehen nicht berücksichtigt. Später führt Ascanius eine militärische Parade und Demonstration, Roms zukünftige Vorliebe für den Krieg ankündigend. Während jener Ereignisse (an dem nur Männer teilnehmen) regt Juno die Frauen an, die Flotte zu verbrennen und sie daran zu verhindern, jemals Italien zu erreichen, aber ihr Plan wird durchgekreuzt, wenn Ascanius und dann Aeneas dazwischenliegen. Aeneas betet in Jupiter, um die Feuer zu löschen, die der Gott mit einem strömenden stürmischen Regenwetter tut. Ein besorgter Aeneas wird durch eine Vision seines Vaters getröstet, der ihm sagt, zur Unterwelt hinunterzugehen, um eine Vision von Zukunft seines und Roms zu erhalten, die er im Buch 6 tun wird. Als Gegenleistung für den sicheren Durchgang nach Italien werden die Götter, durch die Ordnung Jupiters, einen der Männer von Aeneas als Opfer empfangen: Palinurus, der das Schiff von Aeneas bei Nacht steuert, fällt über Bord und wird ertränkt.

Im Buch 6 steigt Aeneas, mit der Leitung der Cumaean Sibyls, in die Unterwelt durch eine Öffnung an Cumae hinunter; dort spricht er mit dem Geist seines Vaters und wird eine prophetische Vision des Schicksals Roms angeboten.

Krieg in Italien (Bücher 7-12)

Nach dem Zurückbringen ins Land des Lebens bringt Aeneas Trojans dazu, sich im Land von Latium niederzulassen, wo er Lavinia, der Tochter von König Latinus huldigt. Obwohl Aeneas es hätte vermeiden wollen, bricht Krieg schließlich aus. Juno wird am Verursachen dieses Krieges schwer beteiligt — sie überzeugt die Königin von Latium, dass Lavinia zu fordern, mit Turnus, dem König Einheimische, Rutuli verheiratet zu sein. Juno setzt fort, Schwierigkeiten aufzureizen, sogar die Wut Alecto auffordernd, um sicherzustellen, dass ein Krieg stattfindet.

Die Massen von Italienern sehend, die Turnus gegen ihn gebracht hat, sucht Aeneas Hilfe von den Toskanern, Feinden von Turnus. Er trifft König Evander von Arkadien, dessen Sohn Pallas bereit ist, Truppen gegen die anderen Italiener zu führen. Inzwischen wird das trojanische Lager angegriffen, und ein Mitternachtüberfall führt zu den Todesfällen von Nisus und seinem Begleiter Euryalus in einem der emotionalsten Durchgänge im Buch. Die Tore werden jedoch verteidigt, bis Aeneas mit seinen toskanischen und arkadischen Verstärkungen zurückkehrt.

Im Kämpfen, das folgt, werden viele Helden — namentlich Pallas getötet, die von Turnus, und Mezentius, dem nahen Partner von Turnus getötet wird. Der Letztere, der seinem Sohn unachtsam erlaubt hat, getötet zu werden, während er selbst geflohen ist, macht sich Vorwürfe und sieht Aeneas im Zweikampf — eine achtbare, aber im Wesentlichen sinnlose Verfolgung ins Gesicht. Ein anderer bemerkenswerter Held, Camilla, eine Art Charakter von Amazonas, kämpfen tapfer, aber werden schließlich getötet. Sie ist eine Jungfrau gewesen, die Diana und ihrer Nation gewidmet ist; der Mann, der sie tötet, wird tot vom Wächter von Diana Opis nach dem Tun so geschlagen, wenn auch er versucht zu flüchten.

Danach wird Zweikampf zwischen Aeneas und Turnus vorgeschlagen, aber Aeneas ist so offensichtlich vorgesetzt, dass die Italiener, die von der Gottesschwester von Turnus, Juturna angetrieben sind, die Waffenruhe brechen. Aeneas wird verletzt, aber kehrt zum Kampf kurz später zurück. Turnus und Aeneas beherrschen den Kampf auf entgegengesetzten Flügeln, aber wenn Aeneas einen mutigen Angriff an der Stadt Latium macht (das Veranlassen die Königin von Latium, sich in der Verzweiflung zu hängen), zwingt er Turnus in den Zweikampf noch einmal. In einer dramatischen Szene verlässt die Kraft von Turnus ihn, weil er versucht, einen Felsen zu schleudern, und er durch den Speer von Aeneas im Bein geschlagen wird. Wie Turnus auf seinen Knien um sein Leben, die Gedicht-Enden mit Aeneas bittet, der ihn in der Wut tötet, wenn er sieht, dass Turnus den Riemen seines Freunds Pallas als eine Trophäe trägt.

Empfang von Aeneid

Kritiker von Aeneid konzentrieren sich auf eine Vielfalt von Problemen (sieh Fowler im OCD für eine ausgezeichnete Bibliografie und Zusammenfassung). Der Ton des Gedichtes ist als Ganzes eine besondere Sache der Debatte; einige sehen das Gedicht als schließlich pessimistisch und politisch umstürzlerisch zum Regime von Augustan, während andere es als ein Feiern der neuen Reichsdynastie ansehen. Virgil macht von der Symbolik des Regimes von Augustan Gebrauch, und einige Gelehrte sehen starke Vereinigungen zwischen Augustus und Aeneas, demjenigen als Gründer und der andere als Wiedergründer Roms. Eine starke Teleologie oder Laufwerk zu einem Höhepunkt, ist im Gedicht entdeckt worden. Der Aeneid ist mit Vorhersagen über die Zukunft Roms, die Akte von Augustus, seinen Vorfahren, und berühmten Römern und den karthagischen Kriegen voll; das Schild von Aeneas zeichnet sogar den Sieg von Augustus an Actium in 31 v. Chr. Ein weiterer Fokus der Studie ist der Charakter von Aeneas. Als die Hauptfigur des Gedichtes scheint Aeneas, ständig zwischen seinen Gefühlen und Engagement zu seiner prophetischen Aufgabe nach dem gefundenen Rom zu schwanken; Kritiker bemerken die Depression der emotionalen Kontrolle von Aeneas in den letzten Abteilungen des Gedichtes, wo der "fromme" und "rechtschaffene" Aeneas gnadenlos Turnus schlachtet.

Der Aeneid scheint, ein großer Erfolg gewesen zu sein. Wie man sagt, hat Virgil Bücher 2, 4, und 6 Augustus rezitiert; die Erwähnung ihres Sohnes, Marcellus, im Buch 6 hat anscheinend die Schwester von Augustus Octavia veranlasst in Ohnmacht zu fallen. Leider war das Gedicht am Tod von Virgil in 19 v. Chr. unfertig.

Der Tod von Virgil und das Redigieren von Aeneid

Gemäß der Tradition ist Virgil nach Griechenland ungefähr 19 v. Chr. gereist, um Aeneid zu revidieren. Nach dem Treffen mit Augustus in Athen und dafür Entscheiden, nach Hause zurückzukehren, hat Virgil ein Fieber gefangen, während er eine Stadt in der Nähe von Megara besucht hat. Virgil hat sich nach Italien durch das Schiff getroffen, das mit Krankheit geschwächt ist, und ist im Hafen von Brundisium am 21. September 19 v. Chr. gestorben, einen Wunsch verlassend, dass das Manuskript von Aeneid verbrannt werden sollte. Augustus hat den literarischen Testamentsvollstreckern von Virgil, Lucius Varius Rufus und Plotius Tucca befohlen, diesen Wunsch zu ignorieren, stattdessen befehlend, dass sich mit so wenig Leitartikel zu veröffentlichender Aeneid wie möglich ändert. Infolgedessen kann der vorhandene Text von Aeneid Schulden enthalten, die Virgil plante, vor der Veröffentlichung zu korrigieren. Jedoch sind die einzigen offensichtlichen Schönheitsfehler einige Linien des Verses, die (d. h., nicht eine ganze Linie des daktylischen Hexameters) metrisch unfertig sind. Andere angebliche "Schönheitsfehler" sind der wissenschaftlichen Debatte unterworfen.

Geschichte

Der Aeneid wurde in einer Zeit der sozialen und politischen Hauptänderung in Rom, mit dem Fall der Republik und dem Endkrieg der römischen Republik geschrieben, die durch die Gesellschaft und Glauben vieler Römer an die "Größe Roms" streng das Schwanken gerissen ist. Jedoch hat der neue Kaiser, Augustus Caesar, begonnen, ein neues Zeitalter des Wohlstands und Friedens spezifisch durch die Wiedereinführung von traditionellen römischen moralischen Werten zu errichten. Der Aeneid wurde als das Reflektieren dieses Zieles, durch das Zeichnen des heroischen Aeneas als ein Mann gesehen, der gewidmet und gegenüber seinem Land und seiner Bekanntheit, aber nicht persönlichen Gewinnen, und das Abgehen auf einer Reise für die Verbesserung Roms loyal ist. Außerdem hat Aeneid versucht, die Regierung von Julius Caesar zu legitimieren (und durch die Erweiterung, seines angenommenen Sohnes Augustus, und seine Erben) durch die Umbenennung des Sohnes von Aeneas, Ascanius (hat Ilus von Ilium genannt, Troy bedeutend), Iulus und ihm als ein Vorfahr der Informationen Julia, die Familie von Julius Caesar und vielen anderen großen Reichsnachkommen als ein Teil der Vorhersage anbietend, die ihm in der Unterwelt gegeben ist.

Trotz der polierten und komplizierten Natur von Aeneid (Legende, die feststellt, dass Virgil nur drei Linien des Gedichtes jeden Tag geschrieben hat), wird die Zahl von halbganzen Linien und dem plötzlichen Ende allgemein als Beweise gesehen, dass Virgil gestorben ist, bevor er die Arbeit beenden konnte. Weil dieses Gedicht zusammengesetzt und schriftlich aber nicht mündlich bewahrt wurde, ist Aeneid mehr abgeschlossen als die meisten klassischen Epen. Außerdem ist es möglich zu debattieren, ob Virgil vorgehabt hat, umzuschreiben und zu solchen Linien beizutragen. Einige von ihnen würden schwierig sein, und in einigen Beispielen zu vollenden, die Kürze einer Linie vergrößert seinen dramatischen Einfluss (etwas Argumentieren des gewaltsamen Endes als normalerweise Virgilian äußern sich über den dunkleren, die rachsüchtige Seite der Menschheit). Jedoch können diese Argumente anachronistisch sein — halbbeendete Linien könnten ebenso römischen Lesern, eine klare Anzeige eines unfertigen Gedichtes gewesen sein, und haben nichts überhaupt zur dramatischen Wirkung hinzugefügt.

Der wahrgenommene Mangel an jeder Rechnung der Ehe von Aeneas mit Lavinia oder seiner Gründung der römischen Rasse hat einige Schriftsteller, wie der italienische Dichter des 15. Jahrhunderts Maffeo Vegio (durch seinen Mapheus Vegius geführt, der weit in der Renaissance gedruckt ist), Pier Candido Decembrio (dessen Versuch nie vollendet wurde), Claudio Salvucci (in seinem 1994-Epos Der Laviniad), und Ursula K. Le Guin (in ihrem 2008-Roman Lavinia), um ihre eigenen Ergänzungen zusammenzusetzen.

Einige Legenden stellen fest, dass Virgil, fürchtend, dass er sterben würde, bevor er das Gedicht richtig revidiert hatte, Weisungen Freunden erteilt hat (einschließlich des aktuellen Kaisers, Augustus), dass Aeneid auf seinen Tod infolge seines unfertigen Staates verbrannt werden sollte, und weil er gekommen war, um eine der Folgen im Buch VIII nicht zu mögen, in dem Venus und Vulcanus Geschlechtsverkehr für seine Nichtübereinstimmung an römische moralische Vorteile haben. Die Freunde haben die Wünsche von Virgil nicht erfüllt, und Augustus selbst hat befohlen, dass sie ignoriert werden. Nach geringen Modifizierungen wurde Aeneid veröffentlicht.

Die erste volle und treue Übergabe des Gedichtes auf einer Englisch-Sprache ist die Schotte-Übersetzung von Gavin Douglas — sein Eneados, vollendet 1513, der auch die Ergänzung von Maffeo Vegio eingeschlossen hat. Sogar im 20. Jahrhundert hat Ezra Pound gedacht, dass das noch die beste Übersetzung von Aeneid war, den "Reichtum und die Glut" seiner Sprache und seiner Gütestempel-Treue zum Original lobend. Die englische Übersetzung vom Dichter des 17. Jahrhunderts John Dryden ist eine andere wichtige Version. Die meisten klassischen Übersetzungen, sowohl einschließlich Douglas als auch einschließlich Drydens, haben ein Reim-Schema, eine sehr nichtrömische Tagung verwendet, der in modernen Versionen nicht gewöhnlich gefolgt wird.

Neue englische Vers-Übersetzungen schließen diejenigen durch den britischen Dichterfürsten Cecil Day-Lewis (1963) ein, der sich gemüht hat, die ursprüngliche Hexameter-Linie von Virgil, Allen Mandelbaum (beachtet vor 1973 Nationaler Buchpreis), Bibliothek des Kongress-Dichterfürsten Robert Fitzgerald (1981), Stanley Lombardo (2005), Robert Fagles (2006), und Sarah Ruden (2008) zu machen.

Stil

Der Aeneid, wie andere klassische Epen, wird im daktylischen Hexameter geschrieben: Jede Linie besteht aus sechs metrischen Füßen, die aus Daktylen (eine lange Silbe zusammengesetzt sind, die von zwei kurzen Silben gefolgt ist) und Spondeen (zwei lange Silben). Als mit anderer klassischer lateinischer Dichtung basiert der Meter auf der Länge von Silben aber nicht der Betonung, obwohl das Wechselspiel des Meters und der Betonung auch wichtig ist. Virgil hat auch solche poetischen Geräte als Stabreim, Onomatopöie, Synekdoche und Assonanz vereinigt.

Wie die Regel in der klassischen Altertümlichkeit war, wurde ein Stil eines Autors als ein Ausdruck seiner Persönlichkeit und Charakters gesehen. Das Latein von Virgil ist für seine Ebenheit, Subtilität und Dignität gelobt worden. Es ist eine geöffnete Frage, ob diese auch Eigenschaft-Eigenschaft von Virgil der Mann waren.

Themen

Fast die Gesamtheit von Aeneid wird dem Thema des Konflikts gewidmet. Der primäre Konflikt ist der von Aeneas, wie geführt, durch Götter wie Jupiter, Apollo und Venus, die Mutter von Aeneas. Aeneas ist pietas (ein selbstloses Pflichtgefühl) gegen Turnus vertretend, der von Juno geführt wird, ungezäumte Modeerscheinung (unbekümmerte Leidenschaft und Wut) vertretend. Modeerscheinung wird auch im Charakter Dido jedoch personifiziert, obwohl ihre Modeerscheinung den pietas von Aeneas kollidiert, wird sie selbst gegen Aeneas nicht entsteint. Andere Konflikte innerhalb von Aeneid schließen Schicksal gegen die Handlung, Mann gegen die Frau, Rom gegen Carthage, Aeneas als Odysseus in Büchern 1-6 gegen Aeneas als Achilles in Büchern 7-12, ruhigem Wetter gegen Stürme und dem Tor des Hornes gegen das Elfenbeinerne Tor des Buches VI ein.

Pietas, vielleicht die Schlüsselqualität jedes 'ehrenhaften' Römers, hat aus einer Reihe von Aufgaben bestanden: Aufgabe zu den Göttern (folglich die englische Wortgläubigkeit), Aufgabe zu jemandes Heimatland, Aufgabe zu jemandes Anhängern und Aufgabe zu jemandes Familie — besonders jemandes Vater. Deshalb erforscht ein weiteres Thema des Gedichtes die starke Beziehung zwischen Vätern und Söhnen. Die Obligationen zwischen Aeneas und Ascanius, Aeneas und Anchises, Evander und Pallas, Mezentius und Lausus sind alle erwähnenswert. Dieses Thema widerspiegelt Moral-Reformen von Augustan und war vielleicht beabsichtigt, um ein Beispiel für die römische Jugend anzuführen.

Die Hauptmoral von Aeneid ist Annahme der Tätigkeit der Götter als Schicksal durch den Gebrauch von pietas oder Gläubigkeit. Im Bestehen des Charakters von Aeneas spielt Virgil auf Augustus an, vorschlagend, dass die Götter ihre Wege durch Menschen, mit Aeneas nach dem gefundenen Rom und Augustus arbeiten, um es zu führen, und dass man jemandes Schicksal akzeptieren muss.

Allegorie

Das Gedicht ist mit kleineren und größeren Allegorien voll. Zwei der diskutierten allegorischen Abteilungen gehören dem Ausgang von der Unterwelt und zum Riemen von Pallas.

Es gibt zwei Tore des Schlafes, ein hat gesagt, vom Horn zu sein, wodurch der wahre Schatten-Pass mit der Bequemlichkeit, das andere ganze weiße Elfenbein, das ohne einen Fehler, und noch falsche Träume glänzend ist, durch diesen vom Geist zur oberen Welt gesandt wird. Anchises jetzt, seine letzten erteilten Weisungen, hat Sohn und Sibyl genommen, und lassen Sie sie durch das Elfenbeinerne Tor gehen.

Das Verlassen von Aeneas die Unterwelt durch das Tor von falschen Träumen ist verschiedenartig interpretiert worden: Ein Vorschlag ist, dass sich der Durchgang einfach auf die Zeit des Tages bezieht, an dem Aeneas zur Welt des Lebens zurückgekehrt ist; ein anderer ist das es deutet an, dass alle Handlungen von Aeneas im Rest des Gedichtes irgendwie "falsch" sind. In einer Erweiterung der letzten Interpretation ist es darauf hingewiesen worden, dass Virgil dem die Geschichte der Welt befördert, da das Fundament Roms nur eine Lüge ist. Andere Gelehrte behaupten, dass Virgil feststellt, dass die theologischen Implikationen der vorhergehenden Szene (ein offenbares System der Reinkarnation) als wörtlich nicht genommen werden sollen.

Die zweite fragliche Abteilung ist

Dann zu seinem flüchtigen Blick ist das accurst Schwertgehenk erschienen, das die Schulter von Turnus übersteigt, mit seinen vertrauten Knöpfen — der Riemen scheinend, den Young Pallas getragen hat, als Turnus ihn verwundet hat und ihn tot auf das Feld verlassen hat; jetzt langweilige Angelegenheit von Turnus dass feindlicher Jeton auf seiner Schulter — Feind noch. Weil, als der Anblick zu ihm nach Hause gekommen ist, Aeneas gegen die Reliquie seines Kummers gewütet hat, der von diesem Mann als Trophäe getragen ist. Aufflammend und schrecklich in seiner Wut hat er aufgeschrien: "Sie in Ihrer Plünderung, die von einem von mir gerissen ist, werde ich von Ihnen beraubt? Diese Wunde wird aus Pallas kommen: Pallas macht dieses Angebot, und aus Ihren kriminellen Blutex-Taten sein erwartetes." Er hat seine Klinge in der Wut in der Brust von Turnus … versenkt

Diese Abteilung ist interpretiert worden, um zu bedeuten, dass für den kompletten Durchgang des Gedichtes Aeneas, der pietas (Grund) in einem Moment symbolisiert, die Modeerscheinung (Wut) wird, so zerstörend, was im Wesentlichen das primäre Thema des Gedichtes selbst ist. Viele haben über diese zwei Abteilungen gestritten. Ein Anspruch, dass Virgil vorgehabt hat, sie zu ändern, bevor er gestorben ist, während andere finden, dass die Position der zwei Durchgänge, am wirklichen Ende des so genannten Bands I (Bücher 1-6, die Odyssee), und Bands II (Bücher 7-12, die Ilias), und ihre kurze Länge, die sich von der langen Natur des Gedichtes abhebt, Beweise ist, dass Virgil sie zweckmäßig dorthin gelegt hat.

Einfluss

Der Aeneid ist ein Eckstein des Westkanons, und früh (mindestens vor dem 2. Jahrhundert n.Chr.) ist eines der wesentlichen Elemente einer lateinischen Ausbildung, gewöhnlich erforderlich geworden, eingeprägt zu werden. Sogar nach dem Niedergang des römischen Reiches ist es "zentral zu einer lateinischen Ausbildung geblieben". In der lateinisch-christlichen Kultur war Aeneid einer der kanonischen Texte, die dem Kommentar als eine philologische und pädagogische Studie mit dem am meisten ganzen Kommentar unterworfen sind, der durch den Grammatiker des 4. Jahrhunderts Maurus Servius Honoratus worden ist schreibt. Wie man weit hielt, war es der Gipfel der lateinischen Literatur viel ebenso, dass, wie man sah, die Ilias in der griechischen Literatur höchst war. Der starke Einfluss von Aeneid ist in der Entwicklung der europäischen einheimischen Literatur — einige englische Arbeiten identifiziert worden, die seinem Einfluss zeigen Beowulf, der Brut von Layamon (durch den Quelltext Historia Wiederkaugummi Britanniae), Der Feenqueene und das Verlorene Paradies von Milton zu sein. Italienischer Dichter Dante Alighieri war selbst tief unter Einfluss Aeneid so viel, so dass sein Anderthalbliterflasche-Opus Die Gotteskomödie, selbst hat weit einen Teil des Westkanons gedacht, in einem Stil geschrieben wurde, der Aeneid ähnlich ist, und den Autor Virgil als ein Hauptcharakter - der Führer von Dante durch die Bereiche von Inferno und Purgatorio gezeigt hat. Die Wichtigkeit von der lateinischen Ausbildung selbst war in der Westkultur oberst: "Von 1600 bis 1900 war die lateinische Schule am Zentrum der europäischen Ausbildung, wo auch immer es gefunden wurde"; innerhalb dieser lateinischen Schule wurde Vergil am fortgeschrittenen Niveau und, im 19. Jahrhundert England unterrichtet, Extrablätter von Vergil wurden Studenten zuerkannt, die sich unterschieden haben.

In den Vereinigten Staaten Vergil und spezifisch wurden Aeneid im vierten Jahr einer lateinischen Folge mindestens bis zu den 1960er Jahren unterrichtet; der Strom (2011) Fortgeschrittener Stellen-Lehrplan in Latein setzt fort, eine Hauptposition dem Gedicht zuzuteilen: "Das Latein von AP: Vergil Exam wird entworfen, um die Fähigkeit des Studenten zu prüfen, die Linien von Aeneid zu lesen, zu übersetzen, zu verstehen, zu analysieren, und zu interpretieren, die auf dem Kurs-Auszug in Latein erscheinen."

Infolgedessen sind viele Ausdrücke aus diesem Gedicht in die lateinische Sprache viel eingegangen, wie Durchgänge von Shakespeare und Alexander Pope in die englische Sprache eingegangen sind. Ein Beispiel ist von der Reaktion von Aeneas bis eine Malerei des Sacks von Troy: Wiederrum von Sunt lacrimae und mentem mortalia tangunt — "Sind das die Tränen von Dingen und unseren Sterblichkeitskürzungen zum Herzen" (Aeneid I, 462). Der Einfluss ist auch in der sehr modernen Arbeit sichtbar: Die Übersetzungen von Brian Friel (ein Spiel geschrieben in den 1980er Jahren, gesetzt während der englischen Kolonisation Irlands), spielt auf die Klassiker überall an und endet mit einem Durchgang von Aeneid:

Der Aeneid war die Basis für den italienischen 1962-Film Der Rächer.

Im Musikfrühlingserwachen, das auf dem Spiel desselben Titels durch Frank Wedekind gestützt ist, studieren Schüler den lateinischen Text, und der erste Vers des Buches 1 wird in die Zahl "Alles vereinigt, was Es Gewusst hat".

Parodien und Hohn

• Mehrere Parodien und Hohn von Aeneid sind gemacht worden. Einer der frühsten wurde in Italienisch von Giovanni Batista Lalli 1635, betiteltem L'Eneide travestita del Signor Gio geschrieben.
• Eine französische Parodie durch Paul Scarron ist berühmt in Frankreich Mitte des 17. Jahrhunderts geworden, und hat sich schnell durch Europa ausgebreitet, den wachsenden französischen Einfluss begleitend. Sein Einfluss war in Russland besonders stark.
• Die Arbeit von Charles Cotton Scarronides hat travestied Aeneid eingeschlossen.
• 1796 hat der russische Dichter N. P. Osipov Hohn von mehreren Teilen von Aeneid veröffentlicht.
• Vom späten 18. bis die frühen 19. Jahrhunderte wurden viele slawische Sprachvolksparodien auf die Geschichte gemacht. Einer von diesen, Енеїда (Eneyida), wurde 1798 von Ivan Kotlyarevsky geschrieben. Wie man betrachtet, ist es die erste literarische Arbeit, die auf einer Sprache in der Nähe von modernem Ukrainisch geschrieben ist. Sein Epos wurde in einen belebten Hauptfilm desselben Namens 1991 von Ukranimafilm angepasst.

Siehe auch

• Brutus von Troygewicht
• Eridanos
• Griechische Mythologie
• Römische Mythologie
• Papyrus Oxyrhynchus 31
• Der goldene Ast
• Prosodie (Latein)

Kommentare

Weiterführende Literatur

• Buckham, Philip Wentworth; Spence, Joseph; Holdsworth, Edward; Warburton, William; Jortin, John, Bunte Sammlung Virgiliana: In Scriptis Maxime Eruditorum Virorum Varie Dispersa, in Unum Fasciculum Collecta, Cambridge: Gedruckt für W. P. Grant; 1825.
• Virgil: Der Aeneid (Grenzsteine der Weltliteratur (Wiederaufleben)) durch die internationale Standardbuchnummer von K. W. Gransden 0-521-83213-6
• 'Der Aeneid' von Virgil: Weltall und Imperium durch die internationale Standardbuchnummer von Philip R. Hardie 0-19-814036-3
• Brooks Otis, Virgil: Eine Studie in der Zivilisierten Dichtung, Oxford, den 1964
• Lee Fratantuono, Losgeketteter Wahnsinn: Ein Lesen des Aeneid von Virgil, Lexington Bücher, 2007.
• Joseph Reed, der Blick von Virgil, Princeton, 2007.
• Kenneth Quinn, der Aeneid von Virgil: Eine Kritische Beschreibung, London, 1968.
• Francis Cairns, das Augustan Epos von Virgil, Cambridge, 1989.
• Gian Biagio Conte, Die Dichtung des Pathos: Studien im Vergilian Epos, Oxford, 2007.
• Karl Gransden, die Ilias von Virgil, Cambridge, 1984.
• Richard Jenkyns, die Erfahrung von Virgil, Oxford, 1998.
• Wolfgang Kofler, Aeneas und Vergil. Untersuchungen zur poetologischen Dimension der Aeneis, Heidelberg 2003.
• Eve Adler, das Reich von Vergil, Rowman und Littlefield, 2003.

Links

Übersetzungen

• - Lateinischer Text, Übersetzung von Dryden und Übersetzung von T.C. Williams (aus dem Projekt von Perseus)
• Gutenberg Projekt: Der Aeneid (Übersetzung von Dryden) (Klartext)
• Die Übersetzung von Loeb von Fairclough (1916) Theoi.com (Bücher 1-6 nur)
• Die Online-Bibliothek des Freiheitsprojektes von Liberty Fund, Inc: Der Aeneid (Übersetzung von Dryden, New York: P.F. Collier und Sohn, 1909) (PDF und HTML)

Text

• Text von Aeneidos Libri XII Latin durch Publius Vergilius Maro, PDF formatieren
• Menü Paginiert Den Aeneid in mehreren Formaten am Projekt Gutenburg
• Lateinischer Text online-

Fortsetzungen

• Das Dreizehnte Buch von Aeneid: Ein Bruchstück durch Pier Candido Decembrio, der von David Wilson-Okamura übersetzt ist
• Ergänzung des zwölften Buches von Aeneid durch Maffeo Vegio am lateinischen Text und der englischen Übersetzung

Kommentar

• Vier Gespräche durch Gelehrte auf Aspekten von Aeneid (einschließlich der Beziehung von Virgil zur römischen Geschichte, Rom von Caesar Augustus, den Herausforderungen, lateinische Dichtung und die Oper von Purcell Dido und Aeneas zu übersetzen), geliefert an Maines Winterwochenendprogramm des Rats von Geisteswissenschaften.
• Zeichen auf dem politischen Zusammenhang von Aeneid.
• Perseus/Tufts: Maurus Servius Honoratus. Kommentar zu Aeneid von Vergil. (Lateinischer)