Der Band-Wagen ist ein 1953-Film der musikalischen Komödie, den viele Kritiker, zusammen mit Singin' im Regen als der feinste der MGM Musicals aufreihen, obwohl es nur ein bescheidene Kassenschlager war. Es erzählt die Geschichte eines Altersmusiksterns, wer hofft, dass ein Spiel von Broadway seine Karriere wiederanfangen wird. Jedoch will der Direktor des Spieles es machen von Faust anmaßend nochmals zu erzählen, und bringt in einer Primaballerina, die sich mit dem Stern streitet.

Die Lieder wurden von Arthur Schwartz und Howard Dietz geschrieben, und einige wurden für das ursprüngliche 1931-Musical von Broadway auch genannt Der Band-Wagen, mit einem Buch von George S. Kaufman und die Hauptrolle spielendem Fred Astaire und seiner Schwester Adele geschaffen. (Fred Astaire auch Sterne im Film.) Das Lied "ist Es Unterhaltung!" den Schwartz und Dietz spezifisch für den Film geschrieben haben, war ein Erfolg und ist ein Standard geworden. Ein anderes Lied, das von Conrad Salinger orchestriert ist, "In der Dunkelheit tanzend", wird als ein Teil des Großen amerikanischen Liederbuches betrachtet und war von der ursprünglichen Produktion von Broadway.

Der Film wurde für Oscars für Bestes Kostüm-Design, Farbe, Beste Musik, Zählen eines Musikbildes und Am besten Schreiben, Geschichte und Drehbuch berufen. Drehbuchautoren Betty Comden und Adolph Green, der die Nominierung für das Drehbuch erhalten hat, haben die Charaktere des Films Lester und Lily Marton nach sich gestaltet, obwohl die erfundenen Charaktere ein Ehepaar waren und Comden und Green nicht romantisch beteiligt wurden.

1995 wurde Der Band-Wagen für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt. 2006 hat sich dieser Film #17 auf der amerikanischen Filminstitutliste von besten Musicals aufgereiht.

Anschlag

Bühne und Schirm-Stern Tony Hunter, ein Veteran der musikalischen Komödie, wird besorgt, dass seine Karriere im Niedergang sein könnte. Seine guten Freunde Lester und Lily Marton haben geschrieben, dass eine Bühne zeigt, dass sie glauben, ist für sein Come-Back vollkommen.

Tony verpflichtet sich trotz Bedenken, nachdem der Direktor, Jeffrey Cordova, die leichte Komödie in eine dunkle Umdeutung der Legende von Faust, mit sich als der Teufel und Tony als der Charakter von Faust ändert. Tony fühlt sich auch eingeschüchtert von der Jugend, Schönheit und klassischer Hintergrund seines weiblichen Gegenspielers, haben Ballerina Gabrielle "Gaby" Gerard bemerkt. Unbekannt ihm ist sie so in seine Anwesenheit unsicher, die durch seine lange Berühmtheit eingeschüchtert ist.

Schließlich erweist sich all das zu viel für Tony. Er geht hinaus, aber Gaby spricht mit ihm allein, und sie arbeiten ihre Unterschiede aus. Sie beginnen auch sich zu verlieben, obwohl sie bereits ein Engagement dem Ballettmeister der Show Paul Byrd hat.

Wenn sich die erste auswärtige Probe im Neuen Hafen erweist, eine Katastrophe zu sein, überzeugt Tony Jeffrey, ihn die Produktion zurück darin umwandeln zu lassen, was sich Martons ursprünglich vorgestellt hatte. Tony nimmt die Produktion in Obhut, die Show auf der Tour zum vollkommenen die neuen fröhlichen Musikzahlen nehmend. Seitdem die ursprünglichen Unterstützer hinausgegangen sind, finanziert Tony es, indem er seine persönliche Kunstsammlung verkauft. Byrd geht hinaus, aber Gaby bleibt.

Die revidierte Show erweist sich, ein Erfolg auf seiner Öffnung von Broadway zu sein. Später teilt Gaby Tony mit, wie sie sich über ihn fühlt.

Wurf

• Fred Astaire als Tony Hunter
• Cyd Charisse als Gabrielle Gerard
• Oskar Levant als Lester Marton
• Nanette Fabray als Lily Marton
• Jack Buchanan als Jeffrey Cordova
• James Mitchell als Paul Byrd
• Ava Gardner als selbst (Kamee)

Musikzahlen

in der Größenordnung vom Äußeren

1. "Allein" — Tony (eingeführt im Bühne-Musical Zwischen dem Teufel)
2. "Glänzen Sie auf Ihren Schuhen" — Tony und Arkade-Schuhputzen-Mann (Leroy Daniels) (eingeführt im Bühne-Musical Fliegende Farben (Musical))
3. "Es ist Unterhaltung!" — Jeffrey, mit Tony, Lester und Lily.
4. "Der Bettler-Walzer" — getanzt von Cyd Charisse, James Mitchell und Korps de Ballett
5. "In der Dunkelheit" — Tony und Gabrielle tanzend
6. "Sie und die Nacht und die Musik" — Chor, der von Tony und Gabrielle getanzt ist
7. "Etwas, um sich an Sie durch" — Chor zu erinnern
8. "Hoch und niedrig" — Chor
9. "Ich liebe Louisa" — Tony, Lester und Lily
10. "Neue Sonne im Himmel" — Gabrielle
11. "Ich glaube, dass ich meinen Plan" — Tony und Jeffrey werde ändern

müssen

1. "Louisiana Hayride" — Lilie und Chor (eingeführt im Bühne-Musical Fliegende Farben (Musical))
2. "Drillinge" — Tony, Jeffrey und Lily (Tanzen die drei Darsteller auf ihren Knien, die in der Baby-Kleidung kostümiert sind) (eingeführt im Bühne-Musical Zwischen dem Teufel)
3. "Ballett des Mädchens Hunt" — Tony und Gabrielle

Ein Musikzahl-Schuss für den Film, aber fallen gelassen von der Endausgabe, war eine verführerische Tanzroutine Aufmachung von Charisse, der "Doppelgesichtige Frau" durchführt. Als mit den anderen Liedern von Charisse wurde ihr Singen durch Indien Adams synchronisiert. Die Aufnahme von Adams des Liedes wurde für das Fackel-Lied für eine Musikzahl wiederverwendet, die Joan Crawford zeigt. Die Retrospektive ist Es Unterhaltung! III hat die Version von Charisse zum Publikum zum ersten Mal veröffentlicht. Diese Gesamtlänge wurde auch mit der neusten DVD-Ausgabe Des Band-Wagens selbst eingeschlossen.

Bühne-Anpassung

Eine Musikbühne-Anpassung, betitelt "Das Tanzen in der Dunkelheit," premiered am Alten Erdball-Theater (San Diego) am 4. März - am 20. April 2008, mit Plänen, die Show zu Broadway zu bringen. Gary Griffin, befiehlt mit einem Buch von Douglas Carter Beane und Choreografie durch Warren Carlyle. Der Wurf schließt Patrick Page als der "köstlich anmaßende" Direktor-Schauspieler-Erzeuger Jeffrey Cordova, Mara Davi ein, die Gabrielle Gerard und Scott Bakula als "Lied-Und-Tanzmann" Tony Hunter spielt.

In der Vielfalt-Rezension des musikalischen Bob Verinis hat geschrieben: "Es gibt keinen Grund dieser wieder eingesetzte "Band-Wagen" kann nicht aufsteigen, sobald er seine fremden und widersprüchlichen Elemente fallen lässt. Aber "das Tanzen" ist eine Entfernung davon zu finden, dass sein Stand, trotz der Warnung des Finales "Zugibt, dass wir ein Erfolg sind und wir von dort weitergehen werden." Noch nicht."

Gemäß einem Artikel am 16. Oktober 2008 im Theaterzettel erlebt dieses Musical Revision.

Musik-Videos

Michael Jackson in seinem Musik-Video für den "Glatten Verbrecher" zollt Anerkennung dem Film von Fred Astaire in seiner Tanzfolge in der Stil-Halle der 1930er Jahre oder 1940er Jahre als im Film von Astaire, wo der Bar-Kampf stattfindet. Tänzer können gesehen werden, ähnliche Bewegungen tuend, weil weibliche Tänzer ähnliche bestimmte Ausrüstungen im Video von Jackson tragen. Jackson trägt eine weiße Klage mit einem blauen Kragen-Hemd unten und einem weißen Hut mit einem schwarzen Streifen darauf, Anerkennung dem zollend, was Astaire im Band-Wagen-Finale, "Das Mädchen Hunt Ballet trug". Das Musik-Video "von Billie Jean" zeigt auch ähnliche Elemente als diejenigen derselben Zahl: Die Fassade-Landschaft, durch die der paparazzo seine Verbrecherjagd und den Tierdruckstoff führt, den er für einen Hinweis findet, ist zwei sehr verschiedene Anspielungen. Mit der Linie "ist sie an mir in Abteilungen" für das Titellied seines Gefährlichen Albums gekommen, Jackson bezahlt namentlich Huldigung dem Film auf mindestens drei aufeinander folgenden Alben.

Steve Martin und Gilda Radner führen eine tragikomische Parodie-Huldigung für das "Tanzen im dunklen" Tanzsegment auf einer Episode der Samstagsnacht Lebend durch, senden ursprünglich am 22. April 1978.

ZeichenBibliografie

• Diane Stevenson, "Im Lob des Lobs" in der Sonderausgabe von Stanley Cavell, Jeffrey Crouse (Hrsg.). Film International, Ausgabe 22, Vol. 4, Nr. 4, 2006, Seiten 6-13.

Links

• Newsweek-Diskussionsabschrift über Den Band-Wagen
• Der Band-Wagen (1931) am Internet Broadway Datenbank