Fleischer Studios, Inc., war eine amerikanische Vereinigung, die als ein Zeichentrickfilm-Studio entstanden ist, das an 1600 Broadway, New York City, New York gelegen ist. Es wurde 1921 als Tintenfass-Studio (oder Aus Inkwell Films) von Brüdern Max Fleischer und Dave Fleischer gegründet, der die Gesellschaft von seinem Beginn geführt hat, bis Paramount Pictures, die Muttergesellschaft des Studios und der Verteiler seiner Filme, sie gezwungen hat, im April 1942 zurückzutreten. In seiner Blüte war es der bedeutendste Mitbewerber zur Produktion von Walt Disney und ist bemerkenswert, um zu den Schirm-Cartoons zu bringen, die Koko der Clown, Betty Boop, Knülch, Popeye der Matrose und Übermensch zeigen. Verschieden von anderem Studio, dessen die meisten berühmten Charaktere anthropomorphe Tiere waren, waren die populärsten Charaktere von Fleischers Menschen.

Stille Filme

Die Gesellschaft hatte seinen Anfang, als Max Fleischer den rotoscope erfunden hat, der äußerst lebensechten Zeichentrickfilm berücksichtigt hat. Mit diesem Gerät haben die Brüder von Fleischer veranlasst, dass ein Vertrag mit dem Schrei-Studio 1919 ihre eigene Reihe genannt Aus dem Tintenfass erzeugt hat, das ihre ersten Charaktere, der bis jetzt namenlose Koko der Clown und Fitz der Hund gezeigt hat, der sich zum Knülch 1930 entwickeln würde. Aus dem Tintenfass ist eine sehr erfolgreiche Reihe geworden. Als der Schrei hat Theateroperation angefangen sich zu vermindern, die Brüder haben ihr eigenes Studio 1921 begonnen. Dave hat als der Direktor gedient und hat die Produktion des Studios beaufsichtigt, während Max als der Erzeuger gedient hat. Die Gesellschaft war als Aus Inkwell Films, Incorporated bekannt, und ist später Studio von Fleischer im Januar 1929 geworden.

Im Laufe der 1920er Jahre war Fleischer einer der Spitzenerzeuger des Zeichentrickfilms, mit dem klugen Humor und den zahlreichen Neuerungen einschließlich Rotograph, eines frühen fotografischen Prozesses für den compositing Zeichentrickfilm mit lebenden Handlungshintergründen. Andere Neuerungen haben Ko-Ko Song Car-Tunes eingeschlossen, singen Sie - entlang Shorts (den berühmten "strammen Ball" zeigend), die eine Art Vorgänger zu Karaoke waren. Vom Mai 1924 bis September 1926 Nimmt Phonofilm Prozess des Tons auf dem Film von verwendetem Dr Lee De Forest des Studios, um 19 frühe Cartoons mit synchronisierten Tonspuren einschließlich des Gekommenen zu erzeugen, eine Reise in Meinem Luftschiff, Liebling Nelly Gray, Hat Jeden Hier Gesehener Kelly und Durch das Licht des Silberfarbenen Monds. Die Reihe von Ko-Ko Song Car-Tunes hat 1927 geendet, aber ist als die Schirm-Liedreihe von 1929 bis 1938 zurückgekehrt.

Ton und Farbe

Mit ihrer früheren Erfahrung mit dem Ton hat Studio von Fleischer den Übergang mit der Bequemlichkeit gemacht. Ihr Produktions- und Vertriebsgeschäft mit Paramount hat erlaubt, sich auf ihrem Liedfilmformat in ihren neuen Schirm-Liedern, einer Verlängerung des früheren Ko-Ko Song Cartunes auszubreiten. Der erste von diesen war Die Gehsteige New Yorks, veröffentlicht am 5. Februar 1929. Im Oktober dieses desselben Jahres hat Fleischers eine neue Reihe genannt Talkartoons eingeführt. Frühere Einträge in der Reihe waren größtenteils Ein-Schuss-Cartoons, aber Knülch würde eine Heftklammer der Reihe werden. Knülch wurde von seiner Freundin, Betty Boop hochnäsig behandelt, die schnell der Stern des Studios, und vor dem August 1932 geworden ist, die Reihe von Talkartoon wurde als Cartoons von Betty Boop umbenannt; Studio von Fleischer hat auch mehr Erfolg durch das Verwenden des Taxis Calloway in drei Cartoons von Betty Boop, Louis Armstrong und Don Redman jeder gewonnen, der in getrennten Cartoons gezeigt ist. Betty war die erste gestaltete Frauengestalt im amerikanischen Zeichentrickfilm, und sie hat die kennzeichnende erwachsene städtische Orientierung des Produktes des Studios widerspiegelt.

Die anfänglichen Erfolge des Studios haben begonnen sich zu drehen, als die 1930er Jahre weitergegangen haben. 1934 wurde der Heu-Code in Hollywood verordnet, das auf strenge Zensur für Filme hinausgelaufen ist. Die Sexualität von Betty wurde für neutral erklärt, und viel von ihrem Charme wurde verloren. Zur gleichen Zeit hat der Heu-Code den Ton der Filme des Paramount betroffen. Paramount war auch drei Reorganisationen vom Bankrott zwischen 1931 und 1936 durchgegangen. Und das neue Management hat begonnen, allgemeinere Publikum-Filme des Typs gemacht an MGM, aber für niedrigere Budgets zu machen. Diese Änderung in der zufriedenen Politik hat den Inhalt von Cartoons betroffen, die Fleischer für Paramount erzeugen sollte, der Fleischer nötigte zu denken, mit den Cartoons von Walt Disney wettzueifern. Das bemerkenswerteste Beispiel der Anpassung von Fleischers des Stils von Disney war ihre Farbenklassiker-Reihe, die im Wesentlichen eine Kopie und direkte Parodie auf die Dummen Symphonien von Disney war.

Der Erfolg von Fleischers wurde weiter konsolidiert, als sie den Cartoon-Charakter von E.C. Segar Popeye der Matrose für eine Cartoon-Reihe seines eigenen lizenziert haben. Popeye ist schließlich die populärste Reihe Fleischers jemals erzeugt geworden, und sein Erfolg hat mit dem der Cartoons von Mickymaus von Walt Disney konkurriert. Drei Farbfilm wurden Popeye featurettes 1936, 1937, und 1939 erzeugt, und wurden in vielen Theatern im Vergleich zu oder über der Haupteigenschaft in Rechnung gestellt.

Spätere Periode

Studio-Anstrengungen von Fleischer, mit dem Studio von Disney wettzueifern, das in der Produktion von belebten Hauptfilmen, im Anschluss an den Erfolg von Schneewittchen von Disney und den Sieben kulminiert ist, Ragen (1937) Über. Paramount hat Fleischer das Geld für ein größeres Studio geliehen, das in Miami, Florida gebaut wurde, um Steuerbrechungen auszunutzen und Vereinigungstätigkeit zu zerbrechen, die sich aus einem bitteren 1937-Schlag ergibt. Das neue Studio von Fleischer hat sich im Oktober 1938 geöffnet, und Produktion auf der ersten Eigenschaft, das Reisen von Gulliver, ist von der Entwicklungsbühne in die aktive Produktion gegangen.

Nach seiner Weihnachten-1939-Ausgabe hatte Gulliver eine anständige Vertretung an der Kasse, obwohl die Qualität der Geschichte und des Zeichentrickfilms hinter diesem des Films weit war, mit dem es versucht hat, Schneewittchen wettzueifern. Zwischen der Ausgabe von Gulliver und die Anschlußeigenschaft Herr Bug Goes nach der Stadt (1941) hat Fleischers ihre beste Arbeit von dieser Periode, einer Reihe von hohen auf dem Superheld-Übermenschen des komischen Buches gestützten Qualitätsshorts erzeugt. Das erste kurze in der Reihe, einfach betiteltem Übermenschen, hatte ein Budget von 50,000 $, das höchste jemals für einen Fleischer theatralisch kurz, und wurde für einen Oscar berufen.

Jedoch hat dieser späte Erfolg dem Studio nicht geholfen, seine Finanzschwierigkeiten zu heben. Der ausgebreitete Personal des neuen Miami Studios hat eine hohe oberirdische, nötig machende unveränderliche Produktion geschaffen. Mehrere Shorts, die während dieser Periode, wie die ständigen Shorts von Popeye und 1941 Zwei-Haspeln-Anpassung von Raggedy Ann und Andy erwiesen sind, haben ein hohes Niveau der Qualität aufrechterhalten. Andere, wie die Steinzeit-Shorts und die verschiedene Nebenprodukt-Reihe von Gulliver, waren unter der am wenigsten erfolgreichen Produktion des Studios.

Erwerb durch Paramount

Da Gewinne abgenommen haben, musste Fleischers oft um Darlehen von Paramount bitten und musste schließlich ihre Anteile des Studios übergeben. Noch schlechter sprachen Max und Dave mit einander infolge beruflicher und persönlicher Streite nicht mehr. Paramount hatte beide Fleischers legen einen unterzeichneten Brief des Verzichts vor, um am Taktgefühl des Paramount in der Größenordnung vom Studio von Fleischer verwendet zu werden, um Finanzierung für die 1940-1941 Filmjahreszeit zu erhalten. Am 24. Mai 1941 hat Paramount ihre Darlehen genannt und hat volles Eigentumsrecht von Fleischer Studios, Inc angenommen. Der Fleischers ist in der Kontrolle der Produktion im Laufe des Endes von 1941 geblieben.

Herr Bug Goes nach der Stadt wurde schließlich am 5. Dezember 1941 befreit. Seine Ausgabe ist gerade zwei Tage vor der Bombardierung des Perle-Hafens gefallen, der die Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg gebracht hat. Herr Bug hat gescheitert, eine allgemeine Ausgabe zu bekommen, und während es innerhalb seines Budgets von 500,000 $ gemacht wurde, konnten seine Kosten nicht wiedergewonnen werden. Während Dave Fleischer in Hollywood war, Postproduktion auf Herrn Bug beaufsichtigend, hat Max Fleischer ein Telegramm an Paramount gesandt erklärend, dass er mit Dave nicht mehr arbeiten konnte, und Paramount die Briefe des Verzichts erzeugt hat. Infolgedessen wurden Fleischers von der Kontrolle des Studios entfernt, und Paramount hat eine neue Gesellschaft, Berühmtes Studio als ein Nachfolger des Studios von Fleischer Mitte 1942 gebildet. Der letzte am Studio von Fleischer erzeugte Cartoon war von Popeye die Matrosenreihe, "Baby Will Einen Bottleship".

Dave Fleischer hat sich dauerhaft nach Kalifornien bewegt, und ist im April 1942 Leiter von Columbias Schirm-Edelstein-Cartoon-Studio geworden. Max Fleischer hat fortgesetzt, Leiter der Zeichentrickfilm-Abteilung der Marmelade Handliche Organisation, und Sam Buchwald, Isadore Sparber, Dan Gordon zu werden, und der Schwiegersohn von Max Fleischer Seymour Kneitel ist die neuen Leiter des Berühmten Studios geworden, der nach New York vor 1943 zurückgekehrt wurde. Die Fleischers waren nie eine Hauptkraft in der Industrie wieder, aber ihre Filme und Charaktere sind populär geblieben. Vor den 1980er Jahren wurden Fleischers als die Zeichentrickfilm-Pioniere anerkannt, dass sie wirklich waren. Studio von Fleischer basiert in Los Angeles heute, und behandelt das Waren-Genehmigen von Betty Boop und mehreren anderen ursprünglichen Charakteren von Fleischer.

Urheberrechtsstatus

Das Problem von Rechten auf die Fleischer/Famous Studio-Cartoon-Bibliothek wird kompliziert.

U.M.&M. T.V. Corp./NTA/Republic

Mit Ausnahme von den Cartoons von Superman und Popeye wurde die Cartoon-Bibliothek des Paramount von vor dem Oktober 1950 an eine Gesellschaft genannt U.M.&M ursprünglich verkauft. T.V. Corp., die die ursprünglichen Negative zu einer Mehrheit der Schwarzweißcartoons verändert hat und ihre ursprünglichen Vorderseite-Und-Endkreditfolgen modifiziert hat. Für die Farbencartoons hatten sie eine Chance zum Wiedertitel, sie haben neue, aber preiswert getane Kredite geschaffen.

Bevor sie alle Obersten Cartoons modifizieren konnten, die sie erworben haben, wurde die Gesellschaft von National Telefilm Associates, auch bekannt als NTA gekauft. Diese Gesellschaft hatte eine verschiedene Weise, die Farbencartoons in ihrer Bibliothek zu modifizieren. Anstatt völlig neue öffnende/schließende Folgen zu schaffen, hat NTA die Obersten Firmenzeichen durch ihr eigenes, und auf anderen Titelkarten, allen Verweisungen auf Paramount, Farbfilm, Cinecolor ersetzt, und Polacolor wurden durch schwarze Bars einschließlich des ursprünglichen Urheberrechtsvermerks ersetzt. NTA hat U.M.&M gelegt. Copyright auf dem Ende NTA Firmenzeichen.

NTA hat seinen Namen in Republic Pictures 1984 geändert.

Heute besitzt Paramount (durch die Republik, die die Muttergesellschaft des Studios, Viacom, 1999 erworben hat), in einer Drehung der Ironie, jetzt die ursprünglichen Elemente bis seinen 1927 - Produktion im September 1950, die sie selbst ursprünglich veröffentlicht haben (zusätzlich zum April 1962 - Nichtkomiker-König im Dezember 1967 Shorts, haben sie die Rechte auf behalten).

Paramount besitzt jetzt auch die Theaterrechte, während Lionsgate Unterhaltung (der Videolizenznehmer der Republik und Nachfolger der Handwerker-Unterhaltung, vorher LEBENDEN Unterhaltung) die Hausvideorechte hält, und Trifecta Entertainment & Media jetzt die meisten Hauptfernsehrechte im Auftrag der Republik/Paramount hält (beiseite von anderem größerem und geringem/niedrigem preisgünstigem Film, Fernsehen und Videogesellschaften, die die öffentlichen Bereichscartoons verteilen) - hat CBS Fernsehvertrieb (sowie seine Vorgänger-Gesellschaften Oberstes Innenfernsehen und Worldvision Unternehmen) formell solche Fernsehrechte bis 2009 gehalten.

Jedoch wurden die Copyrights für viele dieser Cartoons (einschließlich der Farbenklassiker-Reihe, der Schirm-Liedreihe und des Reisens von Gulliver) durch NTA nicht erneuert. Infolgedessen sind die Filme in öffentliches Gebiet eingegangen. Herr Bug Goes nach der Stadt und der Reihe von Betty Boop ist unter den wenigen Filmen, die unter dem Copyright zur Republik bleiben.

Popeye und Superman

Die Popeye Reihe wurde durch die Verbundene Künstler-Produktion (a.a.p) erworben., der später ein Teil von Vereinigten Künstlern geworden ist (für das Info auf Popeye retitling, sieh den a.a.p. Artikel), und Metro-Goldwyn-Mayer. Dreher-Unterhaltung, nach dem Scheitern, MGM gegen sofortige Bezahlung zu kaufen, hat sich mit Eigentumsrecht der Bibliothek einschließlich der Cartoons von Popeye 1986 abgefunden. Mehrere Popeye Cartoons sind auch Gebiet, aber nicht fast so viele Einträge in eine Aktiengesellschaft umgewandelt worden wie andere Reihe von Fleischer wegen des besseren Urheberrechtsmanagements auf dem Teil von UA. Die Handelsmarke von Popeye ist im Laufe der Jahre vom Syndikat von König Features ausschließlich beachtet worden.

Die Übermensch-Reihe ist zu Nationalen Comics zurückgekehrt, nachdem die Rechte des Paramount auf den Charakter abgelaufen sind. Fernsehsyndikatsbildungsrechte wurden von Flamingo Films, Verteilern der Übermensch-Fernsehreihe der 1950er Jahre am Anfang lizenziert. Alle 17 Einträge in dieser Reihe würden ins öffentliche Gebiet in den späten mit den 1960er Jahren frühen 1970er Jahren eingehen, als National / GLEICHSTROM gescheitert hat, ihre Copyrights zu erneuern.

Beide dieser Reihen sind jetzt unter dem Eigentumsrecht der Unterhaltung von Warner Bros., einer Tochtergesellschaft des Time Warner. WB hat die ursprünglichen Filmelemente zur Übermensch-Reihe 1969 nach dem Kaufen von Gleichstrom-Comics gekauft. Dann 1996 hat Time Warner Turner ausgezahlt, WB Eigentumsrecht der Reihe von Popeye gebend, obwohl technisch sprechend diese zwei Lizenzen sind von den verschiedenen Einheiten von WB (Turner und Gleichstrom, beziehungsweise) im Besitz.

Videoverfügbarkeit

Die meisten öffentlichen Farbenbereichsfilme von Fleischers sind auf dem Video seit den 1980er Jahren, häufig auf dem billigen (und schlechte Qualität) Videokassetten weit verfügbar gewesen, die in Supermärkten und Warenhäusern als Teile von Sammlungen anderer Cartoons des öffentlichen Gebiets verkauft sind. Sowohl Zeichentrickfilm-Anhänger als auch der UCLA Film und das Fernseharchiv haben gearbeitet, um den Cartoons des Klassikers Fleischer den Kredit zu geben, den sie verdienen, und wieder hergestellte Qualitätsausgaben der Cartoons von Fleischer auch auf dem Bezahlungskabel, dem Hausvideo und der DVD bereitgestellt worden sind. Viele dieser wieder hergestellten Drucke schließen die ursprüngliche Vorderseite-Und-Ende Titel von Paramount ein.

Grob ein Viertel der Einträge in der Reihe von Betty Boop und die meisten von denjenigen in Aus dem Tintenfass/Tintenfass Stärken Reihe sind auch ins öffentliche Gebiet eingegangen, obwohl sie nicht als weit verfügbar wegen des populären Glaubens unter heutigen Videoerzeugern sind, dass stille und Schwarzweißcartoons im Allgemeinen an kleine Kinder nicht appellieren. Einige dieser Cartoons sind auch in wieder hergestellten Versionen (größtenteils mit ihren ursprünglichen Krediten) erschienen.

Obwohl es offizielle Ausgaben gegen Ende der 1980er Jahre des Kompilations-VHS von Betty Boop und der Ateliers von LaserDisc durch die Lebende Unterhaltung und der ausgesuchten Übermensch-Cartoons durch Warner Home Video gab (als ein Teil des getrennten VHS und Sammlungen von LaserDisc von Episoden von Den Abenteuern der Übermensch-Fernsehreihe der 1950er Jahre), würde es länger für irgendwelche offiziellen DVD-Ausgaben der Cartoons von Fleischer wegen des Eigentumsrechts der Republik und Videolizenzänderungen, des potenziellen Films und/oder der Digitalwiederherstellungskosten und der finanziellen Lebensfähigkeit als das Ergebnis nehmen, wieder hergestellte Versionen jedoch am 23. März 2012 zu veröffentlichen, Olive Films (laut der exklusiven Lizenz von Paramount/Republik) hat bekannt gegeben, dass es in den Arbeiten ist, die 66 non-PD Cartoons von Betty Boop auf der DVD und dem Blu-Strahl wieder herzustellen.

Warner Home Video hat alle Cartoons von Fleischer Popeye in drei Volumina als ein Teil des Popeyes die Matrosen-DVD-Sammlung veröffentlicht.

Es hat einige bemerkenswerte Videoausgaben für die Übermensch-Reihe gegeben, unter dem dieser nachgeprüften besten war ein von Bosko Video erzeugter 1991-VHS-Satz, hat Die Ganze Übermensch-Sammlung betitelt: Goldene Jahrestag-Ausgabe - Die Obersten Cartoon-Klassiker von Max & Dave Fleischer haben als zwei Volumina veröffentlicht, die Qualitätsübertragungen von 35-Mm-Drucken gezeigt haben.

Mindestens zwei getrennte Versionen der Übermensch-Reihe wurden auf der DVD veröffentlicht, von denen beide alle 17 ursprünglichen Episoden zeigen:

• Die Ganzen Übermensch-Cartoons — Diamantjahrestag-Ausgabe (veröffentlicht 2000 durch die Bildunterhaltung, diese DVD war eine Neuauflage des Videokassette-Satzes von Bosko)
• Übermensch-Abenteuer (veröffentlicht 2004 von Platinum Disc Corporation).

Ein Drittel (und mehr "Beamter") das Kompilationsverwenden wieder hergestellte und wiedergemeisterte Materialien wurde im November 2006 von Warner Home Video als ein Teil ihres DVD-Ateliers von Übermensch-Filmen veröffentlicht. Kürzlich hat Warner diesen Übermensch-Shorts ihre eigene eigenständige DVD-Ausgabe mit denselben Wiedermastern wie 2006 gegeben.

Die DVD-Kompilation von VCI Entertainment/Kit Parker Films aller Farbenklassiker genannt Irgendwo im Traumland, das nur einen Bruchteil von Shorts einschließt, hat von 35 Mm wiedergemeistert, aber sonst genommen von den besten verfügbaren Quellen konnte Kit Parker VCI und digital das Erfrischen der ursprünglichen Vorderseite-Und-Endes Titel von Paramount zur Verfügung stellen, wurde 2003 veröffentlicht. Zeichentrickfilm-Archivar Jerry Beck hat als Berater für dieses Atelier, sowie Versorgung des Audiokommentars für ausgesuchte Shorts gedient.

Einfluss

Die losen, improvisatory Zeichentrickfilm, oft surreale Handlung (besonders in Filmen wie Schneewittchen und die Einleitung des Knülchs), schäbige Atmosphäre und rassiger Vorcodeinhalt der frühen Studio-Cartoons von Fleischer sind ein Haupteinfluss auf viele unterirdische und alternative Karikaturisten gewesen. Kim Deitch, Robert Crumb, Jim Woodring und Al Columbia sind unter den Schöpfern, die ihre Inspiration spezifisch anerkannt haben.

Viel 1980-Kultfilm von Richard Elfman Verbotene Zone ist ein lebendes Handlungspasticcio des frühen Studio-Stils von Fleischer.

1985, Gleichstrom-Comics genannt das Studio von Fleischer als einer der honorees in der 50. Jahrestag-Veröffentlichung der Gesellschaft Fünfzig Wer Gemachter Gleichstrom, der für seine Arbeit an den Übermensch-Cartoons groß ist.

Der Stil von Fleischer war an 1995 belebte Reihen Die Gedrehten Märchen von Felix die Katze gewöhnt.

Studio von Fleischer heute

Heute, Studio von Fleischer funktioniert als eine Gesellschaft, die fortsetzt, zu den Rechten Betty Boop und vereinigten Charakteren wie Koko den Clown, Bimbo und Grampy zu halten. Es wird vom Enkel von Max Mark Fleischer angeführt, der Handelstätigkeiten beaufsichtigt. Studio von Fleischer verwertet Syndikat von König Features, um Charaktere von Fleischer für verschiedene Waren zu lizenzieren.

Filmography

: *: (Alle Arbeiten sind in) öffentliches Gebiet

: #:some sind Arbeiten im öffentlichen Gebiet

: **: Geerbt vom berühmten Studio

Theatershorts-Reihe

• Aus dem Tintenfass (1919 - 1926; frühere Einträge, die von John R. Bray von 1918 bis 1921 erzeugt sind)
• Spaß von der Presse (1923)
• Inklings (1926)
• Tintenfass Stärkt (1927 - 1929)
• Liedautomelodien (1924 - 1926)
• Schirm-Lieder (1929 - 1938)
• Talkartoons (1929 - 1932)
• Betty Boop# (1932 - 1941)
• Popeye Sailor# (1933 - 1942) * *
• Farbe Classics# (1934 - 1941)
• Hunky und Spunky# (1938 - 1941)
• Belebte Mätzchen (1939 - 1941)
• Steinzeit (1940)
• Geschwätzig (1940 - 1941)
• Superman* (1941 - 1942) * *

Zwei-Haspeln-Shorts

• Die Evolutionstheorie (1923) von Darwin
• Die Relativitätstheorie (1923) von Einstein
• Raggedy Ann und Raggedy Andy (1941)
• Der Rabe (1942)

Hauptfilme

• Gulliver's Travels* (1939)
• Herr Bug geht zur Stadt (1941)

Siehe auch

• Das Goldene Zeitalter des amerikanischen Zeichentrickfilms
• Berühmtes Studio
• Liste des Zeichentrickfilm-Studios

Links

• Offizielle Seite
• Toonopedia: Studio von Max Fleischer
• Ton-Cartoons von Fleischer Filmography
• Popeye der Matrose trifft die vierzig Diebe von Ali Baba am Internetarchiv.
• "Die Echten Helden des Übermenschen" Aufsatz auf Max Fleischer von Flixens.com
• Fleisher Industriefilme eine kurze Geschichte