Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un Artiste... Parteien von en cinq (Fantastische Symphonie: Eine Episode im Leben eines Künstlers, in Fünf Teilen), Op. 14, ist eine Programm-Symphonie, die vom französischen Komponisten Hector Berlioz 1830 geschrieben ist. Es ist ein wichtiges vertretendes Stück der frühen Romantischen Periode, und ist noch bei Konzertzuschauern weltweit sehr populär. Die erste Leistung hat am Pariser Konservatorium im Dezember 1830 stattgefunden. Die Arbeit wurde zwischen 1831 und 1845 wiederholt revidiert und ist nachher ein Liebling in Paris geworden.

Instrumentierung

Die Symphonie wird für ein Orchester eingekerbt, das aus 2 Flöten (2. sich verdoppelnde Pikkoloflöte), 2 Oboen (2. sich verdoppelndes Englischhorn), 2 Klarinetten (1. sich verdoppelnde E-Wohnungsklarinette), 4 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 2 Kornette, 3 Posaunen, 2 ophicleides besteht (ursprünglich ein ophicleide und eine Schlange, aber moderne Hunderte verlangen nach 2 Tuben mit der 1. Rolle, die normalerweise auf der Basstuba und dem 2. Teil gespielt ist, der auf der Wahl des Spielers gestützt ist), 2 Paare von Kesselpauken, kleiner Trommel, Becken, Basstrommel, Glocken in C und G, 2 Harfen und Schnuren.

Umriss

Die Symphonie ist ein Stück der Programm-Musik, die die Geschichte "eines mit einer lebhaften Einbildungskraft begabten Künstlers" erzählt, wer sich mit Opium" in den "Tiefen der Verzweiflung" wegen der "hoffnungslosen Liebe "vergiftet hat." Berlioz hat seine eigenen Programm-Zeichen für jede Bewegung der Arbeit (sieh unten) zur Verfügung gestellt. Er Einleitungen seine Zeichen mit den folgenden Instruktionen:

Es gibt fünf Bewegungen statt der vier Bewegungen, die für Symphonien zurzeit herkömmlich waren:

1. Rêveries - Leidenschaften (Wachträume - Leidenschaften)
2. Un bal (Ein Ball)
3. Kämpen von Scène aux (Szene im Land)
4. Marche au supplice (März zum Schafott)
5. Songe d'une nuit de sabbat (Traum eines Sabbats von Hexen)

Die erste Bewegung: "Rêveries - Leidenschaften" (Träumereien - Leidenschaften)

Im eigenen Programm von Berlioz bemerkt von 1845, er schreibt:

Die erste Bewegung ist in seinem harmonischen Umriss radikal, einen riesengroßen Bogen zurück zum Hausschlüssel bauend, der, während ähnlich, der Sonate-Form der klassischen Zusammensetzung, als eine Abfahrt von Pariser Kritikern genommen wurde. Es ist hier, dass der Zuhörer ins Thema des Geliebten des Künstlers, oder die Obsession vorgestellt wird. Während der Bewegung gibt es eine Einfachheit der Präsentation der Melodie und Themen, zu denen Robert Schumann im Vergleich zu den "Sinngedichten von Beethoven", Ideen, die erweitert werden konnten, den Komponisten wählen lassen haben. Teilweise ist es, weil Berlioz das Schreiben der sehr symmetrischen Melodien dann auf die akademische Mode zurückgewiesen hat, und stattdessen nach Melodien gesucht hat, die waren, "so intensiv in jedem Zeichen, um sich über normale Harmonisierung hinwegzusetzen", wie Schumann gesagt hat.

Das Thema selbst wurde vom scène von Berlioz lyrique "Herminie", zusammengesetzt 1828 genommen.

Die zweite Bewegung: "Un bal" (Ein Ball)

Wieder, aus den Programm-Zeichen von Berlioz zitierend:

Die zweite Bewegung hat eine mysteriöse tönende Einführung, die eine Atmosphäre der drohenden Aufregung schafft, die von einem durch zwei Harfen beherrschten Durchgang gefolgt ist, dann erscheint das fließende Walzer-Thema, ist auf die Obsession zuerst und dann das Umwandeln davon zurückzuführen gewesen. Es wird mit dem Führen von steigenden und hinuntersteigenden Zahlen gefüllt. Das Obsessionsthema unterbricht den Walzer zweimal.

Die Bewegung ist die einzige, um die zwei Harfen zu zeigen. Die Harfen können den Gegenstand der Zuneigung gut symbolisieren, aber sicher den Zauber und Sinnesreichtum des Balls zur Verfügung stellen, der wird vertritt. Berlioz hat umfassend in seinen Lebenserinnerungen seiner Proben geschrieben, und Qualen im Bekommen dieser Symphonie haben erwartet geleistet, zu liefern oder fähiger Harfenisten und Harfen besonders in Deutschland zu fehlen.

Die dritte Bewegung: "Scène aux kaut" (Szene in den Feldern)

Von den Programm-Zeichen von Berlioz:

Die zwei "Hirten", dass Erwähnungen von Berlioz in den Zeichen mit der englischen hinter den Kulissen und Hornoboe gezeichnet werden, die hin und her eine charakteristische Melodie wirft. Nachdem das Gespräch des Hornes/Oboe geendet hat, erscheint das Hauptthema der Bewegung auf der Soloflöte und den Geigen. Berlioz hat dieses Thema von seinem aufgegebenen Messe solennelle geborgen. Die Obsession kehrt in der Mitte der Bewegung zurück und wird durch eine Oboe und eine Flöte gespielt. Der Ton des entfernten Donners am Ende der Bewegung ist ein innovativer Durchgang für vier Kesselpauken.

Die vierte Bewegung: "Marche au supplice" (März zum Schafott)

Von den Programm-Zeichen von Berlioz:

Berlioz hat behauptet, die vierte Bewegung in einer einzelnen Nacht geschrieben zu haben, Musik aus einem unfertigen Projekt, die Oper Franc-juges von Les wieder aufbauend. Die Bewegung beginnt mit Kesselpauken-Sextolen in Dritteln, für die er befiehlt:" Das erste Tremolo jeder Halbbar soll mit zwei Trommel-Stöcken und den anderen fünf mit den Trommelschlegeln der rechten Hand gespielt werden". Die Bewegung geht als ein Marsch weiter, der mit schmetternden Hörnern und hineilenden Durchgängen und huschenden Zahlen gefüllt ist, die später wieder in der letzten Bewegung auftauchen würden. Vor dem Musikbild seiner Ausführung gibt es eine kurze, nostalgische Erinnerung der Obsession in einer Soloklarinette, als ob den letzten bewussten Gedanken bald vertretend, um hingerichteter Mann zu sein. Sofort im Anschluss daran ist ein einzelner kurzer fortissimo G geringer Akkord ist der Todesstoß der Guillotine-Klinge; die Reihe von Pizzicato-Zeichen-folgendem vertritt das Rollen des getrennten Kopfs in den Korb. Nach seinem Tod enthalten die neun Endbars der Bewegung eine siegreiche Reihe von G Hauptakkorden, die vom kompletten Orchester anscheinend gespielt sind, beabsichtigt, um das Zujubeln der onlooking Menge zu befördern.

Die fünfte Bewegung: "Songe d'une nuit de sabbat" (Träume eines Sabbats von Hexen)

Von den Programm-Zeichen von Berlioz:

Diese Bewegung kann in Abteilungen gemäß Tempo-Änderungen geteilt werden:

• Die Einführung ist am Largo in der allgemeinen Zeit, eine unheilverkündende Qualität durch dynamische Schwankungen und verschiedene instrumentale Effekten, besonders in den Schnuren (Tremolos, pizz, sf zu p) schaffend.
• An der Bar 21 ändert sich die Taktart zu 6/8 und dem Tempo zu Allegro. Die Rückkehr der Obsession als eine "vulgäre Tanzmelodie" wird in der C Klarinette gezeichnet. Das wird durch Allegro Assai Abteilung in der Kürzung unterbrochen, die an der Bar 29 üblich ist.
• Die Obsession kehrt dann als ein prominentes E-Wohnungsklarinette-Solo an der Bar 40, in 6/8 und Allegro zurück. Die E-Wohnungsklarinette trägt ein schrilleres Timbre bei als die C Klarinette.
• An der Bar 80 gibt es eine Bar der Kürzung üblich, mit dem Absteigen crotchets im Einklang durch das komplette Orchester. Wieder in 6/8 sieht diese Abteilung die Einführung von Röhrenglocken und Bruchstücke des Rundtanzes der "Hexen".
• Das Sterben irae beginnt an der Bar 127, das Motiv ist auf einen Gregorianischen Gesang zurückzuführen gewesen. Es wird im Einklang zwischen 4 Fagotten und 2 Tuben am Anfang festgesetzt.
• An der Bar 222 wird der Rundtanz der "Hexen" Motiv immer wieder in den Schnuren festgesetzt, um durch 3 synkopierte unterbrochen, crotchets im Messing punktiert zu werden. Das führt in den Ronde du Sabbat (Sabbat Herum) an der Bar 241, wo das Motiv schließlich in vollem ausgedrückt wird
• Die Abteilung von Dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble kommt an der Bar 414 vor.

Es gibt einen Gastgeber von Effekten, einschließlich des unheimlichen Gebirgspasses legno, in den Schnuren, dem Sprudeln des großen Kessels der Hexen zu den Windstößen spielend. Es ist wichtig sich zu erinnern, dass der Gebrauch von Berlioz des Wortes "Orgie" einem Cultic-Sammeln und nicht der mehr modernisierten Bedeutung gehört. Das Höhefinale der Symphonie verbindet sich das düstere Stirbt Irae Melodie mit der wilden Fuge des Ronde du Sabbat.

Das:The-Ziel der zweiten Art der Imitation, wie wir vorher gesagt haben, soll die Tongebungen der Leidenschaften und der Gefühle wieder hervorbringen, und sogar ein Musikimage oder Metapher von Gegenständen zu verfolgen, die nur gesehen werden können.

Er trägt später bei:

:... Emotional (Imitation) wird entworfen, um in uns mittels des Tons den Begriff der mehreren Leidenschaften des Herzens aufzuwecken, und allein durch das Gehör die Eindrücke zu erwecken, dass Menschen nur durch die anderen Sinne erfahren. Solcher ist die Absicht des Ausdrucks, des Bildes oder der Musikmetaphern.

Als ein Teil davon verwendet er ein Beispiel der zyklischen Struktur in der Musik, die eine Idee war, die vom Gebrauch von Beethoven von ähnlichen rhythmischen Strukturen oder Gestalten in seiner Fünften Symphonie und der Idee von Musik"Zyklen", wie ein "Liedzyklus" gezogen ist. Berlioz hat vom Oktett von Mendelssohn nicht gewusst, das auch dieses Gerät verwendet.

Leonard Bernstein hat die Symphonie als die erste Musikentdeckungsreise in psychedelia wegen seiner halluzinatorischen und traumhaften Natur beschrieben, und weil Geschichte darauf hinweist, dass Berlioz mindestens einen Teil daraus unter dem Einfluss von Opium zusammengesetzt hat. Gemäß Bernstein, "erzählt Berlioz, ist es wie es. Sie nehmen eine Reise, Sie wickeln ab, auf Ihrem eigenen Begräbnis zu schreien."

1831 hat Berlioz eine kleinere bekannte Fortsetzung der Arbeit, Lelio, für den Schauspieler, das Orchester und den Chor geschrieben.

Franz Liszt, der mit Berlioz gut ausgekommen ist, hat eine Klavier-Abschrift der Arbeit 1833 (S.470) gemacht.

Harriet Smithson

Berlioz hat sich in eine irische Schauspielerin, Harriet Smithson, nach dem Beachten einer Leistung von Hamlet von Shakespeare mit ihr in der Rolle von Ophelia am 11. September 1827 verliebt. Er hat ihre zahlreichen Liebesbriefe gesandt, von denen alle unbeantwortet gegangen sind. Als sie Paris verlassen hat, hatten sie sich noch immer nicht getroffen. Er hat dann die Symphonie als eine Weise geschrieben, seine unerwiderte Liebe auszudrücken. Es premiered in Paris am 5. Dezember 1830; Harriet ist nicht anwesend gewesen. Sie hat schließlich die Arbeit 1832 gehört und hat begriffen, dass sie die Entstehung war. Die zwei haben sich schließlich getroffen und sind am 3. Oktober 1833 verheiratet gewesen. Ihre Ehe war immer bitterer, und sie haben sich nach mehreren Jahren der Bekümmertheit getrennt.

Medien

• Europäisches Archiv-Copyright freie LP-Aufnahme von Symphonie fantastique durch Willem van Otterloo (Leiter) und das Berliner Philharmonie-Orchester (für nichtamerikanische Zuschauer nur) am europäischen Archiv.

Referenzen

• Holomon, D. Kern, Berlioz (Cambridge, Massachusetts: Universitätspresse von Harvard, 1989). Internationale Standardbuchnummer 0-674-06778-9.
• Begleiter von Oxford zur Musik, Presse der Universität Oxford, 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-19-866212-2.

Links

• Symphonie Fantastique auf Der Website von Hector Berlioz, mit Verbindungen, um volle Kerbe und Programm-Zeichen Zu versengen, das vom Komponisten geschrieben ist
• Das Halten der Kerbe: Berlioz Symphonie fantastique Multimediawebsite mit der interaktiven Kerbe, die durch die San Francisco Symphonie erzeugt ist
• Symphonie Fantastique am Internetarchiv, das vom Clevelander Orchester, Artur Rodzinski durchgeführt ist, der führt.
• http://www.youtube.com/watch?v=RVUAR8Nk8xQ Eine Sehanalyse der 5. Bewegung