Kunstfelsen (wechselweise buchstabierter Kunstfelsen) ist ein Subgenre des Rocks, der im Vereinigten Königreich in den 1960er Jahren, mit Einflüssen von der Kunst, Avantgarde und klassischen Musik entstanden ist. Der erste Gebrauch des Begriffes, gemäß Merriam-Webster Online-Wörterbuch, war 1968. Unter Einfluss der Arbeit Der Beatles, am meisten namentlich ihr Album Sgt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers, Kunstfelsen war eine Form der Musik, die die Grenzen des Felsens & der Rolle hat "erweitern wollen", und für eine mehr experimentelle und begriffliche Meinung auf der Musik gewählt hat. Kunstfelsen hat Einflüsse von mehreren Genres, namentlich klassischer Musik, noch auch Jazz in späteren Zusammensetzungen genommen. Kunstfelsen, wegen seiner klassischen Einflüsse und experimenteller Natur, ist häufig synonymisch mit dem progressiven Felsen verwendet worden; dennoch gibt es Unterschiede zwischen den Genres, mit dem progressiven Stellen einer größeren Betonung auf der Symphonie und Melodie, während der erstere auf der Avantgarde und "neuartigen Schallstruktur". Kunstfelsen, als ein Begriff, kann auch verwendet werden, um sich entweder auf den klassisch gesteuerten Felsen oder auf eine progressive Felsvolksfusion zu beziehen, es ein eklektisches Genre machend. Allgemeine Eigenschaften des Kunstfelsens schließen Album-orientierte Musik ein, die in Zusammensetzungen aber nicht Lieder, mit gewöhnlich komplizierten und langen instrumentalen Abteilungen, symphonischer Orchesterbearbeitung und einem experimentellen Stil geteilt ist. Kunstrock wurde innerhalb des Zusammenhangs von Konzeptaufzeichnungen traditionell verwendet, und seine lyrischen Themen haben dazu geneigt, "fantasievoll", philosophisch, und politisch orientiert zu sein.

Während sich Kunstfelsen zum Ende der 1960er Jahre entwickelt hat, hat es sein größtes Niveau der Beliebtheit am Anfang der 1970er Jahre durch Gruppen wie Jethro Tull, Elektrisches Leichtes Orchester, Die Launische Niedergeschlagenheit und Procol Harum genossen. Mehrere andere mehr experimentelle Felsen-Sänger und Bänder der Zeit wurden auch als Kunstfelsen-Künstler betrachtet. Der Erfolg des Kunstfelsens hat auch im Laufe der 1970er Jahre in 1980er Jahre und 90er Jahre, und mehreren Knall und Felsen-Künstler und Bänder der Periode, einschließlich Peter Gabriels und Kate Bushs, vereinigter Elemente des Kunstfelsens innerhalb ihrer Arbeit weitergegangen. Kunstfelsen, sowie die Theaternatur von Shows und mit dem Genre vereinigten Leistungen, ist im Stande gewesen, an "künstlerisch aufgelegte" Jugendliche und jüngere Erwachsene, besonders wegen seiner "Virtuosität" und Musik"Kompliziertheit" zu appellieren.

Beziehung mit dem progressiven und experimentellen Felsen

Das Konzept des Kunstfelsens ist auch manchmal verwendet worden, um sich auf die progressiven Rockbands zu beziehen, die populär in den 1970er Jahren geworden sind. Allmusic stellt fest, dass "Progressiver Felsen und Kunstfelsen zwei fast austauschbare Begriffe sind, die einen größtenteils britischen Versuch beschreiben, Rock zu neuen Niveaus der künstlerischen Vertrauenswürdigkeit zu erheben." Zusätzlich haben sich Kunstfelsen und experimenteller Felsen viel gemeinsam besonders hinsichtlich ihrer experimentellen Themen noch geteilt, der Letztere ist von Allmusic als "schwieriger, laut und unkonventionell", und auch weniger klassisch beeinflusst beschrieben worden als der erstere mit mehr von einer Betonung auf der avantgardistischen Musik.

Larry Starr und die amerikanische Volkstümliche Musik von Christopher Waterman definieren es als eine "Form des Rocks, der Elemente des Felsens und der europäischen klassischen Musik vermischt hat. Es hat Bänder wie Karminroter König eingeschlossen; Emerson, Lake & Palmer; und Rosa Floyd." Der Aufsatz von Bruce Eder Die Frühe Geschichte des Art-Rock/Prog-Felsens stellt dass "'progressiver Felsen fest,' auch manchmal bekannt als 'Kunstfelsen' oder 'ist klassischer Felsen'" Musik, in der die "Bänder Gefolge, nicht Lieder spielen; riffs vom Junggesellen, Beethoven, und Wagner statt Chuck Berrys und Bo Diddleys borgend; und das Verwenden der Sprache, die an William Blake oder T. S. Eliot näher ist als Carl Perkins oder Willie Dixon."

Das Handbuch zum Progressiven Felsen Genres "Listenkunstfelsen" unter dem Untertitel "Formt sich Tangential und Peripherisch zum Symphonischen Felsen / Progressiven Felsen." Der Führer stellt fest, dass "Kunstfelsen" "ein anderer Begriff häufig gebraucht austauschbar mit dem progressiven Felsen ist, [der] Felsen mit einer Forschungstendenz einbezieht." Der Führer gibt auch eine andere Definition des "Kunstfelsens", der "Musik einer compositional mehr Hauptströmungsnatur beschreibt, zum Experimentieren innerhalb dieses Fachwerks", wie "Frühe" Musik von Roxy, David Bowie, der Rock der 70er Jahre von Brian Eno und Luxus-Bist-Bebop neigend.

Connolly und Gesellschaft behaupten, dass die "Entwicklung der 'Kunst' Subgenre schaukelt, dessen Mitglieder durch die mit künstlerischen Idealen gespielte Musik erkannt wurden (z.B, Musik von Roxy, 10 Cc) war... auf viele Weisen eine Antwort auf die langatmigen Konzepte des prog Felsens, ein Versuch, die Ideen des progressiven Felsens in kürzer, Selbststehlieder zu kondensieren." Er behauptet, dass "Die Lebensspanne des Kunstfelsens, allgemein enthaltene zu den 70er Jahren kurz war."

Kunstfelsen kann "künstlerisch" durch das Verbinden einiger Elemente der klassischen "Kunst"-Musik oder Literatur, oder einfach durch den Eklektizismus betrachtet werden. Beispiele vom ersteren schließen Pink Floyd, The Moody Blues, The Who, The Nice, Emerson, Lake & Palmer, David Bowie, Die Samtuntergrundbahn, Lou Reed, Kate Bush, Die Strandjungen, Die Beatles, Peter Gabriel ein, und Liebe (Für immer Änderungen) und Beispiele der Letzteren schließt Peter Hammill, Musik von Roxy, Entstehung, die frühe Königin, Ärzte des Wahnsinn, Fugazi, König Karminrot, Werkzeug und Ja ein.

Geschichte

Die 1970er Jahre der 1960er Jahre

Musik-Kritiker George Graham behauptet, dass "... die so genannte Kunstfelsen-Szene" in den 1960er Jahren entstanden ist, "als viele Künstler versuchten, die Grenzen des Felsens zu verbreitern." Er behauptet, dass Kunstfelsen "durch die klassisch beeinflussten Maßnahmen und die wohl durchdachte Produktion Der Beatles Sgt begeistert wurde. Pfeffer (1967) Periode" und Staaten, dass der "Stil seinen Höhepunkt in den 1970er Jahren mit dem riesigen kommerziellen Erfolg durch Ja, und Emerson, Lake & Palmer und spätere Entstehung hatte." Zusammen mit Sgt. Pfeffer, Die Strandjunge-Konzeptalbum-Lieblingstöne (1966) sind auch als Wegbahnen für das Genre mit seinen künstlerischen Bestrebungen festgesetzt worden.

Jedoch bemerkt Graham, dass sich Kunst "schnell welk schaukelt, als Punkrock und dann so genannter alternativer Felsen am Ende dieses Jahrzehnts, genau als eine Reaktion zur Kultiviertheit, und in vielen Fällen, Vorwand der großen, wohl durchdachten Felsen-Produktion entstanden ist, sie sein, schaukelt sich Kunst oder glitschig erzeugte Schlagersänger." Graham behauptet, dass seit dem Ende der 1970er Jahre, "ist Kunstfelsen an den Fransen geblieben und einer von vielen ehrwürdigen Stilen geworden..., der kleine Anzahlen von begierigen Anhängern anzieht, und fortsetzt, durch eine Kombination von einigen der ursprünglichen Künstler und neue Generationen von Spielern fortgesetzt zu werden."

Im Vereinigten Königreich 1966 hat das schottische Band 1-2-3, später umbenannte Wolken, begonnen, mit Liedstrukturen, Improvisation und multi-layered Maßnahmen zu experimentieren, die direkt zu späteren Bändern wie Ja, König Karminrot, und Das Nette geführt haben.

In den Vereinigten Staaten haben mehrere Bänder der späten 1960er Jahre mit "langen Zusammensetzungen" mit jedem Band experimentiert, "zum psychedelischen ander" mit ungewöhnlichen Schallexperimenten versuchend. "Das Goldene Zeitalter des Kunstfelsens" Vorträge stellt fest, dass das "Stück, das die Explosion des Kunstfelsens mehr verursacht hat als irgendwelcher anderer, 1968 anfangend", Eisenschmetterling "In Einem Gadda Da Vida", war. Als Antwort haben sich viele andere Bänder bemüht, mit diesem Kunstfelsen-Stil, wie "Flugzeug von Jefferson, Das Band von Steve Miller, Der Dankbare Tote, Quecksilber-Bote-Dienst, H.P. Lovecraft wettzueifern, und Es ist Ein Schöner Tag." Das Band von Steve Miller "hatte ziemlich viel Kunstfelsen in den frühen Alben." Der Vortrag behauptet, dass die "zwei langen Hauptstücke" durch Die Türen ("Das Ende" und "Wenn Die Musik Über") "gute Beispiele des Kunstfelsens sind."

Jedoch, in den 1970er Jahren, US-Rock, der "vom Kunstfelsen weggeschoben ist", weil südliche Rockbands populär geworden sind. Kunstfelsen hat seine kommerzielle Höhe mit der Beliebtheit der oben erwähnten progressiven Rockbands, wie König Karminrot, Ja, Sturm, Entstehung und Rosa Floyd erreicht. Nachdem Punkrock HEIMWERKEN-Einfachheit zurück im Stil gestellt hat, und als offen progressive Bänder zur Hauptströmung mit Erfolg-Singlen und mehr kommerzieller Produktion getrieben haben, ist ihre Kunstfelsen-Benennung gesunken. Brian Eno ist das "experimentelle Ende [Kunstfelsen] Spektrum" für seine frühen Aufnahmen der 1970er Jahre genannt worden.

Die 1990er Jahre der 1980er Jahre

Kate Bush und Laurie Anderson wurden als Kunstrocker beschrieben sowie beschrieben und haben als andere Genres in den Vereinigten Staaten während dieser Periode eingekauft.

Die 2010er Jahre der 2000er Jahre

2000, britische Rockgruppe Radiohead hat ihren traditionellen alternativen Felsen-Ton aufgegeben und hat stattdessen ein elektronisches experimentelles Album, Kind A. gemacht

2004 wurde der Ausdruck "Kunstfelsen" von britischen Schriftstellern aus Musik-Veröffentlichungen wie NME verwendet, um eine Gruppe von neuen, größtenteils "indie" Bänder unter Einfluss der Arbeit der 1970er Jahre/1980er Jahre von Künstlern einschließlich David Bowies, David Byrnes, Tom Verlaines, Peter Gabriels, Kate Bushs und Brian Enos zu beschreiben. Während sich andere Kunstrockbands wie Deerhoof allgemein befangener Beschreibungen als "Kunstfelsen" enthalten, gibt es auch eine ständige subkulturelle Bewegung der Untergrundbahn, manchmal hoch unkommerzielle Musik mit ursprünglichen Wurzeln im Punkrock, Postpunkrock oder der radikalen Avantgarde, deren Stil oder Philosophie laut allgemeiner Definitionen des "Kunstfelsens" fallen würden. Einige dieser Bänder können auch als experimenteller Felsen beschrieben werden, während die noch abschleifenderen und abstrakten Taten wie Wolf Eyes und Merzbow als Geräuschmusik beschrieben werden können.

Siehe auch

• Kunstpunkrock

Referenzen

• Rockwell, John. "Kunstfelsen" in Henke, James u. a. (Hrsg.). (1992). Der Rollende Stein Illustrierte Geschichte des Rock 'n' Rolls: Die Endgültige Geschichte der Wichtigsten Künstler und Ihrer Musik. Internationale Standardbuchnummer 0-679-73728-6.
• Stuessy, Joe. Rock 'n' Roll: Seine Geschichte und Stilistische Entwicklung, 5. Hrsg., Oberer Sattel-Fluss, New Jersey: Prentice Hall, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-13-099370-0