Earl Bostic (am 25. April 1913 - am 28. Oktober 1965) war ein amerikanischer Jazz und Rhythmus und Niedergeschlagenheitsaltstimme-Saxofonist und ein Pionier des amerikanischen Nachkriegsrhythmus- und Niedergeschlagenheitsstils. Er hatte mehrere populäre Erfolge wie "Flamingo", "Harlemer Notturno", "Versuchung", "Schlaf", "Stampft Eilzustellung" und, "Wo oder Wenn", der alle mit seinem charakteristischen Knurren auf dem Horn geprotzt haben. Er war ein Haupteinfluss auf John Coltrane.

Karriere

Bostic ist in Tulsa, Oklahoma geboren gewesen. Er ist beruflich mit 18 geworden, als er sich den 'zwölf Wolken von Terence Holder der Heiterkeit' angeschlossen hat. Er hat seine erste Aufnahme mit Lionel Hampton im Oktober 1939 mit a.o gemacht. Charlie Christian, Clyde Hart und Großer Sid Catlett. Davor hat er mit dem Schicksal Marable auf Flussbooten von New Orleans durchgeführt. Bostic hat Universität von Xavier in New Orleans absolviert. Er hat mit Territorium-Bands sowie Arnett Cobb, Heißen Lippen Page, Rex Stewart, Don Byas, Charlie Christian, Thelonious Mönch, Edgar Hayes, Taxi Calloway und andere Jazzleuchten gearbeitet. 1938, und 1944 hat Bostic das Hausband am Paradies von Small geführt. Während er am Paradies von Small gespielt hat, hat er sich auf der Gitarre und Trompete verdoppelt. Während des Anfangs der 1940er Jahre war er ein gut respektierter Stammkunde an den berühmten am Theater von Minton gehaltenen Jamsessions. Er hat sein eigenes Band 1945 gebildet und hat die ersten Aufnahmen unter seinem eigenen Namen für das Majestätische Etikett gemacht. Er hat sich Rhythmus und Niedergeschlagenheit gegen Ende der 1940er Jahre zugewandt. Seine größten Erfolge waren "Versuchung", "Schlaf", "Flamingo", "Sie Gehen zu Meinem Kopf" und "Cherokee". In verschiedenen Zeiten hat sein Band Keter Betts, Jaki Byard, Benny Carter, John Coltrane, Teddy Edwards, Benny Golson, Blauen Mitchell, Tony Scott, Cliff Smalls, Herrn Charles Thompson, Stanley Turrentine, Tommy Turrentine und andere Musiker eingeschlossen, die sich zur Bekanntheit besonders im Jazz erhoben haben.

Das König-Album von Bostic betitelter Jazz Als ich Gefühl Es hat Shelly Manne auf Trommeln, Joe gezeigt, Verzichtet auf Gitarre und Richard "Rinne" Holmes auf dem Organ. Bostic hat Einen Neuen Ton ungefähr einen Monat später wieder Aufmachung von Holmes und Pass registriert. Diese Aufnahmen haben Bostic erlaubt, außer der 3-minutigen durch das 45 RPM-Format festgesetzten Grenze auszustrecken. Bostic war mit den Sitzungen zufrieden, die seine Gesamtbeherrschung der Niedergeschlagenheit hervorheben, aber sie haben auch Musikfortschritte ahnen lassen, die offensichtlich in der Arbeit von John Coltrane und Eric Dolphy später waren.

Er hat Maßnahmen für Paul Whiteman, Louis Prima, Lionel Hampton, Gene Krupa, Artie Shaw, Heiße Lippenseite, Jack Teagarden, Ina Ray Hutton und Alvino Rey geschrieben.

Seine Songwriting-Erfolge schließen ein "Lassen Mich vom Villenviertel, das" von Anita O'Day und Roy Eldridge und "Brooklyner Boogie" durchgeführt ist, der Louis Prima und Mitglieder der Brooklyner Faltblätter gezeigt hat.

Die Unterschrift von Bostic hat geschlagen, "Flamingo" wurde 1951 registriert und bleibt ein Liebling unter Anhängern der Musik von Carolina Beach in South Carolina, North Carolina und Virginias.

Während des Anfangs der 1950er Jahre hat Bostic mit seiner Frau im Addisleigh Park in St Albans, Königinnen in New York City gelebt, wo viele andere Jazzsterne ihr Haus gemacht haben. Danach hat er sich nach Los Angeles bewegt, wo er sich auf das Schreiben von Maßnahmen nach dem Leiden eines Herzanfalls konzentriert hat. Er hat sein eigenes R&B Klub in als der Flugfuchs bekanntem Los Angeles geöffnet.

Bostic ist von einem Herzanfall in Rochester, New York gestorben, während er mit seinem Band 1965 geleistet hat. Er wurde in Los Angeles am 2. November 1965 begraben. Ehrensargträger auf dem Begräbnis haben Slappy White und Louis Prima eingeschlossen. Bostic wurde in die Oklahoma Jazzruhmeshalle 1993 eingeweiht.

Stil und Einfluss

Bostic war unter Einfluss Sidney Bechets und (gemäß James Moody) John Coltrane war der Reihe nach unter Einfluss Bostics. Coltrane hat Zeitschrift Down Beat 1960 gesagt, dass Bostic "mir viele Dinge auf meinem Horn gezeigt hat. Er hat fabelhafte technische Möglichkeiten auf seinem Instrument und weiß manch einen Trick." Moody hat erwähnt, dass "Bostic sein Instrument die Rückseite nach vorn und umgekehrt in- und auswendig gekannt hat." Wenn man sorgfältig die fabelhaften Haltezeit-Chöre von Bostic und seine verlängerte Soloarbeit hört, werden die Wurzeln der "Platten von Coltrane des Tons" klar.

Das frühe Jazzsolo von Bostic trägt Ähnlichkeit zu den langen fließenden Linien von Benny Carter. Andere Einflüsse auf Bostic schließen europäische Konzertmusik, bebop und die mit seinen Oklahoma Wurzeln vereinigten Töne ein. Bostic hat zugegeben, dass er sich für den Verkauf von Aufzeichnungen interessiert hat und er gegangen ist, so weit man sein populäres Solozeichen für das Zeichen ausschreibt, um seine bewundernden Anhänger während zu erfreuen

Konzerte. Dennoch war Bostic immer bereit, hervorragend während seiner lebenden Leistungen zu improvisieren.

Die Virtuosität von Bostic auf dem Saxofon war legendär, und ist auf Aufzeichnungen solcher als Dort In Bahn, Einbildungskraft des Grafen, Theatersprung von Apollo, Allen Auf, Künstlertum durch Bostic, die Telestar Drive, Liza, Dame offensichtlich, Gut sein, und Tiger-Lumpen. Er war als ein unvergleichlicher jammer berühmt und hat sein eigenes gegen Charlie Parker gehalten. Der Altstimme-Saxofonist Süßer Papa Lou Donaldson hat das Sehen von Parker zurückgerufen von Bostic während einer solcher Jamsession an Minton verbrannt werden. Donaldson hat gesagt, dass Bostic "der größte Saxofon-Spieler war, den ich jemals gekannt habe. Bostic war unten an Minton, und Charlie Parker ist dorthin eingegangen. Sie haben "Süße Georgia Brown" oder etwas gespielt, und er hat Charlie Parker eine Saxofon-Lehre gegeben. Jetzt würden Sie ihn sehen, wir waren dorthin gelaufen und denken, dass wir dabei sind, ihn auszulöschen, und er Sie wie ein Dummkopf würde aussehen lassen. Ursache würde er drei Oktaven, lauter, stärker und schneller spielen." Art Blakey hat bemerkt, dass "Niemand mehr über das Saxofon gewusst hat als Bostic, habe ich technisch vor, und das schließt Bird ein. Das Arbeiten mit Bostic ist dem Aufwarten einer Universität des Saxofons ähnlich gewesen. Als Coltrane mit Bostic gespielt hat, weiß ich, dass er viel erfahren hat." Victor Schonfield hat darauf hingewiesen, dass "... sein größtes Geschenk die Weise war, wie er durch sein Horn eine triumphierende Heiterkeit im Spielen mitgeteilt hat und viel wie Louis Armstrong zu sein, und nur viele andere getan haben." Er ist im Stande gewesen, das Horn von niedrig zu kontrollieren, ohne sein Knie in die Altissimo-Reihe wenige Jahre zu verbrauchen, bevor andere Saxofonisten gewagt haben zu streunen. Bostic ist im Stande gewesen, Melodien in der Altissimo-Reihe mit der vollkommenen Ausführung zu spielen. Er konnte wunderbar in jedem Schlüssel an jedem Tempo über irgendwelche Änderungen spielen. Benny Golson, der Bostic "den besten Techniker ich jemals genannt hat, hat in meinem Leben gehört," hat erwähnt, dass "Er vom Boden des Hornes und Hopsers über Zeichen anfangen konnte, es äußernd, würde das Horn wie eine Gitarre. Er hatte Rundschreiben atmend, bevor ich sogar gewusst habe, was kreisförmiges Atmen war - sprechen wir über den Anfang der 50er Jahre. Er hatte unzählige Weisen, ein besonderes Zeichen zu spielen. Er konnte Zunge, dreifache Zunge verdoppeln. Es war unglaublich, was er tun konnte, und er mir geholfen hat, indem er mir viele technische Dinge gezeigt hat." Bostic hat ein Mundstück von Beechler mit einem Tenor-Saxofon-Rohr auf seinem Komitee-Musteraltstimme-Saxofon von Martin verwendet.

Bostic war ein Master der Niedergeschlagenheit, und er hat diese Sachkenntnis in einer Vielfalt von Musikeinstellungen verwendet. Obwohl er viele kommerzielle Alben registriert hat, schließen gestützte Ausnahmen etwas bemerkenswerten Jazz auf dem König-Etikett Felsen-Erfolge von Bostic des Schwingen-Alters, Jazz Als ich Gefühl Es und Ein Neuer Ton ein. Zusammensetzungen wie "Der Major und die Einbildungskraft des Geringen" und "Grafen" zeigen feste Kenntnisse der Harmonie. 1951 ist Bostic erfolgreich mit Dinah Washington auf R&B Stromkreis gereist. Bostic wurde immer gut angekleidet und während Interviews gut verständlich. Seine lebenden Leistungen haben eine Gelegenheit für eine Abfahrt von seinen kommerziellen Anstrengungen und denjenigen zur Verfügung gestellt, die gezeugt haben, erinnern sich diese Shows an ihn Fahrzuschauer in eine Raserei mit dem Blenden von technischen Anzeigen. Immer der vollendete Impresario, er ist auf der Soupy Verkaufs-TV-Show erschienen und hat das Soupy-Schlurfen besser durchgeführt als Soupy, während er das Saxofon gespielt hat.

Während des Endes der 1940er Jahre hat Bostic seinen Stil in einem erfolgreichen Versuch geändert, ein breiteres Publikum zu erreichen. Der neue Ton hat seine unmissverständliche Raspel oder Knurren vereinigt, kürzere Linien als in seinem Jazz haben Aufnahmen, Betonung auf einem danceable zurück geschlagen und eine neue Weise gestützt"... den größtmöglichen rhythmischen Wert von jedem Zeichen und Ausdruck auszuwringen." Bostic hat mit der neuen Annäherung in seinem Erfolg "Versuchung" geprotzt, die die Zehn erreicht hat, die R&B Karte während des Sommers 1948 erst sind. Die Hinzufügung des Gens Räumt auf dem Vibraphon Auf 1950 hat den Ton von Bostic abgerundet, und er hat das Vibraphon auf seinen Haupterfolgen wie "Flamingo" 1951 verwendet. Die 1956-Version Wo, oder Wenn Eigenschaften Bostic, der durch das des mittleren Bereichs vom Instrument hinter einem schweren backbeat knurrt, und lauter Bass und es eine gekennzeichnete Abfahrt von seiner Annäherung bis dieselbe Melodie sind, die auf Gotham 1947 registriert ist, der mit seinem süßen "Singen' im oberen Register mit dem kaum hörbaren Schlagzeug geprotzt hat. Bostic hat bewiesen, dass Saxofon instrumentals die Erfolg-Karten und anderen saxists mit Erfolgen einschließlich Stiefel besteigen konnte, haben Randolph und Stanley Turrentine seinen Einfluss anerkannt.

Im Februar 1959 wurde Bostic #2 Jazzaltstimme-Saxofon in der Jazzwahl von Playboy über die Führung saxists einschließlich Cannonball Adderleys und Sonny Stitts gewählt. Er hat eine unnachahmliche Version Aller Dinge registriert Sie Werden auf dem Etikett von Playboy befreit. Im August 1959 hat er auf dem berühmten Jazzfest von Playboy in Chicago auf derselben Rechnung wie die Hauptjazzsterne der Zeit geleistet.

Bostic hat seine Annäherung an das Improvisieren in einem Interview mit Kurt Mohr besprochen. "Natürlich bin ich vielleicht einer der wenigen Musiker, die einfache wiederkehrende Melodie-Muster mögen und in meinem ganzen Spielen ich versuche zu bleiben, um eine grundlegende Melodie-Linie in meiner Meinung zu behalten und zu versuchen, bedeutungsvolle Inversionen und Schwankungen zu entwickeln... Ich mag die grundlegende Niedergeschlagenheit... Die Niedergeschlagenheit hat all das; grundlegende rhythmische Qualität, echte lyrische zufriedene, wesentliche und grundlegende Akkord-Struktur und vielleicht vor allem sonst, Persönlichkeit. Niedergeschlagenheit und Jazz sind untrennbar."

Die Aufnahme-Karriere von Bostic war verschieden, und sie hat gestützten Jazz des Schwingens der kleinen Gruppe, Jazz der Big Band, Sprung-Niedergeschlagenheit eingeschlossen, Organ hat Combos und eine Reihe von kommerziellen Erfolgen gestützt.

Schallplattenverzeichnis

Alben

• Earl Bostic und Sein Altstimme-Saxofon, Band 1
• Earl Bostic und Sein Altstimme-Saxofon, Band 2
• Earl Bostic und Sein Altstimme-Saxofon, Band 3
• Earl Bostic und Sein Altstimme-Saxofon, Band 4
• Earl Bostic spielt die alten Standards
• Tanz dem besten von Bostic (1956)
• Earl Bostic für Sie (1956)
• Altstimme-Tude (1956)
• Tanzzeit (1956)
• Wollen Tanz mit Earl Bostic (1956) wir
• Einladung, von Earl Bostic (1956) zu tanzen
• C'mon und Dance mit Earl Bostic (1956)
• Bostic schaukelt Erfolge des Schwingen-Alters (1957)
• Vitrine von Bostic von schwingenden Tanzerfolgen (1958)
• Altstimme-Magie im Hi-Fi (1958)
• Süße Melodien der Fantastischen 50er Jahre (1959)
• Werkstatt von Bostic (1959)
• Die süßen Melodien des Spieles von Earl Bostic der Brüllenden 20er Jahre (1959)
• Earl Bostic spielt die süßen Melodien der schwingenden 30er Jahre (1959)
• Süße Melodien der Sentimentalen 40er Jahre (1959)
• Musikperlen (1959)
• Earl Bostic spielt Erfolg-Melodien von großen Shows von Broadway (1960)
• Durch die populäre Nachfrage (1962)
• Earl Bostic spielt Bossa Nova (1963)
• Jazz weil fühle ich es (1963) (Aufmachung der Rinne Holmes)
• Der Beste von Earl Bostic, Band 2 (1964)
• Der neue Ton (1964) (Aufmachung der Rinne Holmes)
• Spiele von Earl Bostic die Großen Erfolge Von 1964 (1964)
• Der Große Earl Bostic: 24 Lieder, Dass Earl Meiste (1966) Geliebt

Links

• Das IMDB Profil von Earl Bostic
• Marty Jourard auf dem "Thema vom unverziehenen" und "dem Amboss-Chor"