Genau wie andere europäische Länder ist die häufigste und populärste Form des Theaters in Polen dramatisches Theater, das auf der Existenz von relativ stabilen künstlerischen Gesellschaften gestützt ist. Es ist vor allem ein Theater von Direktoren, die sich für die Form seiner Produktion und das Äußere von individuellen Szenen entscheiden. Es gibt keine strenge Abteilung in Polen zwischen dem Theater und den Filmregisseuren und den Schauspielern, deshalb sind viele Bühne-Künstler Theater-Gängern aus Filmen von Andrzej Wajda zum Beispiel bekannt: Wojciech Pszoniak, Daniel Olbrychski, Krystyna Janda, Jerzy Radziwiłowicz, und aus Filmen von Krzysztof Kieślowski, Schauspielern wie Jerzy Stuhr, Janusz Gajos und andere.

Neben den vielen Typen des dramatischen Theaters, dessen Basis Literatur ist, gibt es in Polen historische Formen des Theaters, in dem gesprochenes Wort nicht die wichtigsten Mittel des Ausdrucks, z.B, Sehtheater ist, das gegen die Zustandzensur, das Musiktheater, das Theater der Bewegung usw. populär ist. Eine gleiche Beliebtheit wird von Theatern gewonnen, die Marionetten, Zahlen oder Schatten anstellen; es gibt sogar ein Theater der Zeichnung sowie ein Theater des Feuers.

Tradition

Die Kraft des polnischen dramatischen Theaters legt den Professionalismus seiner Schauspieler an. Die Tradition der großen Spieler des 19. Jahrhunderts, mit Helena Modrzejewska - dem "Stern von zwei Kontinenten" - an seiner vordersten Reihe, ist von aufeinander folgenden Generationen erzogener Künstler der Universität fortgesetzt worden. Diese Vielfalt und authentisches Engagement durch so viele Menschen stellen die besten Beweise zur Verfügung, dass Theater war und noch eine inspirierte Erfahrung in Polen ist. Weiterer Beweis kann im Grad des Publikum-Interesses zum neuen, experimentellen Theater gesehen werden, ein einzigartiges Ambiente um sie schaffend. Es kann auch in der Vergrößerung des Festlebens und der respektierten Theater-Zeitschriften, z.B, "des Dialogs" gesehen werden, der, seit Jahrzehnten, die letzten Ergebnisse in der Weltdramaturgie präsentiert hat. Neben den feststehenden Einrichtungen mit reifen Fachleuten und jahrhundertealten Traditionen gibt es Amateurtheater und reisende Gruppen ebenso.

Unter den Berufsgesellschaften ist das am meisten vertretende das Nationale Theater in Warschau. Der Kern seines Repertoires besteht aus den am meisten geschätzten polnischen und ausländischen Dramen, mit denen Direktoren ihre individuellen Dialoge führen, diese klassischen Stück-Fragen stellend, die modern-tägige Pole quälen. Innerhalb dieser Erforschung versucht das Nationale Theater oft sehr mutige Experimente, was bedeutet, dass seine Bühne, obwohl eine Vitrine, überhaupt nicht akademisch ist. Am charakteristischsten sind die Produktion von Jerzy Grzegorzewski (Theater-Direktor zwischen 1997-2002), wer, verwendend Bühne-Ausrüstung (metaphorische scenographic Elemente wie pantographs, riesige Musikinstrumente oder symbolische Stützen) kompliziert hat und seine eigene Montage von klassischen Texten schaffend, ihren Wert prüfend, nach ihrer Relevanz zu hier und jetzt suchend.

Etwas konservativer ist das zweite polnische Theater mit dem nationalen Status - das Nationale Alte Theater in Kraków, das einzige in Polen, das der Vereinigung von europäischen Theatern gehört. Dieses Theater, das in den siebziger Jahren dank der gut angesehenen und weltberühmten Produktion von Konrad Swinarski, Jerzy Jarocki und Andrzej Wajda geglänzt hat, versucht, diese Traditionen fortzusetzen, würdige Nachfolger dieser Master suchend. Der wichtigste aktuelle Mitarbeiter des Alten Theaters ist Krystian Lupa. Seit Jahren hat er die Dramen und Prosa von Schriftstellern der Deutschen Sprache (T. Bernhardt, R.M. Rilke, R. Musil) durchweg erzeugt, nicht sogar vor dem Übertragen des Romans von Broch "Die Schlafwandler" zur Bühne zögernd. Russische Literatur liegt auch innerhalb seines Bereichs von Interesse (Produktion von Dostoyevsky "Die Brüder Karamazov" und, kürzlich, M. Bulgakov "Der Master und Margarita"). Lupa zerschmettert die traditionelle Handlung der Leistungen, ihre Tempos streckend und sich auf die poetischen Werte besonderer Situationen aber nicht des Anschlags oder Konflikts konzentrierend. Das ist ein Theater des philosophischen und existenziellen Nachdenkens, in dessen Zentrum der moderne Mensch gelegen ist, versuchend, einen Platz in einer jemals mehr entmenschlichten Welt zu finden. Seit mehreren Jahreszeiten jetzt ist die Produktion von Lupa regelmäßig in Paris gezeigt worden, wo sie mit der großen Bewunderung von Kritikern und Zuschauern erhalten worden sind. Lupa ist auch einer der wichtigsten Lehrer der Richtung an der Akademie von Ludwik Solski für die Dramatischen Künste in Kraków, wo seine Studenten die neueste Generation von polnischen Direktoren eingeschlossen haben: Krzysztof Warlikowski, Grzegorz Jarzyna, Maja Kleczewska, Anna Augustynowicz, Michal Zadara und Jan Klata.

Schauspieler und Direktoren

Zurzeit ist der polnische außerhalb des Landes vielleicht am besten bekannte Theater-Schauspieler Andrzej Seweryn, der in den Jahren 1984-1988 ein Mitglied der internationalen von Peter Brook gebildeten Gruppe war, um am Inszenieren von Mahabharata zu arbeiten, und seit 1993 mit Comédie Française verbunden worden ist. Wie man allgemein betrachtet, ist der am meisten verehrte Schauspieler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts in Polen Tadeusz Łomnicki, wer 1992 an einem Herzanfall gestorben ist, während er König Lear geprobt hat.

Während der zweiten Hälfte der neunziger Jahre, dort ist im polnischen dramatischen Theater eine neue Generation von jungen Direktoren erschienen, die versucht haben, Produktion zu schaffen, die für die Erfahrung und Probleme dreißig - etwas wichtig ist, was Generation umgeben durch die Massenkultur heraufgebracht hat, die an einen schnell bewegenden Lebensstil gewöhnt ist, aber zur gleichen Zeit in der Welt des Verbraucherkapitalismus jemals mehr verloren ist. Das Haupttheater in dieser Bewegung ist Warschaus TR, der als "das schnellste Theater in der Stadt" bekannt ist. Unter seinen zusammenarbeitenden Direktoren treten Krzysztof Warlikowski und Grzegorz Jarzyna hervor. Warlikowski hat internationale Anerkennung mit einer Reihe der innovativen Produktion von Shakespeare gewonnen, hat beide an polnischen Theatern (Die Zähmung des Zankteufels, Hamlets) und auswärts (Pericles an der Pikkoloflöte Teatro in Mailand, die Zwölfte Nacht und Das Gewitter am Stadt-Theater in Stuttgart) durchgeführt. Nach einer Weise suchend, die komplizierte existenzielle Situation der zeitgenössischen Menschheit zu präsentieren, erreicht Jarzyna beide für das zeitgenössische Drama (der Tropische Wahnsinn von Witkiewicz, Prinzessin von Gombrowicz Ivona, oder der Unbekannte Mensch von Frazer Bleibt...), und klassische europäische Romane (Dostoyevsky Der Idiot, der Doktor Faustus von Mann, der am Hebbel Theater in Berlin geleitet ist). Kürzlich haben sich beide Direktoren für die Arbeit von Sarah Kane interessiert, erschreckende Produktion besteigend: Gereinigt (Warlikowski) und 4.48 Psychose (Jarzyna).

Die wahre Wiedergeburt, im Anschluss an den Zusammenbruch des sowjetischen Reiches, wurde vom Ludowy Theater im Bezirk Nowa Huta von Kraków erfahren, der von einem Schauspieler, Direktor und Politiker Jerzy Fedorowicz (1989-2005) übernommen ist. Unter seinem Management hat das Theater beträchtliche Anerkennung und zahlreiche Preise gewonnen. Es wurde zweimal nach Edinburgh Internationales Fest eingeladen: 1996 mit Macbeth, der von Jerzy Stuhr, und 1997 mit von Włodzimierz Nurkowski geleitetem Antigona geleitet ist. Der aktuelle Direktor ist Jacek Strama, ein Preis-Gewinnen-Theater und Filmerzeuger.

Treffpunkte

Die Theaterkarte Polens, auf dem viele Jahre lang die wichtigsten Punkte Warschau und Kraków waren, hat zahlreiche Änderungen im Laufe des letzten Jahrzehnts erlebt. Die am meisten anerkannten Direktoren in Polen, wie Krzysztof Warlikowski, Grzegorz Jarzyna, Jan Klata, Michal Zadara oder Maja Kleczewska arbeiten in Warschau, sondern auch Reisen zu anderen Städten. Während es wahr ist zu sagen, dass die Position des Kapitals sicher ist, gibt es starke Konkurrenz für den zweiten Platz zwischen Kraków und Wrocław. Anerkannte Master (Jerzy Jarocki, Krystian Lupa) und eine Gruppe von jüngeren Direktoren, mit Piotr Cieplak und Paweł Miśkiewicz am Kopf, arbeiten mit Wrocław's Theatern zusammen. Poznań, Gdańsk und Łódź haben ähnliche Bestrebungen. Eine der mehr unvorausgesehenen Überraschungen von letzten Jahreszeiten ist das Blühen des Theaters in Legnica, eine Stadt gewesen, die, bis zur Gegenwart, die sowjetische Hauptmilitärbasis in Polen war, wo der Künstlerische Direktor, Jacek Głomb, nach neuen Weisen aktiv gesucht hat, die Einwohner der Stadt zu erreichen. So hat er begonnen, Shows anzuziehen, die Ereignisse in den Leben der lokalen Bürger verbinden, sowie klassische Dramen in überraschenden Arenen (z.B, Coriolanus von Shakespeare in alte preußische Baracken) legen. Seitdem Pawel Lysak der Künstlerische Direktor des Theaters in Bydgoszcz geworden ist, ist diese Stadt im zentralen Polen im Stande gewesen, Theater auf höchster Ebene ebenso zu genießen.

Es gibt keinen Zweifel, dass die größten Ergebnisse des polnischen Theaters des 20. Jahrhunderts dank jener Künstler sind, die neue Formen und Funktionen für die Theaterkünste suchen. Vom allerersten Augenblick der großen europäischen Reformbewegung haben polnische Theater-Leute mutige Experimente in diesem Gebiet durchgeführt. Der polnische Strom der Reform wurde durch die Verbindung des Theaters mit der Metaphysik charakterisiert. Die Quelle dieses Typs der Suche war die Arbeit und das Denken an die polnischen Romantiker mit Adam Mickiewicz an der vordersten Reihe. Im Vorabend seiner Vorfahren, die wichtigste Arbeit in der polnischen Literatur, gibt es eine Vision des Theaters als Phänomen auf der Grenze zwischen einer Show und einer von einem Schauspieler geführten Zeremonie. In folgenden Jahren haben sich die wichtigsten Künstler der polnischen Bühne auf, und manchmal polemicized mit, diese Vision bezogen, sich entwickelnd oder es modifizierend.

Es war von dieser Wurzel, dass die Kunst von Stanisław Wyspiański entstanden ist. Dichter, Maler, Hellseher, am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts arbeitend, hat er die Entwicklung des Theaters über den Kurs des folgenden Jahrhunderts beeinflusst. Seine Arbeiten, die der Romantischen und symbolischen Inspiration geboren sind, Katholiken, Heiden, und klassische Traditionen mit den existenziellen und politischen Problemen des neuen Jahrhunderts vereinigend, sind nicht völlig entdeckt und bis jetzt verstanden worden, ein lebhaftes und faszinierendes Erbe bildend. Es war zu dieser Tradition, dass die Schöpfer des polnischen kolossalen Theaters, Leon Schiller (der Mitarbeiter von Edward Gordon Craig), Juliusz Osterwa und Wilam Horzyca, zurückgegangen sind. Tadeusz Kantor, der avantgardistische Sehkünstler, der interessiert für das Theater geworden ist, während er versucht hat, neue Formen des Ausdrucks zu finden, hat auch darauf in seinen Theatersuchen angespielt. Nach Jahren der Untersuchung (versucht, die Regeln von Tachism und Leistungskunst zu den Bedürfnissen nach dem Theater anzupassen), hat Kantor sein eigenes Modell, genannt das Theater des Todes geschaffen. In seiner berühmtesten Produktion - Die Tote Klasse, Wielopole, sollen Wielopole oder ich Nie Zurückkehren - der Künstler hat eine Art Spiritualist-Sitzung präsentiert, Bilder, Wörter nennend, und klingt deformiert durch den Zeitlauf. Mit Bezug auf seine Erinnerungen und Erfahrungen hat er ein gesammeltes Gedächtnis des Endes des tragischen zwanzigsten Jahrhunderts - das Jahrhundert des Holocausts porträtiert.

Grotowski

Obwohl, aus denselben Wurzeln entstehend, wurde ein völlig verschiedener Versuch, Theater zu erneuern, von Jerzy Grotowski übernommen. Auf die Entwicklung einer Leistung als eine selbstlose Tat des Opfers zielend, hat er die zweite große Reform nach Konstanty Stanisławski der Kunst des Schauspielers ausgeführt, und sein Buch Zu einem Armen Theater ist noch eines der wichtigsten Lehrbücher in Drama-Schulen in der ganzen Welt. Die Produktion, die vom Theater von Grotowski Laboratorium, wie Akropolis (das Drama von Wyspiański angezogen ist, das in einem Konzentrationslager neu gefasst ist), Der Unveränderliche Prinz (nach Calderon-Słowacki) oder Apocalypsis cum figuris, ist unter den wichtigsten Ergebnissen des Theaters der Welt des zwanzigsten Jahrhunderts, noch Maßstäbe für viele Künstler. Unter anderen haben Peter Brook, Eugenio Barba, Marketa Kimbrell, Richard Schechner und Andre Gregory Inspiration von der Arbeit von Grotowski abgeleitet. Im Laufe des letzten Jahrzehnts seines Lebens hatte Grotowski die Möglichkeit untersucht, eine dramatische Struktur zu schaffen, deren Wirkung dieser einer religiösen Zeremonie ähnlich sein würde. Nach seinem Tod (1999) wurde die Arbeit von seinen Studenten, Thomas Richards und Mario Biagini fortgesetzt, Workcenter führend, der von Grotowski in Pontedera in Italien gegründet ist.

Die Arbeit von Grotowski hat auch viele polnische Theater-Artisten beeinflusst. Włodzimierz Staniewski, der, nach einigen Jahren der nahen Kollaboration mit Grotowski, schließlich rebelliert hat, hat das "Gardzienice"-Zentrum für die Theaterpraxis 1977 in einem kleinen Dorf in der Nähe von Lublin gegründet. Heute, 25 Jahre später, ist dieses Zentrum die Methode des berühmten Welt- und Staniewskis, bekannt als "Theater-Ökologie zu handeln," ist unter dem wichtigsten vom zwanzigsten Jahrhundert numeriert worden. Der charakteristischste Aspekt von "Gardzienice" ist seine Behandlung des Theaters als eine von vielen verschiedenen kulturellen Tätigkeiten einschließlich Entdeckungsreisen zu Gebieten, die von Leuten bewohnt sind, die auf Volkstraditionen (z.B, die Ostteile Polens, Dörfer von Lemko oder des ukrainischen Hucul Gebiets), und eine starke Verbindung zwischen der Kunst und der Umgebung halten, aus der es entsteht. Die Produktion selbst, ungewöhnlich intensiv und gefüllt mit der Musik, der Bewegung und dem dramatischen Singen - ruft die grundsätzlichen Mythen des Ostens und Westens zurück.

Seit mehreren Jahren hat sich Staniewski besonders für das Alte Griechenland als eine Quelle der europäischen Kultur und Spiritualität interessiert. Nach den Metamorphosen von Apuleius (durchgeführt in Deutschland, den USA, dem Vereinigten Königreich und Spanien, unter anderen Ländern) hat er darin gebracht, mit "Gardzienice", einer Produktion von Elektra von Eurypides zu sein, neue Wege in seiner Theatersuche bahnend. Von den Reihen der Gruppe von Włodzimierz Staniewski sind die Gründer von vielen aktiven und ungewöhnlich interessanten Zentren gekommen, und haben nicht nur mit dem Theater in Verbindung gestanden.

In Sejny gibt es das Grenzland-Fundament, das von Krzysztof Czyżewski, einem ehemaligen Mitarbeiter von Gardzienice geschaffen ist. Eine der Formen "des Grenzlandes" der Arbeit ist Theater (z.B, eine Produktion des Dybbuk von Szymon Anski), und sein Ziel ist, das Bewusstsein der Einwohner der Grenzländer bezüglich des einzigartigen Reichtums ihrer kulturellen Tradition zu erheben, die sich seit Jahrhunderten polnisch, jüdisch, Belarusian, Litauisch, Ukrainisch und sogar Tatar-Einflüsse verbunden hat. Genau wie Czyżewski ist der Gründer der "Musik der Ostländer" Fundament, Jan Bernad, auch aus Gardzienice gekommen, und hat sich zum Sammeln und Wiederaufbau der reichen mehrethnischen Traditionen der alten Musik von den Ostgrenzen seit Jahren gewidmet.

Während der sechziger Jahre und siebziger Jahre, zur gleichen Zeit als die Arbeit von Grotowski, entwickelte sich die Bewegung des sozialen und politisch beschäftigten Theaters auch in Polen. Zuerst war es, vor allem, ein rebellisches Studententheater später während der Periode des Kriegsrechts, die Bewegung hat auch Fachleuten akzeptiert, die Produktion für das unterirdische Haustheater organisiert haben. Eine spezifische Form des politischen Aufruhrs durch das Theater wurde durch die Wrocław's Orangenalternative, eine informelle Gruppe gefördert, die Massenereignisse organisiert hat, die Spaß an den Symbolen und Zeremonien des Beamtentums stoßen. Nach der Wiedergewinnung der Souveränität 1989 ist diese Bewegung schwach geworden, aber kürzlich ist es als eine antikapitalistische und Antikriegsbewegung neugeboren gewesen. Das wichtigste Zentrum für diese Art der Tätigkeit ist Poznań, wo, neben einmal berühmt und noch aktives Theater des Achten Tages (der antiglobalist Produktionsgipfel), das Reisebüro-Theater funktioniert. Eines seiner wichtigsten Ergebnisse ist die Freiluftproduktion Carmen Funebre, die unter dem Einfluss von Ereignissen im ehemaligen Jugoslawien geschaffen ist und überall auf der Welt gezeigt ist.

Ein anderer sich entwickelnder Strom des Theaters in Polen ist so genanntes Sehtheater mit Bildern vor allem, und fast völlig das gesprochene Wort vermeidend. Wie man betrachtet, ist sein Schöpfer Józef Szajna (1922), ein Künstler, dessen Kollaboration mit dem Theater mit dem Bühne-Design begonnen hat, ist zur Richtung, und, seit den siebziger Jahren, der Entwicklung der Theaterproduktionsbeschäftigung bemerkenswerte Bilder weitergegangen, die sich auf die expressionistische und surrealistische Ästhetik beziehen. Die einzigartige Form des Theaters von Szajna ist sowohl aus seinen künstlerischen als auch persönlichen Erfahrungen entstanden (während WWII er war ein Konzentrationslager-Gefangener). Sie haben auf einer Vision einer verformten Welt basiert, in der mit Kämpfen über die grundlegenden menschlichen Werte gekämpft wird, die ständig unter der Drohung sind. Die berühmteste Produktion von Szajna, auch durchgeführt auswärts, ist Dante, Cervantes und Replik, die sich direkt auf seine traumatischen Kriegserfahrungen beziehen.

Zurzeit ist der Hauptvertreter des Sehtheaters Leszek Mądzik, der Gründer der Sehbühne an der katholischen Universität von Lublin. Er hat viele Jahre lang Produktion angezogen, die eine Art Theatermeditation ist, existenzielle und religiöse Themen berührend.

In der Nähe von diesem Strom sind die stark theatralischen Ereignisse von Jerzy Kalina sowie die Theatertätigkeiten von Warschaus Akademie der Bewegung. Von der Grenzlinie zwischen Kunst und Theater sprechend, lohnt es sich auch zurückzurufen, dass es noch energische Leistungskünstler in Polen gibt. Polnisches experimentelles Theater ist unter dem interessantesten in Europa aufgezählt worden, dessen Beweise regelmäßige renommierte Franse Zuerst sind, erkennt vom Edinburgher Fest zu. In den letzten Jahren, zum Beispiel, sind das Reisebüro, Wierszalin, Kana, das Lied der Ziege und die Theater von Provisorium auf diese Weise erkannt worden.

Während letzter Jahre in Polen hat es einen Boom im Musiktheater gegeben. Neben den weltberühmten Komponisten und Sängern werden polnische Direktoren der Oper jemals höher abgeschätzt. Das wichtigste unter dieser Gruppe, seit Jahren, ist Ryszard Peryt gewesen, mit der Warschauer Raum-Oper zusammenarbeitend (das jährliche Fest von Mozart, unter anderen organisierend), und der Nationalen Oper. Seine Spezialität ist die Produktion von Oratorien, unter der die Theaterversion des Requiems von Verdi ist das in Moskaus Red Square durchgeführt worden, tritt hervor. Letzte Jahreszeiten sind eine Periode des großen Opernerfolgs für den Filmregisseur Mariusz Treliński gewesen, der das Interesse von New Yorks Metropolitanoper aufgeweckt hat. Kritischer Beifall ist auch durch die Opernbühne-Designs von Andrzej Majewski genossen worden.

Das Wachsen der Beliebtheit wird auch vom Tanztheater genossen. Zusätzlich zum klassischen Ballett, dessen beste Gruppen seit Jahren gewesen verbunden mit Opernsälen haben, sind zeitgenössische Tanzgruppen seit den sechziger Jahren und siebziger Jahren erschienen. Unter dem wichtigsten sind Poznań's polnisches Theater des Tanzes, der von Conrad Drzewiecki gegründet ist und zurzeit von Ewa Wycichowska und Wrocław's "Pantomima" geführt ist, der von Henryk Tomaszewski (1919-2001) gegründet ist. Seit den neunziger Jahren sind beide Bytom (Silesian Tanztheater) und Kraków wichtige Zentren geworden, Feste veranstaltend, die Tänzer aus aller Welt anziehen.

Feste

Internationale Feste sind ein besonderes Element des polnischen Theater-Lebens, Gelegenheiten, um den künstlerischen Ergebnissen des Ostens und Westens zu erlauben, einander gegenüberzustehen. Zu diesem Zweck gibt es solche Feste wie "Kontakt", jährlich in Toruń und "Dialog", organisiert halbjährlich im Herbst in Wrocław, der Reihe nach mit "den Hingaben" von Kraków (Oktober) und Warschaus "Sitzungen" (November) stattfindend. Beiseite von diesen sind die interessantesten Ereignisse "Theaterkonfrontationen" in Lublin (Oktober), das Freiluftfest "von Malta" in Poznań (Juni), das "Ballett von Kraków im Frühling" und das in Bielsko-Biała Zweijährliche Marionettentheater.

Eine weltberühmte Person, die Verbindungen mit dem polnischen Theater des 20. Jahrhunderts hatte und Papst John Paul II war. Sein Interesse am Theater ist auf seine Jahre der Höheren Schule in Wadowice zurückgegangen, wo der Teenagerkarol Wojtyła im Schultheater gearbeitet hat. Während des Zweiten Weltkriegs, er co-founded, mit seinem alten Lehrer Mieczysław Kotlarczyk, das unterirdische Rhapsodische Theater, eine Gruppe, die die Romantische Tradition der lebenden Dichtung kultiviert. Nach dem Krieg, als ein Priester, hat er die Gruppe unterstützt und war auch sein Kritiker, Rezensionen seiner Leistungen veröffentlichend. Innerhalb seiner literarischen Arbeit hat John Paul II auch mehrere Dramen geschrieben, von denen das am besten bekannte der Bruder unseres Gottes und das Geschäft des Juweliers sind.

Siehe auch