Natalie Clifford Barney (am 31. Oktober 1876 - am 2. Februar 1972) war ein amerikanischer Dramatiker, Dichter und Romanschriftsteller, der als ein Ausgebürgerter in Paris gelebt hat.

Der Salon von Barney wurde an ihrem Haus auf Paris Linker Bank seit mehr als 60 Jahren und zusammengebrachten Schriftstellern und Künstlern von der ganzen Welt einschließlich vieler Leitfiguren in der französischen Literatur zusammen mit amerikanischen und britischen Modernisten der Verlorenen Generation gehalten. Sie hat gearbeitet, um das Schreiben durch Frauen zu fördern, und hat eine "Frauenakademie" als Antwort auf die französische Akademie Vollmännlichen geschlechts gebildet, während sie auch unterstützt hat und Inspiration Schriftstellern männlichen Geschlechts von Remy de Gourmont Truman Capote.

Sie war offen Lesbierin und hat begonnen, Liebe-Gedichte Frauen unter ihrem eigenen Namen schon in 1900 zu veröffentlichen, Skandal als "die beste Weise betrachtend, den Ärger" (Bedeutung heterosexueller Aufmerksamkeit von jungen Männern) loszuwerden. In ihren Schriften hat sie Feminismus und Pazifismus unterstützt. Sie hat Einehe entgegengesetzt und hatte viele Überschneidung lange und kurzfristige Beziehungen, einschließlich durchlaufender Romane mit dem Dichter Renée Vivien und Tänzer Armen Ohanian und einer 50-jährigen Beziehung mit dem Maler Romaine Brooks. Ihr Leben und Liebeleien haben als Inspiration für viele Romane, im Intervall vom lüsternen französischen Verkaufsschlager Sapphische Idylle zu Gut der Einsamkeit, wohl der berühmteste lesbische Roman des 20. Jahrhunderts gedient.

Frühes Leben

Natalie Barney ist 1876 in Dayton, Ohio, Albert Clifford Barney und Alice Pike Barney geboren gewesen. Ihr Vater war der Sohn eines wohlhabenden Herstellers von Eisenbahnwaggons und des englischen Abstiegs, und ihre Mutter war der französischen, holländischen und deutschen Herkunft. Der Vater ihres Großvaters mütterlicherseits war jüdisch. Als Natalie Barney sechs Jahre alt war, hat ihre Familie den Sommer in New Yorks Hotel Long Beach ausgegeben, wo Oskar Wilde zufällig auf seiner amerikanischen Vortragsreise sprach. Wilde hat sie geschöpft, als sie vorbei an ihm gelaufen ist, aus einer Gruppe von kleinen Jungen fliehend, sie aus ihrer Reichweite gehalten hat, dann hat sie auf seinem Knie hingesetzt und hat ihr eine Geschichte erzählt. Am nächsten Tag hat er sich Barney und ihrer Mutter am Strand angeschlossen, wo ihr Gespräch den Kurs des Lebens von Alice geändert hat, sie anregend, Kunst ernstlich, trotz, einige Jahre später, die Missbilligung ihres Mannes zu verfolgen. Sie hat später unter Carolus-Duran und James McNeill Whistler studiert. Viele Bilder von Alice Pike Barney sind jetzt im Smithsonian amerikanischen Kunstmuseum.

Wie viele Mädchen ihrer Zeit hatte Natalie Barney eine willkürliche Ausbildung. Ihr Interesse an der Französischen Sprache hat mit einer Gouvernante begonnen, die Geschichten von Jules Verne laut zu ihr gelesen hat, so würde sie schnell lernen müssen, sie zu verstehen. Später haben sie und ihre jüngere Schwester Laura Clifford Barney Les Ruches, einem französischen Internat beigewohnt, das von der Feministin Marie Souvestre gegründet ist, und haben sich durch solche Standespersonen wie Eleanor Roosevelt gekümmert. Als ein Erwachsener hat sie Französisch fließend ohne einen Akzent gesprochen und hat ihr Haus in Paris gemacht. Fast alle ihre veröffentlichten Arbeiten wurden in Französisch geschrieben.

Als sie zehn ihre Familie war, hat sich von Ohio nach Washington, D.C bewegt. Sommer im Bar-Hafen, Maine ausgebend. Als die rebellische und unkonventionelle Tochter von einer der wohlhabendsten Familien in der Stadt wurde sie häufig in Washingtoner Zeitungen erwähnt. In ihren frühen zwanziger Jahren hat sie Überschriften gemacht, indem sie durch den Bar-Hafen galoppiert ist, während sie ein zweites Pferd auf einer Leitung vor ihr gesteuert hat, und indem sie mit gespreizten Beinen statt des Damensattels geritten ist.

Barney hat später gesagt, dass sie durch das Alter 12 gewusst hat, war sie Lesbierin und wurde beschlossen, offen "zu leben, ohne irgendetwas zu verbergen." 1899 nach dem Sehen der Kurtisane Liane de Pougy an einem Tanzlokal in Paris hat sich Barney am Wohnsitz von de Pougy in einem Seitenkostüm vorgestellt und hat bekannt gegeben, dass sie eine "Seite der Liebe war, die" von Sappho gesandt ist. Obwohl de Pougy eine der berühmtesten Frauen in Frankreich war, das ständig von wohlhabenden und betitelten Männern gesucht ist, hat die Kühnheit von Barney sie bezaubert. Ihre kurze Angelegenheit ist das Thema von de Pougy geworden erzählen - der ganze römische à Notenschlüssel, Idylle Saphique (Sapphische Idylle). Veröffentlicht 1901 ist dieses Buch das Gespräch von Paris, nachgedruckt mindestens 69mal in seinem ersten Jahr geworden. Barney war bald als das Modell für einen der Charaktere weithin bekannt. Zu diesem Zeitpunkt, jedoch, hatten sich die zwei bereits nach dem Streiten wiederholt über den Wunsch von Barney aufgelöst, de Pougy aus ihrem Leben als eine Kurtisane "zu retten".

Barney selbst hat ein Kapitel zu Idylle Saphique beigetragen, in dem sie das Anlehnen an den Füßen von de Pougy in einem geschirmten Kasten am Theater beschrieben hat, das Spiel von Sarah Bernhardt Hamlet beobachtend. Während der Pause vergleicht Barney (als "Flossie") die Notlage von Hamlet mit dieser von Frauen: "Was ist dort für Frauen, die fühlen die Leidenschaft für die Handlung, wenn mitleidloses Schicksal sie in Ketten hält? Schicksal hat uns Frauen gemacht, wenn das Gesetz von Männern das einzige Gesetz ist, das anerkannt wird." Sie hat auch Lettres à une Connue geschrieben (Briefe an eine Frau, die ich Gekannt Habe), ihr eigener Briefroman über die Angelegenheit. Obwohl Barney gescheitert hat, einen Herausgeber für das Buch zu finden, und es später naiv und plump genannt hat, ist es für seine Diskussion der Homosexualität bemerkenswert, die Barney als natürlich und im Vergleich zu Albinismus betrachtet hat. "Meine Exzentrizität," hat sie gesagt, "ist nicht ein Laster, ist nicht absichtlich, und verletzt keinem."

Renée Vivien

Im November 1899 hat Barney den Dichter Pauline Tarn getroffen, der besser durch ihren Schriftstellernamen Renée Vivien bekannt ist. Für Vivien war es Liebe auf den ersten Blick, während Barney fasziniert mit Vivien nach dem Hören von sie geworden ist eines ihrer Gedichte rezitieren, die sie, wie "umgegangen, durch den Wunsch nach dem Tod beschrieben hat." Ihre romantische Beziehung war auch ein kreativer Austausch, der sie beide angeregt hat zu schreiben. Barney hat einer Feministin theoretisches Fachwerk zur Verfügung gestellt, das Vivien in ihrer Dichtung erforscht hat. Sie haben die Bilder der symbolistischen Dichter zusammen mit der Vereinbarung der vornehmen Liebe angepasst, um Liebe zwischen Frauen zu beschreiben, auch Beispiele von heroischen Frauen in der Geschichte und dem Mythos findend. Sappho war ein besonders wichtiger Einfluss, und sie haben Griechisch studiert, um die überlebenden Bruchstücke ihrer Dichtung im Original zu lesen. Beide haben geschrieben amüsiert sich ihr Leben.

Vivien hat Barney als eine Muse gesehen, und wie Barney gesagt hat, "hatte sie neue Inspiration durch mich gefunden, fast ohne mich zu kennen." Barney hat gefunden, dass Vivien sie als ein femme fatale geworfen hatte, und dass sie sich "... völlig im Leiden" wegen ihrer Kunst hat verlieren wollen. Vivien hat auch an die Treue geglaubt, der Barney widerwillig war, zuzustimmen. Während Barney ihre Familie in Washington, D.C. 1901 besuchte, hat Vivien aufgehört, auf ihre Briefe zu antworten. Barney hat versucht, sie seit Jahren zurückzubekommen, einmal einen Freund, Opernmezzosopran Emma Calvé überzeugend, unter dem Fenster von Vivien zu singen, so konnte sie ein Gedicht (gewickelt um ein Bukett von Blumen) bis zu Vivien auf ihrem Balkon werfen. Beide Blumen und Gedicht wurden abgefangen und von einer Gouvernante zurückgegeben.

1904 hat sie Je Me Souviens geschrieben (ich erinnere Mich), ein höchst persönliches Prosa-Gedicht über ihre Beziehung, die als eine einzelne handschriftliche Kopie Vivien in einem Versuch präsentiert wurde, ihren Rücken zu gewinnen. Sie haben sich versöhnt und sind zusammen zu Lesbos gereist, wo sie glücklich zusammen seit einer kurzen Zeit gelebt haben und über das Starten einer Schule der Dichtung für Frauen wie diejenige gesprochen haben, die Sappho, gemäß der Tradition, auf Lesbos ungefähr 2,500 Jahre vorher gegründet hatte. Jedoch hat Vivien bald einen Brief von ihrem Geliebten Hélène (die Baronin de Zuylen de Nyevelt) bekommen und ist zu Constantinople gegangen denkend, dass sie sich mit ihr persönlich auflösen würde. Vivien hat geplant, Barney in Paris später zu treffen, aber ist stattdessen bei der Baronin und dieses Mal geblieben, der Bruch war dauerhaft.

Die Gesundheit von Vivien hat sich schnell danach geneigt. Gemäß dem Freund und Nachbar Colette von Vivien hat sie fast nichts gegessen und hat schwer getrunken, sogar ihren Mund mit perfumed Wasser spülend, um den Geruch zu verbergen. Die Rechnung von Colette hat einige dazu gebracht, Vivien einen magersüchtigen zu nennen, aber diese Diagnose hat zurzeit noch nicht bestanden. Vivien wurde auch an das beruhigende Chloralhydrat gewöhnt. 1908 ist sie Selbstmordversuch, indem sie auf dem Laudanum überdosiert hat, und im nächsten Jahr gestorben. In einer Biografie schriftliche fünfzig Jahre später hat Barney gesagt, dass "Sie nicht gerettet werden konnte. Ihr Leben war ein langer Selbstmord. Alles hat sich zu Staub und Asche in ihren Händen gedreht."

Dichtung und Spiele

1900 hat Barney ihr erstes Buch, eine Sammlung von Gedichten genannt Quelques Portraits-Sonnets de Femmes (Einige Bildnis-Sonette von Frauen) veröffentlicht. Die Gedichte wurden im traditionellen französischen Vers und einem formellen, altmodischen Stil geschrieben, seitdem sich Barney für den freien Vers nicht gesorgt hat. Diese Gedichte sind als "Lehrling-Arbeit" beschrieben worden, aber indem er sie veröffentlicht hat, ist Barney der erste Frau-Dichter geworden, um über die Liebe von Frauen seit Sappho offen zu schreiben. Ihre Mutter hat Pastellillustrationen der Themen der Gedichte beigetragen, ganz unbewusste drei der vier Frauen, die für sie modelliert haben, waren die Geliebten ihrer Tochter.

Rezensionen waren allgemein positiv und haben das lesbische Thema der Gedichte, einige sogar falsche Darstellung davon beschönigt. Der Washingtoner Spiegel hat Barney gesagt "schreibt Oden den Lippen und Augen von Männern; nicht wie ein Anfänger, auch." Jedoch Singt eine Überschrift in einer Gesellschaftsklatsch-Zeitung ausgerufen "Sappho in Washington", und das hat ihren Vater alarmiert, der gekauft hat und das restliche Lager und Druckplatten des Herausgebers zerstört hat.

Um dem Schwanken ihres Vaters zu entkommen, hat Barney ihr folgendes Buch, Cinq Petits Dialoge Grecs (Fünf Kurze griechische Dialoge, 1901), unter dem Pseudonym Tryphé veröffentlicht. Der Name ist aus den Arbeiten von Pierre Louÿs gekommen, der geholfen hat, das Manuskript zu editieren und zu revidieren. Barney hat auch das Buch ihm gewidmet. Der erste von den Dialogen wird im alten Griechenland gesetzt und enthält eine lange Beschreibung von Sappho, der in ihrer Unbeständigkeit "treuer ist als andere in ihrer Treue." Ein anderer argumentiert für Heidentum über das Christentum. Der Tod des Vaters von Barney 1902 hat sie mit einem wesentlichen Glück verlassen, sie von jedem Bedürfnis befreiend, die Autorschaft ihrer Bücher zu verbergen; sie hat nie ein Pseudonym wieder verwendet.

Je Me Souviens wurde 1910 nach dem Tod von Vivien veröffentlicht. Dass dasselbe Jahr Barney Actes und Entr'actes (Gesetze und Zwischenspiele), eine Sammlung von kurzen Spielen und Gedichten veröffentlicht hat. Eines der Spiele war Equivoque (Zweideutigkeit), eine Revisionist-Version auf der Legende des Todes von Sappho: Anstatt sich von einer Klippe für die Liebe von Phaon der Matrose zu werfen, tut sie so aus dem Kummer, dass Phaon die Frau heiratet, die sie liebt. Das Spiel vereinigt Zitate von den Bruchstücken von Sappho mit den eigenen Kommentaren von Barney in Griechisch.

Barney hat ihre Dichtung so ernstlich nicht genommen, wie Vivien getan hat, sagend, "wenn ich einen Ehrgeiz hatte, sollte es mein Leben selbst in ein Gedicht machen." Ihre Spiele wurden nur durch die Amateurproduktion in ihrem Garten durchgeführt. Gemäß Karla Jay haben die meisten von ihnen an zusammenhängenden Anschlägen Mangel gehabt, und "würde wahrscheinlich sogar das mitfühlendste Publikum verwirren." Nach 1910 hat sie größtenteils die Sinngedichte und Lebenserinnerungen geschrieben, für die sie besser bekannt ist. Ihr letztes Buch der Dichtung wurde Poems & Poemes genannt: Autres Verbindungen und sind 1920 herausgekommen, romantische Dichtung sowohl in Französisch als auch in Englisch zusammenbringend. Barney hat Ezra Pound gebeten, die Gedichte zu editieren, aber hat dann die ausführlichen Empfehlungen ignoriert, die er gemacht hat.

Salon

Seit mehr als 60 Jahren hat Barney einen literarischen Salon, ein wöchentliches Sammeln veranstaltet, bei dem sich Leute getroffen haben, um Literatur, Kunst, Musik und jedes andere Thema von Interesse zu sozialisieren und zu besprechen. Barney hat sich gemüht, das Frauenschreiben zu zeigen, während er auch einige der prominentesten Schriftsteller männlichen Geschlechts ihrer Zeit veranstaltet hat. Sie hat ausgebürgerte Modernisten mit Mitgliedern der französischen Akademie zusammengebracht. Joan Schenkar hat den Salon von Barney als "ein Platz beschrieben, wo lesbische Anweisungen und Ernennungen mit Akademikern in einer Art fröhlicher, quer-bestäubender, kognitiver Dissonanz koexistieren konnten."

In den 1900er Jahren hat Barney frühe Sammlungen des Salons in ihrem Haus in Neuilly gehalten. Die Unterhaltung hat Dichtungslesungen und theatricals eingeschlossen (in dem Colette manchmal geleistet hat). Mata Hari hat einen Tanz einmal durchgeführt, in den Garten als Dame Godiva auf einem mit türkisem cloisonné angespannten Schimmel reitend.

Das Spiel Equivoque kann Barney dazu gebracht haben, Neuilly 1909 zu verlassen. Gemäß einem zeitgenössischen Zeitungsartikel hat ihr Hauswirt gegen ihr Halten einer Außenleistung eines Spieles über Sappho protestiert, der er "gefolgte Natur zu nah" gefühlt hat. Sie hat ihre Miete annulliert und hat den pavillon an 20 vermietet, Bereuen Sie Jacob in Paris lateinischem Viertel, und ihr Salon wurde dort bis zum Ende der 1960er Jahre gehalten. Das war ein kleines zweistöckiges Haus, das auf drei Seiten vom Hauptgebäude auf der Straße getrennt ist. Neben dem pavillon war ein großer, überwachsener Garten mit einem dorischen "Tempel der Freundschaft, die" in eine Ecke gesteckt ist. In dieser neuen Position hat der Salon ein ordentlicheres äußeres Gesicht, mit Dichtungslesungen und Gespräch vielleicht angebaut, weil Barney gesagt worden war, dass die Stöcke des pavillon bis zu großen Tanzabenden nicht halten würden. Häufige Gäste während dieser Periode haben Pierre Louÿs, Paul Claudel, Philippe Berthelot und Übersetzer J. C. Mardrus eingeschlossen.

Während des Ersten Weltkriegs ist der Salon ein Hafen für diejenigen geworden, die dem Krieg entgegengesetzt sind. Henri Barbusse hat einmal ein Lesen aus seinem Antikriegsroman Unter dem Feuer gegeben, und Barney hat einen Frauenkongress für den Frieden am Bereuen Jacob veranstaltet. Andere Besucher des Salons während des Krieges haben Oskar Milosz, Auguste Rodin und Dichter Alan Seeger eingeschlossen, der während auf der Erlaubnis von der französischen Ausländischen Legion gekommen ist.

Am Anfang der 1920er Jahre war Ezra Pound ein enger Freund von Barney und hat häufig besucht. Die zwei geplant zusammen, um Paul Valéry und T. S. Eliot zu subventionieren, so konnten sie ihre Jobs verlassen und sich darauf konzentrieren zu schreiben, aber Valéry hat andere Schutzherren und Eliot gefunden, haben die Bewilligung abgelehnt. Pound hat Barney in den avantgardistischen Komponisten George Antheil vorgestellt, und während sich ihr eigener Geschmack in der Musik zum traditionellen geneigt hat, hat sie Premieren der Symphonie von Antheil für Fünf Instrumente und das Erste Streichquartett am Bereuen Jacob veranstaltet. Es war auch am Salon von Barney, dass Pound seine langfristige Herrin, den Geiger Olga Rudge getroffen hat.

1927 hat Barney einen Académie des Femmes (Frauenakademie) angefangen, um Frau-Schriftsteller zu ehren. Das war eine Antwort auf die einflussreiche französische Akademie, die im 17. Jahrhundert von Louis XIII gegründet worden war, und dessen 40 "Unsterbliche" keine Frauen zurzeit eingeschlossen haben. Verschieden von der französischen Akademie war ihre Frauenakademie nicht eine formelle Organisation, aber eher eine Reihe von als ein Teil der regelmäßigen Freitagssalons gehaltenen Lesungen. Honorees hat Colette, Gertrude Stein, Anna Wickham, Rachilde, Lucie Delarue-Mardrus, Mina Loy, Djuna Barnes und postum, Renée Vivien eingeschlossen.

Andere Besucher des Salons während der 20er Jahre haben französische Schriftsteller André Gide, Anatole France, Max Jacob, Louis Aragon und Jean Cocteau zusammen mit Englischsprachigen Schriftstellern Ford Madox Ford, W. Somerset Maugham, F. Scott Fitzgerald, Sinclair Lewis, Sherwood Anderson, Thornton Wilder, T. S. Eliot und William Carlos Williams und außerdem, deutscher Dichter Rainer Maria Rilke, bengalischer Dichter Rabindranath Tagore (der erste Hofdichter von Nobel von Asien), rumänischer aesthetician und Diplomat Matila Ghyka, Journalist Janet Flanner eingeschlossen (wer den New-Yorker-Stil gesetzt hat), Journalist, Aktivist und Herausgeber Nancy Cunard, Herausgeber Caresse und Harry Crosby, Kunstsammler und Schutzherr Peggy Guggenheim, Sylvia Beach (der Buchhandlungseigentümer hat der Ulysses von James Joyce veröffentlicht), Maler Tamara de Lempicka und Marie Laurencin und Tänzer Isadora Duncan.

Weil ihr 1929 Aventures de l'Esprit vorbestellt (Abenteuer der Meinung), hat Barney ein soziales Diagramm gezogen, das die Namen von mehr als hundert Menschen überfüllt hat, die dem Salon in eine raue Karte des Hauses, Gartens und Tempels der Freundschaft beigewohnt hatten. Die erste Hälfte des Buches hatte Erinnerungen von 13 Schriftstellern männlichen Geschlechts, die sie gekannt oder im Laufe der Jahre entsprochen hatte und das zweite halb ein Kapitel für jedes Mitglied ihres Académie des Femmes hatte. Diese geschlechterwogene Struktur wurde auf dem Verpackungs-Buch nicht durchgeführt, der acht der Schriftsteller männlichen Geschlechts dann hinzugefügt "... und einige Frauen verzeichnet hat."

Gegen Ende der 20er Jahre hat Radclyffe Saal eine Menge angezogen, nachdem ihr Roman Gut der Einsamkeit im Vereinigten Königreich verboten worden war. Ein Lesen durch den Dichter Edna St Vincent Millay hat den Salon 1932 eingepackt. An einem anderen Freitagssalon in den 1930er Jahren hat Virgil Thomson von Vier Heiligen in Drei Gesetzen, eine Oper gesungen, die auf einem Libretto durch Gertrude Stein gestützt ist.

Der berühmten Modernist-Schriftsteller, die Zeit in Paris verbracht haben, hat Ernest Hemingway nie ein Äußeres am Salon gemacht. James Joyce ist einmal oder zweimal gekommen, aber hat sich dafür nicht gesorgt. Marcel Proust hat nie einem Freitag beigewohnt, obwohl er wirklich zu 20 gekommen ist, Jacob einmal Bereut hat, um mit Barney über die lesbische Kultur zu sprechen, während er Forschung für Auf der Suche nach der Verlorenen Zeit getan hat. Sein Besuch wurde wiederholt infolge seiner schlechten Gesundheit verzögert, und als die Sitzung schließlich geschehen ist, war er zu nervös, um das Thema heraufzubringen, über das er gekommen war, um zu sprechen.

Sinngedichte und Roman

Éparpillements (Scatterings, 1910) war die erste Sammlung von Barney von pensées — wörtlich, Gedanken. Diese literarische Form war mit der Salon-Kultur in Frankreich seit dem 17. Jahrhundert vereinigt worden, als das Genre am Salon von gnädiger Frau de Sablé vervollkommnet wurde. Die pensées von Barney, wie eigener Maximes von de Sablé, waren häufig Fachsinngedichte oder Bon mots solcher als kurz "Es gibt schlechtere Ohren, als schlechte Münder" und, "Um verheiratet zu sein, weder allein sein sollen noch zusammen."

Ihre literarische Karriere hat eine Zunahme bekommen, nachdem sie eine Kopie von Éparpillements Remy de Gourmont, einem französischen Dichter, literarischem Kritiker, und Philosophen gesandt hat, der ein Einsiedler nach dem Zusammenziehen der entstellenden Krankheit lupus vulgaris in seinen dreißiger Jahren geworden war. Er war genug beeindruckt, um sie zu einer der Sonntagssammlungen an seinem Haus einzuladen, an dem er gewöhnlich nur eine kleine Gruppe von alten Freunden empfangen hat. Sie war ein sich verjüngender Einfluss in seinem Leben, ihn für Abendautofahrten, Mittagessen am Bereuen Jacob, einem Maskenball, sogar eine kurze Vergnügungsreise auf dem Schlagnetz schmeichelnd. Er hat einige ihrer weiträumigen Gespräche in eine Reihe von Briefen verwandelt, die er im Mercure de France veröffentlicht hat, sie als l'Amazone, ein französisches Wort anredend, das entweder Reiterin oder den Amazonas bedeuten kann; die Briefe wurden später in der Buchform gesammelt. Er ist 1915 gestorben, aber der Spitzname, den er ihr gegeben hat, würde bei ihr ihr ganzes Leben bleiben — sogar ihr Grabstein erkennt sie als "der Amazonas von Remy de Gourmont" — und seine Briefe in den Amazonas verlassen Leser, die wollen mehr über die Frau wissen, die sie begeistert hatte.

Barney hat 1920 mit Pensées d'une Amazone (Gedanken am Amazonas), ihre am meisten offen politische Arbeit genötigt. In der ersten Abteilung, "Sexuelles Unglück, Krieg und Feminismus" hat sie Feministin und pazifistische Themen entwickelt, Krieg als ein "unwillkürlicher und gesammelter vom Mann ordinierter Selbstmord" beschreibend. Im Krieg hat sie, Männer "Vater-Tod als Frau-Mutter-Leben, mit dem Mut und ohne Wahl" gesagt. Die epigrammatische Form macht es schwierig, die Details der Ansichten von Barney zu bestimmen; Ideen werden nur präsentiert, um fallen gelassen zu sein, und einige pensées scheinen, anderen zu widersprechen. Einige Kritiker interpretieren sie, sagend dass die Aggression, die zu Krieg führt, in allen männlichen Beziehungen sichtbar ist. Karla Jay behauptet jedoch, dass ihre Philosophie nicht war, dass das Fegen, und durch das Sinngedicht "Diejenigen besser summiert wird, die Kriegsmangel die Liebe eines entsprechenden Sports — die Kunst des Lebens lieben."

Eine andere Abteilung von Pensées d'une Amazone, "Missverständnis oder die Rechtssache von Sappho" hat historische Schriften über die Homosexualität zusammen mit ihrem eigenen Kommentar gesammelt. Sie hat auch Themen wie Alkohol, Freundschaft, Alter und Literatur behandelt, schreibend, dass "Romane länger sind, als Leben" und "Romantik Kindheitsbeschwerden sind; diejenigen, die es jung hatten, sind am robustesten." Ein drittes Volumen, Nouvelles Pensées de l'Amazone (Neue Gedanken am Amazonas), ist 1939 erschienen.

Derjenige, Der Legion, oder n. Chr. 's Leben nach dem Tod (1930) ist, war das einzige Buch von Barney geschrieben völlig in Englisch, sowie ihr einziger Roman. Illustriert von Romaine Brooks betrifft es einen Selbstmord, bekannt nur so n. Chr., wer zurück lebendig werden lassen wird wie ein hermaphroditisches Wesen und das Buch ihres eigenen Lebens liest. Dieses Buch innerhalb eines Buches, betitelt Die Liebe-Leben n. Chr., ist eine Sammlung von Kirchenliedern, Gedichten und Sinngedichten viel wie die eigenen anderen Schriften von Barney.

Hauptbeziehungen

Barney hat sich geübt, und, hat Nichteinehe verteidigt. Schon in 1901, in Cinq Petits Dialogen Grecs, hat sie für vielfache Beziehungen und gegen den Neid gestritten; in Éparpillements hat sie geschrieben, dass "Man denjenigen untreu ist, liebt man, damit ihr Charme bloße Gewohnheit nicht wird." Während sie selbst eifersüchtig sein konnte, hat sie aktiv mindestens einige ihrer Geliebten dazu ermuntert, ebenso nichtmonogam zu sein.

Teilweise dank der frühen Lebensbeschreibung von Jean Chalon von ihr, veröffentlicht in Englisch als Bildnis einer Verführerin, war sie weiter bekannt für ihre viele Beziehungen geworden als für ihr Schreiben oder ihren Salon. Sie hat einmal eine Liste ausgeschrieben, die in drei Kategorien geteilt ist: Verbindungen, Demi-Verbindungen und Abenteuer. Colette war eine Demi-Verbindung, während Künstler- und Möbelentwerfer Eyre de Lanux, mit dem sie eine ab und zu vorkommende Angelegenheit seit mehreren Jahren hatte, als ein Abenteuer verzeichnet wurde. Unter den Verbindungen — waren die Beziehungen, die sie als am wichtigsten betrachtet hat — Olive Custance, Renée Vivien, Elisabeth de Gramont, Romaine Brooks und Dolly Wilde. Dieser waren die drei längsten Beziehungen mit de Gramont, Brooks und Wilde; von 1927 wurde sie mit allen drei von ihnen gleichzeitig, eine Situation beteiligt, die nur mit dem Tod von Wilde geendet hat. Ihre kürzeren Angelegenheiten, wie diejenigen mit Colette und Lucie Delarue-Mardrus, haben sich häufig zu lebenslänglichen Freundschaften entwickelt.

Elisabeth de Gramont

Elisabeth de Gramont, die Herzogin von Clermont-Tonnerre, war ein für ihre populären Lebenserinnerungen am besten bekannter Schriftsteller. Ein Nachkomme von Henry IV aus Frankreich, sie war unter der Aristokratie aufgewachsen; als sie ein Kind gemäß Janet Flanner war, "haben Bauern auf ihrer Farm um sie... gebeten, ihre Schuhe vor dem Eingehen in ihre Häuser nicht zu reinigen". Sie hat sich auf dieser verlorenen Welt des Reichtums und Vorzugs mit wenig Reue umgesehen, und ist bekannt als die "rote Herzogin" für ihre Unterstützung des Sozialismus geworden. Sie ist verheiratet gewesen und hatte zwei Töchter 1910, als sie Natalie Barney getroffen hat; wie man sagt, ist ihr Mann gewaltsam und tyrannisch gewesen. Sie haben sich schließlich getrennt, und 1918 haben sie und Barney einen Ehe-Vertrag geschrieben feststellend, dass" [n] o eine Vereinigung so stark sein wird wie diese Vereinigung, noch ein anderes Verbinden so zart — noch so anhaltende Beziehung."

De Gramont hat die Nichteinehe von Barney — vielleicht ungern zuerst akzeptiert — und ist aus ihrer Weise gegangen, zu ihr andere Geliebte immer einschließlich Romaine Brooks gnädig zu sein, als sie Barney eingeladen hat, im Land Urlaub zu machen. Die Beziehung hat bis zum Tod von de Gramont 1954 weitergegangen.

Bäche des römischen Salats

Die längste Beziehung von Barney war mit dem amerikanischen Maler Romaine Brooks, den sie 1914 getroffen hat. Brooks hat sich auf die Porträtmalerei spezialisiert und wurde für ihre düstere Palette von grau, Schwarzem, und weiß bemerkt. Während der 1920er Jahre hat sie Bildnisse von mehreren Mitgliedern des sozialen Kreises von Barney, einschließlich de Gramonts und Barneys selbst gemalt.

Brooks hat die zufälligen Angelegenheiten von Barney ganz gut geduldet, um sie über sie aufzuziehen, und hatte einige von ihr eigen im Laufe der Jahre, aber konnte eifersüchtig werden, als eine neue Liebe ernst geworden ist. Gewöhnlich hat sie einfach Stadt verlassen, aber einmal hat sie Barney ein Ultimatum gegeben, um zwischen ihr und Dolly Wilde zu wählen — nachgebend, sobald Barney aufgegeben hatte. Zur gleichen Zeit, während Brooks Barney gewidmet wurde, hat sie mit ihr als ein Vollzeitpaar nicht leben wollen; sie hat Paris nicht gemocht, hat die Freunde von Barney verachtet, hat das unveränderliche Sozialisieren gehasst, auf dem Barney gediehen ist und gefunden hat, dass sie völlig selbst, nur wenn allein, war. Um das Bedürfnis von Brooks nach der Einsamkeit anzupassen, haben sie ein Sommerhaus gebaut, das aus zwei getrennten Flügeln besteht, die durch ein Esszimmer angeschlossen sind, das sie Villa Trait d'Union, die mit Bindestrich geschriebene Villa genannt haben. Brooks hat auch viel vom Jahr in Italien ausgegeben oder anderswohin in Europa weg von Barney reisend. Sie sind ergeben einander seit mehr als fünfzig Jahren geblieben.

Dolly Wilde

Dolly Wilde war die Nichte von Oskar Wilde und die letzte von ihrer Familie, um den Namen von Wilde zu tragen. Sie war für ihren epigrammatischen Witz, aber verschieden von ihrem berühmten Onkel berühmt, hat nie geschafft, ihre Geschenke zu jedem Publishable-Schreiben anzuwenden; ihre Briefe sind ihr einziges Vermächtnis. Sie hat etwas Arbeit als ein Übersetzer getan und wurde häufig durch andere einschließlich Natalie Barneys unterstützt, die sie 1927 getroffen hat.

Wie Vivien ist Wilde Begabung auf der Selbstzerstörung geschienen. Sie hat schwer getrunken, wurde an Heroin und Selbstmordversuch mehrere Male gewöhnt. Barney hat detoxifications finanziert, die nie wirksam waren; sie ist aus einem Pflegeheim erschienen bleiben bei einer neuen Abhängigkeit vom Schlaftrunk paraldehyde, dann verfügbar freihändig.

1939 wurde sie mit Brustkrebs und verweigerter Chirurgie diagnostiziert, alternative Behandlungen suchend. Im nächsten Jahr hat Zweiter Weltkrieg sie von Barney getrennt; sie ist aus Paris für England geflohen, während Barney nach Italien mit Bächen gegangen ist. Sie ist 1941 von Ursachen gestorben, die, vielleicht eine paraldehyde Überdosis nie völlig erklärt worden sind.

Zweiter Weltkrieg und danach

Die Einstellungen von Barney während des Zweiten Weltkriegs sind umstritten gewesen. 1937, Una, hatte sich Dame Troubridge beklagt, dass Barney "viel unreifen Quatsch über die Tyrannei des Faschismus geredet hat". Barney selbst war ein achter jüdischer, und seitdem sie den Krieg in Italien mit Romaine Brooks ausgegeben hat, hat Zwangsverschickung zu einem Konzentrationslager — ein Schicksal riskiert, das sie vermieden hat, indem nur sie ihre Schwester Laura für ein notariell beurkundetes Dokument angeschlossen hat, das für ihre Bestätigung zeugt. Dennoch, keine andere Informationsquelle über den Krieg habend, hat sie Achse-Propaganda geglaubt, die die Verbündeten als die Angreifer porträtiert hat, so dass Pro-Faschismus ihr geschienen ist, eine logische Folge ihres Pazifismus zu sein. Eine unveröffentlichte Biografie, die sie während der Kriegsjahre geschrieben hat, ist pro-faschistisch und antisemitisch, Reden von Hitler anscheinend mit der Billigung ansetzend.

Es ist möglich, dass die antisemitischen Durchgänge in ihrer Biografie beabsichtigt waren, um als Beweise verwendet zu werden, dass sie nicht jüdisch war; wechselweise kann sie unter Einfluss der antisemitischen Radiosendungen von Ezra Pound gewesen sein. Was für den Fall hat sie wirklich einem jüdischen Paar geholfen, Italien zu entkommen, Durchgang auf einem Schiff in die Vereinigten Staaten zur Verfügung stellend. Am Ende des Krieges hatten sich ihre Zuneigungen wieder geändert, und sie hat die Verbündeten als Befreier gesehen.

Villa Trait d'Union wurde durch die Bombardierung zerstört. Nach dem Krieg hat Brooks abgelehnt, mit Barney in Paris zu leben; sie ist in Italien geblieben, und sie haben einander oft besucht. Ihre Beziehung ist monogam bis zur Mitte der 1950er Jahre geblieben, als Barney ihre letzte neue Liebe, Janine Lahovary, die Frau eines pensionierten rumänischen Botschafters entsprochen hat. Lahovary hat Gewicht darauf gelegt, die Freundschaft von Romaine Brooks zu gewinnen, Barney hat Brooks beruhigt, dass ihre Beziehung noch zuerst gekommen ist, und das Dreieck geschienen ist, stabil zu sein.

Der Salon hat 1949 die Tätigkeit wieder aufgenommen und hat fortgesetzt, junge Schriftsteller davon anzuziehen, wen es so viel ein Stück der Geschichte war wie ein Platz, wo literarische Rufe gemacht wurden. Truman Capote war ein periodisch auftretender Gast seit fast zehn Jahren; er hat den Dekor als "völlig Jahrhundertwende" beschrieben und hat sich erinnert, dass Barney ihn in die Modelle für mehrere Charaktere in Marcel Proust Auf der Suche nach der Verlorenen Zeit vorgestellt hat. Alice B. Toklas ist ein Stammkunde nach dem Tod von Gertrude Stein 1946 geworden. Freitage haben in den 1960er Jahren Mary McCarthy und Marguerite Yourcenar geehrt, die 1980 — acht Jahre nach dem Tod von Barney — die erste Teilnehmerin an der französischen Akademie geworden ist.

Barney ist zum Schreiben von Sinngedichten nicht zurückgekehrt, aber hat wirklich zwei Volumina von Lebenserinnerungen über andere Schriftsteller veröffentlicht, die sie, Andenken Indiscrets (Indiskrete Erinnerungen, 1960) und Charakterzüge und Bildnisse (Charakterzüge und Bildnisse, 1963) gekannt hatte. Sie hat auch gearbeitet, um einen Herausgeber für die Lebenserinnerungen von Brooks zu finden und ihre Bilder in Galerien zu legen.

Gegen Ende der 1960er Jahre ist Brooks immer zurückgezogener und paranoid geworden; sie ist in eine Depression gesunken und hat sich geweigert, die Ärzte zu sehen, die Barney gesandt hat. Bitter bei der Anwesenheit von Lahovary während ihrer letzten Jahre, die sie gehofft hatte, dass sie exklusiv zusammen ausgeben würden, hat sie schließlich Kontakt mit Barney abgebrochen. Barney hat fortgesetzt, ihr zu schreiben, aber hat keine Antworten erhalten. Brooks ist im Dezember 1970, und Barney am 2. Februar 1972 des Herzversagens gestorben.

Vermächtnis

Am Ende des Lebens von Barney war ihre Arbeit größtenteils vergessen worden. 1979 wurde Nathalie Barney mit einem Platz geehrt, der im feministischen Kunststück von Judy Chicago Die Abendgesellschaft untergeht. In den 1980er Jahren hat Barney begonnen, dafür anerkannt zu werden, was Karla Jay ein "fast unheimliches Vorgefühl" der Sorgen von späteren feministischen Schriftstellern nennt. Englische Übersetzungen von einigen ihrer Lebenserinnerungen, Aufsätze und Sinngedichte sind 1992 erschienen, aber die meisten ihrer Spiele und Dichtung werden noch unübersetzt.

Ihr indirekter Einfluss auf die Literatur, durch ihren Salon und ihre viele literarischen Freundschaften, kann in der Zahl von Schriftstellern gesehen werden, die angeredet oder sie in ihren Arbeiten porträtiert haben. Claudine S'en Va (Claudine und Annie, 1903) durch Colette enthält ein kurzes Äußeres durch Barney als "Fräulein Flossie," den Spitznamen zurückwerfend, der ihr früher in neuartigem Idylle Saphique von de Pougy gegeben worden war. Renée Vivien hat viele Gedichte über sie, sowie einen symbolistischen Roman geschrieben, Une Femme M'Apparut (Ist eine Frau Mir, 1904 Erschienen), in dem sie beschrieben wird als, "Augen... so scharf und blau zu haben, wie eine Klinge.... Der Charme des Risikos ist von ihr ausgegangen und hat mich unerbittlich angezogen." Remy de Gourmont hat sie in seinen Briefen in den Amazonas angeredet, und Truman Capote hat sie in seinem letzten, unfertigen Roman erwähnt. Sie ist auch in zwei späteren Romanen von Schriftstellern erschienen, die sie nie getroffen haben: Der Un Soir chez l'Amazone von Francesco Rapazzini (Ein Abend mit dem Amazonas, 2004) ist ein historischer Roman über den Salon von Barney, während der Minimax von Anna Livia (1991) sowohl sie als auch Renee Vivien als noch lebende Vampire porträtiert.

Gemäß Lillian Faderman, "Gab es wahrscheinlich keine Lesbierin in den vier Jahrzehnten zwischen 1928 und dem Ende der 1960er Jahre, die dazu fähig sind, Englisch oder einige der elf Sprachen zu lesen, in die das Buch übersetzt wurde, wer mit Gut der Einsamkeit fremd war." Obwohl der Autor des Romans, Radclyffe Hall, es als ein Argument für die größere Toleranz dafür beabsichtigt hat, was sie "sexuelle umgekehrte Bogen" genannt hat, ist es häufig von lesbischen Lesern für den Selbsthass seiner Hauptfigur und seinen Gebrauch von Begriffen wie "Missbildung" und "Fehler der Natur" kritisiert worden. Barney, als die Salon-Gastgeberin Valérie Seymour, erscheint im Roman als das Symbol einer verschiedenen Einstellung. "Valérie, ruhig und selbstbewusst, hat eine Atmosphäre des Mutes geschaffen; jeder hat sich sehr normal und tapfer gefühlt, als sie sich an Valérie Seymour versammelt haben."

Lucie Delarue-Mardrus hat Liebe-Gedichte Barney in den frühen Jahren des Jahrhunderts geschrieben, und 1930 hat sie in einem Roman, L'Ange et les Pervers gezeichnet (Der Engel und die Perversen Menschen), in dem sie gesagt hat, dass sie "analysiert hat und Natalie ausführlich sowie das Leben beschrieben hat, in das sie mich begonnen hat". Die Hauptfigur des Romans ist ein Zwitter genannt Marion, die ein doppeltes Leben lebt, literarische Salons im weiblichen Kleid oft besuchend, dann sich vom Rock bis Hosen ändernd, um homosexuellen Soireen beizuwohnen. Barney ist Laurette Wells, eine Salon-Gastgeberin, die viel vom Roman ausgibt, der versucht, einen auf Renée Vivien lose gestützten Ex-Geliebten zurückzugewinnen. Die Beschreibung des Buches von ihr ist zuweilen, hart kritisch, aber sie ist die einzige Person, deren Gesellschaft Marion genießt. Er/sie sagt Wells, dass sie... ausschweifend, egozentrisch, unfair, störrisch, manchmal geizig... [aber] ein echter Rebell, jemals bereit "pervers ist, andere zum Aufruhr anzuregen. ... [Y] ou sind zum Lieben von jemandem fähig, wie sie sind, lügt sogar ein Dieb — darin Ihre einzige Treue. Und so Sie meine Rücksicht haben."

Nach dem Treffen mit Barney in den 1930er Jahren hat der russische Dichter Marina Ivanovna Tsvetaeva sie in einem Brief in den Amazonas (1934) angeredet, in dem sie sie ausgedrückt hat, hat Gefühle über die Liebe zwischen Frauen kollidiert. Das Ergebnis, gemäß dem Schloss Terry, ist "ein völlig rätselhaftes, paranoides, überwältigendes Stück von Träumereien".

Barney und die Frauen in ihrem sozialen Kreis sind das Thema von Damen von Djuna Barnes Almanack (1928), ein römischer à Notenschlüssel, der in einem archaischen, Stil von Rabelaisian mit den eigenen Illustrationen von Barnes im Stil von elisabethanischen Holzschnitten geschrieben ist. Sie hat die Hauptrolle als Dame Evangeline Musset, "wer in ihrem Herzen ein Großartiges Rotes Kreuz für die Verfolgung, die Erleichterung und die Ablenkung, solcher Mädchen wie in ihrem war, Hinderst Teile, und ihre Vorderen Teile, und in beliebigen Teilen sie wirklich am meisten ertragen, Grausam gejammert haben"." [A] Pionier und eine Bedrohung" in ihrer Jugend, Dame Musset hat "einen witzigen erreicht und hat Fünfzig erfahren"; sie rettet Frauen in der Qual, verteilt Verstand, und auf ihren Tod wird zur Heiligkeit erhoben. Auch das Erscheinen pseudonymously ist Elisabeth de Gramont, Romaine Brooks, Dolly Wilde, Radclyffe Saal und ihr Partner Una, Dame Troubridge, Janet Flanner und Solita Solano und Mina Loy. Die dunkle Sprache, innerhalb von Witzen und Zweideutigkeit von Damen Almanack hat Kritiker behalten, die darüber streiten, ob es eine liebevolle Satire oder ein bitterer Angriff ist, aber Barney selbst hat das Buch geliebt und hat es überall in ihrem Leben nochmals gelesen.

Am 26. Oktober 2009 wurde Barney mit einem historischen Anschreiber in ihrer Heimatstadt Daytons, Ohio geehrt. Der Anschreiber ist in Ohio erst, um die sexuelle Orientierung seines honoree zu bemerken. Dieser Fleck wurde im Juli 2010 mutwillig zerstört.

Arbeiten

Arbeiten in Französisch

• Quelques Portraits-Sonnets de Femmes (Paris: Ollendorf, 1900)
• Cinq Petits Dialoge Grecs (Paris: La Plume, 1901; als "Tryphé")
• Actes und entr'actes (Paris: Sansot, 1910)
• Je ich souviens (Paris: Sansot, 1910)
• Eparpillements (Paris: Sansot, 1910)
• Pensées d'une Amazone (Paris: Emile Paul, 1920)
• Aventures de l'Esprit (Paris: Emile Paul, 1929)
• Nouvelles Pensées de l'Amazone (Paris: Mercure de France, 1939)
• Andenken Indiscrets (Paris: Flammarion, 1960)
• Charakterzüge und Bildnisse (Paris: Mercure de France, 1963)

Arbeiten in Englisch

• Poems & Poèmes: Autres Verbindungen (Paris: Emile Paul, New York: Doran, 1920) - zweisprachige Sammlung der Dichtung
• Derjenige, Der Legion Ist (London: Eric Partridge, Ltd., 1930; Orono, Maine: Nationales Dichtungsfundament, 1987)

Englische Übersetzungen

• Ein Lebensgefährlicher Vorteil: Die Beste von Natalie Clifford Barney (Neue Herausgeber von Viktoria, 1992); editiert und übersetzt von Anna Livia
• Abenteuer der Meinung (New Yorker Universität Presse, 1992); trans. John Spalding Gatton

Referenzen

Bücher über Natalie Barney

Andere Verweisungen

• Livia, Anna (1995). "Einführung: Lucie Delarue-Mardrus und der Verzweifelte Harlequinade." In Delarue-Mardrus, 1-60.
• Livia, Anna (1992). "Die Schwierigkeiten mit Heldinnen: Natalie Clifford Barney und Antisemitismus." In Barney, Einem Lebensgefährlichen Vorteil, 181-193.

Links

• Der Tempel der Freundschaft an ruevisconti.com (Französische Sprache, Dutzende von Fotos)