Billy Wilder (am 22. Juni 190627 März 2002) war ein Österreich-Ungarischer geborener amerikanischer Filmemacher, Drehbuchautor, Erzeuger, Künstler und Journalist, dessen Karriere mehr als 50 Jahre und 60 Filme abgemessen hat. Er wird als einer der hervorragendesten und vielseitigen Filmemacher von Hollywoods Goldenem Zeitalter betrachtet. Wilder ist einer von nur fünf Menschen, um Oscars als Erzeuger, Direktor und Schriftsteller für denselben Film (Die Wohnung) gewonnen zu haben.

Wilder ist ein Drehbuchautor gegen Ende der 1920er Jahre geworden, während er in Berlin gelebt hat. Nach dem Anstieg der nazistischen Partei ist Wilder, der jüdisch war, nach Paris abgereist, wo er sein directorial Debüt gemacht hat. Er ist nach Hollywood 1933 umgezogen, und 1939 hatte er einen Erfolg wenn er co-wrote das Drehbuch zur verrückten Komödie Ninotchka. Wilder hat seinen directorial Ruf danach helming Doppelversicherung (1944), ein Film noir er co-wrote mit dem Mysterium-Romanschriftsteller Raymond Chandler eingesetzt. Wilder hat den Besten Direktor und die Besten Drehbuch-Oscars für die Anpassung einer Geschichte von Charles R. Jackson Das Verlorene Wochenende über Alkoholismus verdient. 1950, Wilder co-wrote und geleitet der kritisch mit Jubel begrüßte Sunset Boulevard.

Von der Mitte der 1950er Jahre auf hat Wilder größtenteils Komödien gemacht. Unter den Klassikern ist in dieser Periode geschaffener Wilder die Farcen Das siebenjährige Jucken (1955), und Einige Mögen Es Heiß (1959), Satiren wie Die Wohnung (1960), und die Drama-Komödie Sabrina (1954). Er hat vierzehn verschiedene Schauspieler in von Oskars berufenen Leistungen geleitet. Wilder wurde mit dem Lebensleistungspreis von American Film Institute (AFI) 1986 anerkannt. 1988 wurde Wilder dem Gedächtnispreis von Irving G. Thalberg zuerkannt. 1993 wurde ihm dem Nationalen Orden von Künsten verliehen. Wilder hat einen bedeutenden Platz in der Geschichte der Zensur von Hollywood für seine Rolle in der Erweiterung der Reihe des annehmbaren Gegenstands erreicht.

Leben und Karriere

Österreich und Deutschland

Geborener Samuel Wilder zu einer jüdischen Familie in Sucha Beskidzka, Österreich-Ungarn (jetzt Polen) Max Wilder und Eugenia Dittler, war Wilder mit einem Spitznamen bezeichneter Billie durch seine Mutter (er hat das "Billy" nach dem Ankommen in Amerika geändert). Seine Eltern hatten eine erfolgreiche und wohl bekannte Konditorei in der Bahnstation von Sucha Beskidzka und haben erfolglos versucht, ihren Sohn zu überzeugen, sich dem Familiengeschäft anzuschließen. Bald hat sich die Familie nach Wien bewegt, wo Wilder Schule besucht hat. Anstatt der Universität Wiens aufzuwarten, ist Wilder ein Journalist geworden. Um seine Karriere vorzubringen, hat sich Wilder dafür entschieden, sich nach Berlin, Deutschland zu bewegen. Während in Berlin, vor dem Erzielen des Erfolgs als ein Schriftsteller, Wilder angeblich als ein Taxi-Tänzer gearbeitet hat.

Nach dem Schreiben des Verbrechens und der Sportgeschichten als ein Längsbalken für lokale Zeitungen wurde er schließlich ein regelmäßiger Job an einem Berliner Boulevardblatt angeboten. Ein Interesse am Film entwickelnd, hat er begonnen, als ein Drehbuchautor zu arbeiten. Er hat mit mehreren anderen Anfängern zusammengearbeitet (mit Fred Zinnemann, und Robert Siodmak auf 1929 zeigen Leute am Sonntag). Er hat das Drehbuch für die 1931-Filmanpassung eines Romans von Erich Kästner, Emil und den Detektiven geschrieben. Nachdem der Anstieg von Adolf Hitler, Wilder, ein Jude, nach Paris abgereist ist, wo er sein directorial Debüt mit dem 1934-Film Mauvaise Graine gemacht hat. Er ist nach Hollywood vor seiner Ausgabe umgezogen. Wie österreichischer Wilderer Biograf Andreas Hutter 2011 in polnischen und israelischen Archiven, seiner Mutter, Großmutter herausgefunden hat, und Stiefvater im Konzentrationslager von Auschwitz, wie angenommen und verzichtet seit Jahrzehnten nicht zugrunde gegangen ist: Mutter Gitla Siedlisker wurde 1943 im Konzentrationslager von Plaszow ermordet (bekannt von der Liste von Schindler), Stiefvater Bernard (Berl) Siedlisker ist 1942 im Konzentrationslager von Belzec, Großmutter Balbina Baldinger 1943 im Getto von Nowy Targ gestorben.

Karriere von Hollywood

Nach dem Ankommen in Hollywood 1933 hat Wilder seine Karriere als ein Drehbuchautor fortgesetzt. Er ist ein naturalisierter Bürger der Vereinigten Staaten 1934 geworden. Der erste bedeutende Erfolg von Wilder war Ninotchka 1939, eine Kollaboration mit dem Einwanderer von Gefährten German Ernst Lubitsch. Diese verrückte Komödie hat Greta Garbo (allgemein bekannt als eine tragische Heldin in Filmmelodramen) in der Hauptrolle gezeigt und wurde populär und kritisch mit Jubel begrüßt. Mit der Nebenlinie, "Lachen von Garbo!" hat es auch die Karriere von Garbo in einer neuen Richtung genommen. Der Film hat auch die erste Oscar-Nominierung von Wilder gekennzeichnet, die er mit dem Co-Schriftsteller Charles Brackett geteilt hat (obwohl ihre Kollaboration auf der Achten Frau des Blaubarts und Mitternacht gut erhalten worden war). Seit zwölf Jahren Wilder co-wrote viele seiner Filme mit Brackett, von 1938 bis 1950. Er ist Ninotchka mit einer Reihe von Kassenerfolgen 1942, einschließlich seines gefolgt, Hältst die Morgendämmerung und den Ball des Feuers, sowie sein Directorial-Eigenschaft-Debüt, Den Major und den Minderjährigen Zurück.

Er hatte einen Haupteinfluss sein dritter Film als Direktor mit der Doppelversicherung (1944), ein Film noir, berufen für den Besten Direktor und das Drehbuch, das co-written mit dem Mysterium-Romanschriftsteller Raymond Chandler war; die zwei Männer, obwohl nicht ausgekommen ist. Doppelversicherung hat nicht nur Vereinbarung für das noir Genre (wie "Jalousie"-Beleuchtung und Off-Kommentar-Narration) gesetzt, aber war auch ein Grenzstein im Kampf gegen die Zensur von Hollywood. Der ursprüngliche Roman von James M. Kain Doppelversicherung hat zwei Liebe-Dreiecke und einen für das Versicherungsgeld geplanten Mord gezeigt. Während das Buch beim Lesen-Publikum hoch populär war, war es als unfilmable laut des Heu-Codes betrachtet worden, weil Ehebruch zu seinem Anschlag zentral war. Doppelversicherung wird von einigen als der erste wahre Film noir kreditiert, die stilistischen Elemente des Bürgers Kane mit den Bericht-Elementen Des maltesischen Falken (1941) verbindend. Wilder war die Redakteure Supervisor 1945 US-Armeesignalkorps-Filmtodesmühlen des Dokumentarfilms/Propaganda.

Zwei Jahre später hat Wilder den Besten Direktor und die Besten Drehbuch-Oscars für die Anpassung einer Geschichte von Charles R. Jackson Das Verlorene Wochenende (1945), der erste amerikanische Hauptfilm verdient, um eine ernste Überprüfung des Alkoholismus, eines anderen schwierigen Themas laut des Produktionscodes zu machen. 1950, Wilder co-wrote und geleitet der dunkle und zynische und kritisch mit Jubel begrüßte Sunset Boulevard, der steigenden Stern William Holden mit Gloria Swanson paarweise angeordnet hat. Swanson hat Norma Desmond, einen zurückgezogenen stillen Filmstar gespielt, der von a träumt; Holden ist ein strebender Drehbuchautor, der ein behaltener Mann wird.

1951 ist Wilder dem Sunset Boulevard mit dem Ass im Loch (auch bekannt als Der Große Karneval), ein Märchen der Mediaausnutzung eines einstürzenden Unfalls gefolgt. Es war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg zurzeit, aber sein Ruf ist im Laufe der Jahre gewachsen. In den fünfziger Jahren hat Wilder auch zwei Anpassungen von Spielen von Broadway, das Kriegsgefangener-Drama Stalag 17 (1953) geleitet, der auf einen Besten Schauspieler Oskar für William Holden und den Mysterium-Zeugen von Agatha Christie für die Strafverfolgung (1957) hinausgelaufen ist. Mitte der 1950er Jahre ist Wilder interessiert für das Tun eines Films mit einer der klassischen Pritsche-Komödie-Taten des Goldenen Zeitalters von Hollywood geworden. Er hat zuerst in Betracht gezogen, und, hat ein Projekt zurückgewiesen, Laurel und Hardy in der Hauptrolle zu zeigen. Er hat dann gemeint, dass Diskussionen mit Groucho Marx bezüglich einer neuen Komödie von Marx Brothers, versuchsweise betitelt "Ein Tag an den Vereinten Nationen" Dieses Projekt aufgegeben wurden, als Chico Marx 1961 gestorben ist.

Von der Mitte der 1950er Jahre vorwärts hat Wilder größtenteils Komödien gemacht. Unter den Klassikern ist in dieser Periode geschaffener Wilder die Farcen Das siebenjährige Jucken (1955), und Einige Mögen Es Heiß (1959), Satiren wie Die Wohnung (1960), und die romantische Komödie Sabrina (1954). Der Humor von Wilder ist manchmal sardonisch. Verliebt am Nachmittag (1957) möchte eine junge und unschuldige Audrey Hepburn nicht jung oder mit dem Lebemann Gary Cooper unschuldig sein, und gibt vor, eine verheiratete Frau auf der Suche nach der außerehelichen Unterhaltung zu sein. Der Film war die erste Kollaboration von Wilder mit dem Schriftsteller-Erzeuger I. A. L. Diamond, eine Vereinigung, die bis zum Ende der Karrieren der beider Männer weitergemacht hat.

1959 haben Vereinigte Künstler die Farce des Verbot-Zeitalters von Wilder veröffentlicht Einige Mögen Sie Heiß ohne eine Produktionscodeautorisation, vorenthalten wegen der unverfrorenen sexuellen Komödie des Films einschließlich eines sich quer-anziehenden Hauptthemas. Jack Lemmon und Tony Curtis spielen Musiker, die sich als Frauen verkleiden, um Verfolgung durch eine Chikagoer Bande zu entkommen. Der Charakter von Curtis huldigt einem von Marilyn Monroe gespielten Sänger, während um Lemmon von Joe E. Brown — Aufstellung des Endwitzes des Films geworben wird, in dem Lemmon offenbart, dass sein Charakter ein Mann ist und Brown mild "so, Niemandes vollkommener antwortet". Wie man weit betrachtet, ist der Kassenschlager des Films, der für eine Komödie Rekord-ist, einer der Endnägel im Sarg des Heu-Codes. Nach dem Gewinnen von drei Oscars seit den 1960er Jahren Die Wohnung (für das Beste Bild, den Direktor und das Drehbuch), hat sich die Karriere von Wilder verlangsamt. Seine Farce des Kalten Kriegs Ein, Zwei, Drei (1961) hat eine stürmische komische Leistung durch James Cagney gezeigt, aber wurde von anscheinend kleineren Filmen, aber jetzt des Kultstatus wie Irma la Douce gefolgt, und Küssen Sie Mich, Dumm. Wilder hat seine letzte Nominierung von Oskar für sein Drehbuch Das Glück-Plätzchen gewonnen (das Vereinigte Königreich: Entsprechen Sie Peitschenhieb Willie) (1966). Sein 1970 lässt sich verfilmen Das Private Leben von Sherlock Holmes war als eine Hauptinformationsgruppe-Ausgabe beabsichtigt, aber wurde vom Studio schwer geschnitten und ist nie völlig wieder hergestellt worden. Spätere Filme wie Fedora (1978) und Buddy Buddy (1981) haben gescheitert, Kritiker oder das Publikum zu beeindrucken.

Danach, dass Wilder nie aufgehört hat sich zu beklagen, dass Hollywood einen großen Fehler machte, indem es ihm irgendwelche Filme nicht gegeben worden ist, um zu befehlen. Er hat so an Filmfestspielen in Interviews im Fernsehen getan, und wann auch immer er die Gelegenheit hatte. Er hat häufig angedeutet, dass er gegen wegen seines Alters unterschieden wurde. Sein Murren hat nicht geholfen: Aus beliebigem Grund war das Studio widerwillig, ihn anzustellen. Eine "Tröstung", die Wilder in seinen späteren Jahren außer seiner Kunstsammlung hatte (sieh "Späteres Leben," unten), war die Bühne-Musical-Version von Andrew Lloyd Webber des Sunset Boulevard. Das Musical selbst hatte einen unebenen Erfolg und wird allgemein betrachtet, eines von meist der Musicals von Webber zu sein.

Stil von Directorial

Die directorial Wahlen von Wilder haben seinen Glauben an den Primaten des Schreibens widerspiegelt. Er hat die überschwängliche Kinematographie von Alfred Hitchcock und Orson Welles vermieden, weil, nach der Meinung von Wilder, Schüsse, die Aufmerksamkeit auf sich genannt haben, das Publikum von der Geschichte ablenken würden. Die Bilder von Wilder haben das dichte Plotten und den denkwürdigen Dialog. Trotz seines konservativen directorial Stils hat sein Gegenstand häufig die Grenzen der Hauptströmungsunterhaltung gestoßen. Sobald ein Thema gewählt wurde, würde er beginnen, sich in Bezug auf spezifische Künstler zu vergegenwärtigen. Sein Glaube bestand darin, dass, egal wie talentiert der Schauspieler, niemand ohne Beschränkungen und das Endergebnis war, besser sein würde, wenn Sie die Schrift zu ihrer Persönlichkeit bögen aber nicht zwingen Sie eine Leistung außer ihren Beschränkungen. Wilder war im Arbeiten mit Schauspielern erfahren, stille Zeitalter-Legenden Gloria Swanson und Erich von Stroheim aus dem Ruhestand für Rollen im Sunset Boulevard schmeichelnd. Für Stalag 17 hat Wilder eine Oskar gewinnende Leistung aus einem widerwilligen William Holden gedrückt (Holden hat seinen Charakter sympathischer machen wollen; Wilder hat abgelehnt). Wilder hat sich manchmal gegen den Typ für Hauptteile wie Fred MacMurray in der Doppelversicherung und Der Wohnung geworfen. MacMurray war Hollywoods höchst bezahlter Schauspieler geworden, der einen anständigen, nachdenklichen Charakter in leichten Komödien, Melodramen und Musicals porträtiert; Wilder hat ihn als ein womanizing Verschwörer geworfen. Humphrey Bogart hat sein zähes Kerl-Image verschüttet, um eine seiner wärmsten Leistungen in Sabrina zu geben. James Cagney, der nicht gewöhnlich für die Komödie bekannt ist, war in einer hyper-dynamischen komischen Rolle für die Eine von Wilder, Zwei, Drei denkwürdig. Wilder hat einen sehr wirksamen geschmeichelt, und in mancher Hinsicht Mag die denkwürdige Leistung aus Marilyn Monroe in Einigen Es Heiß.

Insgesamt hat er vierzehn verschiedene Schauspieler in von Oskars berufenen Leistungen geleitet: Barbara Stanwyck in der Doppelversicherung, Ray Milland am Verlorenen Wochenende, William Holden im Sunset Boulevard und Stalag 17, Gloria Swanson im Sunset Boulevard, Erich von Stroheim im Sunset Boulevard, Nancy Olson im Sunset Boulevard, Robert Strauss in Stalag 17, Audrey Hepburn in Sabrina, Charles Laughton im Zeugen für die Strafverfolgung, Elsa Lanchester im Zeugen für die Strafverfolgung, Mag Jack Lemmon in Einigen Es Heiß und Die Wohnung, Jack Kruschen in Der Wohnung, Shirley MacLaine in Der Wohnung und Irma la Douce und Walter Matthau im Glück-Plätzchen. Milland, Holden und Matthau haben Oskars für ihre Leistungen in Filmen von Wilder gewonnen. Wilder mentored Jack Lemmon und war der erste Direktor, um ihn mit Walter Matthau, im Glück-Plätzchen (1966) paarweise anzuordnen. Wilder hatte große Rücksicht für Lemmon, ihn den härtesten Arbeitsschauspieler nennend, den er jemals getroffen hatte. Lemmon hat in sieben der Filme von Wilder die Hauptrolle gespielt.

Die Arbeit von Wilder hat einige kritische Herausforderungen entsprechen müssen. Obwohl er von vielen Kritikern und Kinogängern bewundert wird, hat er Billigung vom bekannten Kritiker David Thomson, Autor Eines Biografischen Wörterbuches des Films, und den anderen Arbeiten nicht gewonnen. Thomson fasst seine Einstellung zu Wilder zusammen, indem er sagt, "Ich bleibe skeptisch." Thomson betont, dass, obwohl Wilder einige hervorragende Filme geschaffen hat, er auch einige schlechte besonders am Ende seiner Karriere geleitet hat. Thomson bemerkt, dass Kritiker Andrew Sarris Wilder seit langem nicht genehmigt hat, aber dann seine Einstellung viel später geändert hat.

Die Filme von Wilder haben häufig an jedem wahrnehmbaren politischen Ton oder Zuneigungen Mangel gehabt, der ziemlich absichtlich war. Er hat sich weniger auf aktuelle politische Moden interessiert als in der menschlichen Natur und den Problemen, die gewöhnlichen Leuten gegenübergestanden haben. Er wurde durch die schwarze Liste von Hollywood nicht betroffen, und hatte wenig Zuneigung für diejenigen, die waren. Auf die schwarze Liste gesetzten 'Hollywoods Zehn' Wilder hat berühmt gewitzelt, "Der zehn, zwei hatte Talent, und der Rest gerade unfreundlich war". Wilder hat im Stoßen des Spaßes an denjenigen geschwelgt, die Politik zu ernstlich genommen haben. Im Ball des Feuers weist seine possenhafte Königin 'Sugarpuss' auf ihr Halsweh hin und beklagt sich "Rosa? Es ist so rot wie der Tägliche Arbeiter und zweimal so wund." Später gibt sie dem anmaßenden und unlächelnden Hausmädchen den Namen "Franco". Wilder ist manchmal mit Direktor William Wyler verwirrt; die Verwirrung ist verständlich, sowohl als war deutschsprachige Juden mit ähnlichen Hintergründen als auch als Namen. Jedoch war ihre Produktion als Direktoren mit Wyler ziemlich verschieden, der es vorzieht, Epen und schwere Dramen und Wilder zu leiten, der für seine Komödien und Film noir Typ-Dramen bemerkt ist.

Späteres Leben

Wilder wurde mit dem AFI Lebensleistungspreis 1986 anerkannt. 1988, Wilder wurde dem Gedächtnispreis von Irving G. Thalberg zuerkannt. 1993 wurde ihm dem Nationalen Orden von Künsten verliehen. Er hat einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit. Wilder ist weithin bekannt dafür geworden, einen der feinsten und umfassendesten Kunstsammlungen in Hollywood zu besitzen, hauptsächlich moderne Kunst sammelnd. Da er es Mitte der 80er Jahre beschrieben hat, "ist Es eine Krankheit. Ich weiß nicht, wie man mich anhält. Nennen Sie es Heißhunger, wenn Sie - oder Wissbegierde oder Leidenschaft wollen. Ich habe einige Impressionisten, einen Picassos von jeder Periode, einige Mobiltelefone durch Calder. Ich sammle auch winzige japanische Bäume, Glaspapierbeschwerer und chinesische Vasen. Nennen Sie einen Gegenstand, und ich sammle ihn." Ein paar Jahre, bevor er gestorben ist, hat Wilder einem Verkauf des grössten Teiles der Sammlung auf einer Versteigerung zugestimmt, einen sehr großen Geldbetrag vernetzend. Er hat gesagt, dass er die Kunst nicht verkaufte, um Geld zu machen, aber dass er es so viel genossen hatte, wie er gekonnt hat; er hat gewollt, dass andere eine Chance hatten, es zu besitzen.

Die künstlerischen Bestrebungen von Wilder haben ihn dazu gebracht, eine Reihe von Arbeiten alle sein eigenes zu schaffen. Bis zum Anfang der 90er Jahre hatte Wilder eine betrügerische Zusammenstellung von plastikkünstlerischen Aufbauten angehäuft, von denen viele in der Kollaboration mit dem Künstler Bruce Houston gemacht wurden. 1993 hat Kunsthändler Louis Stern, ein Freund der langen Zeit, geholfen, eine Ausstellung der Arbeit von Wilder an seiner Galerie Beverly Hills zu organisieren. Die Ausstellung war Marché aux von berechtigtem Billy Wilder Puces und die Schwankungen auf dem Thema des Segmentes von Königin Nefertete waren eine unqualifizierte Menge pleaser. Diese Reihe hat Büsten der hinreißenden ägyptischen Königin gezeigt hat einen la Christo gewickelt oder hat einen Seelachs von la Jackson oder sportlich bespritzt eine Suppe von Campbell kann in der Huldigung Warhol.

Wilder ist 2002 an Lungenentzündung im Alter von 95 Jahren nach kämpfenden Gesundheitsproblemen, einschließlich Krebses, in Los Angeles, Kalifornien gestorben und wurde im Friedhof Westwood Village Memorial Park in Westwood, Los Angeles, Kalifornien in der Nähe von Jack Lemmon beerdigt. Die Gruft von Marilyn Monroe wird in demselben Friedhof gelegen. Wilder ist derselbe Tag wie zwei andere Komödie-Legenden gestorben: Milton Berle und Dudley Moore. Am nächsten Tag hat französischer Zeitungsle Monde seine erst-seitige Todesanzeige betitelt, "Billy Wilder stirbt. Niemandes vollkommener", die Endknebel-Linie in Einigen ansetzend, Mag Es Heiß.

Vermächtnis

Wilder hält einen bedeutenden Platz in der Geschichte der Zensur von Hollywood, für die Reihe des annehmbaren Gegenstands auszubreiten. Er ist für zwei des Films noir die endgültigsten Filme des Zeitalters in der Doppelversicherung und dem Sunset Boulevard verantwortlich. Zusammen mit Woody Allen und Marx Brothers führt er die Liste von Filmen auf der amerikanischen Filminstitutliste von 100 komischsten amerikanischen Filmen mit 5 Filmen schriftlich und hält die Ehre zu meinen, dass der Spitzenpunkt mit Einigen es Heiß Mag. Auch auf der Liste sind Die Wohnung und Das siebenjährige Jucken, das er, und Ball von Fire und Ninotchka der er co-wrote geleitet hat. Das amerikanische Filminstitut hat vier der Filme von Wilder unter ihren 100 ersten amerikanischen Filmen des 20. Jahrhunderts aufgereiht: Der Sunset Boulevard (Nr. 12), Einige Mögen Es Heiß (Nr. 14), Doppelversicherung (Nr. 38) und Die Wohnung (Nr. 93). Für die zehnte Jahrestag-Ausgabe ihrer Liste hat der AFI den Sunset Blvd bewegt. zu #16 Mögen Einige es Heiß zu #22, Doppelversicherung zu #29 und Die Wohnung zu

#80.

Spanischer Filmemacher Fernando Trueba hat in seiner Annahmerede für 1993 Besten nichtenglischen Sprechen-Film Oskar gesagt: "Ich würde gern an den Gott glauben, um mich bei ihm zu bedanken. Aber ich glaube gerade an Billy Wilder... so, Danke Herr Wilder." Gemäß Trueba hat Wilder ihn den Tag danach genannt und hat ihm erzählt: "Fernando, es ist Gott." Französischer Filmemacher Michel Hazanavicius hat sich auch bei Billy Wilder 2012 Bestes Bild Annahmerede von Oskar für Den Künstler bedankt, indem er gesagt hat, dass "Ich mich gern bei den folgenden drei Menschen bedanken würde, würde ich mich gern bei Billy Wilder bedanken, ich würde mich gern bei Billy Wilder bedanken, und ich würde mich gern bei Billy Wilder bedanken." Die 12 Oscar-Nominierungen von Wilder für screenwriting waren eine Aufzeichnung bis 1997, als Woody Allen eine 13. Nominierung für das Dekonstruieren erhalten hat, Verwüsten.

Filmography

Preise

Mit acht Nominierungen für den Oscar für den Besten Direktor ist Wilder der zweite am meisten berufene Direktor in der Geschichte der Oscars hinter William Wyler. Aus diesen Nominierungen hat Wilder zwei Oskars gewonnen.

Schriftsteller-Gilde des Westens von Amerika (WGAw) - Lorbeer-Preis, 1957 (mit Charles Brackett) und 1980 (mit I.A.L. Diamant). Zusätzlich zu den Karriere-Preisen wurde Wilder 15mal für WGA Drehbuch-Preise berufen, fünfmal gewinnend, ungeachtet der Tatsache dass der Preis bis 1948 nicht angeboten wurde.

Direktoren Guild aus Amerika (DGA) - D.W. Griffith Award, 1985 (hat den DGA Preis für das Lebenswerk 1999 umbenannt). Zusätzlich zum Karriere-Preis wurde Wilder achtmal für den DGA Schirm-Direktor Preis berufen, seit den 1960er Jahren Die Wohnung gewinnend.

WGAw/DGA - Preston Sturges Award, 1991

Goldene Erdbälle: Wilder hat fünf Goldene Erdbälle gewonnen, nachdem die Preise 1944 angefangen haben: Zweimal als der Erzeuger von Besten Bildersiegern (Mögen einige Es Heiß und Die Wohnung); zweimal als ein Direktor (Das Verlorene Wochenende und der Sunset Boulevard), und einmal als ein Drehbuchautor (wurde Sabrina, aber dieser Preis von 1955 bis 1965, während der erfolgreichsten Jahre von Wilder nicht präsentiert).

1993, Wilder wurde mit einem Goldenen Ehrenbären am 43. Berlin Internationalen Filmfestspielen zuerkannt.

Oscar-Nominierungen

Geleitete Oscar-Leistungen

Hauptpreise für geleitete Filme

• - Nur Goldene Erdball-Sieger haben in diesen Jahren berichtet

Bagatellen

• Der Helfer von Wilder war Erzeuger Thomas L. Miller, der für seine Arbeit an solchen Shows wie Glückliche Tage bekannt ist.
• Wilder hat das Lied verwendet "Ist nicht Es Romantisch" in vielen seiner Filme.

Referenzen

Siehe auch

• Ruth Chatterton
• Billy Wilder filmography
• Liste von Filmkollaborationen
• David Niven
• Laurence Olivier

Literatur

• Phillips, Gene D., "Mögen einige es Wilder" (Die Universitätspresse Kentuckys: 2010)
• Armstrong, Richard, Billy Wilder, amerikanischer Filmrealist (McFarland & Company, Inc.: 2000)
• Dan Auiler "Mögen einige es Heiß" (Taschen, 2001)
• Krämer, Charlotte, Niemandes Vollkommener. Billy Wilder. Eine Persönliche Lebensbeschreibung (New York: Schuster & Schuster, 2002)
• Crowe, Cameron, Gespräche mit dem Wilderen (New York: Knopf, 2001)
• Guilbert, Georges-Claude, Literarische Lesungen von Billy Wilder (Newcastle: Gelehrte von Cambridge, die, 2007 Veröffentlichen)
• Hermsdorf, Daniel, Billy Wilder. Filme - Motiv - Kontroverses (Bochum: Muster-Verlag, 2006)
• Hopp, Glenn, Billy Wilder (Taschenhauptsache: 2001)
• Hopp, Glenn / Duncan, Paul, Billy Wilder (Köln / New York: Taschen, 2003)
• Horton, Robert, Interviews von Billy Wilder (Universitätspresse der Mississippi, 2001)
• Hutter, Andreas / Kamolz, Klaus, Billie Wilder. Eine europäische Karriere (Wien, Köln, Weimar: Boehlau, 1998)
• Gyurko, Lanin A., Der Zerschmetterte Schirm. Myth und Demythification in der Kunst von Carlos Fuentes und Billy Wilder (New Orleans: Universitätspresse des Südens, 2009)
• Jacobs, Jérôme, Billy Wilder (Paris: Rivages Cinéma, 2006)
• Lally, Kevin, Zeiten von Wilder: Das Leben von Billy Wilder (Henry Holt & Co: 1. Hrsg.-Ausgabe, Mai 1996)
• Sikov, Hrsg., Auf dem Sunset Boulevard. Das Leben und Zeiten von Billy Wilder (New York: Hyperion, 1999)
• Neil Sinyard & Adrian Turner, "der Journey Down Sunset Boulevard" (BCW, Insel der Kreatur, das Vereinigte Königreich, 1979)
• Tom Wood, Die Helle Seite von Billy Wilder, In erster Linie (New York: Doubleday & Company, Inc, 1969)
• Zolotow, Maurice, Billy Wilder in Hollywood (Pompton Prärie: Rampenlicht-Ausgaben, 2004)
• Hellmuth Karasek, Billy Wilder, eine Nahaufnahme (Heyne, 2002)

Links

• Amerikanischer Master - Billy Wilder
• Wildere Bibliografie (über UC Berkeley)
• Huldigung von Billy Wilder an NPR

Besondere

• Lebensauszeichnungen - nationale Medaille von Künsten.
• Schriftsteller-Gilde Amerikas, Westens - Lorbeer-Preis-Empfänger
• Direktor-Gilde Amerikas