Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier, OM (am 22. Mai 190711 Juli 1989) war ein englischer Schauspieler, Direktor und Erzeuger. Einer der berühmtesten und verehrten Schauspieler des 20. Jahrhunderts war er der jüngste Schauspieler, um geadelt und erst zu werden, um zur Peerage erhoben zu werden. Er hat sich dreimal, Schauspielerinnen Jill Esmond, Vivien Leigh und Joan Plowright verheiratet. Schauspieler Spencer Tracy hat gesagt, dass Olivier 'der größte Schauspieler in der englisch sprechenden Welt' war.

Olivier hat ein großes Angebot an Rollen auf der Bühne und dem Schirm von der griechischen Tragödie, Shakespeare und Wiederherstellungskomödie zum modernen amerikanischen und britischen Drama gespielt. Er war der erste künstlerische Direktor des Nationalen Theaters Großbritanniens, und seine Hauptbühne wird in seiner Ehre genannt. Er wird von einigen betrachtet, um der größte Schauspieler des 20. Jahrhunderts, in derselben Kategorie wie David Garrick, Richard Burbage, Edmund Kean und Henry Irving in ihren eigenen Jahrhunderten zu sein. Die AMPAS Anerkennungen von Olivier sind beträchtlich: zwölf Nominierungen von Oskar, mit zwei Preisen (für den Besten Schauspieler und das Beste Bild für den 1948-Film Hamlet), plus zwei Ehrenpreise einschließlich einer Statuette und Zertifikats. Er wurde auch fünf Preisen von Emmy von den neun Nominierungen zuerkannt, die er erhalten hat. Zusätzlich war er ein dreimaliger Goldener Erdball und BAFTA Sieger.

Die Karriere von Olivier als eine Bühne und Filmschauspieler hat mehr als sechs Jahrzehnte abgemessen und hat ein großes Angebot an Rollen, von der Hauptrolle in Othello von Shakespeare und Herrn Toby Belch in der Zwölften Nacht dem sadistischen nazistischen Zahnarzt Christian Szell im Marathonlauf-Mann und dem freundlichen, aber entschlossenen nazistischen Jäger in Den Jungen von Brasilien eingeschlossen. Ein Sohn eines Hohen Kirchgeistlichen, der Berühmtheit auf der Westendbühne, Olivier gefunden hat, ist entschlossen bald für den Master Shakespeare geworden, und ist schließlich gekommen, um als einer der ersten Dolmetscher von Shakespeare des 20. Jahrhunderts betrachtet zu werden. Er hat fortgesetzt, bis zum Jahr vor seinem Tod 1989 zu handeln. Olivier hat mehr als 120 Bühne-Rollen gespielt: Richard III, Macbeth, Romeo, Hamlet, Othello, Onkel Vanya und Archie Rice im Unterhaltungskünstler. Er ist in fast sechzig Filmen, einschließlich der Wuthering Höhen von William Wyler, Rebeccas von Alfred Hitchcock, Spartacus von Stanley Kubrick erschienen, der Häschen-See von Otto Preminger, wird Richard Attenborough Oh Vermisst! Welcher Schöner Krieg, und Eine Brücke Zu Weit, der Detektiv von Joseph L. Mankiewicz, der Marathonlauf-Mann von John Schlesinger, Daniel Petrie Die Betsy, der Konflikt von Desmond Davis der Kolosse, und seines eigenen Henrys V, Hamlets, und Richards III. Er hat auch seinen Othello auf dem Film mit seinem eigentlich intakten Bühne-Wurf bewahrt. Für das Fernsehen hat er im Mond und Sixpencestück, John Gabriel Borkman, der Reise des langen Tages in die Nacht, Brideshead Revisited, Den Großhändler Venedigs, Katze auf einem Heißen Zinndach und Königs Lear, unter anderen die Hauptrolle gespielt.

1999, das amerikanische Filminstitut genannt Olivier unter den Größten Männlichen Sternen aller Zeiten, an der Nummer 14 auf der Liste.

Frühes Leben

Olivier ist am 22. Mai 1907 in Dorking, Surrey, England geboren gewesen. Er wurde in einem strengen, strengen und religiösen Haushalt, geherrscht von seinem Vater, Gerard Kerr Olivier (1869-1939), einem Hohen anglikanischen Priester erzogen, dessen Vater Henry Arnold Olivier, ein Rektor war. Olivier hat Trost in der Sorge über seine Mutter, Agnes Louis genommen (née Crookenden; 1871-1920, und sie die jüngere Schwester des Hohen anglikanischen Pfarrers George Pelham Crookenden), und war tieftraurig, als sie gestorben ist (an 48), als er nur 12 Jahre alt war. Gerard Dacres "Dickie" (1904-1958) und Sybille (1901-1989) war seine zwei älteren Geschwister. Sein Onkel war Sydney Olivier, 1. Baron Olivier, ein Karriere-Staatsbeamter und Fabian, der als ein Gouverneur Jamaikas und als Außenminister für Indien in der ersten Regierung von Ramsay MacDonald geendet hat. Ein anderer Onkel war Herbert Arnould Olivier, der Künstler.

1918 ist sein Vater der neue Kirchminister an der Kirche von St. Maria geworden, Letchworth, Hertfordshire und die Familie haben am Alten Pfarrhaus, jetzt ein Teil der Schule von St. Christopher gelebt. Er wurde an der Chor-Schule Aller Heiligen, die Margaret Street, London erzogen. Er hat Brutus in der Produktion seiner Schule von "Julius Caesar" im Alter von 9 Jahren gespielt, wo Ellen Terry bemerkt hat, dass er "bereits ein großer Schauspieler" war. An 13 ist er in St. Edwards Schule, Oxford gegangen, das wieder in der Schuldrama-Produktion erscheint: Er war eine "kühne" Katherine in Der Zähmung des Zankteufels (ausgewählt für ein Drama-Fest von Schulen am Gedächtnistheater von Shakespeare, Stratford) und Puck in Einem Sonnenwende-Nachttraum, gespielt "sehr gut, zu jedermanns Ekel", wie Olivier in seinem Tagebuch bemerkt hat. Nachdem sein Bruder, Dickie, nach Indien abgereist ist, war es sein Vater, der entschieden hat, dass Laurence — oder "Kim", weil die Familie ihn genannt hat — ein Schauspieler werden würde.

Frühe Karriere

Olivier, 17 Jahre alt, hat die Hauptschule der Rede und des Dramas besucht, das von Elsie Fogerty unterrichtet ist. 1926 hat er sich Dem Birminghamer Repertoiretheater angeschlossen. Zuerst wurden ihm nur geringe Aufgaben am Theater wie Glockenläuten gegeben; jedoch sind seine Rollen schließlich bedeutender geworden, und 1927 spielte er Hamlet und Macbeth. 1928 wurde er geworfen, um Kapitän Stanhope in Apollos erster Produktion des Theaters des Endes der Reise, einem Spiel zu spielen, das seine Karriere ausbreiten würde. Er hat immer darauf bestanden, dass sein Handeln reine Technik war, und er gegenüber Zeitgenossen verachtungsvoll war, die Methode angenommen haben, die verbreitet von Lee Strasberg handelt.

Olivier hat Jill Esmond, eine steigende junge Schauspielerin am 25. Juli 1930 geheiratet; ihr einziger Sohn, Simon Tarquin ist am 21. August 1936 geboren gewesen. Olivier war jedoch vom in seiner ersten Ehe nicht glücklichen Anfang. Unterdrückt, als er gekommen ist, um es durch sein religiöses Erziehen zu sehen, hat Olivier in seiner Autobiografie die Enttäuschungen seiner Hochzeitsnacht nachgezählt, in seinem Misserfolg kulminierend, sexuell zu leisten. Er hat provisorisch auf Religion verzichtet und ist bald gekommen, um seine Frau übel zu nehmen, obwohl die Ehe seit zehn Jahren dauern würde. Trotz dieses angenommenen Ressentimentes ist Olivier im kongenialen Kontakt mit Esmond bis zu seinem Tod (wie dokumentiert, durch ihren Sohn Tarquin in seinem Buch Mein Vater Laurence Olivier) geblieben, sie zur Hochzeit von Tarquin im Januar 1965 begleitend.

Er hat sein Filmdebüt in Der Vorläufigen Witwe gemacht und hat seine erste Hauptrolle auf dem Film in Der Gelben Karte gespielt; jedoch hat er den Film in wenig Rücksicht gehalten. Sein Bühne-Durchbruch war in den Privaten Leben von Noël Coward 1930, gefolgt von Romeo von Shakespeare und Juliet 1935, die Rollen von Romeo und Mercutio mit John Gielgud abwechseln lassend. Olivier ist mit dem Stil von Gielgud von stellvertretendem Shakespeare nicht übereingestimmt und wurde über die Tatsache geärgert, dass sich Gielgud Rezensionen erholte, als er war. Seine Spannung zu Gielgud hat sich 1940 zugespitzt, als sich Olivier Londoner Impresario Binkie Beaumont über die Finanzierung von ihm in einem Repertoire der vier großen Shakespearischen Tragödien von Hamlet, Othello, Macbeth und König Lear genähert hat. Jedoch würde Beaumont nur dem Plan zustimmen, wenn Olivier und Gielgud in den Rollen von Hamlet/Laertes, Othello/Iago, Macbeth/Macduff und Lear/Gloucester und dass Gielgud direkt mindestens eine der Produktion, ein Vorschlag stumpf geneigter Olivier abwechseln würden.

1939 hat Olivier in einer Produktion Keiner Zeit für die Komödie, durch S.N. Behrman in einer Produktion von Katharine Cornell mit ihnen beiden in Hauptrollen die Hauptrolle gespielt. Es war seine erste prominente Rolle auf Broadway.

Die Verpflichtung als Romeo ist auf eine Einladung durch Lilian Baylis hinausgelaufen, der Stern am Alten Vic in 1937/38 zu sein. Die Amtszeit von Olivier hatte künstlerische Ergebnisse, mit seinen Leistungen als Hamlet und Iago gemischt, der eine negative Antwort von Kritikern und seinen ersten Versuch von Macbeth zieht, der gemischte Rezensionen erhält. Aber sein Anschein als Henry V, Coriolanus und Herr Toby Belch war in der Zwölften Nacht Triumphe, und seine Beliebtheit mit Alten Zuschauern von Vic hat Olivier als einer der Shakespearischen Hauptschauspieler in England bis zum Ende der Jahreszeit verlassen.

Olivier hat fortgesetzt, seine Verachtung für den Film zu halten, und obwohl er ständig für Alexander Korda gearbeitet hat, hat er sich noch am meisten zuhause auf der Bühne gefühlt. Er hat seinen ersten Film von Shakespeare gemacht, Weil Sie Ihn mit Paul Czinner jedoch Mögen, hat Olivier ihn nicht gemocht, denkend, dass Shakespeare gut am Film nicht gearbeitet hat.

Laurence Olivier hat Vivien Leigh in Der Maske des Vorteils 1936 und eine entwickelte Freundschaft gesehen, nachdem er ihr zu ihrer Leistung gratuliert hat. Während sie Geliebte im Filmfeuer Über England (1937) gespielt haben, haben Olivier und Leigh eine starke Anziehungskraft entwickelt, und nachdem das Filmen vollendet wurde, haben sie eine Angelegenheit begonnen.

Leigh hat Ophelia Hamlet von Olivier in einer Alten Theater-Produktion von Vic gespielt, und Olivier hat später ein Ereignis zurückgerufen, während dessen sich ihre Stimmung schnell geändert hat, weil sie sich ruhig vorbereitete, auf der Bühne zu gehen. Ohne offenbare Provokation hat sie begonnen, an ihm, vor dem plötzlichen Werden still und starrend in den Raum zu schreien. Sie ist im Stande gewesen, ohne Zwischenfälle, und vor dem folgenden Tag zu leisten, sie war zum normalen ohne Erinnerung des Ereignisses zurückgekehrt. Es war das erste Mal, als Olivier solches Verhalten von ihr bezeugt hat.

Die Bewegung nach Hollywood

Olivier ist nach Hollywood gereist, um zu beginnen, Wuthering Höhen als Heathcliff zu filmen. Leigh ist bald danach teilweise gefolgt, um mit ihm zu sein, sondern auch ihren Traum zu verfolgen, Scarlett O'Hara im Gegangenen mit dem Wind (1939) zu spielen. Olivier hat gefunden, dass das Filmen von Wuthering Höhen schwierig war, aber es hat sich erwiesen, ein Wendepunkt für ihn, beide in seinem Erfolg in den Vereinigten Staaten zu sein, die sich ihm bis dahin entzogen hatten, sondern auch in seiner Einstellung, um sich verfilmen zu lassen, den er als ein untergeordnetes Medium zum Theater betrachtet hatte. Der Erzeuger des Films, Samuel Goldwyn war mit der übertriebenen Leistung von Olivier nach mehreren Wochen des Filmens hoch unzufrieden und hat gedroht, ihn zu entlassen. Olivier war gewachsen, um die Hauptdarstellerin des Films, Merle Oberon als ein Dilettant zu betrachten; jedoch, als er seine Meinung Goldwyn festgesetzt hat, wurde er daran erinnert, dass Oberon der Stern des Films und bereits eines wohl bekannten Namens im amerikanischen Kino war. Olivier wurde gesagt, dass er entbehrlich war, und dass er erforderlich war, von Oberon toleranter zu sein. Olivier hat zurückgerufen, dass er sich die Wörter von Goldwyn zu Herzen genommen hat, aber nachdem etwas Rücksicht begriffen hat, dass er richtig war; er hat begonnen, seine Leistung zu mäßigen, um das vertrautere Filmmedium zu passen, und hat begonnen, die Möglichkeiten zu schätzen, die es angeboten hat.

Der Film war ein Erfolg, und Olivier wurde für seine Leistung mit einer Nominierung für einen Oscar für den Besten Schauspieler gelobt. Leigh hat den Oscar für die Beste Schauspielerin für den Gegangenen mit dem Wind gewonnen, und das Paar hat sich plötzlich gefunden, dass Hauptberühmtheiten weltweit waren. Sie haben sich verheiraten wollen, aber am Mann des ersten sowohl Leighs als auch der Frau von Olivier zurzeit, Jill Esmond, verweigert, um sie zu scheiden. Schließlich geschieden sind sie in der einfachen Zeremonie am 31. August 1940 mit nur Katharine Hepburn und Garson Kanin als Zeugen verheiratet gewesen. Die amerikanische Filmkarriere von Olivier ist mit hoch angesehenen Leistungen in Rebecca und Stolz und Vorurteil (beider 1940) gediehen.

Olivier und Leigh haben in einer Theater-Produktion von Romeo und Juliet in New York City die Hauptrolle gespielt. Es war eine ausschweifende Produktion, aber ein kommerzieller Misserfolg. Brooks Atkinson für Die New York Times hat geschrieben, "Obwohl Fräulein Leigh und Herr Olivier hübsche junge Leute sind, spielen sie kaum ihre Rollen überhaupt." Das Paar hatte fast ihre kompletten Ersparnisse ins Projekt investiert, und sein Misserfolg war eine Finanzkatastrophe für sie.

Sie haben Diese Frau von Hamilton (1941) mit Olivier als Horatio Nelson und Leigh als Emma Hamilton gefilmt. Mit mit dem Zweiten Weltkrieg beschäftigtem Großbritannien ist Oliviers nach England zurückgekehrt, und 1944 wurde Tuberkulose in der linken Lunge von Leigh diagnostiziert, aber nach Ausgaben mehrerer Wochen im Krankenhaus ist sie geschienen, geheilt zu werden. Im Frühling filmte sie Caesar und Cleopatra (1945), als sie entdeckt hat, dass sie schwanger war, aber eine Fehlgeburt ertragen hat. Sie ist in eine tiefe Depression gefallen, die seinen Nadir erreicht hat, als sie Olivier, wörtlich und physisch das Angreifen von ihm angemacht hat, bis sie zum schluchzenden Fußboden gefallen ist. Das war von vielen Hauptdepressionen erst, die mit manischer Depression oder bipolar Stimmungsunordnung verbunden sind. Olivier ist gekommen, um die Symptome von einer drohenden Episode — mehrere Tage der Hyperaktivität zu erkennen, die von einer Periode der Depression und einer explosiven Depression gefolgt ist, nach der Leigh kein Gedächtnis des Ereignisses haben würde, aber akut verlegen und reumütig wäre.

Krieg

Als Zweiter Weltkrieg ausgebrochen ist, hat Olivier vorgehabt, sich der Königlichen Luftwaffe anzuschließen, aber war noch zu anderen Parteien vertraglich verpflichtet. Er hat anscheinend Schauspieler wie Charles Laughton und Cedric Hardwicke nicht gemocht, der Wohltätigkeitskricketspiele halten würde, der Kriegsanstrengung zu helfen. Olivier hat Flugunterricht genommen, und hat mehr als 200 Stunden gestreckt. Nach zwei Jahren des Dienstes hat er sich zur Reihe von Leutnant Olivier RNVR als ein Pilot in der Flotteluftwaffe erhoben, aber wurde nie genannt, um Handlung zu sehen. Direktor Michael Powell hat gewollt, dass Olivier die Leitung im Leben und Tod von Obersten Blimp (1943) gespielt hat, aber Winston Churchill hat gegen den Film protestiert, und die Flotteluftwaffe hat sich geweigert, Olivier zu befreien.

1944 wurden er und Mitschauspieler Ralph Richardson von ihren Marineengagements befreit, neue Old Vic Theatre Company am Neuen Theater (später Albery, jetzt das Theater von Noël Coward) mit einem nächtlichen Repertoire von drei Spielen zu bilden, am Anfang hat Gleicher von Henrik Ibsen Gynt, die Arme von Bernard Shaw und der Mann und Richard III von Shakespeare, mehr als 10 Wochen unter Begleitung deutscher V1 'Wünschelruten' geprobt. Das Unternehmen, mit John Burrell als Betriebsleiter, hat sich schließlich bis zu fünf mit Jubel begrüßte Jahreszeiten ausgestreckt, die 1949, nach einer renommierten 1948-Tour Australiens und Neuseelands enden.

Die zweite Neue Theater-Jahreszeit hat sich mit Olivier geöffnet, der sowohl Harry Hotspur als auch Justiz spielt, die Falstaff von Richardson in Henry IV, Teilen 1 und 2, darin seicht ist, was jetzt als ein Höhepunkt des englischen klassischen Theaters gesehen wird. Die Magie hat mit einem der berühmtesten Versuche von Olivier, der doppelten Rechnung von Oedipus von Sophocles und Sheridan Der Kritiker mit dem Übergang von Olivier von der griechischen Tragödie bis Gesellschaftskomödie weitergegangen, an einem einzelnen Abend ein Ding der Legende werdend. Er ist diesem Triumph mit einer seiner Lieblingsrollen, Astrovs im Onkel Vanya gefolgt.

Kenneth Tynan sollte schreiben (in Ihm, Der den König, 1950 Spielt): "Der Alte Vic war jetzt an seiner Höhe: Die Wasserscheide war erreicht worden, und einer jener seltenen Momente im Theater war angekommen, als Drama Pause gemacht hat, ist sich über alles klar geworden, was es seit Irving erfahren hatte, und dann ein Denkmal im Feiern erzeugt hat. Es ist überraschend, wenn man es denkt, sollte dieses englische Handeln gereicht haben und eine Lorbeer-Krone in der Mitte eines Krieges gegriffen haben."

1944 hat Olivier Henry V gefilmt, der — im Hinblick auf die patriotische Natur der Geschichte des englischen Siegs — als ein psychologischer Beitrag zur britischen Kriegsanstrengung angesehen wurde.

1945 wurden Olivier und Richardson Ehrenleutnants mit ENSA gemacht, und haben eine sechswöchige Tour Europas für die Armee getan, Arme und den Mann, Gleichen Gynt und Richard III für die Truppen durchführend, die von einem Besuch im Comédie-Française in Paris das erste Mal gefolgt sind, als eine ausländische Gesellschaft eingeladen worden war, auf seiner berühmten Bühne zu spielen. Als Olivier nach London zurückgekehrt ist, hat das Volk eine Änderung in ihm bemerkt. Die einzige Erklärung von Olivier war: "Vielleicht ist es gerade, dass ich älter habe."

Eine 2007-Lebensbeschreibung von Olivier, Herrn Larry: Das Heimliche Leben von Laurence Olivier durch Michael Munn, behauptet, dass Olivier rekrutiert wurde, um ein Geheimagent innerhalb der Vereinigten Staaten für die britische Regierung durch den Filmerzeuger und MI5 wirkenden Alexander Korda auf den Instruktionen von Winston Churchill zu sein. Die Hauptquelle von Munn war Erzeuger von Hollywood Jesse Lasky, der geglaubt hat, dass "Larry... Unterstützung anwarb, und sie mit der Sanktion der britischen Regierung tat".

Gemäß einem Artikel in The Telegraph, wie man sagt, hat David Niven, ein guter Freund von Olivier, Michael Munn erzählt, "Was für sein Land gefährlich war, war, dass (Olivier) angeklagt worden sein könnte, wegen ein Agent zu sein. So war das eine Gefahr für Larry, weil er angehalten worden sein könnte. Und was schlechter war, wenn deutsche Agenten begriffen hatten, was Larry, sie tat, bin ich überzeugt, wäre nach ihm gegangen."

Nachkriegsjahre

1947 wurde Olivier ein Ritter-Junggeselle gemacht, und vor 1948 war er auf dem Verwaltungsrat für das Alte Theater von Vic, und er und Leigh haben eine Tour Australiens und Neuseelands unternommen, um Kapital für das Theater zu erheben. Während ihrer sechsmonatigen Tour hat Olivier Richard III durchgeführt und hat auch mit Leigh in Richard Brinsley Sheridan Die Schule für den Skandal und Thornton Wilder Die Haut Unserer Zähne durchgeführt. Die Tour war ein hervorragender Erfolg, und obwohl Leigh mit Schlaflosigkeit geplagt und ihre Doppelbesetzung erlaubt wurde, um sie seit einer Woche zu ersetzen, während sie krank war, hat sie allgemein den Anforderungen widerstanden, die auf sie mit Olivier gelegt sind, der ihre Fähigkeit bemerkt, die Presse "zu bezaubern". Mitglieder der Gesellschaft haben später mehrere Streite zwischen dem Paar, mit dem dramatischsten von diesen zurückgerufen, in Christchurch vorkommend, als sich Leigh geweigert hat, auf der Bühne zu gehen. Olivier hat ihr Gesicht geschlagen, und Leigh hat ihn dafür geschlagen und hat an ihm geschworen, bevor sie ihren Weg zur Bühne gemacht hat.

Am Ende der Tour wurden beide erschöpft und schlecht, und Olivier hat einem Journalisten erzählt, "Sie dürfen es nicht wissen, aber Sie sprechen mit einigen Wandern-Leichnamen." Später würde er kommentieren, dass er "Vivien" in Australien verloren hat. Das kann eine Verweisung auf die Angelegenheit von Leigh mit dem australischen Schauspieler Peter Finch sein, den Olivier während der Tour getroffen hat und eingeladen hat, um nach England zu kommen. Sobald Finch die Bewegung gemacht hat, ist Olivier sein Mentor geworden und hat ihn laut eines langfristigen Vertrags gebracht. Finch hat eine Angelegenheit mit Leigh 1948 begonnen, der fortgesetzt hat und von seit mehreren Jahren, schließlich wegen ihres sich verschlechternden Geisteszustands auseinander fallend.

Der Erfolg der australischen Tour hat Oliviers dazu ermuntert, ihr erstes Westendäußeres zusammen zu machen, dieselben Arbeiten mit einer Hinzufügung, Antigone durchführend, die am Beharren von Leigh eingeschlossen ist, weil sie eine Rolle in einer Tragödie hat spielen wollen. Leigh hat als nächstes die Rolle von Blanche DuBois in der Westendbühne-Produktion von Tennessee Williams Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch gesucht und wurde geworfen, nachdem Williams und der Erzeuger des Spieles, Irene Mayer Selznick, sie in Der Schule für den Skandal und Antigone gesehen haben, und Olivier zusammengezogen wurde, um zu befehlen.

Leigh würde fortsetzen, als Blanche in der 1951-Filmversion Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch die Hauptrolle zu spielen, der von Elia Kazan geleitet wurde. Olivier hat eine die Hauptrolle spielende Rolle in Carrie, der Anpassung von Direktor William Wyler der neuartigen Schwester von Theodore Dreiser Carrie akzeptiert, um sie nach Hollywood zu begleiten und sich um sie zu kümmern, weil ihre psychische Verfassung bereits zerbrechlich war. Während des Filmens der Straßenbahn musste Kazan sie weg von der Interpretation entwöhnen, die sie in London unter der Richtung von Olivier entwickelt hatte.

1951, als ihr Beitrag zum Fest von Feiern von Großbritannien haben Leigh und Olivier zwei geleistet, amüsiert sich Cleopatra, Antony von William Shakespeare und Cleopatra und Caesar von George Bernard Shaw und Cleopatra, das Spiel jede Nacht abwechseln lassend und gute Rezensionen gewinnend. Sie haben die Produktion nach New York gebracht, wo sie eine Jahreszeit am Ziegfeld Theater in 1952 durchgeführt haben. Die Rezensionen dort waren auch größtenteils positiv, aber der Kritiker Kenneth Tynan hat sie geärgert, als er vorgeschlagen hat, dass Leigh ein mittelmäßiges Talent war, das Olivier gezwungen hat, sein eigenes in Verlegenheit zu bringen. Die Schmährede von Tynan hat fast einen anderen Zusammenbruch hinabgestürzt; Leigh, der des Misserfolgs und der Absicht auf dem Erzielen der Größe erschreckt ist, ist auf seine Anmerkungen näher eingegangen, während er die positiven Rezensionen anderer Kritiker ignoriert hat. Sie leistete auf Broadway, als sie Nachrichten bekommen hat, dass sie ihren zweiten Oscar für die Beste Schauspielerin für ihre Leistung in Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch gewonnen hatte.

Im Januar 1953 ist Leigh in die Ceylon gereist, um Elefantenspaziergang mit Peter Finch zu filmen. Kurz nach dem angefangenen Filmen hat sie eine Depression ertragen, und Paramount Pictures hat sie durch Elizabeth Taylor ersetzt. Olivier hat sie in ihr Haus in England zurückgegeben, wo zwischen Perioden der Inkohärenz Leigh ihm gesagt hat, dass sie in Finch verliebt war, und eine Angelegenheit mit ihm gehabt hatte. Sie ist allmählich über eine Zeitdauer von mehreren Monaten gegenesen. Infolge dieser Episode haben viele Freunde von Oliviers ihrer Probleme erfahren. David Niven hat gesagt, dass sie "ganz, ziemlich verrückt", und in seinem Tagebuch gewesen war, hat Noël Coward Überraschung ausgedrückt, dass "Dinge schlecht gewesen waren und kommende schlechter seit 1948 oder da herum."

Leigh ist genug gegenesen, um Den Schlafenden Prinzen mit Olivier 1953 zu spielen, und 1955 haben sie eine Jahreszeit an Stratford-upon-Avon in der Zwölften Nacht von Shakespeare, Macbeth und Titus Andronicus durchgeführt. Sie haben zu Höchsthäusern gespielt und haben allgemein gute Rezensionen, die anscheinend stabile Gesundheit von Leigh angezogen. Noël Coward genoss Erfolg mit dem Spiel nach Süden Seeluftblase mit Leigh in der Hauptrolle, aber sie ist schwanger geworden und hat sich von der Produktion zurückgezogen. Mehrere Wochen später ist sie misslungen und ist in eine Periode der Depression eingegangen, die seit Monaten gedauert hat. Sie hat sich Olivier für eine europäische Tour mit Titus Andronicus angeschlossen, aber die Tour wurde durch die häufigen Ausbrüche von Leigh gegen Olivier und andere Mitglieder der Gesellschaft beschädigt. Nach ihrer Rückkehr nach London ist ihr ehemaliger Mann Leigh Holman, der fortgesetzt hat, einen starken Einfluss über sie zu nehmen, bei Oliviers geblieben und hat geholfen, sie zu beruhigen.

Während der 1950er Jahre hatte Olivier Angelegenheiten mit anderen Schauspielerinnen einschließlich Claire Blooms, die sein Gegenspieler in Richard III war.

1958, ihre Ehe denkend, zu Ende zu sein, hat Leigh eine Beziehung mit dem Schauspieler Jack Merivale begonnen, der von der medizinischen Bedingung von Leigh gewusst hat und Olivier versichert hat, dass er sich für sie sorgen würde. Sie hat einen Erfolg 1959 mit der Komödie von Noël Coward erreicht Kümmern Sich um Lulu mit dem Kritiker von The Times, der sie als "schön beschreibt, werden köstlich kühl und Tatsache, sie ist Herrin jeder Situation."

Im Dezember 1960 haben sie und Olivier das Ermöglichen Olivier geschieden, die Schauspielerin Joan Plowright, seinen Gegenspieler in John Osborne Der Unterhaltungskünstler sowohl auf der Bühne als auch auf dem Schirm zu heiraten. Olivier und Plowright würden drei Kinder haben: Richard Kerr (b. 1961), Tamsin Agnes Margaret (b. 1963), und Julie-Kate (b. 1966).

In seiner Autobiografie hat er die Jahre von Problemen besprochen, die sie wegen der Krankheit von Leigh erfahren hatten, schreibend, "Überall in ihrem Besitz durch dieses unheimlich schlechte Ungeheuer, manische Depression, mit seinen sich schrecklich jemals straffenden Spiralen, hat sie ihre eigene individuelle Schlaukeit — eine Fähigkeit behalten, ihren wahren Geisteszustand von fast allen außer mir zu verkleiden, für den, wie man kaum erwarten konnte, sie sich die Mühe gemacht hat."

Trilogie von Shakespeare

Nach der Gewinnung weit verbreiteter Beliebtheit im Filmmedium wurde Olivier von mehreren Kapitalanlegern (nämlich Filippo Del Giudice, Alexander Korda und J. Arthur Rank) genähert, um mehrere Shakespearische Filme zu schaffen, die auf der Bühne-Produktion jedes jeweiligen Spieles gestützt sind. Olivier hat seine Hand bei der Richtung, und infolgedessen versucht, hat drei kritisch erfolgreiche Filme geschaffen: Henry V, Hamlet, und Richard III. Wegen des Misserfolgs von Richard III, einen Gewinn zu drehen, war er unfähig, Finanzierung für einen vierten Film, eine Anpassung von Macbeth zu sichern, mit dem er einen großen Erfolg auf der Bühne an Stratford-upon-Avon 1955 gehabt hatte.

Henry V

Während des Zweiten Weltkriegs hat Olivier sein directorial Debüt mit einem Film von Henry V von Shakespeare gemacht. Zuerst hat er nicht geglaubt, dass er bis zur Aufgabe war, stattdessen versuchend, es William Wyler, Carol Reed und Terence Young anzubieten. Der Film wurde in Irland gedreht (weil es ein neutrales Land war), mit der irischen Prärie, die für die Felder von Agincourt und der irischen Armee dient, die Extras für die Kampfszenen zur Verfügung stellt. Während des Schießens von einer der Kampfszenen hat ein Pferd mit einer Kamera kollidiert, die Olivier operierte. Olivier hatte sein Auge zum Sucher gehabt; und als das Pferd gegen seine Position, die in ihn zerschlagene Kamera gekracht hat, seine Lippe schneidend und eine Narbe verlassend, die in späteren Rollen sichtbar sein würde.

Der Film hat sich geöffnet, um Rezensionen zu irrereden; es war der erste weit erfolgreiche Film von Shakespeare, und wurde als ein Kunststück betrachtet. Der Film hat Nominierungen von Oskar für das Beste Bild und den Besten Schauspieler erhalten, aber die Akademie, nach der Meinung von Olivier, hat sich bequem darin nicht gefühlt, alle ihre Hauptpreise eines Ausländers auszugeben, so haben sie ihm einen speziellen Ehrenpreis gegeben. Olivier hat den Preis als ein "Abspeisen" ignoriert.

Hamlet

Olivier ist auf seinem Erfolg mit einer Anpassung von Hamlet gefolgt. Er hatte diese Rolle öfter gespielt, als er Henry hatte, und mit dem Melancholie-Dänen vertrauter war. Jedoch war Olivier mit der introvertierten Rolle von Hamlet im Vergleich mit den Extravertierten nicht besonders bequem, dass er wegen des Schilderns berühmt war. Der Laufzeit von Hamlet (1948) wurde nicht erlaubt, 153 Minuten, und infolgedessen Kürzung von Olivier fast Hälfte des Textes von Shakespeare zu überschreiten, Rosencrantz und Guildernstern völlig herausschneidend. Er wurde dafür streng kritisiert, so durch Puristen, am meisten namentlich Ethel Barrymore zu tun; Barrymore hat festgestellt, dass die Anpassung fast so dem ursprünglichen Text nicht treu war wie die Bühne-Produktion ihres Bruders John von 1922. Komischerweise hat Ethel das Beste Bild Oskar in diesem Jahr präsentiert — und wurde sichtbar geschüttelt, als sie, "Hamlet" gelesen hat.

Der Film ist ein anderer überwältigender kritischer und kommerzieller Erfolg in Großbritannien und auswärts geworden, Schauspieler von Bild und Best von Olivier Best an den 1948-Oscars gewinnend. Es war der erste britische Film, um Bild von Best, und den einzigen Schauspieler-Gewinn von Best von Olivier, eine Kategorie zu gewinnen, für die er noch fünf Male vor seinem Tod berufen würde. Olivier ist auch die erste Person geworden, um sich in einer Oskar gewinnenden Leistung, eine nicht wiederholte Leistung zu leiten, bis Roberto Benigni sich dem Schauspieler von Best von 1998 für das Leben geleitet hat, ist Schön. Außerdem bleibt Olivier der einzige Schauspieler, um einen Oskar für eine Shakespearische Rolle zu empfangen. Olivier hat jedoch den Direktor von Best Oskar in diesem Jahr nicht gewonnen.

Richard III

Das dritte Projekt von Major von Olivier Shakespeare als Direktor und Stern war Richard III. Alexander Korda hat sich am Anfang Olivier zur Wiederprämie auf dem Film die Rolle genähert, die er gespielt hatte, um am Alten Vic in den 1940er Jahren mit Jubel zu begrüßen. Diese Rolle war als Olivier am größten gelobt worden (hat nur durch seine 1955-Bühne-Produktion von Macbeth und seine Leistung als der Varietee-Darsteller Archie Rice im Unterhaltungskünstler konkurriert), und ist wohl seine größte Schirm-Leistung. Während des Filmens der Kampfszenen in Spanien hat einer der Bogenschützen wirklich Olivier im Knöchel geschossen, ihn veranlassend, zu hinken. Glücklich war das Hinken für den Teil erforderlich, so war Olivier bereits für die Teile des Films bereits Schuss gehinkt.

Der Film wurde kritisch gut erhalten (Olivier würde für einen Besten Schauspieler-Oscar für das fünfte Mal berufen). Korda hat die Rechte auf das amerikanische Fernsehnetz NBC verkauft, und der Film ist das erste geworden, das im Fernsehen zu lüften und in Theatern gleichzeitig zu veröffentlichen ist. Viele leiten ab, dass von den enormen Einschaltquoten, dass die NBC Übertragungen erhalten, mehr Menschen Richard III in dieser einzelnen Vertretung gesehen haben als alle Leute, die es auf der Bühne in der Geschichte des Spieles gesehen hatten.

Macbeth (Nicht verwirklichtes Projekt)

Nach dem Bilden von Richard III hat Olivier einen Film von Macbeth, mit sich in der Hauptrolle und Vivien Leigh als seine Dame machen wollen. Er ist nicht im Stande gewesen, Finanzierung zu erhalten. Richard III hatte gescheitert, einen Gewinn und den Tod von Alexander Korda zu machen, der bereit gewesen war, den Film zu machen, wenn Produktion bis 1957 beiseite gelegt wurde, schneiden Sie diese Allee ab.

Olivier hatte Oskar gewinnenden Erzeuger Mike Todd für die Finanzierung des Films interessiert, aber er ist auch 1958 gestorben, und die Hoffnungen von Olivier darauf, den Film zu machen, wurden vernichtet.

"Ich habe seit neun Monaten versucht, als ich einen Film aus Macbeth habe machen wollen," hat Olivier gesagt. "Ich war nie ein Erzeuger im akzeptierten Sinn nur im künstlerischeren Sinn."

Kritiker Pauline Kael hat den Misserfolg von Olivier zitiert, einen Film dessen zu machen, was als eine seiner größten Leistung betrachtet wurde, um des Eigensinns Hollywoods sinnbildlich zu sein. Melvyn Bragg, in den Zeichen seines Richard Burtons: Ein Leben, sagt, dass Burton Olivier um 1970 gesagt hat, dass er als planend beim Bilden seines eigenen Films von Macbeth mit Elizabeth Taylor (wer die Frau von Mike Todd gewesen war, als er gestorben ist) als Dame Macbeth, wissend, dass das Olivier verletzen würde.

Der Unterhaltungskünstler

Nach dem Zweiten Weltkrieg, abgesondert von seiner Trilogie von Shakespeare, hatte Olivier nur sporadischen Filmanschein gemacht. 1957 hat er befohlen und hat im Prinzen und dem Revuegirl mit Marilyn Monroe gehandelt.

In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre änderte sich britisches Theater mit dem Anstieg der "Bösen Jungen Männer". John Osborne, Autor des Blicks zurück in der Wut, hat ein Spiel für Olivier genannt Der Unterhaltungskünstler geschrieben, der auf einen gewaschenen Bühne-Komiker genannt Archie Rice in den Mittelpunkt gestellt ist, der sich am Königlichen Gericht am 10. April 1957 geöffnet hat. Wie Olivier später festgestellt hat, "Bin ich Archie Rice. Ich bin nicht Hamlet."

Während Proben Des Unterhaltungskünstlers hat Olivier Joan Plowright getroffen, die die Rolle von Jean Rice von Dorothy Tutin übernommen hat, als die Königliche Gerichtsproduktion von Tony Richardson zum Palasttheater im September 1957 übergewechselt hat. Später, 1960, hat Tony Richardson auch die Schirm-Version mit Olivier und Plowright geleitet, der ihre Bühne-Rollen wiederholt. Olivier hat seine fünfte Oscar-Nominierung für den Besten Schauspieler für Den Unterhaltungskünstler erhalten.

Olivier hat Plowright am St. Patrick's Day, 1961 geheiratet.

Nationales Theater

Olivier war einer der Gründer und des Eröffnungsdirektors vom Nationalen Theater. Er ist der erste NT Direktor am Alten Vic geworden, bevor das Südbankgebäude mit seiner öffnenden Produktion von Hamlet im Oktober 1963 gebaut wurde.

Während seines Direktorats ist er in zwölf Spielen erschienen (Rollen in drei übernehmend), und hat neun befohlen, besonders bemerkenswerte persönliche Erfolge für seine Leistungen in Othello (1964), Der Totentanz (1967) und die Reise des langen Tages in die Nacht (1971) genießend. Wie verlautet haben einige gefunden, dass seine Amtszeit als der Direktor des NT durch seinen Neid zu anderen Darstellern beschädigt wurde, als er manövriert hat, um berühmte Namen wie John Gielgud und Ralph Richardson davon zu blockieren, dort zu erscheinen, obwohl junge Schauspieler wie Michael Gambon, Robert Lang, Maggie Smith, Sheila Reid, Christopher Timothy, Alan Bates, Frank Finlay, Derek Jacobi und Anthony Hopkins (beide von wem understudied Olivier) ihre Namen dort während der Periode gemacht haben.

Die Amtszeit von Olivier als Direktor des Staatsangehörigen hat begonnen aufzugehen, als eine vorgeschlagene Produktion der Soldaten von Rolf Hochhuth vom Verwaltungsrat des Staatsangehörigen untersagt wurde. Die Produktion war durch den dramaturg von Olivier, Kenneth Tynan verfochten worden. Obwohl Olivier, ein großer Bewunderer von Winston Churchill (wen im Wesentlichen angeklagt wird, wegen den polnischen Premierminister Allgemeiner Władysław Sikorski durch Hochhuth zu ermorden) das Spiel oder sein Bild von Churchill nicht besonders gemocht hat (wen Tynan gewollt hat, dass er gespielt hat), hat er seinen dramaturg unterstützt. Es gab ein potenzielles Problem mit dem Herrn Chamberlain, der das Spiel wegen seiner Meinungsverschiedenheit nicht lizenziert haben könnte. Die Produktion wurde vom Nationalen Ausschuss untersagt, der vom Vorsitzenden Herr Chandos, einem Mitglied des Kriegskabinetts von Churchill angeführt wurde, das das Spiel als "groteske und schmerzliche Beleidigung" verdammt hat.

Das Hindern der Produktion war ein Wasserscheide-Ereignis am Staatsangehörigen, zur schließlichen Enteignung von Tynan und dem schließlichen Ersatz von Olivier führend. Als der Ausschuss nachher eine vorgeschlagene Produktion von Kerlen und Puppen untersagt hat (ein geschätztes Projekt von Olivier, der gesehnt hat, Nathan Detroit zu spielen), nach einer Vertagung wegen seiner schlechten Gesundheit, war es offenbar, dass er auf dem wackeligen Boden war. Er hat versucht, Richard Burton und Albert Finney im Ersetzen von ihm zu interessieren. Keiner hat sich interessiert. Burton, in seinen Tagebüchern kommentierend, hat vor dem Vorschlag aus vielen Gründen zurückgeschreckt, aber hat die Misshandlung von Olivier durch den Ausschuss erwähnt. Wenn der große Olivier, der erste Schauspieler, der ein Gleicher zu machen ist - ein Mann der hatte ein Glück im Ertrag am Westende und in Filmen aufgegeben, um den Staatsangehörigen zu ernähren, frustriert werden konnte, als es dazu kam, umstrittene und sogar unstrittige Projekte von Bürokraten anzuziehen - welche Chance hatte Burton?

Olivier ist nie im Stande gewesen, seinen Nachfolger zu wählen. Seine Karriere am Staatsangehörigen hat in seiner Ansicht im Verrat geendet, als sich das Gouverneursamt des Theaters dafür entschieden hat, ihn durch Peter Hall 1973 zu ersetzen, ohne ihn auf der Wahl zu befragen und ihn über die Entscheidung bis mehrere Monate nicht zu informieren, nachdem es gemacht worden war. Hall aufpickend, wurde der Gründer von Royal Shakespeare Company, der große Rivale des Staatsangehörigen, von vielen als eine berechnete Beleidigung für Olivier gesehen.

Othello

Olivier hat eine Transformation erlebt, umfassende Studie und schweres Gewichtheben verlangend, um den Körperbau für den Mauren Venedigs erforderlich zu lassen. Es wird gesagt, dass er an einer Herde von Kühen seit einer Stunde gebrüllt hat, um die tiefe Stimme zu bekommen, die erforderlich war. Die 1964-Bühne-Produktion von John Dexter des Spieles wurde 1965 gefilmt, Olivier seine sechste Nominierung von Oskar für den Besten Schauspieler sichernd. Die Produktion war ein riesiger öffentlicher Erfolg, wie es auch mit den meisten Kritikern war. Franco Zeffirelli hat von stellvertretendem Olivier gesagt: "Es ist eine Anthologie von allem, was über das Handeln in den letzten drei Jahrhunderten entdeckt worden ist." Trotzdem ist es ohne Kritik nicht gegangen: 1997 hat Direktor Jonathan Miller es "eine herablassende Ansicht von einer Afro karibischen Person" genannt.

Drei Schwestern

Der Endfilm von Olivier als Direktor war der 1970-Film Drei Schwestern, die auf dem Spiel von Chekhov desselben Namens, und sein 1967 der Nationalen Theater-Produktion gestützt sind. Es, war nach der Meinung von Olivier, seine beste Arbeit als Direktor. Der Film war co-directed durch John Sichel.

Außerdem waren seine am zärtlichsten nicht vergessenen Nationalen Theater-Leistungen am Alten Vic als Astrov in seiner eigenen Produktion des Onkels von Chekhov Vanya, gesehen zuerst 1962 am Chichester Festtheater, dessen er der Gründungsdirektor war; sein Kapitän Bronzen, im Dezember 1963 von William Gaskill von George Farquhar Den Rekruten anwerbenden Offizier inszenierend; Kredithai im 1970-Wiederaufleben von Jonathan Miller Des Großhändlers Venedigs; und seine endgültige Beschreibung von James Tyrone in der Reise des Langen Tages von Eugene O'Neill In die Nacht, erzeugt im Dezember 1971 von Michael Blakemore. Diese letzten zwei wurden später für das Fernsehen wiederinszeniert, und haben sowohl in England als auch in den Vereinigten Staaten im Fernsehen übertragen.

Er hat eine drollige Nebenrolle als der alte Antonio in der 1973-Produktion von Franco Zeffirelli von Eduardo De Filippo am Samstag am Sonntag am Montag mit seiner Frau Joan Plowright in der die Hauptrolle spielenden Rolle von Rosa gespielt. Sein Endbühne-Äußeres am 21. März 1974 war als glühender Glaswegian, John Tagg, in der Produktion von John Dexter von Trevor Griffiths Die Partei.

Das einzige Äußere, das er auf der Bühne des neuen Theaters von Olivier gemacht hat, war bei der königlichen Öffnung des neuen Nationalen Theaters, das am 25. Oktober 1976 baut.

Spätere Karriere

Olivier hat sich noch mehr völlig in seine Arbeit während seiner späteren Jahre wie verlautet als eine Weise versenkt, sich von der Schuld abzulenken, an der er gefühlt hat, seine zweite Frau Vivien Leigh verlassen zu haben. Er hat begonnen, öfter in Filmen, gewöhnlich in Charakter-Teilen aber nicht den romantischen Hauptrollen seiner frühen Karriere zu erscheinen, und hat Oscar-Nominierungen für den Detektiv (1972), Marathonlauf-Mann erhalten (1976; das Unterstützen des Schauspielers) und Die Jungen von Brasilien (1978). Aus seiner Rolle als Direktor des Königlichen Nationalen Theaters kürzlich gezwungen, hat er sich Sorgen gemacht, dass für seine Familie im Falle seines Todes nicht genug gesorgt würde, und folglich beschlossen hat, viele von seinem späteren Fernsehen speziell und Filmanschein auf einer "Bezahlung" Scheckbasis zu tun. Er hat später frei zugegeben, dass er auf die meisten dieser Kredite nicht stolz war und bemerkt hat, dass er besonders den 1982-Film Inchon verachtet hat, in dem er die Rolle von General Douglas MacArthur gespielt hat.

1966 hat Olivier Mahdi (Mahommed Ahmed), gegenüber Charlton Heston als General Gordon im Film Khartoum porträtiert. Im nächsten Jahr hat er Strahlenbehandlung für Vorsteherdrüse-Krebs erlebt und wurde auch mit Lungenentzündung hospitalisiert. Für den Rest seines Lebens würde er unter vielen verschiedenen Gesundheitsproblemen, einschließlich Bronchitis, Amnesie und Rippenfellentzündung leiden. 1974, mit 67, wie man fand, hatte er dermatomyositis, eine degenerative Muskelunordnung, und ist fast im nächsten Jahr gestorben, aber er hat im Laufe des nächsten Jahrzehnts gekämpft.

1968 hat er als Piotr Ilyich Kamenev, der sowjetische Premier, in der Filmversion Der Schuhe des Fischers zusammen mit Anthony Quinn, Leo McKern, John Gielgud und Oskar Werner die Hauptrolle gespielt. Der Film wurde für zwei Oscars berufen, und wurde während der Höhe des Kalten Kriegs erzeugt. Eines der fortdauernden Ergebnisse von Olivier beteiligt weder Bühne noch Schirm. Vom Oktober 1973 im Vereinigten Königreich hat Fernsehen von Themse begonnen, Die Welt am Krieg, einem 26-teiligen Dokumentarfilm auf dem Zweiten Weltkrieg zu übersenden, den er erzählt hat.

Sein letztes Jahrzehnt hat wirklich vier bemerkenswerte Rollen für das Fernsehen enthalten. 1981 ist er in Wieder besuchtem Brideshead erschienen, dessen Endepisode völlig um den Charakter von Olivier Herrn Marchmain, Patriarchen der Familie von Flyte gedreht hat, als er nach Hause gekommen ist, um zu sterben. Im nächsten Jahr wurde Olivier in der viel-gelobten Fernsehanpassung des Bühne-Spieles von John Mortimer Eine Reise Um Meinen Vater, in der Rolle von Clifford Mortimer, dem blinden Vater des Autors geworfen. 1975 ist er als ein britischer Altersrechtsanwalt gegenüber Katharine Hepburn in einem gemachten für den Fernsehfilm erschienen, der in England gefilmt wurde, aber in den USA, der Liebe Unter den Ruinen gelüftet hat. Schließlich 1983 hat Olivier seine letzte große Shakespearische Rolle, König Lear für das Granada Fernsehen gespielt. Er hatte es vorher am Alten Vic 1946 mit wenig Erfolg gespielt, aber einen Preis von Emmy für seine Fernsehbeschreibung erhalten. Für die Reise hat Olivier eine BAFTA Nominierung erhalten, aber für die Endepisode von Brideshead Wieder besucht und für König Lear hat er Emmys im Besten Unterstützen-Schauspieler und den Besten Schauspieler-Kategorien beziehungsweise gewonnen.

Als

er das Beste Bild Oskar an den Oscars für 1984 (gehalten am 25. März 1985) präsentiert hat, hat er es geistesabwesend präsentiert, indem er einfach bis zum Mikrofon gegangen ist und Amadeus gesagt hat. Er war vergesslich gewachsen, und hatte vergessen, die Vorgeschlagenen zuerst vorzulesen.

Einer der letzten Hauptfilme von Olivier war Wilde Gänse II (1985), in dem, im Alter von 77, er Rudolf Hess in der Fortsetzung zu Den Wilden Gänsen (1978) gespielt hat. Gemäß der Lebensbeschreibung hat Olivier durch Francis Becket (das Haus Veröffentlichen, 2005), der Sohn von Hess Wolf Rüdiger Hess gesagt, dass die Beschreibung von Olivier seines Vaters "unheimlich genau war".

1986 ist Olivier als der vorgefilmte holografische Erzähler der Westendproduktion der Multimedia Felsen-Musical von Dave Clark Zeit erschienen. In demselben Jahr ist er in zwei, Verlorenen Fernsehserienreichen gegenüber Colin Firth und Peter dem Großn mit Maximilian Schell erschienen.

Am 31. Mai 1987 hat das Nationale Theater einen 80. Geburtstag-Huldigungsfestzug, mit Olivier und seiner Familie Dienst habend angezogen. Es wurde im Theater von Olivier des Staatsangehörigen mit Alec McCowen als Richard Burbage, Edward Petherbridge als David Garrick, Ben Kingsley als Edmund Kean und Anthony Sher als Henry Irving gehalten. Peter Hall als Shakespeare, Peggy Ashcroft als Lillian Baylis, Maureen Lipman, Albert Finney, Julia McKenzie und Imelda Staunton.

1988 hat Olivier seine Endleistung, im Alter von 81, als ein Rollstuhl-gebundener alter Soldat im Filmkriegsrequiem von Derek Jarman (1989) gegeben.

Familie und Tod

Olivier ist an seinem Haus in Steyning, Westlichem Sussex, England vom Nierenmisserfolg am 11. Juli 1989 gestorben. Er wurde von seinem Sohn Tarquin von seiner ersten Ehe, sowie seiner Frau Joan Plowright und ihren drei Kindern überlebt. Er wurde kremiert, und seine Asche an der Ecke von Dichtern in Westminster Abtei, London beerdigt. Olivier ist einer nur einiger Schauspieler, zusammen mit David Garrick, Henry Irving, Ben Jonson und Sybil Thorndike, um diese Ehre gewährt worden zu sein. Olivier wird neben einigen der Leute begraben, die er im Theater und Film, zum Beispiel König Henry V, General John Burgoyne und Air Chief Marshal Hugh Dowding porträtiert hat.

Fünfzehn Jahre nach seinem Tod hat Olivier wieder Stern erhalten, der sich in einem Film schnäbelt. Durch den Gebrauch der Computergrafik, die Gesamtlänge von ihm weil wurde ein junger Mann in den 2004-Filmhimmel-Kapitän und die Welt Morgen integriert, in der Olivier den Bengel "gespielt" hat.

Sexualität

Seit dem Tod von Olivier haben vielfache Biografen Bücher über ihn erzeugt, von denen mehrere den Anspruch einschließen, dass Olivier Bisexueller war. Biograf Donald Spoto hat behauptet, dass Danny Kaye und Olivier Geliebte waren. Joan Plowright, die Witwe von Olivier, bestreitet die Angelegenheit mit Kaye in ihrer Biografie. Die autorisierte Lebensbeschreibung von Terry Coleman von Olivier deutet eine Beziehung zwischen Olivier und einem älteren Schauspieler, Henry Ainley an, der auf der Ähnlichkeit von Ainley Olivier gestützt ist, obwohl das Buch diskutiert, dass es irgendwelche Beweise gibt, die Olivier sexuell mit Kaye verbinden. Der Sohn von Olivier Tarquin hat diese Gerüchte als 'unverzeihlicher Müll' diskutiert und hat sich bemüht, sie zu unterdrücken.

In ihrer 2001-Autobiografie hat Joan Plowright geschrieben, "Larry hat dazu geneigt, fast jeden überzuschütten, den er mit Kosewörtern und überzeugenden Anreden gekannt hat. Ebenso, da der betont männliche Sean Kenny mit 'Shawnie, Liebling' aufstellen musste, und unser Sohn Richard 'Dickie-Wickie' seit einer kurzen Zeit erleiden musste, gibt es einen veröffentlichten Brief, seinen angenommenen Erzfeind, Peter Hall, als 'Mein lieber Peterkins' anredend. Und Larry konnte sagen, 'Ich Danny Kaye verehrt habe' auf genau dieselbe Weise wie hat er gesagt, 'Ich alten Ralphie', ohne jeden verehrt habe, Ralph Richardson verdächtigend, fleischliche Wünsche nach seinem eigenen Geschlecht zu beherbergen. — Kein Mann, lebendig oder tot, hat jemals behauptet, mit Larry geschlafen zu haben, obwohl die küssen-und-erzählen Großhändler des weiblichen Geschlechtes über sich zur Prahlerei einer Nacht oder zwei, hier oder dort gestürzt haben."

Im August 2006, auf den Radioprogramm-Scheiben der Einsamen Insel, hat Plowright auf die Behauptungen der Herrinnen von Olivier und homosexueller Angelegenheiten geantwortet, und damals hat Plowright das Bedürfnis gefühlt, das Gedächtnis ihres Mannes zu verteidigen, das festsetzt:

Und dann, sich getrennt auf den Kampf von Olivier mit seinen "Dämonen" beziehend, die eine Spitze in den langen Jahren der Krankheit erreicht haben, die bis zu seinem Tod führt, hat Plowright dass festgestellt:

Ehren

Olivier wurde ein Ritter-Junggeselle am 12. Juni 1947 in den Geburtstag-Ehren des Königs geschaffen, der jüngste so geehrte Schauspieler werdend. Berufen vom Premierminister Harold Wilson wurde er ein Lebensgleicher am 13. Juni 1970 in den Geburtstag-Ehren der Königin als Baron Olivier, Brightons in Sussex County, der erste Schauspieler geschaffen, der diese Unterscheidung zu gewähren ist. Er wurde auf die Ordnung des Verdiensts 1981, der erste so zu beachtende Schauspieler eingelassen. Die Preise von Laurence Olivier, die von Der Gesellschaft des Londoner Theaters organisiert sind, wurden in seiner Ehre 1984 umbenannt.

Obwohl er ein Ritter, ein Lebensgleicher und eine der am meisten respektierten Anzüglichkeiten in der Industrie war, hat Olivier darauf bestanden, dass er als "Larry" angeredet wird, der er verständlich gemacht hat, dass er "Herrn Laurence" oder "Herrn Olivier" bevorzugt hat.

Jahrhundert

Am 22. Mai 2007, um das Jahrhundert der Geburt von Olivier zu kennzeichnen, haben Netzmedien und ITV DVD-Bibliotheken seiner Arbeit befreit:

Netzmedien — Die hundertjährige Sammlung von Laurence Olivier (10 Scheiben):

• Henry V (1944)
• Richard III (1955)
• König Lear (1983)
• Der tiefschwarze Turm (1984)
• Die Reise des langen Tages in die Nacht (1973)
• Der Großhändler Venedigs (1973)
• Geschenke von Laurence Olivier (ganzer)
• Die Südbankshow: Laurence Olivier Ein Leben (1982) interviewt Aufmachung mit Olivier, John Gielgud und Douglas Fairbanks dem Jüngeren.

ITV — Sammlung von Laurence Olivier Shakespeare (7 Scheiben):

König Lear (1983) Henry V (1944)

• Hamlet (1948)
• Weil Sie es (1936) mögen

Richard III (1955) Der Großhändler Venedigs (1973)

ITV - Die "Ikonen"-Sammlung von Laurence Olivier (10 Scheiben):

Henry V (1944) Richard III (1955) Hamlet (1948)

• 21 Tage (1940)
• Diese Frau von Hamilton (1941)
• 49. Parallele (1941)
• Das Demi-Paradies (1943)
• Die Jungen von Brasilien (1978)
• Ein bisschen romanisch (1979)
• Der Jazzsänger (1980)

Beide DVD-Sätze schließen ein Interview von Michael Parkinson mit Olivier von den 1970er Jahren ein.

Im September 2007 hat das Nationale Theater das Jahrhundert seiner Geburt mit einem hundertjährigen Feiern gekennzeichnet. Das hat die Geschichte des Arbeitslebens von Olivier durch Film und Bühne-Extrakte, Briefe, Erinnerung und Lesungen erzählt; die Teilnehmer haben Eileen Atkins, Claire Bloom, Anna Carteret, Derek Jacobi, Anne-Marie Duff, Lindsay Duncan, Charles Kay, Clive Merrison, Edward Petherbridge, Joan Plowright, Ronald Pickup, Michael Pennington, Rory Kinnear, Samuel West, Antony Sher, Billie Whitelaw und Richard Attenborough eingeschlossen. Es wurde von Nicholas Hytner geleitet. Vor dem Abendfeiern, einer neuen Bildsäule von Olivier weil wurde Hamlet, der vom Bildhauer Angela Conner geschaffen ist und durch das private Abonnement gefördert ist, auf der Südbank, neben dem Theater des Staatsangehörigen Quadrat entschleiert.

Preise und Nominierungen

Theater-Kredite und filmography

Siehe auch

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Sterne
• Herbert Arnould Olivier
• Sydney Olivier, 1. Baron Olivier

Arbeiten zitiert

Weiterführende Literatur

• Saal, Lyn, Redakteur (1989). Olivier bei der Arbeit: Die Nationalen Jahre. Buch-Theater von Nick Hern / Nationales Theater. Internationale Standardbuchnummer 1-85459-037-5

Außenverbindungen