Dose war eine experimentelle Rockband, die in Köln, die Bundesrepublik Deutschland 1968 gebildet ist. Später etikettiert als eine der ersten "krautrock" Gruppen haben sie Hauptströmungseinflüsse überschritten und haben starken Minimalisten und Weltmusik-Elemente in ihre häufig psychedelische Musik vereinigt.

Kann hat ihre Musik größtenteils durch die gesammelte spontane Zusammensetzung gebaut - den das Band von der Improvisation im Jazzsinn - Stichprobenerhebung von sich im Studio und Redigieren unten die Ergebnisse unterschieden hat; Bassist/Chefingenieur Holger Czukay hat sich auf die Dose lebend und Studio-Leistungen als "sofortige Zusammensetzungen" bezogen. Sie hatten gelegentlichen kommerziellen Erfolg mit Singlen wie "Löffel" und "ich Will Mehr" reichende nationale Single-Karten. Durch Alben wie Ungeheuer-Film (1969), Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) und Zukünftige Tage (1973), hat das Band einen beträchtlichen Einfluss auf der Avantgarde, experimentell, unterirdisch, umgebend, Punkrock, Postpunkrock, neue Welle und elektronische Musik genommen.

Geschichte

Frühe Jahre: 1968-1970

Die Wurzeln der Dose können zurück Irmin Schmidt und einer Reise verfolgt werden, die er nach New York City 1968 gemacht hat. Während Schmidt am Anfang seine Zeit mit avantgardistischen Musikern wie Steve Reich, La Monte Young und Terry Riley verbracht hat, wurde er auch schließlich zur Welt von Andy Warhol, dem Hotel Chelsea und, vielleicht am wichtigsten, Die Samtuntergrundbahn ausgestellt. In seinen eigenen Wörtern hat die Reise ihn "verdorben", eine Faszination mit den Möglichkeiten des Rocks befeuernd. Nach seiner Rückkehr nach Köln später in diesem Jahr hat ein inspirierter Schmidt eine Gruppe mit dem amerikanischen avantgardistischen Komponisten und Flötisten David C. Johnson und Musik-Lehrer Holger Czukay mit der Absicht gebildet, seine kürzlich verbreiterten Horizonte zu erforschen.

Bis zu diesem Punkt waren die Neigungen aller drei Musiker klassisch gewesen exklusiv avantgardistisch. Tatsächlich hatten sowohl Schmidt als auch Czukay unter dem einflussreichen Komponisten Karlheinz Stockhausen direkt studiert. Schmidt hat beschlossen, Organ und Klavier zu spielen, während Czukay Bass gespielt hat und im Stande gewesen ist, ihre Musik mit einer grundlegenden zweispurigen Band-Maschine zu registrieren. Die Gruppe wurde bald durch mit dem Gitarrenspieler Michael Karoli, einem 19-jährigen Schüler von Czukay und Drummer Jaki Liebezeit mit Fleisch versehen, der enttäuscht mit seiner Arbeit in freien Jazzgruppen gewachsen war. Da die Gruppe einen mehr felsorientierten Ton entwickelt hat, hat ein enttäuschter Johnson die Gruppe am Ende 1968 verlassen.

Das Band hat die Namen "Innerer Raum" und "Die Dose" vor dem Endfestsetzen auf "der DOSE" verwendet. Liebezeit hat nachher den backronym "Kommunismus, Anarchismus, Nihilismus" für den Namen des Bandes vorgeschlagen. Mitte 1968 hat das Band das kreative, hoch rhythmische angeworben, aber nicht stabil und häufig confrontational amerikanischer Vokalist Malcolm Mooney, ein New Yorker Bildhauer, mit dem sie das Material für ein Album, Bereit registriert haben, Deinen Pnoom Zu entsprechen. Unfähig, eine Aufnahme-Gesellschaft bereit zu finden, das Album zu veröffentlichen, hat die Gruppe ihre Studio-Arbeit fortgesetzt, bis sie Material dafür hatten, was ihre erste Ausgabe, Ungeheuer-Film, veröffentlicht 1969 geworden ist. Dieses Album hat neue Versionen von zwei für den Bereiten vorher registrierten Liedern enthalten, um Deinen Pnoom Zu entsprechen, "Vater Kann" und "Außerhalb Meiner Tür" nicht Brüllen. Anderes um dieselbe Zeit registriertes Material wurde 1981 wie Verzögerung 1968 veröffentlicht. Die bizarren herumschimpfenden Vokale von Mooney haben die bloße Eigenartigkeit und hypnotische Qualität der Musik betont, die besonders durch den Werkstatt-Felsen, psychedelischen Felsen und Schiss beeinflusst wurde. Wiederholung wurde den Bass und die Trommeln, besonders das Epos "Yoo Doo Right" betont, der unten von einer sechsstündigen Improvisation editiert worden war, um eine bloße einzelne Seite von Vinyl aufzunehmen. Das dichte, aber vielgestaltige Trommeln von Liebezeit war im Tragen der Musik entscheidend.

Mooney ist nach Amerika bald später auf dem Rat eines Psychiaters zurückgekehrt, gesagt, dass das Entkommen mit der chaotischen Musik der Dose für seine psychische Verfassung besser sein würde. Die Überseedampfer-Zeichen des Ungeheuer-Films behaupten, dass Mooney einen Nervenzusammenbruch ("gefangen in einer Dose-Rinne") ertragen hat, "nach oben, unten" wiederholt schreiend. Er wurde vom mehr heruntergespielten Kenji "Damo" Suzuki, einem jungen japanischen gefundenen Reisenden ersetzt, außerhalb eines Münchener Cafés von Czukay und Liebezeit auf der Straße musizierend. Obwohl er nur eine Hand voll Gitarrenakkorde gewusst hat und die Mehrheit seiner Lyrik improvisiert hat (im Vergleich damit, sie zu Papier zu bringen), wurde Suzuki gebeten, mit dem Band dass dieselbe Nacht zu leisten. Die erste Aufzeichnung des Bandes mit Suzuki war Soundtracks, veröffentlicht 1970, eine Kompilation der Musik, die für Filme gemacht ist, die auch zwei frühere mit Mooney registrierte Spuren enthalten haben. Die Lyrik von Suzuki war gewöhnlich in Englisch, obwohl manchmal in Japanisch (zum Beispiel, in "Oh Ja" und "Doko E").

Klassische Jahre: 1971-1973

Die nächsten paar Jahre haben gesehen Kann ihre am meisten mit Jubel begrüßten Arbeiten veröffentlichen. Während ihre früheren Aufnahmen dazu geneigt haben, mindestens lose auf traditionellen Liedstrukturen, auf ihrer Mitte Karriere-Alben zu basieren, ist das Band zu einem äußerst flüssigen improvisierten Stil zurückgekehrt. Das doppelte Album Tago Mago (1971) wird häufig als ein groundbreaking, einflussreiche und tief unkonventionelle Aufzeichnung gesehen, die auf dem höchst rhythmischen jazzinspirierten Trommeln, der improvisierten Gitarre und der Tastatur soloing (oft das Verflechten von einander), Band gestützt ist, editiert als Zusammensetzung und der idiosynkratische vocalisms von Suzuki. Czukay: "(Tago Mago) war ein Versuch im Erzielen einer Mysterium-Musical-Welt vom Licht bis Dunkelheit und Rückkehr."

Tago Mago wurde 1972 von Ege Bamyasi, einem zugänglicheren gefolgt, aber noch avantgardistische Aufzeichnung, die das anziehende "Vitamin C" und den 40 ersten deutschen Erfolg "Löffel" gezeigt hat. Czukay: "Wir konnten einen ausgezeichneten trockenen und umgebenden Ton erreichen... (Ege Bamyasi) widerspiegelt die Gruppe, die in einer leichteren Stimmung ist."

Ihm wurde von Zukünftigen Tagen 1973 gefolgt, der ein frühes Beispiel der umgebenden Musik, sowie einschließlich des Schlagers "Moonshake" vertritt. Czukay: "'Bel Air' (die 20 einminütige Spur, die ganze Seite zwei in den Zukünftigen Tagen ursprüngliche Vinyl-LP aufgenommen hat) hat sich gezeigt Kann in einem Staat, eine elektrische Symphonie-Gruppe zu sein, die einen friedlichen obwohl manchmal dramatische Landschaft-Malerei durchführt."

Suzuki ist bald nach der Aufnahme von Zukünftigen Tagen abgereist, um seine deutsche Freundin zu heiraten, und ein Zeuge Jehovas zu werden. Vokale wurden von Karoli und Schmidt übernommen; jedoch, nach der Abfahrt von Suzuki, haben weniger ihrer Spuren Vokale gezeigt, wie Kann, hat sich gefunden, mit der umgebenden Musik experimentierend, die sie mit Zukünftigen Tagen begonnen hatten.

Spätere Jahre: 1974-1979

Bald Über Babaluma von 1974 hat im umgebenden Stil von Zukünftigen Tagen weitergegangen, noch hat es etwas vom abschleifenden Rand von Tago Mago und Ege Bamyasi wiedergewonnen. 1975 Kann unterzeichnet zu Reinen Aufzeichnungen im Vereinigten Königreich und EMI/Harvest in Deutschland, dasselbe Jahr auf dem Alten Grauen Pfeife-Test der BBC erscheinend, wo eine denkwürdige Leistung des Frühlingshaften Äquinoktiums mit Schmidt verbunden gewesen ist, der eine Tastatur-Abteilung mit einer Reihe von schnellen Karateschlägen spielt. Kurz nach dem Äußeren hat Schmidt ein gebrochenes Bein ertragen, das zu Annullierung der Tour des Vereinigten Königreichs des Bandes geführt hat.

Die späteren Alben Gelandet (1975) und Fluss-Bewegung (1976) haben gesehen Kann, an einen etwas herkömmlicheren Stil als ihre verbesserte Aufnahme-Technologie herangehend. Entsprechend die einzelne Disko "Will ich Mehr" von der Fluss-Bewegung sind ihre einzige Erfolg-Aufzeichnung außerhalb Deutschlands geworden. Co-Written durch ihren lebenden gesunden Mixer Peter Gilmour, es hat Nr. 26 in den Karten des Vereinigten Königreichs im Oktober 1976 erreicht, die ein Äußeres oben auf den Knallen veranlasst haben, wo Czukay mit einem Kontrabass geleistet hat. 1977 wurde Dose vom ehemaligen Verkehrsbassisten Rosko Alle Achtung und Schlagzeuger-Wiederbebop Kwaku Baah angeschlossen, von denen beide zur Verfügung gestellte Vokale zur Musik der Dose, auf den Alben erscheinend, Entzücken (1977), Unerreichbar (1978) Gesehen haben und (1979) Können. Während dieser Periode wurde Holger Czukay zu den Fransen der Tätigkeit der Gruppe gestoßen; tatsächlich hat er gerade Töne mit Kurzwellenradios, Morsezeichen-Codeschlüsseln, Tonbandgeräten und anderen verschiedenen Gegenständen gemacht. Er ist abgereist Kann gegen Ende 1977 und ist auf den Unerreichbaren Alben nicht erschienen, oder, Kann obwohl er mit der Produktionsarbeit für das letzte Album beteiligt wurde. Das Band ist geschienen, in einem Mangel kurz später zu sein, aber Wiedervereinigungen haben mehrfach seitdem stattgefunden.

Nach dem Spalt und der Wiedervereinigung

Seit dem Spalt sind alle die ehemaligen Mitglieder an Musikprojekten häufig als Sitzungsmusiker für andere Künstler beteiligt worden. 1986 haben sie sich kurz mit dem ursprünglichen Vokalisten Mooney gebessert, um Ritus-Zeit (veröffentlicht 1989) zu registrieren. Es gab eine weitere Wiedervereinigung 1991, um eine Spur für den Film von Wim Wenders Bis zum Ende der Welt zu registrieren, und Kann das Thema von zahlreichen Kompilationen, Livealben und Proben seitdem gewesen sein.

1999 haben die vier Kernmitglieder der Dose, Karoli, Liebezeit, Schmidt und Czukay, lebend auf derselben Show geleistet, obwohl, getrennt mit ihren aktuellen Soloprojekten (Sofortkontakt, Klub Von der Verwirrung, Kumo und U-She beziehungsweise) spielend. Michael Karoli ist an Krebs am 17. November 2001 gestorben. 2004 hat das Band eine Reihe von Super Audio-CD-Wiedermastern seines Zurückkatalogs begonnen, die 2006 beendet wurden.

Holger Czukay hat mehrere umgebende Alben registriert und mit David Sylvian unter anderen zusammengearbeitet, während Jaki Liebezeit umfassend mit Bassisten Jah Wobble und Bill Laswell, und in einem Trommel-Ensemble genannt Trommeln der Verwirrung, und 2005 mit Datenverarbeiter auf dem Online-Album Givt gespielt hat. Michael Karoli hat ein Reggae-Album mit Polly Eltes vor seinem Übergang registriert, und Irmin Schmidt hat begonnen, mit dem mit Jubel begrüßten Drummer Martin Atkins zu arbeiten, eine Wiedermischung für das Industrieband Das Schaden-Handbuch und ein Deckel erzeugend, "Die Tür" für ein Huldigungsalbum von Public Image Ltd, beide dröhnend zu schlagen, die auf dem Etikett von Atkins, Unsichtbaren Aufzeichnungen befreit sind. Karoli hat Sofortkontakt gebildet! für die Dose zeigt sich Wiedervereinigung 1999 mit Mark Spybey, der vorher mit Toten Stimmen auf Luft, Zoviet Frankreich, Reformierte Splittergruppe und Download vereinigt worden war. Das Band hat auch Alexander Schoenert, Felix Guttierez von Jelly Planet und Mandjao Fati gezeigt. Karoli hat auch bei zahlreichen Gelegenheiten mit dem Netz von Damo Suzuki geleistet. Damo Suzuki ist zur Musik 1983 zurückgekehrt, und seitdem hat er lebende improvisierte Shows um die Welt mit lokalen Musikern und Mitgliedern von Reisebändern an verschiedenen Punkten gespielt, manchmal Livealben ausgebend. Malcolm Mooney hat ein Album als Sänger für das Band der Zehnte Planet 1998 registriert. Rosko ist Alle Achtung der Bassist im lebenden Band auf der TV-Show von Harald Schmidt in Deutschland seit 1995 gewesen. Wiederbebop Kwaku Baah ist 1983 im Anschluss an eine Gehirn-Blutung gestorben.

Musik

Holger Czukay und Irmin Schmidt waren beide Schüler von Karlheinz Stockhausen, und Können hat ein starkes Fundament in seiner Musiktheorie geerbt; der Letztere wurde als ein klassischer Pianist erzogen, während Michael Karoli ein Schüler von Holger Czukay war und den Einfluss der Zigeunermusik durch seine esoterischen Studien gebracht hat. Drummer Jaki Liebezeit hatte starke Jazzneigungen. Der Ton des Bandes war ursprünglich beabsichtigt, um auf dem Ton der ethnischen Musik so zu basieren, als sich das Band dafür entschieden hat, den Werkstatt-Felsen aufzunehmen, ist gesundes, ursprüngliches Mitglied David Johnson abgereist. Diese Weltmusik-Tendenz wurde später auf Alben wie Ege Bamyasi (der Name veranschaulicht, der "Ägäische Okra" auf Türkisch bedeutet), Zukünftige Tage, und hat Entzücken, und durch das Verbinden neuer Band-Mitglieder mit verschiedenen Staatsbürgerschaften Gesehen. Eine Reihe von Spuren auf Dose-Alben, die als "Ethnologische Fälschungsreihe", bekannt sind, abgekürzt zu "E.F.S", hat die Fähigkeit des Bandes unter Beweis gestellt, ethnisch klingende Musik erfolgreich zu erfrischen.

Die frühen Felsen-Einflüsse des Bandes schließen Die Beatles und Die Samtuntergrundbahn sowie Jimi Hendrix, den Schlauen Stein und Frank Zappa ein. Das Band hat zugegeben, dass der Anfang des "Vaters der Dose nicht Brüllen Kann", wurde vom "europäischen Sohn der Samtuntergrundbahn" begeistert. Die Stimme von Malcolm Mooney ist im Vergleich zu diesem von James Brown gewesen (ein anerkannter Held der Band-Mitglieder), und ihr früher Stil, der in der psychedelischen Musik eingewurzelt ist, hat Vergleiche mit Rosa Floyd angestellt. Zusammen mit ihren Gleichen in der krautrock Szene waren sie unter dem Einfluss der breiteren progressiven Felsen-Bewegung, die in England und anderswohin während des Endes der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre stattfindet. Das umfassende Redigieren von Czukay ist gelegentlich im Vergleich zum späten - Musik der 60er Jahre des Trompeters Miles Davis (solcher als Auf eine Stille Weise und Weibchen-Gebräu) gewesen: Und Kann Davis beide würden lange mit der Rinne intensive Improvisationen registrieren, dann die besten Bit zusammen für ihre Alben editieren. Czukay und Teo Macero (der Erzeuger und Redakteur von Davis) sowohl hatten Wurzeln im musique concrète von den 1940er Jahren als auch den 50er Jahren. Irmin Schmidt hat in einer Diskussion mit Michael Karoli 1996 bezüglich der verschiedenen Zitate von Einflüssen laut ihrer Musik festgesetzt: "Sie wissen, es ist komisch, dass trotz aller angenommenen Einflüsse auf uns, die darüber geschrieben worden sind, ein überwiegender Einfluss nie erwähnt worden ist: Michael von Biel".

Damo Suzuki war ein sehr verschiedener Sänger von Mooney, mit einem mehrsprachigen (er hat behauptet, auf "der Sprache der Steinzeit" zu singen), und häufig unergründlicher stimmlicher Stil. Mit Suzuki hat das Band ihre am kritischsten und gewerblich erfolgreichen Alben gemacht. Die Rhythmus-Abteilungsarbeit an Tago Mago ist besonders gelobt worden: Ein Kritiker schreibt, dass so viel vom Album auf "langen um hypnotische Rhythmus-Muster gebauten Improvisationen" basiert; ein anderer schreibt, dass "Halleluhwah" sie findet, "eine geschlagene Ungeheuer-Trance/Schiss hämmernd". Die post-Damo Periode von Suzuki des Bandes ist dafür kritisiert worden, als groundbreaking und Genre-Definieren als die früheren Alben nicht zu sein: Obwohl Kritiker den Ton der Dose am Anfang der 1970er Jahre als seiend vor seiner Zeit gelobt hatten, hat das Band gerade einen zwei Spur-Recorder bis zur Ausgabe von Land-1975 verwendet. Jedoch tun sie Probevorführungsstile, die sie vorher nicht getan hatten: Gelandet sieht sie unter Einfluss des schicken Felsens, der Fluss-Bewegung durch den Reggae, hat Entzücken und Unerreichbar durch die Weltmusik wieder und die Gitarre von Carlos Santana Gesehen.

Einfluss

Hauptkünstler, die im Postpunkrock-Genre wie Der Fall, Public Image Ltd, Siouxsie und die Todesfeen, die Heiterkeitsabteilung, der Selbstmord und die anderen Taten wie David Bowie, Sprechende Köpfe, Fahrbahn, Die Steinrosés, Lumerians, das Gespräch-Gespräch und der Urschrei arbeiten, haben zitiert Kann als ein Einfluss. Brian Eno hat einen kurzen Film in der Huldigung zur Dose gemacht, während John Frusciante des Roten Heißen Chili-Pfeffers bei der Echo-Preis-Zeremonie erschienen ist, bei der Dose dem renommiertsten Musik-Preis in Deutschland zuerkannt wurden, um Anerkennung dem Gitarrenspieler Michael Karoli zu zollen.

John Lydon, früher der Sexualpistolen, hat Public Image Limited gestaltet nach der Dose Anfang der 1970er Jahre Fünf-Mitglieder-Aufstellung gebildet. Lydon wurde als ein möglicher Sänger für das Band vorgebracht, aber anfängliche Gespräche haben sich auf nichts, viel auf die Dose-Betroffenheit des Süchtigen Jah Wobble belaufen (obwohl er zu vielen Kollaborationen mit den konstituierenden Mitgliedern der Dose selbst weitergegangen ist). Lydon hat auch Tago Mago erwähnt als, seine Lieblingsaufzeichnung in seiner Autobiografie zu sein. Am Anfang der 2000er Jahre haben Radiohead einen Deckel des Liedes "Dieb" von der Verzögerung 1968 durchgeführt und haben gefordert Kann als ein Einfluss. Mark E. Smith Des Falls zollt Anerkennung Damo Suzuki mit der Spur "ich Bin Damo Suzuki" auf dem 1985-Album die sparende Gnade dieser Nation. Der Jesus und Mary Chain haben gepflegt, Mitte der 1980er Jahre lebenden "Pilz" zu bedecken. Die Brennenden Lippen haben geschrieben, dass ihr Lied "Meta Mars" von ihrem Album In einem Priester Gesteuerter Krankenwagen nach dem Hören "des Pilzes" gerade einmal Nimmt. Die Lieder haben große Ähnlichkeit.

Mindestens fünf bemerkenswerte Bänder haben sich in der Huldigung zur Dose genannt: Der Mooney Suzuki für Malcolm Mooney und Damo Suzuki; die indie Rockband Spoon nach dem Erfolg "Löffel"; das elektronische Band Egebamyasi, der vom schottischen Musiker Herr Egg 1984, nach dem Album der Dose Ege Bamyasi gebildet ist; Jäger & Sammler nach einem Lied auf dem Landalbum; und Moonshake, der für eine Spur in Zukünftigen Tagen genannt ist, und von Ex-Wolfshunden frontman David Callahan gebildet ist. Der schottische Schriftsteller Alan Warner hat zwei Romane in der Huldigung zwei verschiedenen Dose-Mitgliedern geschrieben (Morvern Callar Holger Czukay und Dem Mann, Der Michael Karoli beziehungsweise Spazieren geht). Das Entweihungswiedermischungsalbum zeigt Wiedermischungen von Dose-Spuren durch Künstler, die unter Einfluss der Dose, einschließlich der Schalljugend und U.N.K.L.E waren.. Ihre ethnomusicological Tendenzen datieren die Verrücktheit für die Weltmusik in den 1980er Jahren zurück. Während nicht fast so einflussreich auf die elektronische Musik wie Kraftwerk sie wichtige frühe Pioniere der umgebenden Musik, zusammen mit dem Mandarine-Traum und dem oben erwähnten Band waren. Viele Gruppen, die im Postfelsen-Genre arbeiten, können achten Kann als ein Einfluss als ein Teil der größeren krautrock Szene, wie Neue Prog Bänder wie Der Mars Volta kann. Kanye West hat ausgefallen "Singen Schwanengesang" auf seinem Lied "Betrunkene & Heiße Mädchen" von seiner 2007-Album-Graduierung. Die Band-Schleife des Vereinigten Königreichs war tief unter Einfluss der Dose für ihren wiederholenden polyrhythmischen Stil, den "Mutter-Himmel der Dose" auf ihrem bedeckend, Verwelken Sie Album.

Außerdem Können auch beeinflusste "klassische" avantgardistische Komponisten wie Bernhard Lang und Karlheinz Essl.

Ihre Musik ist auf den Soundtracks von Filmen einschließlich des Tiefen Endes, der Toten Taube auf der Beethoven Street, Morvern Callar, dem norwegischen Wald und dem Los Abrazos Rotos verwendet worden.

Improvisation, registrierend und lebende Shows

Viel Musik der Dose hat auf der freien Improvisation basiert und hat dann für die Studio-Alben editiert. Zum Beispiel, wenn er einen Soundtrack vorbereitet, würde nur Irmin Schmidt den Film ansehen und dann den Rest des Bandes eine allgemeine Beschreibung der Szenen geben, die sie einkerben würden. Das hat beim improvisierten Soundtrack geholfen, der sowohl innerhalb als auch außerhalb des Zusammenhangs des Films erfolgreich ist. Außerdem demonstriert die epische Spur "Cut" aus der Unbegrenzten Ausgabe, wie das Band-Redigieren und die umfassende Klemmung verwendet werden konnten, um eine gesunde Collage zu schaffen, die nicht Gel vollkommen tut, und dass die Blitze des Genies in der Improvisation von langen, ungeeinigten Aufnahmen geschnitten werden mussten.

Die lebenden Shows der Dose häufig melded spontane Improvisation dieser Art mit Liedern, die auf ihren Alben erscheinen. Die Spur "Colchester Finale", auf dem Dose-Livealbum erscheinend, vereinigt Teile von "Halleluhwah" in eine Zusammensetzung, die im Laufe einer halben Stunde dauert. Frühe Konzerte haben Mooney und Suzuki häufig fähig gefunden, Zuschauer mit ihren ungewöhnlichen stimmlichen Stilen, so verschieden zu erschüttern, wie sie von einander waren; die Debüt-Leistung von Suzuki mit der Dose 1970 hat fast ein Publikum zum Punkt erschreckt, wegen seines sonderbaren Stils des Vokalisierens an einem Aufruhr teilzunehmen. Der Schauspieler David Niven war unter der Menge, die hat hören müssen, was Kann und Damo, als nächstes zu tun. Nach der Abfahrt von Suzuki ist die Musik in der Intensität ohne ein stimmliches Zentrum gewachsen. Das Band hat ihre Fähigkeit aufrechterhalten, mit oder ohne Hauptthemen seit Stunden auf einmal insgesamt zu improvisieren (ihre längste Leistung, in Berlin, hat mehr als sechs Stunden gedauert), auf ein großes Archiv von Leistungen hinauslaufend.

Können gemachte Versuche, einen neuen Vokalisten nach der Abfahrt von Damo Suzuki, obwohl keiner ziemlich passend die Position zu finden. 1975 hat Volkssänger Tim Hardin den stimmlichen Leitungspunkt genommen und hat Gitarre mit der Dose für ein Lied auf zwei Rauhmaschinen gespielt, sein eigenes durchführend, "ist Die Dame Aus Baltimore Gekommen". Der malaysische Radscha von Thaiga Raj Ratnam hat vier Daten mit dem Band zwischen Januar und März 1976 gespielt, von denen alle registriert wurden, und hat beträchtliche Studio-Arbeit mit ihnen getan. Ein anderer Vokalist, Engländer Michael Cousins, ist mit der Dose im März (Frankreich) und April (Deutschland) 1976 gereist. Zuschauer in Frankreich haben seine Anwesenheit und wörtlich Gamasche an ihm während auf der Bühne missbilligt. Es gibt acht Aufnahmen von Cousins, der mit dem Band leistet.

Band-Mitglieder

Kern

• Holger Czukay - Bassgitarre, Tontechniker, Elektronik (1968-1977, 1986-1991)
• Michael Karoli - Gitarre, Vokale, Geige (1968-1979, 1986-1991)
• Jaki Liebezeit - Trommeln, Schlagzeug (1968-1979, 1986-1991)
• Irmin Schmidt - Tastaturen, Vokale (1968-1979, 1986-1991)

Andere Mitglieder

• Malcolm Mooney - Vokale (1968-1969, 1986, 1991)
• Damo Suzuki - Vokale (1970-1973)
• Rosko Alle Achtung - Bass, Vokale (1977-1979)
• Wiederbebop Kwaku Baah - Schlagzeug, Vokale (1977-1979)

Zusätzliche Mitarbeiter

• David C. Johnson - Rohre, Winde, Elektronik und Band-Manipulation (1968-1969)
• Manni Löhe - Vokale, Schlagzeug und Flöte (1968)
• Duncan Fallowell - Lyrik (1974)
• Peter Gilmour - Lyrik (später die 1970er Jahre)
• René Tinner - Aufnahme des Ingenieurs (später die 1970er Jahre)
• Olaf Kübler von Amon Düül - Tenor-Saxofon (1975)
• Tim Hardin - Vokale & Gitarre (November 1975)
• Radscha von Thaiga Raj Ratnam - Vokale (Januar-März 1976)
• Michael Cousins - Vokale (März-April 1976)

Schallplattenverzeichnis

• Ungeheuer-Film (1969)
• Soundtracks (1970)
• Tago Mago (1971)
• Ege Bamyasi (1972)
• Zukünftige Tage (1973)
• Bald über Babaluma (1974)
• Gelandet (1975)
• Fluss-Bewegung (1976)

• Entzücken (1977) gesehen
• Unerreichbar (1978)
• Können (1979)
• Ritus-Zeit (1989)

Bibliografie

• Pascal Bussy & Andy Hall. Das Dose-Buch. Tago Mago, 1986.
• Pascal Bussy & Andy Hall. Das Dose-Buch. Das Saf Veröffentlichen, 1989.
• Bussy, Pascal. Kraftwerk: Mann, Maschine und Musik. Das SAF Veröffentlichen, 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-946719-70-5
• Felsen: Der Raue Führer (die zweite Ausgabe), Pinguin, 1999.
• Das große Felsen-Schallplattenverzeichnis von Martin C. Strong (die fünfte Ausgabe), MOJO Bücher, 2000.
• Das Neue Ausdrückliche Musikbuch des Felsens, die Sternbücher, 1975, internationale Standardbuchnummer 0-352-30074-4.

Links

• Löffel Records.com - Der Beamte Kann Website
• Lebensbeschreibung an stummen Aufzeichnungen
• Kann Schallplattenverzeichnis (kurz) - Mit Krediten und Ärmel-Details
• Kann Schallplattenverzeichnis (umfassend) - Alben, Sammlungen, Kompilationen, Kollaborationen, lebend und Soloaufnahmen
• BBC-Radio 1 - Sitzungen von John Peel
• Ein Interview mit Irmin Schmidt - Schmidt bespricht die Filmhunderte der Dose
• Yoo Doo Right - Eine Leistung im Gedächtnis von Michael Karoli (1948-2001)
• Dann habe ich Pilzkopf Gesehen: Die Geschichte der Dose - Ein Buchexzerpt über die Dose
• War Ist Das? - Eine allgemeine Seite über Krautrock
• Datenverarbeiter gegen das Jaki Liebezeit online-Album Givt
• Crawdaddy! Nachdruck "Kann Gewaschen" - 1976-Artikel und interviewen