RKO (Radio-Keith-Orpheum) Bilder ist eine amerikanische Filmproduktions- und Vertriebsgesellschaft. As RKO Radio Pictures Inc., es war eines des Großen Fünf Studios von Hollywoods Goldenem Zeitalter. Das Geschäft wurde gebildet nach den Theaterketten von Keith-Albee-Orpheum (KAO) und den Filmfahrkartenschaltern von Joseph P. Kennedy Amerikas (FBO) wurde Studio unter der Kontrolle von Radio Corporation Amerikas (RCA) im Oktober 1928 zusammengebracht. RCA Chef David Sarnoff hat die Fusion konstruiert, um einen Markt für den Ton auf der Filmtechnik der Gesellschaft, RCA Phototelefon zu schaffen. Durch die Mitte der 1940er Jahre war das Studio unter der Kontrolle des Kapitalanlegers Floyd Odlum.

RKO ist lange für seinen Zyklus von Musicals gefeiert worden, die Fred Astaire und Ginger Rogers Mitte - zum Ende der 1930er Jahre in der Hauptrolle zeigen. Schauspieler Katharine Hepburn und, später, hatte Robert Mitchum ihre ersten Haupterfolge am Studio. Cary Grant war eine Hauptstütze seit Jahren. Die Arbeit der billigen Entsetzen-Einheit des Erzeugers Val Lewton und vieler Wagnisse von RKO ins Feld, das jetzt als Film noir bekannt ist, ist größtenteils nach der Tatsache, von Filmkritikern und Historikern mit Jubel begrüßt worden. Das Studio hat zwei der berühmtesten Filme in der Film-Geschichte erzeugt: König Kong und Bürger Kane.

Mitte der 1980er Jahre hat sich Walt Disney Company dafür entschieden, RKO Radio Pictures wiederzubeleben, nur Filme verteilend, die von Touchstone Pictures von 1984 bis 1991 erzeugt sind.

Außenseiter-Industrieller Howard Hughes hat RKO 1948 übernommen. Nach Jahren des Niedergangs unter seiner Kontrolle wurde das Studio von General Tire and Rubber Company 1955 erworben. Ursprüngliche RKO Pictures hat Produktion 1957 aufgehört und wurde zwei Jahre später effektiv aufgelöst. 1981 hat Fernsehsprecher RKO Allgemein, der korporative Erbe, es als eine Produktionstochtergesellschaft, RKO Pictures Inc wiederbelebt. 1989 wurde dieses Geschäft mit seinem wenigen restlichen Vermögen, den Handelsmarken und Remake-Rechten zu vielen klassische RKO Filme, an neue Eigentümer verkauft, die jetzt die kleine unabhängige Gesellschaft RKO Pictures LLC. operieren

Ursprung der Gesellschaft

Im Oktober 1927 haben Warner Bros. Den Jazzsänger, das erste abendfüllende sprechende Bild befreit. Sein Erfolg hat Hollywood aufgefordert, sich vom stillen umzuwandeln, um Filmproduktion in Massen erklingen zu lassen. Radio Corporation Amerikas (RCA) hat ein fortgeschrittenes optisches System des Tons auf dem Film, Phototelefon kontrolliert, das kürzlich von General Electric, der Muttergesellschaft von RCA entwickelt ist. Jedoch haben seine Hoffnungen darauf, sich dem vorausgesehenen Boom im gesunden Kino anzuschließen, einer Haupthürde gegenübergestanden: Warner Bros. und Fuchs, Hollywoods anderes Vorhut-Ton-Studio, wurden bereits nach ERPI, einer Tochtergesellschaft AT&T Elektrische Westabteilung finanziell und technologisch ausgerichtet. Die zwei größten Gesellschaften der Industrie, Paramount und Loew's/MGM, mit zwei anderem Hauptstudio, Universal and First National, waren im Gleichgewicht, sich mit ERPI für die gesunde Konvertierung ebenso zusammenzuziehen.

einen Kunden für das Phototelefon gegen Ende 1927 gesucht hat, hat sich David Sarnoff, dann Generaldirektor von RCA, Joseph Kennedy über das Verwenden des Systems für das bescheiden-große Studio von Kennedy, Filmfahrkartenschalter Amerikas (FBO) genähert. Verhandlungen sind auf General Electric hinausgelaufen, der ein wesentliches Interesse an FBO erwirbt — Sarnoff hatte sich anscheinend bereits eines Plans für die Gesellschaft vorgestellt, eine Hauptposition in der Filmindustrie zu erreichen, Phototelefoneinnahmen maximierend. Als nächstes auf der Tagesordnung sicherte eine Reihe von Ausstellungstreffpunkten wie diejenigen die besessenen Hauptproduktionsgesellschaften von Hollywood. Kennedy hat begonnen, die Möglichkeit solch eines Kaufs zu untersuchen. Um diese Zeit versuchte der große Stromkreis von Keith-Albee-Orpheum (KAO) von Theatern, die um das dann verwelkende Medium des lebenden Varietés gebaut sind, einen Übergang zum Filmgeschäft. Mitte 1927, die Filmherstellungsoperationen von Pathé (die Vereinigten Staaten). und Cecil B. De Mille hatte sich unter der Kontrolle von KAO vereinigt. Anfang 1928 hat sich KAO Generaldirektor John J. Murdock, der die Präsidentschaft von Pathé angenommen hatte, Kennedy als ein Berater im Vereinigen des Studios mit der Gesellschaft von De Mille, Producers Distributing Corporation (PDC) zugewandt. Das war die Beziehung, die Sarnoff und Kennedy gesucht haben.

Nach einem abgebrochenen Versuch durch Kennedy, noch ein anderes Studio zu bringen, das sich ihm für die Hilfe, First National in die Phototelefonfalte zugewandt hatte, war RCA bereit zurückzutreten in: Die Gesellschaft hat das Lager von Kennedy sowohl in FBO als auch im KAO Theatergeschäft erworben. Am 23. Oktober 1928 hat RCA die Entwicklung der Radio-Keith-Orpheum Holdingsgesellschaft mit Sarnoff als Vorsitzender des Ausschusses bekannt gegeben. Kennedy, der sich von seinen leitenden Stellungen in den verschmolzenen Gesellschaften zurückgezogen hat, hat Pathé getrennt von RKO und unter seiner persönlichen Kontrolle gehalten. RCA hat das Regierungsaktieninteresse an RKO, 22 Prozent besessen; am Anfang der 1930er Jahre hat sich der Anteil von RCA des Lagers in der Gesellschaft nicht weniger als 60 Prozent erhoben. Der Produktions- und Vertriebsarm der Gesellschaft, der vom ehemaligen FBO Vizepräsidenten Joseph I. Schnitzer geleitet ist, wurde Anfang 1929 als Radio Pictures vereinigt. Achtend, aus dem Filmgeschäft im nächsten Jahr herauszukommen, hat Kennedy gegen Ende 1930 für RKO veranlasst, Pathé in ihm zu kaufen. Am 29. Januar 1931 wurde Pathé, mit seinen Vertragsspielern, gut angesehener Wochenschau-Operation, und Ringeltaube-Stadtstudio und backlot, in RKO verschmolzen, weil Kennedy das letzte von seinem Lager in der Gesellschaft ausverkauft hat, war er im Schaffen instrumental gewesen.

Studio des Goldenen Zeitalters

Frühe Jahre

Erklärend, dass es nur Vollunterhaltungsfilme machen würde, hat RKO begonnen, nach der kleinen Möglichkeit FBO zu schießen, der mit Pathé in New York City geteilt ist, während das FBO Hauptstudio in Hollywood technologisch ausgebessert wurde. Verantwortlich für die Produktion war William LeBaron, der dieselbe Position an FBO gehalten hatte. Die zwei anfänglichen Ausgaben der neuen Gesellschaft waren Musicals: Die melodramatische Synkope premiered am 29. März 1929. Das comedic Straßenmädchen hat am 30. Juli debütiert. Das wurde als die erste "offizielle" Produktion von RKO — zuerst in Rechnung gestellt, um der formellen Integration von Radio Pictures zu folgen, zuerst in Hollywood gemacht zu werden. Einige Nichtsingen-Bilder sind gefolgt, aber der erste Haupterfolg des Studios war wieder ein Musical. RKO ausgegeben schwer für das großzügige Rio Rita, einschließlich mehrerer Farbfilm-Folgen. Sich im September öffnend, um Rezensionen zu irrereden, wurde es eines der zehn besten Bilder des Jahres durch den Film Täglich genannt. Kino-Historiker Richard Barrios schreibt ihm das Einleiten des "ersten Alters des gefilmten Musicals von Broadway" zu. Am Ende des Jahres machte RKO von einer zusätzlichen Produktionsmöglichkeit Gebrauch — fünfhundert Acres waren in der Nähe von Encino im Tal von San Fernando als ein backlot für Äußere und groß angelegte Stehsätze erworben worden.

RKO hat einen beschränkten Schiefer von zwölf Eigenschaften in seinem ersten Jahr veröffentlicht; 1930, diese Zahl, die zu neunundzwanzig mehr als verdoppelt ist. Ursprünglich organisiert als die verschiedenen Geschäftsentitäten RKO Productions Inc. und RKO Distributing Corp. vor dem Juli machte das Studio einen Übergang zu neuer, vereinigter RKO Radio Pictures Inc. Gefördert durch Rio Ritas Erfolg hat RKO mehrere kostspielige Musicals erzeugt, die Farbfilm-Folgen, unter ihnen Dixiana und Hit das Deck, sowohl scripted vereinigen, als auch, hat wie Rio Rita durch Luther Reed befohlen. Im Anschluss an das Beispiel des anderen Hauptstudios hatte RKO geplant, seine eigene Musikrevue, Lärmende Radiofestlichkeiten zu schaffen. Gefördert als die ausschweifendste Produktion des Studios bis heute sollte es völlig im Farbfilm fotografiert werden. Das Projekt wurde jedoch aufgegeben, weil sich der Geschmack des Publikums für Musicals provisorisch gesenkt hat. Aus insgesamt mehr als sechzig Musicals von Hollywood 1929 und mehr als achtzig im nächsten Jahr ist die Zahl elf 1931 gefallen. RKO wurde in einem Binden verlassen: Es hatte noch einen Vertrag mit dem Farbfilm, um noch zwei Eigenschaften mit seinem System zu erzeugen. Sachen komplizierend, waren Zuschauer gekommen, um Farbe mit dem einen Augenblick lang Musikgenre aus der Bevorzugung wegen einer Übersättigung solcher Produktion vom Hauptstudio von Hollywood zu vereinigen. Seine Verpflichtungen erfüllend, hat RKO zwei Vollfarbfilm-Bilder, Den Laufburschen und Fanny Foley Selbst (beider 1931) erzeugt, keine Musikfolgen enthaltend. Keiner war ein Erfolg.

Gerade als die amerikanische Wirtschaft gesunken ist, war RKO auf einer Kauforgie gegangen, Theater nach dem Theater aufkaufend, um zu seiner Ausstellungskette beizutragen. Im Oktober 1930 hat die Gesellschaft einen 50-Prozent-Anteil in New Yorks Studio von Van Beuren gekauft, das sich auf Cartoons und lebende Shorts spezialisiert hat. Die Produktionsliste von RKO hat bald vierzig Eigenschaften pro Jahr, veröffentlicht unter den Namen "Radio Pictures" und, seit einer kurzen Zeit nach der 1931-Fusion, "RKO Pathé übertroffen". Cimarron (1931), erzeugt von LeBaron selbst, würde die einzige RKO Produktion werden, um den Oscar für das Beste Bild zu gewinnen; dennoch, verworfene $ 1.4 Millionen gekostet, um zu machen, war es ein Geldverlierer auf der ursprünglichen Innenausgabe. Der populärste RKO Stern dieses Vorcodezeitalters war Irene Dunne, die ihr Debüt als die Leitung im 1930-Musical Leathernecking gemacht hat und ein headliner am Studio für das komplette Jahrzehnt war. Andere Hauptdarsteller haben Joel McCrea, Ricardo Cortez, Dolores del Río und Mary Astor eingeschlossen. Richard Dix, der für seine Leitungsleistung in Cimarron von Oskars berufen ist, würde als der HilfsB-Filmstar von RKO bis zum Anfang der 1940er Jahre dienen. Die Komödie-Mannschaft von Bert Wheeler und Robert Woolsey, häufig sich über das naive Mädchen Dorothy Lee zankend, war eine bankfähige Hauptstütze seit Jahren. Constance Bennett, Ann Harding und Helen Twelvetrees sind mit Pathé gekommen. Der Pathé Erwerb, obwohl eine haltbare Investition auf lange Sicht für seine physischen Möglichkeiten, war noch ein anderer Hauptaufwand, der durch den Vogel-RKO besonders geboren ist, weil der Aktienpreis von Pathé durch etwas Vorkauf finagling künstlich aufgeblasen worden war. Nach wenig mehr als einem Jahr der halbautonomen Operation innerhalb von RKO wurde Pathé als eine Eigenschaft-Produktionseinheit aufgelöst.

Erfolg unter Selznick

Ausnahmen wie Cimarron und Rio Rita beiseite, das Produkt von RKO wurde als mittelmäßig größtenteils betrachtet, so im Oktober 1931 hat Sarnoff neunundzwanzigjährigen David O. Selznick angestellt, um LeBaron als Produktionschef zu ersetzen. Zusätzlich zum Einführen strenger Kostenkontrolle-Maßnahmen hat Selznick das Einzelfertigungssystem verfochten, das den Erzeugern des individuellen Kinos viel größere Unabhängigkeit gegeben hat, als sie unter dem vorherrschenden Hauptproduktionssystem hatten. "Unter dem Fabriksystem der Produktion berauben Sie den Direktor seines Individualismus" haben Selznick, "und dieser gesagt, eine kreative Industrie seiend, die für die Qualität des gemachten Produktes schädlich ist." Das Errichten der Einzelfertigung, er hat vorausgesagt, würde auch auf Kostenersparnisse von 30-40 Prozent hinauslaufen. Um Filme unter dem neuen System zu machen, hat Selznick Preis Personal hinter der Kamera, wie Direktor George Cukor und Erzeuger/Direktor Merian C. Cooper rekrutiert, und hat Erzeuger Pandro S. Berman, sechsundzwanzig Jahre alt, immer wichtigeren Projekten gegeben. Selznick hat entdeckt und hat eine junge Schauspielerin unterzeichnet, die einer der größten Sterne des Studios, Katharine Hepburns schnell werden würde. John Barrymore wurde auch für einige denkwürdige Leistungen angeworben. Vom September 1932 auf hat Druck, der für die Eigenschaften der Gesellschaft inseriert, den revidierten Namen "RKO Radio Pictures" gezeigt; der Name von Pathé wurde nur für Wochenschauen und Dokumentarfilme verwendet. In diesem Jahr ist das mit Sitz in new york City korporative Hauptquartier ins neue RKO-Gebäude, einen Wolkenkratzer der Art deco umgezogen, der eine der ersten Zentrum-Strukturen von Rockefeller war, um sich zu öffnen.

Selznick hat bloße fünfzehn Monate als RKO Produktionschef ausgegeben, über einen Streit mit dem neuen korporativen Präsidenten Merlin Aylesworth bezüglich der kreativen Kontrolle zurücktretend. Eine seiner letzten Taten an RKO sollte Probeaufnahmen für einen Dreiunddreißigjährigen, schütter werdenden Lied-Und-Tanzmann von Broadway genannt Fred Astaire genehmigen. In einem Merkzettel hat Selznick geschrieben, "Ich, finde trotz seiner enormen Ohren und schlechter Kinn-Linie, dass sein Charme... enorm ist". Die Amtszeit von Selznick wurde meisterhaft weit betrachtet: 1931, bevor er angekommen ist, hatte das Studio zweiundvierzig Eigenschaften für $ 16 Millionen in Gesamtbudgets erzeugt. 1932, unter Selznick, wurden einundvierzig Eigenschaften für $ 10.2 Millionen, mit der klaren Verbesserung qualitativ und Beliebtheit gemacht. Er hat mehrere Haupterfolge, einschließlich Bills von Divorcement (1932), mit Cukor unterstützt, der das Debüt von Hepburn und den kolossalen König Kong (1933) — größtenteils das Geistesprodukt von Merian Cooper leitet, das durch die erstaunliche spezielle Effekten-Arbeit von Willis O'Brien lebendig werden lassen ist. Und doch, die wackeligen Finanzen und Übermaße, die die pre-Selznick Tage der Gesellschaft gekennzeichnet haben, haben nicht RKO in der Gestalt übriggehabt, um der Depression zu widerstehen; die Gesellschaft ist in die Konkursverwaltung Anfang 1933 gesunken, aus dem es bis 1940 nicht erschienen ist.

Küfer am Ruder

Cooper hat als Produktionskopf nach der Abfahrt von Selznick übernommen und hat zwei Erfolge beaufsichtigt, die Hepburn in der Hauptrolle zeigen: Morning Glory (1933), für den sie ihren ersten Oskar und Kleine Frauen (1933), die zweite Kollaboration von Direktor Cukor mit der Schauspielerin gewonnen hat. Unter der innerbetrieblichen Produktion des Studios war der Letztere der größte Kassenschlager des Jahrzehnts. Ginger Rogers hatte bereits mehrere geringe Filme für RKO gemacht, als Cooper sie zu einem siebenjährigen Vertrag unterzeichnet hat und sie im Musical des großen Budgets geworfen hat, das Unten nach Rio (1933) Fliegt. Rogers wurde mit Astaire paarweise angeordnet, sein Filmdebüt machend. In Rechnung gestelltes Viertel und fünft beziehungsweise, das Bild hat sie in Sterne verwandelt. Hermes Pan, Helfer dem Tanzdirektor des Films, würde einer von Hollywoods Hauptballettmeistern durch seine nachfolgende Arbeit mit Astaire werden.

Zusammen mit Columbia Pictures ist RKO eines der primären Häuser der verrückten Komödie geworden. Wie Filmhistoriker James Harvey im Vergleich zu ihrer reicheren Konkurrenz beschreibt, war das zwei Studio zum Experiment "empfänglicher, der Verwirrung auf dem Satz toleranter. Es war an diesen zwei kleineren 'Majoren'..., dass fast alle herausragenden verrückten Direktoren ihre wichtigen Filme — [Howard] Hawks und [Gregory] La Cava und [Leo] McCarey und [George] Stevens getan haben." Der relativ unangekündigte William A. Seiter hat den ersten bedeutenden Beitrag des Studios zum Genre, Dem Reichsten Mädchen in der Welt (1934) geleitet. Das Drama der Menschlichen Leibeigenschaft (1934), geleitet von John Cromwell, war der erste große Erfolg von Bette Davis. Alice Adams von Stevens und Direktor John Ford Der Denunziant wurde jeder für 1935 Bestes Bild Oskar — die Beste von Ford gewonnene Direktor-Statuette berufen, war die einzige für eine RKO Produktion jemals gegebene. Der Stern des Denunzianten, Victor McLaglen, hat auch nach Hause einen Oscar genommen; er würde in einem Dutzend Kino für das Studio über eine Spanne von zwei Jahrzehnten erscheinen.

An den Finanzmitteln von Industrieführern Mangel habend MGM, Paramount und Fuchs, RKO haben sich viele Bilder während des Zeitalters erwiesen, das es mit dem hohen Stil in einer Weise der Art deco wettgemacht hat, die durch solche Musicals von Astaire-Rogers als Der Homosexuelle Geschiedene (1934), ihre erste Paarung veranschaulicht ist, als, und Zylinder (1935) führt. Eine der für diesen Stil am verantwortlichsten Zahlen war ein anderer Rekrut von Selznick: Van Nest Polglase, Chef der hoch angesehenen Designabteilung von RKO seit fast einem Jahrzehnt. Filmhistoriker James Naremore hat RKO als "hauptsächlich ein Studio eines Entwerfers beschrieben. Es hatte nie einen Stall von wichtigen Schauspielern, Schriftstellern oder Direktoren, aber... es war an Künstlern und Technikern der speziellen Effekten reich. Infolgedessen haben seine am meisten kennzeichnenden Bilder ein starkes Element der Fantasie — nicht so viel die Fantasie des Entsetzens enthalten, das während der dreißiger Jahre die Provinz von Universalen, aber die Fantasie des erstaunlichen und abenteuerlichen war."

Als eine Gruppe waren die Handwerk-Abteilungen des Studios unter dem stärksten in der Industrie. Kostümbildner Walter Plunkett, der mit der Gesellschaft vom Ende des FBO Zeitalters im Laufe des Endes von 1939 gearbeitet hat, war als die Spitzenperiode wardrobist im Geschäft bekannt. Sidney Saunders, innovativer Leiter der Farbe-Abteilung des Studios, war für den bedeutenden Fortschritt in der hinteren Vorsprung-Qualität verantwortlich. Am 13. Juni 1935, RKO premiered der erste Hauptfilm-Schuss völlig im fortgeschrittenen Drei-Streifen-Farbfilm, Becky Sharp. Der Film war coproduced mit Pioneer Pictures, die von Cooper gegründet ist —, wer von RKO nach zwei Jahren helming Produktion — und John Hay "Jock" Whitney weggegangen ist, der in seinem Vetter Cornelius Vanderbilt Whitney gebracht hat; Cooper hatte Whitneys erfolgreich dazu ermuntert, einen Hauptanteil des Farbfilm-Geschäfts ebenso zu kaufen. Obwohl beurteilt, durch Kritiker ein Misserfolg als Drama wurde Becky Sharp für seine Sehhelligkeit und technisches Gutachten weit gelobt. RKO hat auch einige von den Hauptkünstlern und Handwerkern der Industrie angestellt, deren Arbeit nie gesehen wurde. Von den frühsten Tagen des Studios bis zum Ende 1935 hat Max Steiner, der von vielen Historikern als der einflussreichste Komponist der frühen Jahre des gesunden Kinos betrachtet ist, Musik für mehr als 100 RKO Filme gemacht. Murray Spivak, Leiter der speziellen Audioeffekten-Abteilung des Studios, hat wichtige Fortschritte im Gebrauch gemacht, Technologie wiederzuregistrieren, zuerst hat in König Kong gehört.

Briskin und Berman

Im Oktober 1935 hat sich die Eigentumsrecht-Mannschaft mit dem Finanzmann Floyd Odlum ausgebreitet, der ein Syndikat führt, das 50 Prozent des Anteils von RCA in der Gesellschaft gekauft hat; die Brüder von Rockefeller, auch Hauptaktionäre, sind zunehmend beteiligt am Geschäft geworden. Während RKO fortgesetzt hat, im Gebäude der Karriere von Hepburn, Hauptsterne fehlzuschießen, Cary Grant und Barbara Stanwyck haben sich dem Arbeitsschema des Studios angeschlossen — obwohl Stanwyck wenig Erfolg während ihrer wenigen Jahre dort haben würde. Grant war ein Trendsetter, einer der ersten Hauptdarsteller des gesunden Zeitalters, um umfassend als ein freier Mitarbeiter laut nichtexklusiver Studio-Geschäfte zu arbeiten, während sein Stern noch zugenommen ist. Ann Sothern, die in sieben RKO Filmen zwischen 1935 und 1937 in der Hauptrolle gezeigt ist, hat sich fünfmal mit Gene Raymond gepaart.

Bald nach der Ernennung eines neuen Produktionschefs, Samuel Briskins, gegen Ende 1935, ist RKO in ein wichtiges Vertriebsgeschäft mit Zeichner von Trickfilmen Walt Disney eingetreten (Van Beuren hat folglich seine Cartoon-Operationen gefaltet). Von 1936 bis 1954 hat das Studio seine Eigenschaften und Shorts veröffentlicht; Schneewittchen und die Sieben Ragen (1937) Über war der höchste Bruttoeinkommen-Film in der Periode zwischen Der Geburt einer Nation (1915) und Gegangen mit dem Wind (1939). Im Anschluss an die Änderung im Druck, der ein paar Jahre früher brandmarkt, wurden die Öffnung und Schlussfirmenzeichen auf dem RKO Kino, außer der Sachliteratur-Linie von Pathé, von "Radio Pictures" bis "RKO Radio Pictures" 1936 geändert. Im Februar 1937 hat Selznick, jetzt ein unabhängiger Haupterzeuger, das Ringeltaube-Stadtstudio von RKO und Vierzig Acres übernommen, wie der backlot laut einer langfristigen Miete bekannt war. Gegangen mit dem Wind, seinem coproduction mit MGM, wurde dort größtenteils geschossen. Zusätzlich zu seinem Hauptstudio von Hollywood hat RKO Produktion jetzt um seinen Encino backlot gekreist. Während die Vereinigung von Disney vorteilhaft war, wurde das eigene Produkt von RKO als neigend qualitativ weit gesehen, und Briskin war am Ende des Jahres weg.

Pandro Berman — wer bei drei vorherigen Gelegenheiten eingesprungen war — hat die Position des Produktionschefs auf einer Nichtzwischenbasis akzeptiert. Da es sich erwiesen hat, würde er den Job vor der Umdrehung des Jahrzehnts verlassen, aber seine kurze Amtszeit ist auf einige der bemerkenswertesten Filme in der Studio-Geschichte, einschließlich des Gunga-Lärms, mit Grant und McLaglen hinausgelaufen; Liebelei, Dunne und Charles Boyer in der Hauptrolle zeigend; und Der Bucklige der Notre Dame (den ganzen 1939). Charles Laughton, der eine jetzt sagenhafte Leistung als Quasimodo in den Letzteren gegeben hat, ist regelmäßig zum Studio zurückgekehrt, noch sechs RKO-Eigenschaften die Schlagzeile widmend. Für Maureen O'Hara, die ihr amerikanisches Schirm-Debüt im Film gemacht hat, war es von zehn Bildern erst, die sie für RKO im Laufe 1952 machen würde. Nachdem er mit Ginger Rogers für das achte Mal mit Der Geschichte von Vernon und dem Schloss Irene (1939) die zweite Hauptrolle gespielt hat, ist Fred Astaire vom Studio weggegangen.

Der B Weststern des Studios der Periode war George O'Brien, der achtzehn RKO Bilder, sechzehn zwischen 1938 und 1940 gemacht hat. Der Heilige in New York (1938) hat erfolgreich eine B Detektivreihe gestartet, die den Charakter Simon Templar zeigt, der im Laufe 1943 laufen würde. Die Komödie-Reihe von Wheeler und Woolsey hat 1937 geendet, als Woolsey krank geworden ist (er ist im nächsten Jahr gestorben). RKO hat die Leere durch die Ausgabe von unabhängig erzeugten Eigenschaften wie die Reihe von Dr Christian und die Komödie von Lorbeer und Hardy Die Fliegenden Zweien (1939) gefüllt. Das Studio hatte bald seinen eigenen neuen B Komödie-Stern in Lupe Vélez: Dem Mädchen von Mexiko (1939) wurde von sieben wilden Raten der mexikanischen Hitzkopf-Reihe, die ganze Aufmachung Leon Errol, zwischen 1940 und 1943 gefolgt. Die technischen Abteilungen des Studios haben ihren Ruf als Industrieführer aufrechterhalten; Die spezielle Effekten-Einheit von Vernon Walker ist berühmt wegen seines hoch entwickelten Gebrauches des optischen Druckers und lebensechter Matte-Arbeit, eine Kunst geworden, die seine Spitze mit dem Bürger von 1941 Kane erreichen würde.

Kane und die Schwierigkeiten von Schaefer

Pan Berman hatte seinen ersten Schirm-Kredit 1925 als ein neunzehnjähriger Helfer-Direktor auf der Mitternacht von FBO Molly erhalten. Er ist von RKO im Dezember 1939 nach Politikzusammenstößen mit Studio-Präsidenten George J. Schaefer, mit der Hand gepflückt im vorherigen Jahr von Rockefellers weggegangen und hat sich durch Sarnoff rückwärts bewegt. Mit gegangenem Berman ist Schaefer tatsächlich Produktionschef geworden, obwohl andere Männer — einschließlich des ehemaligen Leiters des Industriezensur-Ausschusses, Joseph I. Breens — nominell die Rolle gefüllt haben. Schaefer, seine Philosophie mit einem neuen Studio-Slogan, "Quality Pictures zu einem Erstklassigen Preis bekannt gebend", ist darauf scharf gewesen, unabhängige Erzeuger vertraglich zu verpflichten, deren Filme RKO verteilen würde. 1941 ist das Studio einen der renommiertsten Unabhängigen in Hollywood gelandet, als es veranlasst hat, die Produktion von Samuel Goldwyn zu behandeln. Die ersten zwei vom Studio veröffentlichten Bilder von Goldwyn waren hoch erfolgreich: Die Kleinen Füchse, die von William Wyler und die Hauptrolle spielender Bette Davis geleitet sind, haben vier Nominierungen von Oskar, während der Ball von Howard Hawks-Directed des Feuers an letzter gebrachter Barbara Stanwyck ein Erfolg unter der RKO Schlagzeile gespeichert. Jedoch hat Schaefer Goldwyn so günstigen Begriffen zugestimmt, dass es für das Studio nahezu unmöglich war, um Geld von seinen Filmen zu machen. David O. Selznick hat geliehen seine Führung hat Direktor für zwei RKO Bilder 1941 zusammengezogen: Der Herr von Alfred Hitchcock und Frau Smith waren ein bescheidener Erfolg und Verdacht ein wesentlicherer mit einer Oskar gewinnenden Umdrehung durch Joan Fontaine.

In diesem Mai hat RKO Bürger Kane, coproducing mit der Quecksilberproduktion von Direktor Orson Welles befreit. Während es sich zu starken Rezensionen geöffnet hat und fortsetzen würde, als eines des größten jemals gemachten Kinos zugejubelt zu werden, hat es Geld zurzeit verloren und hat den Zorn der Zeitungskette von Hearst auf RKO heruntergebracht. Das nächste Jahr hat den kommerziellen Misserfolg von Welles Der Großartige Ambersons — wie Kane, kritisch gelobt und Überbudget — und die teure Unbehaglichkeit seines abgebrochenen Dokumentarfilms gesehen Es ist Alles Wahr. Die drei Quecksilberproduktion hat sich verbunden, um $ 2 Millionen von den RKO-Kästen, dem Hauptgeld für eine Vereinigung zu dränieren, die ein gesamtes Defizit von $ 1 Million 1940 und einen nominellen Gewinn von wenig mehr als 500,000 $ 1941 gemeldet hatte. Viele der anderen künstlerisch ehrgeizigen Bilder von RKO sind auch an der Kasse gestorben, und sie verlor sein letztes exklusives Geschäft mit einem Hauptstern ebenso. Rogers, nach dem Gewinnen eines Oskars 1941 für ihre Leistung in der Kitty Foyle des vorherigen Jahres, hat für einen freiberuflichen Vertrag wie Grant ausgehalten; nach 1943 würde sie in gerade einer mehr RKO Produktion dreizehn Jahre später erscheinen. Am 17. Juni 1942 hat Schaefer seinen Verzicht angeboten. Er ist von einem geschwächten und beunruhigten Studio weggegangen, aber RKO ist im Begriff gewesen, um die Ecke zu gehen. Angetrieben durch den Kassenboom des Zweiten Weltkriegs und geführt vom neuen Management würde RKO ein starkes Come-Back im Laufe des nächsten Halbjahrzehnts machen.

Rückprall unter Koerner

Am Ende des Junis 1942 hatte Floyd Odlum ein Steuern-Interesse an der Gesellschaft über seine Atlas Corporation übernommen, beiseite den Rockefellers und Sarnoff umsäumend. Charles Koerner, ehemaliger Leiter der RKO Theaterkette und verbunden mit Odlum, hatte den Titel des Produktionschefs eine Zeit vor der Abfahrt von Schaefer angenommen. Mit gegangenem Schaefer konnte Koerner wirklich den Job tun; als er eine Politik der "Unterhaltung, nicht Genie" (eine Schnepfe an den künstlerischen Bestrebungen von Schaefer im Allgemeinen und seiner Bürgschaft von Welles insbesondere) bekannt gegeben hat, hat er dem Studio dringend gebrauchte Stabilität bis zu seinem Tod im Februar 1946 gebracht. Die Änderung in den Glücken von RKO war eigentlich unmittelbar: Korporative Gewinne haben sich von 736,241 $ 1942 (die Theaterabteilung erhoben, die das Defizit von $ 2.34 Millionen des Studios ersetzt) zu $ 6.96 Millionen im nächsten Jahr. Der Rockefellers hat ihr Lager und Anfang 1943 ausverkauft, RCA hat auf das letzte von seinem Vermögen in der Gesellschaft ebenso verzichtet, die Bande von David Sarnoff zum Studio schneidend, das größtenteils seine Vorstellung war. Im Juni 1944 hat RKO eine Fernsehproduktionstochtergesellschaft, RKO Television Corporation geschaffen, um Inhalt für das neue Medium zur Verfügung zu stellen. RKO ist das erste Hauptstudio geworden, um für das Fernsehen mit dem Gespräch Schnell, Herrn, ein einstündiges Drama zu erzeugen, das am RKO-Pathé Studio in New York und der Sendung durch das Netz von DuMont New Yorker Station, WABD am 18. Dezember 1944 gefilmt ist. In der Kollaboration mit dem mexikanischen Unternehmer Emilio Azcárraga Vidaurreta hat RKO Estudios Churubusco in Mexiko City 1945 gegründet.

Mit RKO auf dem immer sichereren Boden hat sich Koerner bemüht, seine Produktion ansehnlich vorgesehener, sterngesteuerter Eigenschaften zu vergrößern. Jedoch waren die einzigen restlichen Hauptsterne des Studios unter irgendetwas wie verlängerte Verträge Grant, dessen Dienstleistungen mit Columbia Pictures und O'Hara geteilt wurden, der mit dem Zwanzigsten Jahrhundertfuchs geteilt ist. An innerbetrieblichen Sternen Mangel habend, haben Koerner und seine Nachfolger unter Odlum mit dem anderen Studio veranlasst, ihre größten Namen zu leihen, oder haben eine der steigenden Zahl von freiberuflichen Darstellern zum kurzfristigen unterzeichnet, "Bezahlung oder Spiel" befassen sich. So haben RKO Bilder der Mitte - und gegen Ende vierziger Jahre Bing Crosby, Henry Fonda und anderen angeboten, die außer der Preisklasse des Studios für verlängerte Verträge waren. John Wayne ist den 1943 erschienen Eine Dame Geht ein Risiko auf dem Darlehen von Republic Pictures Ein; er arbeitete bald regelmäßig mit RKO, noch neun Kino für das Studio machend. Gary Cooper ist in RKO-Ausgaben erschienen, die von Goldwyn und, später, der Anlauf International Pictures und Claudette Colbert erzeugt sind, die in mehreren RKO coproductions in der Hauptrolle gezeigt ist. Ingrid Bergman ist unter einer Vielfalt von Hüten erschienen: auf dem Darlehen aus Selznick in Den Glocken von St. Maria (1945), der größte Erfolg jeder innerbetrieblichen RKO Produktion während der 1940er Jahre; im coproductions Notorischen (1946) und Stromboli (1950); und in der unabhängig erzeugten Joan of Arc (1948). Freelancing Randolph Scott ist in einer Haupt-RKO-Ausgabe jährlich von 1943 bis 1948 erschienen.

Auf die ähnliche Mode haben viele Hauptdirektoren einen oder mehr Filme an RKO während dieses Zeitalters einschließlich Alfred Hitchcocks noch einmal mit dem Notorischen gemacht, und Jean Renoir, mit Diesem Land Ist Meiniger (1943), Laughton und O'Hara und Die Frau am Strand (1947) wieder vereinigend. John Ford, hat Der Flüchtling (1947) und Fort-Apache (1948), der direkt vor dem Studio-Eigentumsrecht erschienen ist, Hände wieder geändert, wurde davon gefolgt Sie hat ein Gelbes Zierband (1949) und Wagen-Master (1950) Getragen; alle vier waren Co-Produktion zwischen RKO und Argosy, der Gesellschaft, die von Ford und RKO Absolventen Merian C. Cooper geführt ist. Der Direktoren laut des langfristigen Vertrags zu RKO in den 1940er Jahren war das am besten bekannte Edward Dmytryk, der zuerst gekommen ist, um mit den Kindern des bemerkenswert gewinnbringenden Hitlers (1943) zu bemerken. Schuss auf einem Budget von 205,000 $, das es in den Boden quartile der Großen Fünf Studio-Produktion legt, es war einer der zehn größten Erfolge von Hollywood des Jahres. Ein anderer preisgünstiger unter einem bestimmten Thema stehender Film, der von Dmytryk Hinter der Steigenden Sonne geleitet ist, veröffentlicht ein paar Monate später, war ähnlich gewinnbringend.

Konzentrieren Sie sich auf B Kino

Viel mehr als das andere Große Fünf Studio hat sich RKO auf B Bilder verlassen, um seine Liste voll zu füllen. Der einunddreißig Eigenschaften, die durch RKO 1944, zum Beispiel, zehn veröffentlicht sind, wurden unter 200,000 $ vorgesehen, zwölf waren in den 200,000 $ bis der 500000. anordnen, und nur neun kosten mehr. Im Gegensatz wurde eine klare Mehrheit der vom anderen vier ersten Studio ausgestellten Eigenschaften an über eine halbe Million Dollar vorgesehen. Ein Fokus auf B Bildern hat die Finanzgefahr des Studios beschränkt; während es auch das Potenzial für die Belohnung beschränkt hat (die außergewöhnlichen Staatsstreiche von Dmytryk beiseite), hatte RKO eine Geschichte, bessere Gewinne mit seinem mittelmäßigen und preisgünstigen Produkt zu machen, als mit seinem Kino. Die billigen Filme des Studios haben Lehrgelegenheiten für neue Direktoren, ebenso, unter ihnen Mark Robson, Robert Wise und Anthony Mann angeboten. Robson und Wise haben ihre ersten befehlenden Anweisungen mit dem Erzeuger Val Lewton erhalten, dessen B Spezialentsetzen-Einheit auch den erfahreneren Direktor Jacques Tourneur eingeschlossen hat. Die launische, atmosphärische Arbeit der Einheit von Lewton — vertreten durch Filme wie Katze-Leute (1942) bin ich mit einem Zombie (1943), und Der Körper Spazieren gegangen Snatcher (1945) — ist jetzt hoch angesehen. Richard Dix hat seine lange RKO Karriere mit der 1943-Produktion von Lewton Das Geisterschiff geschlossen. Tim Holt war der Cowboy-Stern von RKO des Zeitalters, in sechsundvierzig B Westerns und mehr als fünfzig Kino zusammen für das Studio erscheinend. 1940 haben Chester Lauck und Norris Goff ihren berühmten komischen Charakteren Lum und Abner vom Radio bis RKO für einen Sechs-Filme-Lauf gebracht. Die Falke-Detektivreihe hat 1941 begonnen; der Heilige und der Falke waren so ähnlich, dass Heiligschöpfer Leslie Charteris RKO verklagt hat. Der Falke wurde zuerst von George Sanders gespielt, der fünfmal als der Heilige erschienen war. Er hat sich nach vier Falke-Filmen verabschiedet und wurde von seinem Bruder, Tom Conway ersetzt. Conway hatte einen Neun-Filme-Lauf im Teil, bevor die Reihe 1946 geendet hat. Johnny Weissmuller hat in sechs Bildern von Tarzan für RKO zwischen 1943 und 1948 die Hauptrolle gespielt, bevor er durch Lex Barker ersetzt wird.

Film noir, zu dem niedrigere Budgets sich geliehen haben, ist etwas eines Hausstils am Studio geworden; tatsächlich wird der RKO B Fremder auf dem Dritten Fußboden (1940) als das Einleiten der klassischen Periode von noir weit gesehen. Sein Kameramann, Nicholas Musuraca, der an FBO in den 1920er Jahren begonnen hat und bei RKO im Laufe 1954 geblieben ist, ist eine Hauptzahl im Schaffen des Blicks von klassischem noir. Designchef Albert D'Agostino — ein anderer lange-termer, der Van Nest Polglase 1941 — und der Kunstdirektor Walter Keller, zusammen mit anderen in der Abteilung, wie Kunstdirektoren Carroll Clark und Jack Okey nachgefolgt hat und Raumausstatter Darrell Silvera gesetzt hat, wird ähnlich geglaubt. Die Liste der 1940er Jahre des Studios von Vertragsspielern wurde mit noir Stammkunden gefüllt: Robert Mitchum (wer zum Hauptsternstatus graduiert hat) und Robert Ryan hat jeder nicht weniger als zehn Film noirs für RKO gemacht. Gloria Grahame, Jane Greer und Lawrence Tierney waren auch bemerkenswerte Studio-Spieler im Feld. Freier Mitarbeiter George Raft hat in zwei Noir-Erfolgen die Hauptrolle gespielt: Johnny Angel (1945) und Notturno (1946). Tourneur, Musuraca, Mitchum, und Greer, zusammen mit der Designgruppe von D'Agostino, angeschlossen, um den A-budgeted Aus dem Vorigen (1947) zu machen, hat jetzt einen der größten vom ganzen Film noirs gedacht. Nicholas Ray hat seine Richtung der Karriere mit dem noir begonnen Sie Leben bei der Nacht (1948), der erste von mehreren gut erhaltenen Filmen, die er für RKO gemacht hat.

HUAC und Howard Hughes

RKO und die Filmindustrie als Ganzes, hatten sein gewinnbringendstes Jahr jemals 1946. Eine Goldwyn Produktion, die durch RKO, Die Besten Jahre Unserer Leben veröffentlicht ist, war der erfolgreichste Film von Hollywood des Jahrzehnts. Aber die rechtliche Stellung des regierenden Geschäftsmodells der Industrie wurde in Zweifel zunehmend genannt: Das amerikanische Oberste Gericht hat in Bigelow v geherrscht. RKO, dass die Gesellschaft für Schäden laut Kartellstatuten verantwortlich war, für einen unabhängigen Filmhauszugang bestritten zu haben, zuerst Filme — eine übliche Praxis unter allen Großen Fünf zu führen. Mit Gewinnen an einem Höhepunkt, eingelöster Floyd Odlum durch das Ausverkaufen von ungefähr 40 Prozent seiner Anteile in der Gesellschaft zu einer Gruppe von Investitionsunternehmen. Nach dem Tod von Koerner, Radio-Keith-Orpheum Präsidenten N. Präsident von Peter Rathvon and RKO Radio Pictures Ned Depinet hatte Positionen mit Depinet ausgetauscht, der sich zu den korporativen Büros in New York und Rathvon bewegt, der nach Hollywood umzieht und sich als Produktionschef verdoppelt, während ein dauerhafter Ersatz für Koerner gesucht wurde. Am ersten Tag von 1947 haben Erzeuger und Oskar gewinnender Drehbuchautor Dore Schary, der am Studio am Darlehen von Selznick gearbeitet hatte, die Rolle übernommen.

RKO ist in guter Form geschienen, auf seine neuen Erfolge zu bauen, aber das Jahr hat mehreren unangenehmen Vorzeichen für das ganze Hollywood gebracht. Die britische Regierung hat eine 75-Prozent-Steuer auf Filme erzeugt auswärts auferlegt; zusammen mit ähnlich konfiszierenden Steuern und durch andere Länder verordneten Quote-Gesetzen hat das zu einem scharfen Niedergang in Auslandseinnahmen geführt. Der Nachkriegsbedienungsboom hat eher kulminiert als erwartet, und Fernsehen ist als ein Mitbewerber für das Publikum-Interesse erschienen. Durch die Bank sind Gewinne — ein 27-Prozent-Fall für das Studio von Hollywood von 1946 bis 1947 gefallen. Das Phänomen, das bekannt als McCarthyism werden würde, baute Kraft, und im Oktober, das Haus Unamerikanisches Tätigkeitskomitee (HUAC) hat Hören in den Kommunismus in der Film-Industrie begonnen. Zwei der Spitzentalente von RKO, Dmytryks und Erzeugers Adrian Scott, haben sich geweigert zusammenzuarbeiten. Demzufolge wurden sie durch RKO pro Begriffe der Waldorf Behauptung, das Versprechen des Hauptstudios entlassen, jeden subversives "zu beseitigen". Scott, Dmytryk, und acht haben andere, wer sich auch über HUAC hinweggesetzt hat — Hollywood Zehn synchronisiert — wurden über die Industrie auf die schwarze Liste gesetzt. Komischerweise war der Haupterfolg des Studios des Jahres Kreuzfeuer, ein Film von Scott-Dmytryk. Odlum hat beschlossen, dass es Zeit war, um über das Filmgeschäft zu herrschen, und er seine restlichen RKO-Anteile — etwa 25 Prozent des hervorragenden Lagers — auf dem Markt gestellt hat. Vor dem Jahreswechsel wurde die Pathé-gebrandmarkte Wochenschau an Warner Bros. verkauft. Für ihre Leistung in der Tochter des Bauers (1947), ein coproduction mit Vanguard Films von Selznick, hat Loretta Young die Beste Schauspielerin Oskar im nächsten März gewonnen. Es würde sich erweisen, der letzte Hauptoscar für ein RKO Bild zu sein.

Im Mai 1948 haben exzentrischer Flugindustriemagnat und gelegentlicher Filmerzeuger Howard Hughes Kontrolle der Gesellschaft gewonnen, britischen Filmmagnaten J. Arthur Rank als der Käufer vom Interesse von Odlum prügelnd. Während der Amtszeit von Hughes hat RKO seine schlechtesten Jahre seit dem Anfang der 1930er Jahre ertragen, weil sein launischer Verwaltungsstil eine schwere Gebühr genommen hat. Produktionschef Schary hat fast sofort wegen der Einmischung seines neuen Chefs und bald gefolgten Rathvon aufgehört. Innerhalb von Wochen des Übernehmens hatte Hughes Dreiviertel der Belegschaft entlassen; Produktion wurde seit sechs Monaten als der Konservative Hughes eingestellt eigentlich geschlossen oder hat mehrere der "Nachrichtenbilder" annulliert, die Schary unterstützt hatte. Einmal das Schießen aufgenommen wieder, Hughes ist schnell notorisch geworden, um sich in Minutenproduktionssachen, besonders die Präsentation von Schauspielerinnen einzumischen, die er bevorzugt hat. Alle Großen Fünf haben ihre Gewinne gesehen 1948 — vom Fuchs unter 11 Prozent zu Loew's/MGM unter 62 Prozent abnehmen — aber an RKO haben sie eigentlich verschwunden: von $ 5.1 Millionen 1947 zu $ 0.5 Millionen, ein Fall von 90 Prozent. Das Produktionsvertrieb-Ende des RKO Geschäfts, jetzt tief im Rot, würde einen Gewinn wieder nie machen.

Offscreen, die Verhaftung von Robert Mitchum und Überzeugung für den Marihuana-Besitz — er würde dienen zwei Monate im Gefängnis — wurde weit angenommen, Karriere-Tod für den viel versprechendsten jungen Stern von RKO zu bedeuten, aber Hughes hat die Industrie überrascht, indem er bekannt gegeben hat, dass sein Vertrag nicht gefährdet wurde. Der viel breiteren Bedeutung hat sich Hughes dafür entschieden, den Sprung auf seinen Großen Fünf Mitbewerbern zu bekommen, indem er das erste gewesen ist, um die Kartellklage der Bundesregierung gegen das Hauptstudio zu setzen, das eine entscheidende Entscheidung des Obersten Gerichts in USA-v gewonnen hatte. Paramount Pictures, Inc. Laut der Zustimmungsverordnung hat er unterzeichnet, Hughes ist bereit gewesen, die alte Muttergesellschaft, Radio-Keith-Orpheum Corp. aufzulösen, und das Produktionsvertrieb-Geschäft von RKO und seine Ausstellungskette in zwei völlig getrennte Vereinigungen — RKO Pictures Corp. und RKO Theatres Corp. — mit der Verpflichtung gegen schnell den Ausverkauf ein oder der andere zu spalten. Während Hughes das divorcement Verfahren bis Dezember 1950 verzögert hat und sein Lager in der Theatergesellschaft seit weiteren drei Jahren nicht wirklich verkauft hat, war seine Entscheidung sich zu fügen einer der entscheidenden Schritte im Zusammenbruch von Studio-System des klassischen Hollywoods.

Aufruhr unter Hughes

Während die Zeit von Hughes an RKO durch die abnehmende Produktion und ein Ermorden von teuren Misserfolgen gekennzeichnet wurde, hat das Studio fortgesetzt, sich einige gut erhaltene Filme unter Produktionschefs Sid Rogell und Sam Bischoff zu erweisen, obwohl sowohl deprimiert mit der Einmischung von Hughes geworden ist als auch nach weniger als zwei Jahren aufgehört hat. (Bischoff würde der letzte Mann sein, um den Job unter Hughes zu halten.) Gab es B noirs wie Das Fenster (1949), das sich in einen Erfolg und Die Einstellung (1949), geleitet von Robert Wise und die Hauptrolle spielendem Robert Ryan verwandelt hat, der den Preis des Kritikers an den Cannes Filmfestspielen gewonnen hat. Das Ding von einer Anderen Welt (1951), ein Sciencefictionsdrama coproduced mit Winchester Pictures von Howard Hawks, wird als ein Klassiker des Genres gesehen. 1952 stellen RKO zwei Filme aus, die von Fritz Lang, Ranch geleitet sind, Notorisch und Konflikt bei Nacht. Der Letztere war ein Projekt der berühmten Produktionsmannschaft von Jerry Wald-Norman Krasna, die von Hughes von Warner Bros. mit der großen Fanfare im August 1950 gelockt ist.

Die Gesellschaft hat auch eine nahe Arbeitsbeziehung mit Ida Lupino begonnen. Sie hat in zwei Spannungsfilmen mit Robert Ryan — Nicholas Ray Auf dem Gefährlichen Boden die Hauptrolle gespielt (1952, obwohl das Schießen zwei Jahre früher vollendet worden war) und Hüten Sie Sich, Mein Schönes (1952), ein coproduction zwischen RKO und der Gesellschaft von Lupino, Dem Filmakers. Mehr historischen Zeichens war Lupino Hollywoods einziger weiblicher Direktor während der Periode; der fünf Bilder hat Der Filmakers mit RKO gemacht, Lupino hat drei, einschließlich ihrer jetzt berühmt Der Tramper (1953) befohlen. Viele Kinobesucher zum asiatischen Kino zum ersten Mal ausstellend, hat RKO epochalen Rashomon von Akira Kurosawa in den Vereinigten Staaten sechzehn Monate nach seiner ursprünglichen japanischen 1950-Ausgabe verteilt. Die einzigen Bombenerfolge, die durch RKO in den 1950er Jahren veröffentlicht sind, sind während dieser Periode herausgekommen, aber keiner war eine innerbetriebliche Produktion: Hans Christian Andersen von Goldwyn (1952) wurde von Peter Pan von Disney (1953) gefolgt.

Anfang 1952 hat Hughes eine Rechtssache durch den Drehbuchautor Paul Jarrico bekämpft, der in der letzten Runde des HUAC Hörens ergriffen worden war — hatte Hughes ihn entlassen und seinen Namen von den Krediten einer neuen Ausgabe entfernt. Der Studio-Eigentümer hat nachher 100 RKO Angestellten auf "der Beurlaubung" bestellt, während er ein "Sicherheitsbüro" eingesetzt hat, um ein ideologisches Sicherheitsüberprüfungssystem zu beaufsichtigen. "Wir sind dabei, jeden in einer kreativen oder ausübenden Kapazität zu schirmen" hat er erklärt. "Die Arbeit von Kommunistischen Sympathisanten wird nicht verwendet." Da mehr Kredite ausgestrichen wurden, haben einige in der Industrie begonnen infrage zu stellen, ob die Jagd von Hughes für subversives in erster Linie als ein günstiges Grundprinzip für die weitere Beschränken-Produktion und das Zurichten von Ausgaben gedient hat.

Im September haben Hughes und sein korporativer Präsident, Ned E. Depinet, ihr RKO Studio-Lager an ein Chikagoer Syndikat ohne Erfahrung im Filmgeschäft verkauft; die chaotische Regierung des Syndikats hat bis Februar 1953 gedauert, als das Lager und die Kontrolle von Hughes wiedererworben wurden. Der Nettoverlust des Studios 1952 war mehr als $ 10 Millionen, und das Schießen hatte für gerade eine einzelne innerbetriebliche Produktion im Laufe der letzten fünf Monate des Jahres stattgefunden. Während des Aufruhrs hat Samuel Goldwyn sein 11 Jahre langes Vertriebsgeschäft mit RKO beendet. Wald und Krasna sind ihren Verträgen und dem Studio ebenso entkommen. Das Geschäft, das die Mannschaft zu RKO gebracht hat, hatte aufgefordert, dass sie sechzig Eigenschaften mehr als fünf Jahre erzeugt haben; im gerade Wurf der Hälfte dieser Zeit haben sie geschafft, vier zu machen. Encino backlot machen dauerhaft 1953 zu, und das Eigentum wurde ausverkauft. Im November hat Hughes schließlich seine Verpflichtungen laut der 1948-Zustimmungsverordnung erfüllt, RKO Theater entkleidend; Albert A. Liste hat das Steuern-Interesse am Geschäft gekauft und hat es Listenindustrien umbenannt. Hughes hat sich bald das Ziel keiner weniger als fünf getrennten Rechtssachen abgelegt von Minderheitsaktionären in RKO gefunden, ihn der Amtsuntreue in seinem Verkehr mit der Chikagoer Gruppe und einer breiten Reihe von Taten der Misswirtschaft anklagend. "Die Vertragsliste von RKO ist unten drei Schauspielern und 127 Rechtsanwälten" hat Dick Powell gewitzelt.

Achtend, der drohenden gesetzlichen Verwicklung Anfang 1954 zuvorzukommen, hat sich Hughes bereit erklärt, alle anderen Aktionäre von RKO auszuzahlen. Überzeugt, dass das Studio sank, hat Walt Disney seine Einordnung mit RKO beendet und hat sein eigenes Vertriebsunternehmen, Buena Vista Pictures aufgestellt. Am Ende des Jahres, zu einem Selbstkostenpreis von $ 23.5 Millionen, hatte Hughes Nah-Gesamtkontrolle von RKO Pictures gewonnen, der erste virtuelle alleinige Eigentümer eines Studios seit Hollywoods Pioniertagen werdend. Virtuell, aber nicht ziemlich wirklich. Floyd Odlum ist wiedererschienen, um Hughes davon zu blockieren, das 95-Prozent-Eigentumsrecht des RKO Lagers zu erwerben, er musste die Verluste der Gesellschaft gegen seinen Ertrag anderswohin abschreiben. Hughes war seiner Versprechung untreu geworden, Vorhand von Odlum beim Kaufen der RKO Theaterkette zu geben, als er es entkleidet hat und jetzt den Preis bezahlte. Mit Verhandlungen zwischen den zwei an einem Patt, im Juli 1955, hat sich Hughes umgedreht und hat RKO Pictures an General Tire and Rubber Company für $ 25 Millionen verkauft. Für Hughes war das das wirksame Ende einer Beteiligung eines Viertel-Jahrhunderts am Filmgeschäft. Historiker Betty Lasky beschreibt die Beziehung von Hughes mit RKO als eine "systematische siebenjährige Vergewaltigung."

Allgemeiner Reifen und die Besitzübertragung des Studios

In der Einnahme der Kontrolle des Studios hat Allgemeiner Reifen die Verbindungen von RKO zur Rundfunkübertragung wieder hergestellt. Allgemeiner Reifen hatte das Yankee-Netz, Neuengland Regionalrundfunknetz 1943 gekauft. 1950 hat es die Westküste regionaler Don Lee Broadcasting System, und zwei Jahre später, der Dienst von Bamberger Broadcasting, Eigentümer des WOR Fernsehens und der Radiostationen in New York City gekauft. Der letzte Erwerb hat Allgemeine Reifenmajoritätskontrolle des Gegenseitigen Broadcastings Systems, eines von Amerikas Hauptrundfunknetzen gegeben. Allgemeiner Reifen hat dann seine Sendeinteressen in eine neue Abteilung, General Teleradio verschmolzen.

Thomas O'Neil, Sohn des Gründers des allgemeinen Reifens William O'Neil und Vorsitzenden der Sendegruppe, hat gesehen, dass die neuen Fernsehstationen der Gesellschaft, tatsächlich alle Fernsehausgänge, im Bedürfnis nach der Programmierung waren. Mit dem Kauf von RKO war die Bibliothek des Studios sein und Rechte auf die 742 Filme, zu dem behaltenem klarem Titel von RKO zum Verkauf schnell aufgestellt wurden. C&C hat Television Corp., eine Tochtergesellschaft des Getränk-Schöpfers Cantrell & Cochrane, das Gebot im Dezember 1955 gewonnen. Es bot bald die Filme unabhängigen Stationen in einem Paket genannt "MovieTime die USA" an. RKO Teleradio Pictures — die neue Gesellschaft, die von der Fusion von General Teleradio und dem RKO Studio geschaffen ist — hat die Sendungsrechte für die Städte behalten, wo es Fernsehstationen besessen hat. Vor 1956 spielte das klassische Kino von RKO weit im Fernsehen, vielen erlaubend, solche Filme als Bürger Kane zum ersten Mal zu sehen. Der auf dem Geschäft gemachte RKO von $ 15.2 Millionen hat das andere Hauptstudio überzeugt, dass ihre Bibliotheken Gewinnpotenzial — ein Wendepunkt in der Weise gehalten haben, wie Hollywood Geschäfte gemacht hat.

Die neuen Eigentümer von RKO haben eine anfängliche Anstrengung gemacht, das Studio wiederzubeleben, Veteranerzeuger William Dozier anstellend, um Produktion anzuführen. In der ersten Hälfte von 1956 waren die Produktionsmöglichkeiten so beschäftigt, wie sie in einem Halbjahrzehnt gewesen waren. RKO Teleradio Pictures hat die amerikanischen zwei Endfilme von Fritz Lang veröffentlicht, Während der Stadtschlaf und Außer Angemessenen Zweifeln (beider 1956), aber Jahre der Misswirtschaft hatten viele Direktoren, Erzeuger und Sterne vertrieben. Das Studio wurde auch mit dem letzten vom aufgeblähten B Kino wie Perle des Südlichen Pazifiks (1955) und Der Eroberer (1956) gesattelt das hat Hughes verzaubert. Der letzte, die Hauptrolle spielende John Wayne, war der größte Erfolg, der am Studio während des Jahrzehnts erzeugt ist, aber seine $ 4.5 Millionen in nordamerikanischen Pachtbeträgen sind in der Nähe von der Bedeckung seiner Kosten von $ 6 Millionen nicht gekommen.

Nach eineinhalb Jahr ohne einen bemerkenswerten Erfolg hat Allgemeiner Reifen Produktion an RKO für immer am Ende des Januars 1957 geschlossen. Die Hollywood und Ringeltaube-Stadtmöglichkeiten wurden später in diesem Jahr für $ 6.15 Millionen zur Desilu Produktion verkauft, besessen von Desi Arnaz und Lucille Ball, die ein RKO gewesen war, ziehen Spieler von 1935 bis 1942 zusammen. Desilu würde durch den Golf und die Westindustrien 1967 erworben und in G+W's andere Produktionsgesellschaft, Paramount Pictures verschmolzen; das ehemalige RKO Studio von Hollywood ist nach Hause für das Oberste Fernsehen geworden (jetzt CBS Oberstes Fernsehen), der es bis jetzt bleibt. Das renovierte Ringeltaube-Stadtstudio ist jetzt und bedient als eine unabhängige Produktionsmöglichkeit im Besitz. Vierzig Acres, die Ringeltaube-Stadt backlot, wurden Mitte der 1970er Jahre niedergerissen. Listenindustrien, die ehemalige RKO Theatres Corp., wurden von Glen Alden Corp. 1959 erworben. Nach dem 1967-Erwerb von Glen Alden der Theatergruppe von Stanley Warner wurden die zwei Ketten in Theater von RKO-Stanley Warner verschmolzen. Cinerama hat den Ausstellungsstromkreis in Glen Alden 1971 gekauft.

Mit dem Schließen der Produktion schließen RKO auch seinen Vertriebsaustausch; von 1957 schicken Sie nach, restliche Bilder wurden durch andere Gesellschaften veröffentlicht, in erster Linie Universal-international. Der RKO Endfilm, Verboten!, ein coproduction mit den Erdball-Unternehmen von Direktor Samuel Fuller, wurde von Columbia Pictures im März 1959 veröffentlicht. Dass dasselbe Jahr "Bilder" von der korporativen Identität abgezogen wurden; die Holdingsgesellschaft für die Sendeoperation des allgemeinen Reifens und das wenige restliche Film-Vermögen wurde der RKO General umbenannt. In den Wörtern des Gelehrten Richard B. Jewell, "Ist die höchste Ironie der Existenz von RKO, dass das Studio eine Position der anhaltenden Wichtigkeit in der Kino-Geschichte größtenteils wegen seiner außerordentlich nicht stabilen Geschichte verdient hat. Seitdem es der Schwächling von Hollywoods 'Majoren war,' hat RKO eine verschiedene Gruppe von individualistischen Schöpfern begrüßt und hat ihnen... mit einem außergewöhnlichen Grad der Freiheit zur Verfügung gestellt, ihre künstlerischen Eigentümlichkeiten auszudrücken. ... [Ich] t ist nie voraussagbar und es geworden, bin nie eine Fabrik geworden."

Allgemeiner RKO

Einer von Nordamerikas Haupt-Radio- und Fernsehfernsehsprechern von den 1950er Jahren bis zum Ende der 1980er Jahre, RKO Allgemeine Spuren seine Wurzeln zum 1943-Kauf des Yankee-Netzes durch den Allgemeinen Reifen. 1952 hat sich die Gesellschaft vereinigt seine kürzlich ausgebreiteten Sendeinteressen in eine Abteilung haben General Teleradio synchronisiert. Mit dem Reifenhersteller-Erwerb des RKO Filmstudios 1955 wurden seine Mediageschäfte unter dem Titelkopf von RKO Teleradio Pictures zusammengebracht. 1959, im Anschluss an den Bruch des Filmstudios, wurde die Mediaabteilung den Namen gegeben, unter dem es seit den nächsten drei Jahrzehnten, Allgemeiner RKO funktionieren würde. Zusätzlich zu seinen Sendetätigkeiten war Allgemeiner RKO auch die Holdingsgesellschaft für viele Allgemeinen Reifen (und, nach der Reorganisation seiner Muttergesellschaft, GenCorp) andere Nichtkerngeschäfte, einschließlich der Abfüllung des alkoholfreien Getränkes, Hotelunternehmen, und, seit siebzehn Jahren, den ursprünglichen Grenzluftfahrtgesellschaften.

Die RKO Allgemeine Radioaufstellung hat einige der höchsten steuerpflichtigen, einflussreichsten Stationen der volkstümlichen Musik in Nordamerika eingeschlossen. Im Mai 1965 hat KHJ (AM) in Los Angeles die Chef-Radioschwankung des 40 ersten Formats eingeführt. Der einschränkende Programmierstil wurde bald durch viele der anderen Stationen von RKO angenommen und von non-RKO Fernsehsprechern um das Land imitiert. Die FM-Station von RKO in New York hat für zahlreiche Formate unter einer Vielfalt von Anruf-Briefen, einschließlich WOR und WXLO ("99X") den Weg gebahnt; 1983, als WRKS ("98.7 Kuss-FM") ist es eine der ersten Hauptstationen zu regelmäßig der Programm-Klopfen-Musik geworden. 1979 hat Allgemeiner RKO das RKO Rundfunknetz, wie verlautet das erste über den Satelliten verbundene Sendeweb geschaffen.

Die Fernsehstationen der Gesellschaft, größtenteils aufgenommenes Nichtnetz, waren bekannt, um klassische Filme (sowohl RKO Produktion als auch viele andere) unter der Schlagzeile des Films von Million Dollar zu zeigen, der durch New Yorks WOR-Fernsehen 1954 gestartet ist. Im Juni 1962 hat RKO General and Zenith Electronics begonnen, was das erste verlängerte Wagnis in den Abonnement-Fernsehdienst geworden ist: Im Laufe Anfangs 1969, Hartford, hat Connecticuts WHCT-Fernsehen Kino, Sportarten, klassisch und Popmusik-Konzerte und andere lebende Leistungen ohne Werbungen gelüftet, Einkommen von der descrambler Installation und wöchentliche Mietgebühren sowie individuelle Programm-Anklagen erzeugend. Jedoch ist das bemerkenswerteste Vermächtnis des Generals von RKO, was der längste Genehmigen-Streit in der Fernsehgeschichte sein kann. Es hat 1965 begonnen, als Allgemeiner Reifen wegen verbindlicher Verkäufer angeklagt wurde, um Werbung mit einer seiner Stationen zu kaufen, wenn sie ihre Verträge haben behalten wollen. Der Wert von mehr als zwei Jahrzehnten von gerichtlichen Vorgehen hat gefolgt, schließlich GenCorp (die Muttergesellschaft seit 1983 sowohl des Allgemeinen Reifens als auch des RKO Generals) zum Ausverkauf sein Sendungsvermögen unter dem FCC Druck zwingend. Allgemeiner RKO hat über das Mediageschäft dauerhaft 1991 geherrscht.

Spätere Verkörperungen

Mit dem Durchschlag von 1981 beginnend, ist Allgemeiner RKO beteiligt am coproduction mehrerer Hauptfilme geworden, und Fernsehprojekte durch eine Tochtergesellschaft haben drei Jahre früher, RKO Pictures Inc geschaffen. In der Kollaboration mit dem Universalen Studio stellen RKO fünf Filme im Laufe der nächsten drei Jahre aus. Obwohl das Studio oft mit Hauptnamen — einschließlich Burt Reynolds und Dolly Partons im Besten Kleinen Bordell in Texas, Jack Nicholsons in Der Grenze und Nastassja Kinskis in Katze-Leuten (den ganzen 1982) gearbeitet hat — hat es sich mit wenig Erfolg getroffen. Mit dem Fahrzeugüberfluss von Meryl Streep (1985) anfangend, hat RKO mehr Projekte als alleiniger Studio-Unterstützer übernommen. Filme wie der erotische Thriller, den die Half Moon Street (1986) und der Kriegsdrama-Hamburger-Hügel von Vietnam (1987) gefolgt, aber Produktion als GenCorp beendet hat, haben eine massive Reorganisation im Anschluss an eine versuchte feindliche Übernahme erlebt. Mit dem RKO Allgemeinen Abbauen seines Sendungsgeschäfts, RKO Pictures Inc. Zusammen mit der Handelsmarke des ursprünglichen RKO Studios wurden Remake-Rechte und anderes restliches Vermögen, davon gesponnen und zum Verkauf aufgestellt. Nachdem ein Angebot durch die eigenen Betriebsleiter von RKO Pictures gescheitert hat, wurde es gegen Ende 1987 von Wesray Capital Corporation — unter der Kontrolle des ehemaligen amerikanischen Sekretärs des Finanzministeriums William E. Simon und Ray Chambers erworben — und mit ihren Sechs Fahne-Vergnügungsparks verbunden, um RKO/Six Flags Entertainment Inc. zu bilden

1989 wurde RKO Pictures, die keine Filme erzeugt hatte, während unter der Kontrolle von Wesray, von immer wieder gesponnen. Schauspielerin und Postgetreideerbin Dina Merrill und ihr Mann, Erzeuger Ted Hartley, haben ein Majoritätsinteresse erworben und haben die Gesellschaft mit ihren Pavillon-Kommunikationen verschmolzen. Nach einer kurzen Periode als RKO/Pavilion wurde das Geschäft als RKO Pictures LLC reorganisiert. Mit der RKO Eröffnungsproduktion unter Hartley und dem Eigentumsrecht von Merrill, Falsche Identität (1990), ist die Gesellschaft auch ins Vertriebsgeschäft gegangen. 1992 hat es die gut angesehenen unabhängigen Produktionsgesetze des Ernstes behandelt, der von Nick Gomez geleitet ist. Nach ein paar schlafenden Jahren ist die folgende bedeutende Ausgabe von RKO 1998 mit Mächtigem Joe Young, einem Remake eines RKO 1949-Films gekommen, der selbst etwas eines Königs Kong redux war. Am Anfang der 2000er Jahre wurde die Gesellschaft als ein coproducer auf dem Fernsehkino beteiligt und hat bescheiden Eigenschaften im Verhältnis von ungefähr einem jährlich vorgesehen. 2003, RKO coproduced eine Bühnenfassung von Broadway der 1936-Fahrzeugschwingen-Zeit von Astaire-Rogers, laut des Titels Wird Nie Tanzen.

2003, ebenso, ist RKO Pictures in einen gesetzlichen Kampf mit Wall Street Financial Associates (WSFA) eingetreten. Hartley und Merrill haben behauptet, dass die Eigentümer von WSFA sie betrügerisch ins Schließen eines Erwerb-Vertrags veranlasst haben, indem sie ihre "zynischen und habgierigen" Pläne verborgen haben, RKO mit der Absicht nur des Abbauens davon zu kaufen. WSFA hat eine einleitende einstweilige Verfügung gesucht, die den Majoritätseigentümern von RKO verbietet, ihre Interessen an der Gesellschaft irgendwelchen Dritten zu verkaufen. Die WSFA Bewegung wurde im Juli 2003 bestritten, RKO befreiend, um sich mit einem anderen potenziellen Käufer InternetStudios.com zu befassen. 2004 ist dieser geplante Verkauf, wenn InternetStudios.com anscheinend gefaltet, misslungen. Die minimale Beteiligung der Gesellschaft an der neuen Filmproduktion hat fortgesetzt, sich auf seine Remake-Rechte zu konzentrieren: Werden Wir und doch Getan?, gestützt auf Herrn Blandings Builds His Dream House (1948), wurde im April 2007 zu düsteren Rezensionen veröffentlicht. Anfang 2008 hat RKO den Start einer Entsetzen-Abteilung, Roseblood Movie Company mit Plänen bekannt gegeben wieder zu machen, was als acht Klassiker von Val Lewton-Produced beschrieben wurde (Lewton, tatsächlich, hat nur vier der ursprünglichen Filme erzeugt); niemand war noch bezüglich des Aprils 2012 erschienen. Die neuste RKO-Ausgabe ist Außer Angemessenen Zweifeln (2009), ein Remake eines RKO von Fritz Lang geleiteten 1956-Films. Eine Bühnenfassung des Zylinders hat Großbritannien in der zweiten Hälfte von 2011 bereist.

Studio-Bibliothek

RKO Pictures LLC ist der Eigentümer aller Handelsmarken und Firmenzeichen, die mit RKO Radio Pictures Inc., sowie den Rechten bezüglich Geschichten, Drehbuch (einschließlich 800 bis 900 unerzeugter Schriften), Remakes, Fortsetzungen und mit der RKO Bibliothek verbundener prequels verbunden sind. Das Fernsehen, Video, und Theatervertriebsrechte ist jedoch in anderen Händen: Das amerikanische und kanadische Fernsehen — und, folglich, Video — wurden Rechte auf den Hauptteil des RKO Filmarchivs auf der Versteigerung 1971 verkauft, nachdem die Halter, TransBeacon (ein korporativer Nachkomme C&C Fernsehen), Bankrott gemacht haben. Die versteigerten Rechte wurden zwischen United Artists and Marian B. Inc. (MBI) gespalten. 1984 hat MBI eine Tochtergesellschaft, Marian Pictures Inc. (MBP) geschaffen, dem es seinen Anteil der RKO Rechte übertragen hat. Zwei Jahre später haben die Tochtergesellschaften von GenCorp, RKO General and RKO Pictures, die von MBP dann kontrollierten Rechte zurückgekauft. Inzwischen waren Vereinigte Künstler durch MGM erworben worden. 1986 wurde die beträchtliche Bibliothek von MGM/UA, einschließlich seiner RKO Rechte, von Turner gekauft, der für seine neue Unterhaltungsabteilung von Turner Sendet. Während der kurzen Episode von Wesray von RKO Pictures hat Turner viele der Vertriebsrechte erworben, die zu RKO über MBP, sowie sowohl die Theaterrechte als auch die Fernsehrechte zurückgekehrt waren, die ursprünglich von C&C für die Städte zurückgehalten sind, wo RKO Stationen besessen hat.

Im Oktober 1996 wurde Dreher, der Sendet, in Time Warner verschmolzen, der kontrolliert und den Hauptteil der RKO Bibliothek heute verteilt, obwohl RKO Pictures das Copyright behält. Bezüglich der primären Ausgabe-Geschäfte von RKO werden die vom Studio ursprünglich verteilten Bilder von Disney von Walt Disney Company kontrolliert. Rechte auf die Eigenschaften von Goldwyn, die durch RKO veröffentlicht sind, der von Samuel Goldwyn Company gehalten worden war, werden jetzt von MGM kontrolliert.

Das Eigentumsrecht des europäischen Hauptfernsehens und der Videovertriebsrechte auf die Bibliothek von RKO wird auf einer virtuellen Land-für-Land-Basis geteilt: Im Vereinigten Königreich werden viele der RKO Rechte zurzeit vom Universalen Studio gehalten. 1981 hat RAI, der öffentliche Sendedienst, die italienischen Rechte auf die RKO Bibliothek erworben, die er jetzt mit dem Fininvest von Silvio Berlusconi teilt. In Frankreich werden die Rechte von Ariès gehalten. Die deutschen Rechte wurden 1969 von KirchGruppe im Auftrag seiner Abteilung von KirchMedia erworben, die 2002 Bankrott gemacht hat. EOS Unterhaltungsbeta-Film hat viele Rechte von KirchMedia 2004 gekauft, und die Bibliothek wird jetzt von Kineos, geschaffen 2005 als ein Film-KirchMedia Beta-Gemeinschaftsunternehmen verteilt.

Firmenzeichen

Most Radio Pictures Inc. und Filme von RKO Radio Pictures Inc., die zwischen 1929 und 1957 erzeugt sind, haben ein öffnendes Firmenzeichen, das die berühmte Handelsmarke des Studios, den spinnenden Erdball und Sendeturm, mit einem Spitznamen bezeichnet der "Sender" zeigt. Es wurde durch einen Zweihundert-Fuß-Turm begeistert, der in Colorado für einen riesigen elektrischen Verstärker oder Rolle von Tesla gebaut ist, die vom Erfinder Nikola Tesla geschaffen ist. Orson Welles hat das Design als sein "Liebling unter den alten Firmenzeichen nicht nur gekennzeichnet, weil es so häufig ein zuverlässiges Vorzeichen war.... Es erinnert uns daran zu hören." Das Schlussfirmenzeichen des Studios, ein Dreieck, das einen Blitzstrahl einschließt, war auch eine wohl bekannte Handelsmarke. Statt des Senders sind viele Filme von Disney, die vom Studio ursprünglich veröffentlicht sind, mit bunten Versionen des RKO Schlussfirmenzeichen als ein Teil der Haupttitelfolge erschienen. Seit Jahrzehnten hatten Wiederausgaben dieser Filme Disney/Buena Aussicht-Firmenzeichen, die das RKO Abzeichen ersetzen, aber die Originale sind in vielen neuen DVD-Ausgaben wieder hergestellt worden. Hartley-Merrill RKO Pictures hat neue Versionen des Senders und des Schlussblitzstrahl-Firmenzeichens geschaffen.

Siehe auch

• Liste von RKO Filmen

Referenzen

Bemerken Sie auch den folgenden:

• Viele Quellen beschreiben falsch Keith-Albee-Orpheum als die Vereinigung von drei Theaterketten; tatsächlich beschreibt der Name die Vereinigung von gerade zwei Ketten, B. F. Keith Corp. (Geschäfte als Keith-Albee machend), und Orpheum Circuit Inc Edward F. Albee war die rechte Hand von Benjamin F. Keith. Er hat die Gesellschaft nach dem Tod seines Gründers, 1914, und seines Sohnes, A. Paul Keiths vier Jahre später übernommen.
• Viele Quellen geben falsch den vollen Namen von FBO als "Filmfahrkartenschalter Amerikas"; der Eigenname ist Filmfahrkartenschalter Amerikas, das durch das Überprüfen von seinem bestätigt werden kann.

Weil ein Beispiel der vielen falschen Beschreibungen der frühen Geschichte von RKO, die sogar in achtbaren Quellen alltäglich sind, die zusammenfassende Geschichte der Ursprünge der Gesellschaft im Großartigen Design nehmen Sie: Hollywood als ein Modernes Geschäftsunternehmen, 1930-1939, durch Tino Balio (Berkeley, Los Angeles und London: Universität der Presse von Kalifornien, 1995 [1993]), p. 16. Die folgenden Korrekturen müssen zu einem einzelnen Paragrafen ausgebessert werden:

• Der volle Name von FBO war nicht "Filmfahrkartenschalter" (sieh oben).
• RCA Phototelefon wurde mit FBO und KAO unter der Radio-Keith-Orpheum Holdingsgesellschaft nicht "fusioniert".
• Die Gesellschaft hat nichts in der Nähe von "dreihundert Theatern" "enthalten" (sieh Zeichen b, unten).
• Bis zu seinem Erwerb von Pathé 1931 hat RKO... vier Studio" in keiner Bedeutung des Terminus — Produktionsgesellschaft "enthalten (es hat denjenigen "enthalten": FBO) oder dauerhafte Produktionsmöglichkeit (hatte es sogar durch einen großzügigen Graf, drei Jahre alt: Das Studio von Hollywood von FBO, das kleine New Yorker Studio hat sich FBO mit Pathé und Encino backlot RKO gegründet 1929 geteilt).

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Links

Geschichte von RKO Radio Pictures

• Early Sound Films von Radio Pictures umfassende Auflistung von RKO (und FBO-Ton) Eigenschaften im Laufe 1935, mit Sternen und Ausgabe-Daten — sieht auch Early Sound Films von Pathé für die RKO-Pathé Filme 1931-32; beider Teil der Vitaphone Frühen Videotonfilm-Website
• RKO Theaterkettenliste von klassischen Filmhäusern, die der RKO Kette gehören; ein Teil der Kino-Schatz-Website

RKO Pictures LLC

• RKO Pictures die Firmenwebsite von Hartley-Merrill
• Personalwebsite von Ted Hartley des Vorsitzenden und CEO von RKO Pictures LLC
• Artikel "Newman Helms Doc" von Michael Fleming auf dem geplanten Dokumentarfilm von Hartley, Variety.com, am 11. September 2003

RKO Bibliothek und Firmenzeichen

• C&C RKO 16-Mm-Drucke umfassende Diskussion der RKO Bewahrung und Recht-Probleme, durch David Chierichetti; ein Teil der eFilmCenter Website
• Der RKO Firmenzeichen-Aufsatz von Rick Mitchell; ein Teil Hollywoods: Fundbüro-Website
• Firmenzeichen-Detaillieren von RKO Pictures von Nicholas Aczel und Sean Beard