Hausmusik ist ein Genre der elektronischen Tanzmusik, die in der amerikanischen Stadt Chicago, Illinois am Anfang der 1980er Jahre entstanden ist. Es wurde Mitte der 1980er Jahre discothèques das Befriedigen von Afroamerikanern und Latinos in Chicago um 1984, dann in anderen Positionen wie New York City, New Jersey, Toronto, Montreal, London, Detroit, San Francisco, Los Angeles und Miami am Anfang verbreitet. Es hat dann gereicht und hat begonnen, volkstümliche Musik in Europa, mit Knall-Karte-Erfolgen wie "Hausnation" durch den Hausmaster Boyz und den Groben Jungen des Hauses (1987) und "Doctorin' Das Haus" durch Coldcut (1988) zu beeinflussen. Seit dem frühen zur Mitte der 1990er Jahre ist Hausmusik in der Hauptströmungspopmusik und Tanzmusik weltweit aufgegossen worden.

Frühe Hausmusik war allgemein tanzbasierte durch wiederholenden 4/4 charakterisierte Musik schlägt und Rhythmen, die um Trommel-Maschinen, ausgefallenes Hallo-Hut-Becken und synthetisierten basslines in den Mittelpunkt gestellt sind. Während Haus mehrere der Disko-Musik ähnliche Eigenschaften gezeigt hat, war es mehr elektronisch und minimalistic, und der Fokus der strukturierten Musik um einen wiederholenden Rhythmus war wichtiger als das Lied selbst. Hausmusik heute, während sie mehrere dieser Kernelemente, namentlich die prominente Stoß-Trommel auf jedem geschlagenen behält, ändert sich sehr im Stil und Einfluss im Intervall vom seelenvollen und atmosphärischen tiefen Haus zu mehr minimalistic Mikrohaus. Hausmusik hat auch mit mehreren anderen Genres durchgebrannt, die Fusionssubgenres, wie Eurohaus und technologisches Haus schaffen.

Hausmusik, nach dem Genießen bedeutenden unterirdischen und Klub-basierten Erfolgs vom Anfang der 1980er Jahre vorwärts, ist in den Hauptströmungsknall-Markt des Vereinigten Königreichs Mitte zum Ende der 80er Jahre erschienen. Beliebtheit ist schnell in Europa, vom Ende der 80er Jahre zum Anfang der 90er Jahre gefolgt, und es ist ein globales Phänomen von der Mitte der 90er Jahre vorwärts geworden. Es hat sich erwiesen, ein gewerblich erfolgreiches Genre zu sein, und eine Knall-basierte mehr Hauptströmungsschwankung ist immer populärer gewachsen. Künstler und Gruppen wie Madonna, Janet Jackson, Björk und C+C Musik-Fabrik haben das Genre in ihre Arbeit vereinigt. Nach dem Genießen bedeutenden Erfolgs im frühen zur Mitte der 90er Jahre ist Hausmusik noch größer während der zweiten Welle des Progressiven Hauses (1999-2001) gewachsen. Das Genre bleibt noch populär und verschmolzen in andere Subgenres, die populär sind, weil die DJ-Illustrierte-Wahl von Haus-DJS seit dem Anfang der Wahlen beherrscht worden ist. In Europa bleibt das Genre hoch populär in die 2000er Jahre, mit Gruppen und Künstlern wie Doofer Punkrock und Justiz, die im Genre leistet, und kommerziellen Erfolg und kritischen Beifall erhält. In den 2000er Jahren hat ein Haussubgenre bekannt als electro Haus Beliebtheit erreicht. Heute bleibt Hausmusik populär in beiden Klubs und in der Hauptströmungsknall-Szene. Als im 2012-Haus hat fortgesetzt, ein populärer Stil der Musik zu sein, die durch den DJ DAVID GUETTA offensichtlich ist, der #1 Wahlposition des DJS MAG 100 Beliebtheitswahl fordert. David Guetta spielt häufig verschiedene Stile des Hauses wie Electro-Haus, Melodisches Haus und Knall-Haus

Musikelemente

Haus ist uptempo Musik für das Tanzen, obwohl nach modernen Tanzmusik-Standards es Mitte Tempo ist, allgemein sich zwischen 118 und 135 bpm erstreckend. Tempos haben dazu geneigt, in den frühen Jahren des Hauses langsamer zu sein.

Das allgemeine Element des Hauses ist eine prominente Stoß-Trommel auf jedem geschlagenen (auch bekannt als vier auf dem stöckigen geschlagen), gewöhnlich erzeugt durch eine Trommel-Maschine oder Probierer. Der Stoß-Trommel-Ton wird durch den verschiedenen Stoß vermehrt füllt sich und erweiterte Schulabbrecher. Die Trommel-Spur wird mit Hallo-Hut-Becken-Mustern ausgefüllt, die fast immer einen Hallo-Hut auf dem Tremolo von einschließen - schlägt zwischen jedem Stoß und kleine Trommel oder Klatschen-Ton darauf schlägt zwei und vier jeder Bar. Dieses Muster ist so genannt "vier auf den stöckigen" Tanztrommelschlägen der 1960er Jahre und besonders von den Disko-Drummern der 1970er Jahre zurückzuführen.

Erzeuger verwenden viele verschiedene gesunde Quellen für Basstöne im Haus vom dauernden, elektronisch erzeugte Linien sequenced auf einem Synthesizer, wie Korg M1, Roland SH 101, oder TB-303, zu Studio-Aufnahmen oder Proben von lebenden elektrischen Bassisten oder einfach unten gefilterten Proben von ganzen Stereoaufnahmen von klassischen Schiss-Spuren oder irgendwelchen anderen Liedern wiederholend. Hausbasslinien neigen dazu, Zeichen zu bevorzugen, die innerhalb einer Reihe der einzelnen Oktave fallen, wohingegen Disko-Basslinien, die häufig zwischen Oktave-getrennten Zeichen abwechseln lassen sind, und größere Reihen abmessen würden. Etwas frühe Hausproduktion hat Teile von Basslinien von früheren Disko-Spuren verwendet. Zum Beispiel hat Erzeuger Mark "Heiße Stange" Trollan kopiert Bassleitungsabschnitte vom 1983-Disko-Lied von Italo "Fühlt Sich Gut (Karotten & Rote Beeten)" (durch Electra, die Tara Butler zeigt), um die Basis seiner 1986-Produktion "Ihrer Liebe" durch Jamie Principle zu bilden. Frankie Knuckles hat dieselben Zeichen in seiner berühmteren 1987-Version "Ihrer Liebe" verwendet, die auch Principle auf Vokalen gezeigt hat.

Elektronisch erzeugte Töne und Proben von Aufnahmen von Genres wie Jazz, Niedergeschlagenheit, Disko, Schiss, Seele und Synth-Knall werden häufig zum Fundament der Trommel geschlagene und synth Basslinie hinzugefügt. Hauslieder können auch Disko, Seele, oder Evangelium-Vokale und zusätzliches Schlagzeug wie Tamburin einschließen. Viele Hausmischungen schließen auch das Wiederholen, kurz, synkopiert, stakkato Akkord-Schleifen ein, die gewöhnlich aus 5-7 Akkorden in einem 4 geschlagenen Maß zusammengesetzt werden.

Geschichte

Einflüsse

Einige Disko-Lieder haben Töne vereinigt, die mit Synthesizern und Trommel-Maschinen erzeugt sind, und einige Zusammensetzungen waren völlig elektronisch; Beispiele schließen Giorgio Moroder gegen Ende Produktion der 1970er Jahre wie der Erfolg von Donna Summer einzeln "ich Gefühl-Liebe" von 1977, die synth-disco-pop Produktion des gelben Magischen Orchesters von ihrem selbstbetitelten Album (1978) und Überlebender des Festen Zustands (1979), mehrere Anfang Produktion des Disko-Knalls der 1980er Jahre durch Hallo-NRG Gruppenlimone, und Charanjit Singh (1982) ein, der die Töne der sauren Hausmusik (obwohl nicht ein bekannter Einfluss auf das Genre) vorausgesehen hat.

Disko war ein Einfluss auf das Haus, das auch unter Einfluss des Mischens und Redigierens von Techniken war, die früher von Disko-DJS, Erzeugern und Audioingenieuren wie Walter Gibbons, Tom Moulton, Jim Burgess, Larry Levan, Ron Hardy, M & M und andere erforscht sind, wer länger, mehr wiederholende und Schlagmaßnahmen von vorhandenen Disko-Aufnahmen erzeugt hat. Frühe Hauserzeuger wie Frankie Knuckles haben ähnliche Zusammensetzungen von Kratzer, mit Probierern, Synthesizern, Ablaufsteuerungen und Trommel-Maschinen geschaffen.

Das hypnotische elektronische Tanzlied "Immer weiter", erzeugt 1984 vom Chikagoer DJ JESSE SAUNDERS und co-written durch Vince Lawrence, hatte Elemente, die Heftklammern des frühen Haustons, wie der 303 Basssynthesizer und die minimalen Vokale geworden sind. Es wird manchmal als die 'erste Hausaufzeichnung' zitiert, obwohl andere Beispiele von demselben Zeitabschnitt, wie die "Musik von J.M. Silk der Schlüssel" (1985) ist, sind auch zitiert worden.

Ursprünge des Begriffes

Der Begriff "Haus-Musik" kann seinen Ursprung von einem Chikagoer Nachtklub genannt Das Lager haben, das von 1977 bis 1983 bestanden hat. Das Lager wurde in erster Linie vom Schwarzen und den Männern von Latino unterstützt, die gekommen sind, um zur Disko-Musik zu tanzen, die vom Resident-DJ des Klubs, Frankie Knuckles gespielt ist, und ihm dann zu seinem neuen Klub, Dem Kraftwerk 1983 gefolgt sind. Im Kanal 4 Dokumentarpumpe Das Volumen bemerkt Knuckles, dass das erste Mal er gehört hat, dass der Begriff "Haus-Musik" nach dem Sehen war, "spielen von uns Hausmusik" auf einem Zeichen im Fenster einer Bar auf Chicagos Südseite. Einer der Leute im Auto mit ihm hat gescherzt, "Sie wissen, ist es die Art der Musik, die Sie am Lager herunterspielen!" Und dann hat jeder gelacht. Chikagoer Südseite-DJ LEONARD "WIEDERMISCHUNG" ROY, in selbstveröffentlichten Behauptungen, behauptet, dass er solch ein Zeichen in einem Taverne-Fenster gestellt hat, weil es war, wo er Musik gespielt hat, die man in jemandes Haus finden könnte; in seinem Fall hat es sich auf die Seele seiner Mutter & Disko-Aufzeichnungen bezogen, die er in seine Sätze gearbeitet hat. Schiss von Farley Jackmaster wurde "1982 zitiert, ich war DJing an einem Klub genannt Der Spielplatz, und es gab dieses Kind genannt Leonard 'Wiedermischung' Roy, der ein DJ an einem konkurrierenden Klub genannt Die Eisbahn war. Er ist zu meinem Klub eines Nachts, und in die DJ-Kabine gekommen und hat mir gesagt, 'ich den Kniff habe, der es ist, wird alle Leute aus Ihrem Klub und in meinigen nehmen - es hat Hausmusik genannt.' Jetzt, wo er diesen Namen von bekommen hat, oder was ihn daran hat denken lassen, weiß ich nicht, so liegt die Antwort mit ihm."

Chip E. 's 1985 registrierend "ist Es Haus" kann auch geholfen haben, diese neue Form der elektronischen Musik zu definieren. Jedoch leiht Chip E. selbst Glauben zur Fingergelenk-Vereinigung, behauptend, dass der Name aus Methoden gekommen ist, Aufzeichnungen am Importes zu etikettieren, Usw. registrieren Laden, wo er am Anfang der 1980er Jahre gearbeitet hat: Behälter der Musik, dass am Lager-Nachtklub gespielte DJ-Fingergelenke im Laden, "Wie Gehört, Am Lager" etikettiert wurden, das zu einfach "dem Haus" verkürzt wurde. Schutzherren haben später um neue Musik um die Behälter gebeten, die Chip E. einbezieht, war eine Nachfrage, die das Geschäft versucht hat, durch den Strumpf neuerer lokaler Klub-Erfolge zu befriedigen.

Larry Heard, a.k.a. "Herr Fingers", behauptet, dass der Begriff "Haus" die Tatsache widerspiegelt hat, dass viele frühe DJS Musik in ihren eigenen Häusern, mit Synthesizern und Trommel-Maschinen, einschließlich des Rolands TR-808, TR-909 und der TB 303 Synthesizer-Ablaufsteuerung von Bassline geschaffen haben. Diese Synthesizer wurden verwendet, um ein Haussubgenre genannt saures Haus zu schaffen.

Juan Atkins, ein Schöpfer Detroits techno Musik, behauptet, dass der Begriff "Haus" die exklusive Vereinigung von besonderen Spuren mit besonderen Klubs und DJS widerspiegelt hat; jene Aufzeichnungen haben geholfen, die Klubs und DJS zu unterscheiden, und wurden so betrachtet, ihre "Haus"-Aufzeichnungen zu sein. Um solchen exclusives aufrechtzuerhalten, wurden die DJS angeregt, ihre eigenen "Haus"-Aufzeichnungen zu schaffen.

Chikagoer Jahre: Anfang der 1980er Jahre - gegen Ende der 1980er Jahre

Am Anfang der 1980er Jahre spielten Chikagoer Klub & Radio-DJS verschiedene Stile der Tanzmusik, einschließlich älterer Disko-Aufzeichnungen, neueren Italo Discos, Hüfte-Sprungs und electro Schiss-Spuren, sowie elektronischer Popmusik durch Kraftwerk, Telex und Gelbes Magisches Orchester und neuen danceable R&B Produktion im als Boogie jetzt bekannten Genre. Einige gemacht und gespielt ihr eigenes editieren ihrer Lieblingslieder auf dem Haspel-zu-Haspel-Band, und manchmal gemischt in Effekten, Trommel-Maschinen und anderer rhythmischer elektronischer Instrumentierung.

Als sie

1984 angefangen haben, haben einige dieser DJS, die durch den Erfolg von Jesse Saunders mit "Immer weiter" begeistert sind, ihre Hand beim Produzieren und der Ausgabe ursprünglicher Zusammensetzungen versucht. Diese Zusammensetzungen haben kürzlich erschwingliche elektronische Instrumente verwendet, um nicht nur mit dem Lied von Saunders wettzueifern, aber die editierten, erhöhten Stile der Disko und anderen Tanzmusik haben sie bereits bevorzugt. Vor 1985, obwohl die genauen Ursprünge des Begriffes diskutiert werden, "hat Hausmusik" diese lokal erzeugten Aufnahmen umfasst. Subgenres des Hauses, einschließlich des tiefen Hauses und sauren Hauses, sind schnell erschienen und haben Traktion gewonnen.

Klub-Spiel davon, für DJS wie Ron Hardy und Lil Louis, lokale Tanzmusik-Rekordgeschäfte wie Importes, usw., Staatsstraßenaufzeichnungen, Loop Records und Gramaphone und die populäre Heiße Mischung 5 Shows auf der Radiostation WBMX-FM den Weg zu bahnen, hat geholfen, Hausmusik in Chicago und unter dem Besuch von DJS & Erzeugern von Detroit zu verbreiten. Trax Aufzeichnungen und DJ Internationale Aufzeichnungen, lokale Etiketten mit dem breiteren Vertrieb, haben geholfen, Hausmusik außerhalb Chicagos zu verbreiten. Eine genannte 1986-Hausmelodie "Bewegt Ihren Körper" durch Marshall Jefferson (Klavier, das von Arnold Hennings gespielt ist), gemachte Hausmusik, bekannt außerhalb Chicagos, und wurde "die Hausmusik-Hymne" von vielen genannt, und wurde im 2004-Videospiel "Großartiges Diebstahl-Auto gezeigt: San Andreas" auf der ingame Radiostation "SF-UR". Vor 1986 veröffentlichten Etiketten des Vereinigten Königreichs Hausmusik, und fingen 1987, Hausspuren durch Chikagoer und Detroiter DJS und Erzeuger wie Steve Hurley an, Schiss von Farley Jackmaster, Larry Heard, Derrick May und Kevin Saunderson erschienen darauf und standen sogar die Karten des Vereinigten Königreichs an der Spitze.

Lyrische Themen

Haus hatte auch einen Einfluss, politische Nachrichten an Leute weiterzugeben, die, wie man betrachtete, Abfälle der Gesellschaft waren. Es hat an diejenigen appelliert, die die amerikanische Hauptströmungsgesellschaft nicht eingebaut haben und besonders von vielen schwarzen Männern gefeiert wurden. Frankie Knuckles hat einen guten Vergleich des Hauses gemacht sagend, dass es "Kirche für Leute ähnlich gewesen ist, die von der Gnade gefallen sind" und Marshall Jefferson es mit der "aus alter Zeit Religion in der Weise verglichen hat, wie Leute gerade glücklich und screamin' werden". Tiefes Haus war vielen der Nachrichten der Freiheit für die schwarze Gemeinschaft ähnlich.

Der Detroiter Ton: Anfang der 1980er Jahre - gegen Ende der 1980er Jahre

Detroit techno hat sich Mitte der 1980er Jahre entwickelt. Obwohl Detroit techno eine verschiedene Musikform in seinem eigenen Recht ist, waren seine Pioniere auch im Versand der Hausmusik international instrumental. Die zwei Formen der Musik entwickelt zusammen von 1985 bis 1990 und setzen häufig fort, als Genres zusammenzufallen.

Detroit techno entwickelt als der legendäre Diskjockey Der Elektrisierende Mojo hat sein eigenes Rundfunkprogramm in dieser Zeit geführt, die Fusion von eklektischen Tönen in die Unterschrift Detroit techno Ton beeinflussend. Dieser Ton, schwer unter Einfluss europäischen electronica (Kraftwerk, Kunst des Geräusches), japanischer technopop (Gelbes Magisches Orchester), früher B-Junge-Hüfte-Sprung (Mann Parrish, Seele Schallkraft) und Italo Disco (die Katze des Arztes, Ris, Klein M.B.O.), wurde weiter von Juan Atkins, Derrick May, und Kevin Saunderson, den "Paten" Detroits Techno den Weg gebahnt.

Juan Atkins hat "KEINEN UFOs" auf Metroplex-Aufzeichnungen veröffentlicht, der sehr gut in Chicago erhalten wurde und als ein Klassiker betrachtet wird. Er ist mit der 1986-Ausgabe der Spur "Farbfilm" gefolgt.

Mastenkran-Mai a.k.a. "MAYDAY" und Thomas Barnett haben "Nacktes Foto" 1987 auf dem Etikett von May "Transmat Aufzeichnungen" veröffentlicht, die geholfen haben, Detroit techno Musik-Szene anzulassen, und in der schweren Folge auf Chicagos Heißer Mischung 5 Radio-DJ-Mischungsshow und in vielen Chikagoer Klubs gestellt wurden. Ein Jahr später veröffentlichend, was einer von techno und den klassischen Hymnen der Musik des Hauses - die Samenspur "Schnuren des Lebens" werden sollte - haben Transmat Aufzeichnungen fortgesetzt, viele erfolgreichere Ausgaben wie "der Wiggin" von 1988 zu haben. Ebenso hatte Mastenkran-Mai erfolgreiche Ausgaben auf Aufzeichnungen der Kool Kat und vielen Wiedermischungen für einen Gastgeber der Untergrundbahn und Hauptströmungsaufnahme-Künstler.

Die Gesellschaft von Kevin Saunderson KMS Aufzeichnungen haben viele Ausgaben beigetragen, die so viel Hausmusik waren, wie sie Techno, diese Spuren waren, wurde in Chicago gut empfangen und hat im Chikagoer Radio und in Klubs gespielt. 1986 von Blake Baxter, "Wenn wir Verwendet an das Spiel / Arbeit Ihr Körper", der "Schlag von 1987 Ihr Körper zum Kasten" und "Kraft-Feld", "Der Ton / registrierend Wie man unsere Musik" und "die Rinne Spielt, die" und eine Wiedermischung des "Auskehlens Bestimmt" nicht Anhalten Wird. 1988, als Hausmusik populärer unter allgemeinen Zuschauern geworden ist, hat die Gruppeninnenstadt von Kevin Saunderson mit Grauem Paris die 1988-Erfolge "Großes Lustiges" und "Gutes Leben" veröffentlicht, die schließlich durch Reine Aufzeichnungen aufgenommen wurden. Jeder EP / stolz getragene einzelne 12-Zoll-Wiedermischungen durch Mike "Killer" Wilson und Steve "Seide" Hurley aus Chicago und Derrick "Mayday" May und Juan Atkins aus Detroit. 1989 hatte KMS eine andere Erfolg-Ausgabe des "Felsens zum Geschlagenen", das ein Thema in Chikagoer Tanzklubs war.

Das Vereinigte Königreich: Mitte der 1980er Jahre - Anfang der 1990er Jahre

Mit der auf den 80er Jahren bereits massiven Hausmusik tanzen Szene es war nur eine Frage der Zeit, bevor es in die Knall-Karten des Vereinigten Königreichs eindringen würde. Die Aufzeichnung allgemein kreditiert als der erste Hauserfolg im Vereinigten Königreich war Farley, den "Jackmaster" Schiss "Liebe nicht Umdrehen Kann", der #10 in der Single-Karte des Vereinigten Königreichs im September 1986 gereicht hat.

Im Januar 1987 hat amerikanischer 'Seiden'-Hurley des Künstlers Steve "Jack Your Body" Nummer ein im Vereinigten Königreich erreicht, zeigend, dass es für die Hausmusik möglich war hinüberzugehen. Derselbe Monat hat auch gesehen reißen Nieder gehen in die 20 ein, die mit "Jack die Rinne" erst sind, und mehrere weitere Hauserfolge haben die zehn erst in diesem Jahr erreicht. Lager die Aitken Fährmann-Produktion für Mel und Kim, einschließlich der Nummer ein schlägt "Anständige", hinzugefügte Elemente des Hauses zu ihrem vorherigen Euroknall-Ton und Sitzungsgruppensinnestäuschung, hat zehn erste Erfolge mit "Jack Mix II" und "Jack Mix IV", Mischmaschen von vorherigem electro und in einem Hausstil umgeordneten Euroknall-Erfolgen eingekerbt. Schlüsseletiketten im Anstieg der Hausmusik im Vereinigten Königreich haben Jack Trax eingeschlossen, der sich auf das Genehmigen von US-Klub-Erfolgen für den britischen Markt spezialisiert hat (und eine einflussreiche Reihe von Kompilationsalben veröffentlicht hat), Rhythmus-König, der als ein Hüfte-Sprung-Etikett sondern auch ausgegebene Hausaufzeichnungen und Jive-Rekordklub-Rekordabdruck aufgestellt wurde.

Haus wurde im Vereinigten Königreich durch die Tour im März 1987 von Fingergelenken, Jefferson erhöht, Fingers Inc. hat (Gehört) und Adonis als der DJ Internationale Tour. Im Anschluss an den Erfolg Nummer ein der "Pumpe von MARR Das Volumen" im Oktober haben die Jahre 1987 bis 1989 auch Taten des Vereinigten Königreichs wie Der Beatmasters, Krush, Coldcut, Yazz, die Bombe Der Bass, S-Schnellzug und Italiens Schwarzer Kasten gesehen, der die Türen zu einem Hausmusik-Angriff auf den Karten des Vereinigten Königreichs öffnet. Frühe britische Hausmusik hat schnell abgesondert vom ursprünglichen Chikagoer Hauston gesetzt; viele der frühen Erfolge haben auf der Beispielmontage basiert, Klopfen wurde häufig für Vokale (weit mehr als in den Vereinigten Staaten) verwendet, und Humor war oft ein wichtiges Element.

Die zweite britische Erfolgssingle von 1988 war eine Hausaufzeichnung, das Coldcut-erzeugte "Der Einzige Weg Ist" durch Yazz.

In Großbritannien kann das Wachstum des Hauses um den "Sommer der Liebe" 1988 geteilt werden. Haus hatte eine Anwesenheit in Großbritannien fast schon darin ist in Chicago erschienen. Haus ist im nördlichen England, Mittelengland und dem Südosten gewachsen. Gegründet 1982 durch Fabrikaufzeichnungen ist Der Haçienda in Manchester eine Erweiterung der "Nördlichen Seele" Genre geworden und war einer der frühen, englischen Schlüsseltanzmusik-Klubs.

Bis 1986 wurde der Klub finanziell beunruhigt; die Mengen haben nur angefangen zu wachsen, als die Resident-DJS (Pickering, Park und Da Silva) angefangen haben, Haus zu spielen. Viele unterirdische Treffpunkte und DJ-Nächte haben auch über das Vereinigte Königreich, Kool Kat in Nottingham, wo der Graeme Park DJ'd vor der Hazienda stattgefunden. Das Macht-Haus zusammen mit Dem Kolibri in Birmingham mit lokalen DJS Das Konstruktive Trio.

Eine der frühen Anthemic-Melodien, "Versprochenes Land" durch Joe Smooth (ein anderes Lied, das in auf dem SF-UR Radiostation im Spiel gezeigt ist), wurde bedeckt und innerhalb einer Woche vom Stil-Rat geplant. Europäer haben Haus umarmt und haben begonnen, legendäre amerikanische Haus-DJS einzuschreiben, um an den großen Klubs wie Ministerium des Tons zu spielen, dessen ortsansässig Justin Berkmann in Larry Levan gebracht hat.

Die Hausszene in Städten wie Birmingham, Leeds, Sheffield, Manchester und London wurde auch mit vielen unterirdischen Piratenradiostationen und DJS gleich versorgt, die geholfen haben, bereits ansteckend, aber sonst ignoriert durch die Hauptströmung, Musik-Genre auszupolstern. Das frühste und einflussreiche Haus des Vereinigten Königreichs und die techno Plattenfirmen wie Verziehen-Aufzeichnungen und Netzaufzeichnungen (sonst bekannt als Aufzeichnungen von Kool Kat) haben geholfen, amerikanische und spätere italienische Tanzmusik nach Großbritannien einzuführen sowie ausgesuchte Tanzmusik-Taten des Vereinigten Königreichs fördernd.

Aber Haus wurde auch auf Ibiza entwickelt, obwohl keine Hauskünstler oder Etiketten aus dieser winzigen Insel zurzeit kamen. Durch die Mitte der 1980er Jahre war eine verschiedene Mischung von Balearic des Hauses wahrnehmbar. Mehrere Klubs wie Amnesie mit dem DJ ALFREDO spielten eine Mischung von Felsen, Knall, Disko und Haus. Diese Klubs, die durch ihren kennzeichnenden Ton und Entzückung angetrieben sind, haben begonnen, einen Einfluss auf die britische Szene zu haben. Bis zum Ende 1987 brachten DJS wie Trevor Fung, Paul Oakenfold und Danny Rampling den Ton von Ibiza zu Klubs des Vereinigten Königreichs wie die Hazienda in Manchester, und in Londoner Klubs wie Shoom in Southwark, Himmel, Zukunft und Spektrum.

In den Vereinigten Staaten wurde die Musik entwickelt, um einen hoch entwickelteren Ton zu schaffen, sich außer gerade Trommel-Schleifen und kurzen Proben bewegend. New Yorker Darsteller wie Mateo & Matos und Flamme hatten Disko-Hausüberkreuzungsspuren glitschig erzeugt. In Chicago hatte Marshall Jefferson die Hausgruppe Ten City Byron Burke, Byron Stingily & Herb Lawson (von "der Intensität") gebildet. In Detroit hat ein proto-techno Musik-Ton begonnen, mit den Aufnahmen von Juan Atkins, Derrick May und Kevin Saunderson zu erscheinen.

Atkins, ein ehemaliges Mitglied von Cybotron, hat Modell 500 "Kein UFOs" 1985 veröffentlicht, der ein Regionalerfolg geworden ist, der von Dutzenden von Spuren auf Transmat, Metroplex und Fragile gefolgt ist. Einer der ungewöhnlichsten war "Schnuren des Lebens" vor dem Mastenkran-Mai, einer dunkleren, intellektuelleren Beanspruchung des Hauses. "Techno-Kratzer" wurde von den Rittern Des Plattentellers 1984 veröffentlicht, der einen ähnlichen Techno-Ton zu Cybotron hatte. Der Betriebsleiter des Fabriknachtklubs, Tony Wilson, hat auch saure Hauskultur auf seiner wöchentlichen TV-Show gefördert. Mittelengland hat auch das Ende der Hausszene der 1980er Jahre mit ungesetzlichen Parteien und mehr gesetzlichen Tanzklubs wie Der Kolibri umarmt.

Die Vereinigten Staaten: gegen Ende der 1980er Jahre - Anfang der 1990er Jahre

Zurück in Amerika war die Szene außer einer kleinen Anzahl von Klubs in Chicago, Detroit, New York und New Jersey noch immer nicht fortgeschritten. Die Paradies-Werkstatt in New York City war noch ein Spitzenklub. Das Erscheinen von Todd Terry, einem Pionier des Genres, war in Amerika wichtig, sein Deckel der Klassenhandlung Larry Levan hat "Wochenende" gemischt, hat das Kontinuum von der unterirdischen Disko bis einen neuen Hauston mit Einflüssen des Hüfte-Sprungs demonstriert, die in der schnelleren Stichprobenerhebung und der raueren Basslinie offensichtlich sind. Während Hüfte-Sprung es auf Radiospiel-Listen gemacht hatte, waren die einzigen weiteren Wahlen Felsen, Land & Westlich oder

R&B.

Andere Einflüsse von New York sind aus dem Hüfte-Sprung, dem Reggae, und der lateinischen Gemeinschaft und vielem von New York City gekommen, das fantastische ERZEUGER/DJS begonnen haben, zum ersten Mal (Erick Morillo, Roger Sanchez, Junior Vasquez, Danny Tenaglia, Jonathan Peters, David Morales) mit einzigartigen Tönen zu glätten, die sich zu anderen Genres (Stammeshaus, progressives Haus, bange Haus) entwickeln würden. Erzeuger wie Meister der Arbeit und Kerri Chandler haben auch angefangen, für einen reicheren Werkstatt-Ton den Weg zu bahnen, der auf von 'Außenseitern' von den Welten des Jazz, Hüfte-Sprungs und pessimistisch so viel aufgenommen wurde, wie es durch Hausfans war.

Gegen Ende der 1980er Jahre haben Nu Rinne-Aufzeichnungen, wenn nicht gestartet die Karrieren von Rheji Burrell & Rhano Burrell, insgesamt bekannt als Burrell verlängert (nachdem ein Schriftsatz Jungfrau Amerika über Timmy Regisford und Frank Mendez länger bleibt), zusammen mit grundsätzlich jedem relevanten DJ und Erzeuger in der NY unterirdischen Szene. Der Burrell ist für die "New Yorker Untergrundbahn" verantwortlich klingen und sind die unbestrittenen Meister dieses Stils des Hauses. Ihre 30 + Ausgaben auf diesem Etikett allein scheinen, diese Tatsache zu unterstützen. Auf dem heutigen Markt genießen Nu Rinne-Rekordausgaben wie der Burrells einen kultähnlichen folgenden, und Minze-Vinyl kann die Vereinigten Staaten von 100 $ oder mehr auf dem offenen Markt herbeiholen.

Der Anfang der 1990er Jahre hat zusätzlich den Anstieg der Hauptströmungs-US-Beliebtheit für die Hausmusik gesehen. Knall-Aufnahme-Künstler Madonna hat einzelne "Mode" 1990 veröffentlicht, die ein internationaler Erfolg einzeln geworden ist und die US-Karten überstiegen hat. Die Single wird als das Holen der Hausmusik-Hauptströmung kreditiert. Auf solche Art und Weise ist Hauptströmung, radiofreundliche Hausmusik des Knalls, auch bekannt als Hausknall, in der Beliebtheit im Laufe des Jahrzehnts gewachsen.

Einflussreich gospel/R&B-influenced Aly-wir Stirbt veröffentlichte "Zeit" 1993 (Ausschließlich Rhythmus) dann später, "Folgen Sie Ich", der Radiosendezeit erhalten habe sowie in Klubs gespielt werden. Ein anderer amerikanischer Erfolg, der Radiospiel erhalten hat, war die einzelne "Zeit für Perculator" durch Cajmere, der der Prototyp des Getto-Haussubgenres geworden ist. Cajmere hat die Etiketten von Cajual und Relief (unter anderen) angefangen. Bis zum Anfang von Künstlern der 1990er Jahre wie Cajmere selbst (unter diesem Namen sowie Grünem Samt und als Erzeuger für Dajae), DJ-Kriecher, haben Glenn Underground und andere viele Aufnahmen getan. Die 1990er Jahre haben neue Chikagoer Hauskünstler gesehen wie DJ-Schiss erscheinen, wer eine Chikagoer Hausplattenfirma genannt die Tanzmanie operiert, die in erster Linie Getto-Haus verteilt. Getto-Haus, zusammen mit dem sauren Haus, war Hausmusik-Stile, die in Chicago angefangen wurden.

Gegen Ende der 1980er Jahre - die 1990er Jahre

In Großbritannien haben weitere Experimente im Genre seine Bitte erhöht. Haus und Pracht-Klubs wie Lakota, Sahne ist über Großbritannien erschienen, Haus und Tanzszene-Ereignisse veranstaltend. Das 'Abkühlen' Konzept hat sich in Großbritannien mit umgebenden Hausalben wie die Kälte des KLF und Entsprechung Bubblebath durch Aphex Twin entwickelt. Die Godskitchen Superklub-Marke hat auch in der Mitte des Anfangs der Pracht-Szene der 90er Jahre begonnen. Nach der anfänglichen Bewirtung kleiner Nächte in Cambridge und Northampton, den verbundenen Ereignissen, die in Milton Keynes, Birmingham und Leeds hoch geschraubt sind.

Eine neue Indie-Tanzszene ist auch in den 90er Jahren erschienen. In New York haben Bänder wie Deee-Lite den internationalen Einfluss des Hauses gefördert. Zwei kennzeichnende Spuren von diesem Zeitalter waren die "Kleinen Flaumigen Wolken der Kugel" (mit einer kennzeichnenden stimmlichen Probe von Rickie Lee Jones), und die Glücklichen Montage "Haben für das Glück" ("WFL") geschrieben, der in einen von Vince Clarke geschlagenen Tanz umgestaltet wurde.

In England, einem der wenigen lizenzierten Treffpunkte hat Die Eklipse Leute von auf und ab im Land angezogen, weil es bis zu den frühen Stunden offen war.

Das Strafrecht und Öffentliche Ordnungsgesetz 1994 waren ein Regierungsversuch, große Pracht-Tanzereignisse zu verbieten, die Musik mit "wiederholendem zeigen, schlägt". Es gab mehreres Abtreibungsmittel "Töten Bill" Demonstrationen. Der Spiralförmige Stamm am Schloss Morten war wahrscheinlich der Nagel im Sarg für die ungesetzliche Pracht, und hat durch die Rechnung gezwungen, die Gesetz im November 1994 geworden ist.

Die Musik hat fortgesetzt, zu wachsen und sich, wie typisch gewesen, durch Leftfield mit der "Ausgabe der Druck" zu ändern, der eingeführt hat, synchronisieren und Reggae in den Hauston, obwohl Leftfield vorherige Ausgaben, solcher als "Nicht vergessen" veröffentlicht 1990 auf den Außenrhythmus-Aufzeichnungen von Sheffield hatte.

Eine neue Generation von Klubs wie, Liverpools Sahne und das Ministerium des Tons wurde geöffnet, um einen Treffpunkt für mehr kommerzielle Töne zur Verfügung zu stellen. Hauptrekordgesellschaften haben begonnen, "Superklubs" zu öffnen, die ihre eigenen Taten fördern. Diese Superklubs sind in Unterstützungsgeschäfte am Anfang mit dem Fastfood, den alkoholfreien Getränken und den Kleidungsgesellschaften eingetreten. Piloten in Klubs in Ibiza haben häufig viele Firmenmarken stolz getragen. Ein neues Subgenre, Chicago Hartes Haus, wurde von DJS wie Schlechter Junge Bill, DJ LYNNWOOD, DJ IRENE, Richard "Humpty" Vission und DJ ENRIE entwickelt, Elemente des Chikagoer Hauses, Bange Hauses und Harten Hauses zusammen mischend.

Zusätzlich würden Erzeuger wie George Centeno, Darren Ramirez und Martin O. Cairo Los Angeles Harter Hauston entwickeln. Ähnlich gabber oder hartem Kern techno von den Niederlanden wurde dieser Ton häufig mit der "Rebell"-Kultur der Zeit vereinigt. Diese 3 Erzeuger werden häufig "vor ihrer Zeit" seit vielen der Töne betrachtet, die sie während des Endes des 20. Jahrhunderts konstruiert haben, ist prominenter während des 21. Jahrhunderts geworden.

Zum Ende der 1990er Jahre und in die 2000er Jahre haben Erzeuger wie Doofer Punkrock, Cassius, St. Germain und DJ-Falke begonnen, einen neuen Ton aus Paris Hausszene zu erzeugen. Zusammen haben sie den Grundstein dafür gelegt, was als die französische Hausbewegung bekannt wäre. Indem sie das härtere umsäumt noch seelenvolle Philosophie des Chikagoer Hauses mit den Melodien des dunklen Schisses, die modernsten Produktionstechniken verbunden haben (von denen einige bis jetzt vor ihrer Zeit waren, würden sie in weit verbreiteten Hauptströmungsgebrauch für ein anderes Jahrzehnt nicht eingehen) und der Ton von analogen Synthesizern, haben sie begonnen, die Standards zu schaffen, die praktisch die ganze Hausmusik gestalten würden, die danach geschaffen wurde.

Die 2000er Jahre

Chikagoer Bürgermeister Richard M. Daley hat am 10. August 2005 öffentlich verkündigt, um "Hauseinheitstag" in Chicago, im Feiern des "21. Jahrestages der Hausmusik" (wirklich der 21. Jahrestag der Gründung von Trax-Aufzeichnungen) zu sein. Die Deklaration hat Chicago als "das ursprüngliche Haus der Hausmusik" anerkannt, und dass die ursprünglichen Schöpfer der Musik "durch die Liebe ihrer Stadt mit dem Traum begeistert wurden, dass eines Tages ihre Musik eine Nachricht des Friedens und der Einheit weltweit ausbreiten würde". DJS wie Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Paul Johnson und Mickey Oliver haben die Deklaration an der Sommertanzreihe, ein von Chicagos Abteilung von Kulturellen Angelegenheiten organisiertes Ereignis gefeiert.

Es war während dieses Jahrzehnts, dass stimmliches Haus fest gegründet, sowohl in der Untergrundbahn als auch als ein Teil des Knall-Marktes und Etiketten geworden ist, die Desertiert haben, waren Aufzeichnungen, Roule und Om an der vordersten Reihe, den erscheinenden Ton zu verfechten. Mitte der 2000er Jahre sind Fusionsgenres wie Electro-Haus und Unruhe-Haus erschienen. Diese Fusion ist in der Überkreuzung von Musikstilen durch Künstler wie Dennis Ferrer und Booka Shade mit dem Produktionsstil des former offenbar, der sich von New York seelenvolle Hausszene und die Wurzeln des Letzteren in techno entwickelt hat. DJS können heute gehört werden, alle Subgenres des Hauses vermischend, weil viele der besten Musikelemente über diese Subgenres geteilt werden. Electro Haus ist noch in Australien, Europa und Nordamerika populär, wo die Electro Hausszene Taten erzeugt hat, die das populäre Reisen der Welt z.B Schmutziger Süden, Tommy-Abfall, Der Potbelleez und Das Aston-Schlurfen sind

Heute wird innovative Hausmusik gefeiert und auf dem Shambhala Musik-Fest des britischen Columbias präsentiert, und an der Hauptindustrie hat Ereignisse wie Miamis Wintermusik-Konferenz gesponsert. Hausmusik kann jetzt sogar im Nahen Osten in Städten wie Dubai & Abu Dhabi an Ereignissen wie Creamfields gehört werden, der von internationalen DJS und Erzeugern einschließlich Deadmau5 und David Guettas sowie lokalen basierten DJS wie Greg Stainer die Schlagzeile gewidmet ist.

Bezüglich des Endes der 2000er Jahre behält beeinflusste Musik des Hauses weit verbreitete Beliebtheit in Klubs weltweit. Hausmusik hat auch ein Come-Back in die Hauptströmung mit Erzeugern wie Doofer Punkrock, Justiz, David Guetta, schwedische Hausmafia, deadmau5, Afrojack, Steve Aoki, Avicii, Fedde Le Grand, Benny Benassi und Dada Life gesehen, der eurotanzaufgegossene Hausspuren in die Vereinigten Staaten 40 erste Karten zurückbringt. Damit, werden noch feiner Hauptströmungserfolg im Laufe der Jahre fest, Haus hat Schwung gewonnen, und von Hauserzeugern entwickelte Konzepte haben den Hauptströmungsknall und die Welten des Hüfte-Sprungs angesteckt, und es wird immer mehr ein Teil der amerikanischen Musikkultur.

Die 2010er Jahre

Bezüglich 2011 haben die größten Tanzbefürworter in der Welt (Europa & Nordamerika) ihre Hauptstufen zu vorherrschend Hausformat ausgewechselt. Die größten Befürworter bestellen immer mehr Haus, Knall-Haus und Electro Haus-DJS vor, um die Arbeitsschemas von der vorherigen Trance / Progressiven Hauszentrischen Anwesenheit auf den Hauptstufen zu erwägen. Frühe Hinweise dieser Tendenz tauchten 2008 auf. Progressives Haus & Trance-Haus stellen noch einen gesunden folgenden an den in großem Umfang Ereignissen aus, obwohl nicht mehr als der primäre Ton bestehen Sie.

Diese aktuelle Tendenz bezüglich 2012, wird weiter vom populärsten DJ in der Welt, Haus-DJ DAVID GUETTA konsolidiert, #1 Wahlposition des DJS MAG 100 Beliebtheitswahl fordernd. Diese Tendenz ist auch durch den DJ TIËSTO offensichtlich, der die Trance nur Sätze der Vergangenheit aufgibt. Als in 2012 hat Tiësto #3 Wahlposition des DJS MAG 100 Beliebtheitswahl erreicht, und er bezieht sich auf die Stile, die er hauptsächlich als Haus, Electro Haus und Progressives Haus spielt.

Eine neue Generation von Haus-DJS hat eine wachsende Anhänger-Basis von der Mitte der 2000er Jahre vorwärts erfahren. Beispiele dieser DJS schließen ein, aber werden nicht beschränkt auf: Eric Prydz, Afrojack, Avicii, Deadmau5, Wolfgang Gartner, Entspannender Luke, Steve Aoki, Mark Knight. Die mainstreamed klingen erzeugt von den meisten von denjenigen ist eine Fusion von Stammes- und technologischen mit minimalistic Elementen von geschlagenen (gewöhnlich nur Stöße und entferntes Klatschen sind in der Zunahme da), und führt vorbei an der siebenten Oktave mit portamentos, der auf vor allen Dingen Bars hantiert ist (größtenteils anwesend in europäischen Zusammensetzungen).

Typen der Hausmusik

Hausmusik und Subgenres:

• Saures Haus: Eine Chikagoer Ableitung, die um den Roland TB-303 bassline Maschine gebaut ist. Harte, kompromisslose, zwickende Proben erzeugen eine hypnotische Wirkung. ab: Adonis, L.A. Williams
• Umgebendes Haus (sieh umgebende Musik): Das Mischen der launischen atmosphärischen Töne des Neuen Alters und der umgebenden Musik mit dem pulsierenden Haus schlägt. ab: Die Kugel usw.
• Haus von Bassline: Ein Subgenre der Werkstatt des Vereinigten Königreichs, die begonnen hat, in die Hauptströmung im Vereinigten Königreich gegen Ende 2007 zu erscheinen. Es ist eine Evolution der Werkstatt des Vereinigten Königreichs, aber mit mehr Betonung auf dem Bass. Die Szene hat 2002 am Nische-Nachtklub in Sheffield angefangen, der einen alternativen Namen für das Genre leiht.
• Chikagoer Haus: Einfache basslines, vier zum Fußboden-Schlagzeug und den strukturierten Tastatur-Linien fahrend, sind die Elemente des ursprünglichen Haustons. ab: Jamie Principle, Steve Silk Hurley, James Curd, Herr Fingers, Nitro Deluxe, Farm-Junge, Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, der Dschungel Wonz, Chip E. usw.
• Tiefes Haus: Eine langsamere Variante des Hauses (ungefähr 120 BPM) mit dem warmen manchmal hypnotische Melodien. ab: Kaskade, Zwillinge, Glenn Underground, Kevin Yost, MK.
• Disko-Haus: Eine vordringlichere Variante des Hauses, das sich schwer auf geschlungene Disko-Proben verlässt. ab: Dimitri von Paris, Feldern von Jordan, DJ-Kriecher, Paul Johnson, Modjo, und Stardust, Dummer Disko, Shapeshifters, Freimaurern.
• Traumhaus: Eine orientierte instrumentale Melodie mit dem Entspannen schlägt. ab: Robert Miles, Nylonstrümpfe-Mond.
• Holländisches Haus: Ein Stil der Hausmusik von den Niederlanden. Häufig gekennzeichnet als "Schmutziges Niederländisch" hat Es einen härteren und elektronischen Rand, Ton & geschlagen. ex:Afrojack, Chuckie (DJ), Crookers, Quazar, Dano, Blühende Unterstützung, Schneller Joe, Hardwell, Schalter, AmneziA usw. holländisches Haus ist häufig durch seine hohen aufgestellten Leitungstöne, Stammestrommeln und minimale Struktur erkennbar.
• Haus von Electro: Ein Stil der Tanzmusik, die in der Beliebtheit seit dem Anfang der 2000er Jahre schnell zugenommen hat. Ein häufiger Irrtum ist, dass electro Haus unter Einfluss des Anfangs der 80er Jahre electro ist, wenn tatsächlich es viel mehr genau wie Electroclash, Synthpop und Disko von Italo hat. ab: Steve Angello, Wolfgang Gartner, Porter Robinson, Zedd, Dada Leben, Gaspard Augé, Xavier de Rosnay. Mord Fustang.
• Unruhe-Haus: Ein Stil der Hausmusik, die eine sehr unregelmäßige Melodie eingeschlossen hat, gewöhnlich aus sehr kurzen und hohen aufgestellten Zeichen bestehend, die häufig durch das Ändern des Wurfs von Schlagzeug-Instrumenten erzeugt sind, die um eine wiederholende Basslinie und geschlagenes Schlafmittel gestützt sind. ab den Schalter und Hervé.
• Französisches Haus: Das Ende des Hauses der 1990er Jahre klingt entwickelt in Frankreich. Begeistert durch den Schiss der 70er Jahre und 80er Jahre und die Disko-Töne. Größtenteils zeigt eine typische gesunde "Filter"-Wirkung und tiefer BPM. ab: Doofer Punkrock, Alan Braxe, Klub von Le Knight, Synthique
• Bange Haus: Bange Haus, weil es heute erst klingt, hat angefangen, sich während des Endes der 1990er Jahre zu entwickeln. Es kann wieder in viele andere Typen der Hausmusik unterteilt werden. Französisches Haus, italienisches Haus, Disko-Haus, lateinisches Haus und viele andere Typen des Hauses haben alle außerordentlich dazu beigetragen, was heute als Bange Haus bekannt ist. Es ist durch seinen häufig sehr anziehenden bassline, Rauschen, Strudel und andere synthetisierte Töne erkennbar, die der Musik ein elastisches Tempo geben. Es verlässt sich häufig schwer auf schwarze weibliche Vokale oder Disko-Proben und hat eine erkennbare abgestufte Struktur, in der jede Spur mehr als eine Zunahme hat, die gewöhnlich einen Höhepunkt erreicht, bevor der Prozess mit der folgenden Spur wiederholt wird. ab: Axwell, Kindercreme, Seamus Haji, Martin Solveig, Kellerjaxx, Nationen Das Original, Bob Sinclar, ATFC usw. Vereinigend.
• Werkstatt: Dieser Begriff hat Bedeutung mehrere Male im Laufe der Jahre geändert. Die US-Definition bezieht sich auf New Yorks Version des tiefen Hauses, ursprünglich genannt nach einem bestimmten Stil der seelenvollen Disko, die am legendären Klub die Paradies-Werkstatt gespielt ist. Es kann auch den Trikot-Ton wegen der nahen Verbindung genannt werden, die viele seiner Künstler und Erzeuger mit New Jersey wie der legendäre Shep Pettibone und Tony Humphries an Sansibar in Newark, New Jersey haben. Es gibt auch Werkstatt-Haus, das ein Stil der US-Werkstatt ist. ab: Flamme, Oberst Abrahams, Phase II, Jomanda, NYC Peech Jungen, usw. Mit der Geschwindigkeitswerkstatt oder dem britischen Stil heutzutage genannt UKG oder Werkstatt des Vereinigten Königreichs nicht verwirrt zu sein.
• Getto-Haus: Eine Ableitung des Chikagoer Hauses mit TR-808 und der 909 gesteuerten Trommel-Spuren. Gewöhnlich enthält Anruf-Und-Ansprechlyrik, die der Beute-Musik Floridas und dem Stil von Ghettotech Detroits ähnlich ist. ab: DJ DEEON, DJ MILTON, DJ-Schiss, DJ-D-Mann
• Störschub-Haus: Hausmusik hat sich mit der Störschub-Musik vermischt. ab: Oval, Skrillex
• Handtasche: Eine Form, stimmliche Hausmusik hauptsächlich von ungefähr der Mitte der 1990er Jahre und gespielt in mehr kommerziell orientierten Tanzmusik-Treffpunkten emporzuheben. Nimmt seinen Namen vom Begriff von Gruppen von Mädchen, die um einen Stapel ihrer Handtaschen auf dem dancefloor tanzen. Beispiele schließen Loveland, Nush usw. ein.
• Hartes Haus: Ein Stil des Hauses, das auf den Anfang von neunziger Jahren zurückgeht, hartes Haus wird durch seine aggressiven Töne definiert und verdreht schlägt. Einer der erkennbarsten von diesen ist der Ton von Hoover, der von Joey Beltram erfunden ist und kürzlich vom DJ wie oder das Führen zu einem kleinen Harten Hauswiederaufleben wiederverbreitet ist, eine andere von einer der populärsten harten Hausspuren ist Felix - Tun nicht Sie Wollen Mich, 1992.
• Hallo-NRG: Ausgesprochene "hohe Energie". Abgeleitet aus Tanzmusik und Glücklichem hartem Kern, Sie konnten sagen, was happyhard zu techno ist, ist, was HALLO-NRG tanzen soll, hat es gewöhnlich weibliche Stimmen mit dem natürlichen Wurf, sein Tempo ist auch um dasselbe als techno z.B: DJ NICK SKITZ, Miquel Brown, Kristine W, Paul Lekakis usw.
• Hüfte-Haus: Die einfache Fusion des Klopfens mit dem Haus schlägt. Populär seit einem kurzen Moment gegen Ende der 80er Jahre. Berühmteste Aufzeichnung ist Jungle Brothers "Mädchen ich werde Sie Aufnehmen." Andere Künstler des Hüfte-Hauses schließen Herrn Lee, Outhere Brothers, Festordner-B-Seite, 2 in einem Zimmer, Haspel 2 Echte, Ya Kind K und Freiheit Williams ein.
• Haus von Italo: Glitschige Produktionstechniken, anziehende Melodien, Klavier-Linien und amerikanische stimmliche Formgebung wachrüttelnd, sind für den Italiener ("Italo") Hauston typisch. Ein modulierender Stil von Giorgio Moroder bassline ist auch eine Handelsmarke dieses Stils.
• Lateinisches Haus: Borgt schwer aus der lateinischen Tanzmusik — Salsa, Brasilianer, schlägt lateinischer Jazz usw. Es ist auf der Ostküste der Vereinigten Staaten, besonders in Miami und New York City Metropolitangebiet am populärsten. Eine andere Variante des lateinischen Hauses, das Mitte der 1990er Jahre begonnen hat, wurde in Los Angeles Metropolitangebiet abgeleitet und basiert auf mehr mexikanisch-zentrischen Stilen der Musik wie Mariachi. Künstler schließen Proyecto Uno (bekannt am besten für "El tiburón"), Artie Eine Mann-Partei (bekannt am besten für "Einen Mover La Colita") und DJ EFX (bekannt am besten für seine Wiedermischung von "Volver Volver") ein.
• Madchester: Madchester war eine Musik-Szene, die sich in Manchester, England, zum Ende der 1980er Jahre und in den Anfang der 1990er Jahre entwickelt hat. Die Musik, die aus der Szene erschienen ist, hat alternativen Felsen, psychedelischen Rock und Tanzmusik gemischt.
• Mikrohaus: (Auch bekannt als minimales Haus) Mikrohaus ist eine Ableitung des Technologischen Hauses & Störschub-Hauses mit der spärlichen Zusammensetzung und Produktion. ab: Akufen, Gamat 3000, usw.
• Neu schlagen Sie: Ein ziemlich kurzes Phänomen (sogar für die Welt des minutigen Stils der Tanzmusik), Newbeat ist gegen Ende der 80er Jahre als eine midtempo Abstammung des sauren Hauses erschienen. Sieh: Der KLF, die Herren von Säure usw.
• Knall-Haus: Knall-Haus oder Hausknall sind mehr auch bekannt als "kommerzieller Tanz" Musik, wie es nicht ausschließlich Haus noch ausschließlich Tanzknall ist. Es zeigt gewöhnlich 4/4 schlägt und tiefer bassline als Haus und die unaufhörlich anziehenden Melodien des Tanzknalls. ab: Krush, Bombe Der Bass, Coldcut. Yazz, Danni Minogue, Inna, Madeon, Dachterrassenwohnung 4 usw.
• Progressives Haus: Für progressives Haus wird durch die Beschleunigung von Spitzen und Trögen überall in einer Dauer einer Spur typisch gewesen, und ist im Allgemeinen, weniger offensichtlich als im harten Haus. Layering verschiedener Ton aufeinander und langsam das Holen von ihnen in und aus der Mischung ist eine Schlüsselidee hinter der progressiven Bewegung. Es ist häufig mit der Trance-Musik verbunden. ab: Deadmau5, John Digweed, "Befreiung", Sasha, Dave Seaman, Moguai, Nick Warren usw.
• Schwingen-Haus: Schwingen-Haus ist ein Genre der elektronischen Tanzmusik, die Jazzstile der 1940er Jahre der 1920er Jahre einschließlich der Schwingen-Musik und Big Band mit Stilen der 2000er Jahre einschließlich der Hausmusik, electro Musik, Hüfte-Sprung, Trommel n Bass und dubstep. ab verschmilzt. Wohnwagen-Palast, Parov Stelar usw.
• Technologisches Haus: Hausmusik mit Elementen von techno in seiner Einordnung und Instrumentierung. ab: Benny Benassi, Dave Angel usw.
• Trance-Haus: Ist ein Subgenre-Etikett der Hausmusik, die aus der sauren Hausbewegung und Pracht-Szene entstanden ist. 2010 hat Tiesto den Stil in den Medien als Trouce übertragen.
• Stammeshaus: Verbreitet durch den WIEDERMIXER/DJ Junior Vasquez in New York, das durch viel Schlagzeug und Weltmusik-Rhythmen charakterisiert ist.
• Das Vereinigte Königreich hartes Haus: In den Vereinigten Staaten, einer härteren, aggressiveren Form des Chikagoer Hauses. Manchmal enthält Elemente des Getto-Hauses, Hüfte-Hauses. ab: CZR, DJ BAM BAM, Abstraktes Schlagendes System. Im Vereinigten Königreich war hartes Haus, was jetzt als Harter Tanz bekannt ist.
• Hartes US-Haus: Manchmal verwiesen als "neuer Stil" gegen Ende der 90er Jahre, mit vielen seiner Erzeuger, die aus Los Angeles, Plattenfirmen wie UC-Musik, Abstrakte Aufzeichnungen, Wachsfigurenkabinett, wo einige der am besten bekannten Etiketten entstehen. Künstler wie George Centeno, Der Verrückte Mann Darren R., das DJ-Gift, DJ-Nemesis, die Trance von Michael, V Zeichen und der Poogie-Bär von den 90er Jahren ungefähr bis 2005. DJ Tronic von Widerstand-Aufnahmen, Splatterhouse, und haben viele andere den Mantel genommen, und erzeugen Sie sogar bis jetzt die Töne.

Siehe auch

• Haustanz
• Liste von Hauskünstlern
• Stile der Hausmusik
• Liste von elektronischen Musik-Genres

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Bieter, Sean (2002). Pumpen Sie das Volumen: Eine Geschichte der Hausmusik, MacMillans. Internationale Standardbuchnummer 0-7522-1986-3
• Bieter, Sean (1999). Das Raue Handbuch zur Hausmusik, die Rauen Führer. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-432-5
• Brewster Bill, & Frank Broughton 2000 gestern Abend hat ein DJ Mein Leben Gespart: Die Geschichte des Diskjockeys, Wäldchen-Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8021-3688-5 und im Vereinigten Königreich: 1999 / 2006, Überschrift.
• Kai Fikentscher 2000 "'Sie Bessere Arbeit!' Unterirdische Tanzmusik in New York City". Middletown, Connecticut: Wesleyanische Universitätspresse. Internationale Standardbuchnummer 0-8195-6404-4
• Hewitt, Michael. Musik-Theorie für Computermusiker. 1. Hrsg. amerikanischer Cengage das Lernen, 2008. Internationale Standardbuchnummer 978-1-59863-503-4
• Kempster, Chris (Hrsg.) (1996). Geschichte des Hauses, Schlosskommunikationen. Internationale Standardbuchnummer 1-86074-134-7 (Ein Neudruck von Zeitschrift-Artikeln von den 1980er Jahren und den 90er Jahren)
• Mireille, Silcott (1999). Pracht Amerika: Neuer Schuldancescapes, ECW Presse. Internationale Standardbuchnummer 1-55022-383-6
• Reynolds, Simon (1998). Energieblitz: eine Reise Durch die Pracht-Musik- und Tanzkultur, (Titel des Vereinigten Königreichs, Pan Macmillan. Internationale Standardbuchnummer 0-330-35056-0), auch veröffentlicht in den Vereinigten Staaten als Generationsentzückung: In die Welt von Techno und Rave Culture (amerikanischer Titel, Routledge, 1999, internationale Standardbuchnummer 0-415-92373-5)
• Rizza Corrado, Trani Marco, "Liebe ich das Nachtleben"' Wachs-Produktion (Roma), 2010
• Shapiro, P., (2000), Modulationen: Eine Geschichte der Elektronischen Musik: Pochende Wörter auf dem Ton, internationale Standardbuchnummer 1 891024 06 X.
• Snoman, Schober (2009). Das Tanzmusik-Handbuch: Werkzeuge, Spielsachen und Techniken — die Zweite Ausgabe: Kapitel 11: Haus. Oxford, das Vereinigte Königreich: Elsevier Presse. p. 231-249.
• Rietveld, Hillegonda C. (1998). Das ist unser Haus: Hausmusik, Kulturelle Räume und Technologien, Ashgate. Internationale Standardbuchnummer 1-85742-242-2

Links

• Die Geschichte des Hauses (2004) HouseKeeping: Bange Haus-DJS vom Vereinigten Königreich
• Aus dem Buch genommenes Exzerpt, Welche Mehrtägige Party Das Ist?
• Geschichte der Hausgeschichte der Hausmusik und gesetzlichen MP3 DJ-Mischungen.
• Das Hausmusik-Forum das Hausmusik-Forum.