Musik Washingtons, D.C.

Washington, D.C. hat viele prominente Musiker beherbergt und ist besonders für die Musikgenres des harten Punkrocks, Wiesenrispengrases bekannt, und ein lokales Schiss-Genre hat "schwungvoll" genannt. Die erste Hauptmusikzahl von D.C. war John Phillip Sousa, ein militärischer Blaskapelle-Komponist. Spätere Zahlen schließen Jazzlegenden wie Duke Ellington und Seelensänger wie Roberta Flack ein.

Die Stadt beherbergt das Washingtoner Sinfonieorchester, Washington Nationale Oper, das Nationale Sinfonieorchester (gegründet 1931 von Hans Kindler), und das Gleichstrom-Jugendorchester-Programm, (gegründet 1960). Das Zentrum von John F. Kennedy für die Darstellenden Künste ist ein national wichtiger Treffpunkt für eine Vielfalt von Musikleistungen, von denen viele von der Washingtoner Gesellschaft der Darstellenden Künste, einer unabhängigen, vom Impresario Patrick Hayes gegründeten gemeinnützigen Organisation präsentiert werden. Zeitschrift Washingtonian erhält ein Washingtoner Varietee der Berühmtheit aufrecht.

Das USA-Seeband und USA-Marineband werden beide in Washington, D.C gestützt. Die Seeband ist die älteste Musikgruppe in den Vereinigten Staaten (gebildet 1798, vor der Gründung der Stadt). Der berühmteste Leiter des amerikanischen Seebandes ist zweifellos John Philip Sousa, der viele der berühmtesten amerikanischen Märsche, sowie mehrere musikalische Komödien zusammengesetzt hat. Der Direktor des amerikanischen Marinebandes im Laufe der 1960er Jahre war LCDR Anthony A. Mitchell, der den Marsch das Kapital unserer Nation, der offizielle Marsch Washingtons D.C zusammengesetzt hat. sowie der John F. Kennedy Kulturelles Zentrum March und das Nationale Kapitol Parks March.

Musik-Geschichte

Die frühste Musik Washingtons, D.C. kann zum Fundament des amerikanischen Seebandes verfolgt werden. Ungefähr fünfzig Jahre später, 1851, wurde die erste Chorgesellschaft der Stadt, Washington Saengerbund, gebildet. Andere Musiker des 19. Jahrhunderts haben den Minnesänger-Sänger eingeschlossen, und Songschreiber James Bland ("Bringen Mich zu Ole Virginny" zurück). 1872 hat sich die Farbige amerikanische Operngesellschaft geformt.

Washingtoner Eingeborener John Philip Sousa war Leiter des amerikanischen Seebandes von 1880 bis 1892. Er hat 132 Märsche einschließlich "Der Washington Post" und "Sterne und Streifen Für immer" geschrieben. Sousa hat sein eigenes Band nach dem Verlassen des Marineinfanteriekorps gebildet, das 15,623 Konzerte weltweit durchgeführt hat.

Später haben Groundbreaking-Musiker James Reese Europe, Ragtime-Musiker Claude Hopkins, litauischen Einwanderer und Varieté-Darsteller Al Jolson und Lillian Evans Tibbs eingeschlossen, die der erste afroamerikanische Opernsänger geworden ist, um in einem fremden Land zu leisten. Der am weitesten berühmte Musiker aus dem 20. Jahrhundert D.C. ist zweifellos Duke Ellington, ein Jazzpionier. Später haben D.C. Jazzmusiker Charlie Rouse (Saxofonist, mit dem Thelonious Mönch), Billy Hart (Drummer), Ira Sullivan (Tenor-Saxofonist) und Leo Parker (Bebop-Bariton-Saxofonist) eingeschlossen. Ahmet Ertegün, ein Jazzanhänger türkischen Ursprungs, ist zu D.C. mit zwölf gekommen und ist später zu gefundenen Atlantischen Aufzeichnungen weitergegangen. Todd Duncan war ein D.C.-geborener Sänger, der Geschichte gemacht hat, indem er das erste gewesen ist, um die Leitung der Oper Porgy und Bess zu spielen; er ist später der erste schwarze Mann geworden, um Tonio in mir Pagliacci zu spielen. D.C. war auch ein Haus (und Halt registrierend), für die Niedergeschlagenheitslegende Jelly Roll Morton, Landlegende Jimmie Rodgers und Felsen & Rollenlegende Bo Diddley. Lokale Sterne des frühen Teils des Jahrhunderts schließen den Sänger Pearl Bailey ein.

1957 hat Elizabeth Cotten für die Familie registriert, die sie angestellt hat, die mehrere Komponisten und Musikwissenschaftler eingeschlossen hat. Ein Lied, "Güterzug", ist eine Volksmusik-Legende geworden. Charlie Byrd, ein D.C.-basierter Jazzmusiker, hat ein innovatives Album 1962 genannt die Jazzsamba mit Stan Getz registriert, helfend, den bossa nova Verrücktheit zu starten. Bis zur Mitte der 1960er Jahre hatte D.C. begonnen, einige Hauptsterne wie Seelensänger Marvin Gaye zu erzeugen. Andere Musiker haben John Fahey, einen der ersten "Volks"-Musiker eingeschlossen, um nationale Bitte, Peter Tork (Des Monkees), unterirdische Legende Tim Buckley, Gitarrenspieler-Verbindung Wray, Schlagersänger und Songschreiber Billy Stewart, Landsängerin Patsy Cline zu gewinnen, Gitarrenspieler Danny Gatton, doo wop beringt Die Pirole (gestützt aus D.C. obwohl von Baltimore) und Der Klee, Scott McKenzie (bekannt für, "Wenn Sie nach San Francisco" Gehen), R&B Sängerin Ruth Brown und Landstern Roy Clark.

Während dieser Periode hat Washington begonnen, seine eigene Musik-Szene mit mehreren Stilen zu entwickeln, die sich am Ende des Jahrhunderts entwickeln. Einige populäre Sänger von späteren Jahrzehnten schließen Roberta Flack ein ("Mich Weich mit Seinem Lied tötend",), Root Boy Slim & das Geschlechtsumwandlungsband ("Sie haben Meinen Stimmungsring Gebrochen"), Liedermacher Tori Amos, Kräutberühmtheit (Pfirsiche & Krauts), Van McCoy (Disko-Erzeuger, "Das Gedränge"), Toni Braxton, Ginuwine, Mya, Dave Grohl (des Nirwanas und der Kämpfer von Foo), Starland Stimmliches Band ("Nachmittag-Entzücken"), Joan Jett (schaukeln Sänger), und Nils Lofgren (Gitarrenspieler für Bruce Springsteen, Ringo Starr und Neil Young).

Washington beherbergt auch die Schule von Duke Ellington der Künste, gegründet 1974 und ein Teil des Gleichstrom-Publikums Schulsystem. Einige andere bemerkenswerte Musik-Ausbildungsorganisationen, die in Washington gelegen werden, schließen das Gleichstrom-Jugendorchester-Programm, gegründet 1960 ein; die Niedergeschlagenheitsallee-Jazzgesellschaft, gegründet 1985; und die Schule von Levine der Musik, gegründet 1976.

Musikgenres

Oper

Die erste feststehende Operngesellschaft in D.C. war das semiprofessionelle Washington Nationale von 1919 bis 1936 aktive Oper; es hat in Treffpunkten im Intervall von lokalen Schulauditorien zum DAR Verfassungssaal geleistet. Die gegenwärtige, Gesellschaft völlig ohne Beziehung desselben Namens, der am Zentrum von Kennedy ortsansässig ist, war einfach als die Washingtoner Oper bis 2000 bekannt; eine völlig berufliche Organisation unter der Richtung von Placido Domingo, es, unter anderen Ergebnissen, ist ein seltener Verfechter für zarzuela in den Vereinigten Staaten gewesen. Unter anderem sind Gesellschaften der kleineren Skala im D.C. Metropolitangebiet die Washingtoner Konzertoper, die sich auf uninszenierte Präsentationen, Oper Lafayette spezialisiert, der sich auf die französische Barocke Oper und das Aurora-Operntheater-Aurora-Operntheater, früher bekannt als das Operntheater von Nördlicher Virginia OTNV spezialisiert.

Niedergeschlagenheit

Am Anfang des 20. Jahrhunderts hat D.C. viele bluesmen, wie Jelly Roll Morton und späterer Felsen & Rolle und Rhythmus & Niedergeschlagenheitslegenden Bo Diddley und Roy Buchanan beherbergt. In den 1960er Jahren haben mehrere weiße Jugendliche lokale Niedergeschlagenheitsbänder, wie die Northside Niedergeschlagenheitsband und Nighthawks gebildet. Am Anfang der 1960er Jahre anfangend, ist Eingeborener des Takoma Park John Fahey eine national bekannte Niedergeschlagenheit und Volksgitarrenspieler geworden, der das Takoma-Rekordetikett eingesetzt hat, das mehrer anderen Niedergeschlagenheit, Leute, akustische und fingerstyle Gitarrenspieler nach Washington, D.C. Gebiet angezogen hat.

Wiesenrispengras

In den 1950er Jahren sind Summen-Pelzmütze und die Jungen des Sumpfigen Flussarmes eine bekannte Wiesenrispengras-Band geworden, die D.C. geholfen hat, bekannt als die "Wiesenrispengras-Hauptstadt Amerikas" in den 1950er Jahren und Anfang der 1960er Jahre zu werden. Spätere Wiesenrispengras-Bänder von der Stadt haben die Landherren eingeschlossen. Selten ist Szene schließlich das prominenteste und am längsten anhaltende Wiesenrispengras-Band der Stadt geworden. Die Washingtoner Wiesenrispengras-Gemeinschaft streckt sich in abgelegene Gebiete wie das Westliche Maryland und der Pfannenstiel West Virginias aus, die Wiesenrispengras-Musiker beherbergen, die pendeln, um im Gebiet zu leisten. Es hat wesentliches Übergreifen zwischen Washington, Leuten von D.C.'s und Wiesenrispengras-Szene in den letzten mehreren Jahrzehnten, teilweise wegen der Schirmherrschaft von Diskjockeys an der öffentlichen Radiostation WAMU einschließlich Mary Cliffs gegeben, der langfristige Gastgeber der Musik zeigt Traditionen.

Leute

1961, der erste Hauptvolkstreffpunkt in D.C. Die Schatten, die in Georgetown geöffnet sind. Ein Band hat "Mugwumps" gebildet genannt, schließlich auseinanderbrechend. Zwei der Mitglieder, John Sebastians und Zal Yanovskys, sind Der Lovin' Löffel geworden, und die anderen zwei, Denny Doherty und Cass Elliott, haben Die Mamas & die Papas gebildet. Später, in Georgetown, haben Dann-Volkssänger John Denver, Taffy Nivert und Bill Danoff geschrieben, dass ein genanntes Lied "Mich Nach Hause, Landstraßen Nimmt", die die Karriere von Denver als einer der populärsten Sänger im Land gestartet haben. Andere populäre Volkssänger schließen Mary Chapin Carpenter ein; das Duett Fink & Marxer ist für mehrere Grammy-Preise, sowohl für Leute als auch für die Musik von Kindern berufen worden.

Jazz

Washington hat viele Jazzpioniere, vielleicht keines besser Bekanntes beherbergt als Duke Ellington, sondern auch Sänger und Pianist Shirley Horn, Pianist Billy Taylor und Saxofonist Frank Wess. Ellington, Taylor und Wess hat jeder Dunbar Höherer Schule mit seinem prominenten Musik-Programm aufgewartet. Die erste Gruppe von Ellington, Der Washingtonians, hat Drummer Sonny Greer gezeigt. Sie sind nach Harlem 1923 abgereist. Großer Jazzjelly Roll Morton ist aus New Orleans gekommen, aber hat Residenz in Washington aufgenommen, wie ein regelmäßiger Darsteller an einem Klub das Jungle Inn 1935 genannt hat.

Während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Washingtons U Street ist NW Gang (darin, was jetzt als die Nachbarschaft von Shaw bekannt ist) zuerst bekannt als ein Jazzhafen geworden. Historische böhmische Jazzklub-Höhlen haben viele Musik-Karrieren, einschließlich dieses R&B Sängerin Ruth Brown gestartet. Pianist Ramsey Lewis hat seinen im Menge-Album dort 1965 registriert. Während der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis zur Mitte der 1990er Jahre ist eine Periode, die Niedergang auf der U Street, Jazz gesehen hat, verbunden mit Treffpunkten der langen Zeit im Georgetown Gebiet wie Niedergeschlagenheitsallee und Ein Schritt unten geworden. Nachher hat Jazz ein Wiederaufleben auf der U Street, mit Treffpunkten wie böhmische Höhlen und Republik-Garten-Wiedereröffnung gesehen.

Lokale Sängerin Eva Cassidy, ein Eingeborener von Bowie, Maryland, ist an Krebs im Alter von 33 Jahren gestorben, aber hat postume internationale Berühmtheit erhalten, als mehrere ihrer Lieder BBC-Radiosendezeit erhalten haben, obwohl sie bereits im Washingtoner Gebiet nach einem Abschiedskonzert an Einem Schritt unten weithin bekannt war. Ein Sänger in vielfachen Genres, Cassidy hat auch namentlich ein Überkreuzungsalbum mit dem D.C. schwungvollen Künstler Chuck Brown (sieh unten) durchgeführt.

Tenor-Saxofonist Ron Holloway ist Washington, D.C. Eingeborener. Er hat seine Handwerksgeselle-Jahre ausgegeben, in mit lokalen Gruppen von jedem Genre der zeitgenössischen Musik sitzend. Mitte der 1970er Jahre hat Holloway seine Praxis des Sitzens darin ausgebreitet, und immer mehr wurde er gehört, die Bühne mit den ähnlichen von Freddie Hubbard, Sonny Rollins und Dizzy Gillespie teilend. Im Februar 1982 hat sich Holloway der Gruppe von Gil Scott-Heron angeschlossen. Im Juni 1989 hat er Scott-Heron verlassen, um sich dem Quintett von Dizzy Gillespie anzuschließen. Bekannt für seine Vielseitigkeit hat er bereist und mit einer breiten Reihe von Musikkünstlern einschließlich Gillespies, Scott-Herons, Root Boy Slims, Wenig Leistung, des Bandes von Allman Brothers, Gov't Maulesels, Derek Trucks und Susan Tedeschis registriert. Er hat fünf CD unter seinem eigenen Namen veröffentlicht.

Seele und Schiss

Washington Bewegung der Seele/Schisses von D.C.'s hat Gestalt während der Mitte der 60er Jahre genommen; über dieselbe Zeit ist die Doo-Wop-Verrücktheit zu einem Ende gekommen, und "James Brown" ist ein Begriff geworden. Künstler wie Marvin Gaye, Roberta Flack, der "Maskman" Harmon Bethea, DC Playboys, Scacy & The Sound Service, Herr Joe Quarterman, die Seelenforscher & die Jungen Senatoren (beide, die für ihre späteren schwungvollen Einflüsse bekannt sind), haben mehr eingewirkt als gerade die Regionalszene. Kleinere bekannte Gruppen wie Tier, Aggression, 95. Kongress, und Scacy und Der Gesunde Dienst, haben den jemals wachsenden Klub-Stromkreis an der Spitze gestanden. Lokale Treffpunkte wie das Theater von Howard, Die IV Zeichen und Das Zimmer, waren bekannt, um Seele und Schiss-Bands auf dem Stammkunden zu veranstalten. Kolossaler D.C. Seelenetiketten haben Schrein- und Kappe-Stadt eingeschlossen. Das 1975-Lied des Parlaments "Schokoladenbraune Stadt," mit Vokalen, die von George Clinton, Verweisungen gesprochen sind, und feiert Washington, D.C. als eine Mehrheit schwarze Stadt.

R&B

Die Seele und Schiss-Szene bereiten den Weg für D.C.'s beträchtlicher Einfluss im modernen R&B. Außer Toni Braxton ist D.C. die Heimatstadt von Schnulzensängern der Mitte der 1990er Jahre Ginuwine, Mýa, und Zisterne (erhoben in Clinton, Maryland), sowie der aktuellere J. Holiday und Raheem DeVaughn (wer von der Grafschaft des benachbarten Prinzen George, Maryland ist). Haupthitze, ein Ostküste-Reisen R&B aus Nördlicher Virginia gestütztes Band ist gegen Ende der 1970er Jahre und Eigenschaften entstanden, die Mitglieder Doug und Dennis Flynn, Mike Cavaliere und Bob Costlow gründen. Haupthitze bleibt aktiv in der Gleichstrom-Klub-Szene heute.

Schwungvoll

Der schwungvolle Ton, der während der Mitte der 70er Jahre entwickelt ist, und hat begonnen, seine aktuelle Gestalt bis zum Ende der 1970er Jahre zu nehmen, und ist bekannt als D.C.'s geworden antworten auf den Hüfte-Sprung. Seine charakteristische Formel hat einfache Schiss-Rinnen mit dem instrumentalen Schlagzeug und häufig Pochen verbunden. Es ist eine Mischung des Schisses, R&B, und früher Hüfte-Sprung, mit einem Fokus auf lo-fi Schlagzeug-Instrumenten und melodischer Klemmung im Platz von Tanzspuren, obwohl etwas Stichprobenerhebung verwendet wird. Als solcher ist es in erster Linie eine Tanzmusik mit einer Betonung auf dem lebenden Publikum-Anruf und der Antwort. Schwungvolle Rhythmen werden auch ins Straßenschlagzeug vereinigt. Viele Washington, D.C. Seele & Schiss-Künstler haben zum charakteristischen schwungvollen Ton beigetragen, aber die Hauptpioniere waren Die Jungen Senatoren, auch bekannt als "Die Kaiser von Schwungvollen", bekannt für ihren Erfolg stimmen "Dschungel", und Chuck Brown & die Seelenforscher ab, die für "Bustin' bekannt sind, Lose", der eine Überraschung nationaler Erfolg geworden ist. Später schließen schwungvolle Bänder Seltene Essenz, Schwierigkeiten-Schiss, Erfahrung Unbegrenzte und Neue Unterhaltung und das schwungvolle Südostband Aggressiver Schiss ein. Bänder wie Hinterhof, TCB und UCB haben Anerkennung gewonnen, indem sie in der Musik vom Rapper, Rippe gezeigt werden.

Harter Kern

Washington ist in erster Linie in der Felsen-Gemeinschaft für seinen Sameneinfluss auf die Evolution des harten Punkrocks, bekannt lokal als harter Kern, besonders durch Bänder wie Schlechter Verstand und Geringe Drohung bekannt, und etikettiert wie Dischord-Aufzeichnungen, aber es hatte eine vibrierende Musikgemeinschaft vor der Ankunft des harten Kernes mit Bändern wie das Aufziehen, die Slickee Jungen und Der Penetrators, Aufzeichnungen auf lokalen unabhängigen Etiketten wie Hinken, O'Rourke und Dacoit ausstellend. Ian MacKaye, der frontman für die Geringe Drohung, ist eine Inspiration teilweise für die internationale Gerade Rand-Bewegung geworden, nachdem das Lied "Gerader Rand" veröffentlicht wurde. MacKaye ist zu co-found Fugazi weitergegangen, der internationale Anerkennung laut der Plattenfirma von Dischord neben Riten des Frühlingsgitarrenspielers Guy Picciotto erreicht hat. Henry Rollins, ein Eingeborener der D.C. harten Szene, hat sich nach Los Angeles 1981 bewegt, um sich Schwarzer Fahne anzuschließen.

Emo

Mitte der 1980er Jahre haben Veteran der D.C. harten Szene genannten "emo" eines Subgenres des neuen Punkrocks geschaffen, "gefühlsbetonten harten Kern vorhabend." Dieser Begriff hat sich seitdem entwickelt, um vereinigt mit einer viel breiteren Gruppe von Musikstilen zu werden. Die berühmtesten D.C. Bereichsbänder, die mit der "ersten Welle" von emo vereinigt sind, waren Riten des Frühlings und der Umarmung.

Punkrock

In den 1980er Jahren, Washington, D.C., war mit dem Punkrock und der neuen Welle-Musik reich. Bänder wie Die Slickee Jungen, Urban Verbs, die Winzige Schreibtisch-Einheit, der Mutter-Mai waren ich, Kerbtier-Surfer, Tru Fax & Insaniacs und Schwarzmarkt-Baby an Plätzen wie, Der Psychedeli, dc Raum, das Organ der Frau, Der Sumpfige Flussarm (in Georgetown) populär. Siehe auch: Schlechter Verstand, Geringe Drohung, Henry Rollins. In den 1970er Jahren und 1980er Jahren hatte Georgetown eine verschiedene lebende Musik-Szene, und ist bekannt als ein Zentrum für die frühe Punkrock-Gemeinschaft geworden. In den 1990er Jahren, die U Street NW in der Nachbarschaft von Shaw ist bekannt als ein neuer Hafen für postharten Punkrock, alternativen Felsen, sauren Jazz und electronica, im Anschluss an die Errichtung einer Vielfalt von Bars und Klubs im Gebiet, am meisten namentlich Die Schwarze Katze geworden (der co-founded durch Dave Grohl, einen anderen Eingeborenen der Gleichstrom-Punkrock-Szene war). 9:30 hat sich Klub nachher zum Gebiet ebenso bewegt.

Postharter Kern

In den 1990er Jahren haben Bänder, die schweren Einfluss von Washington, D.C. Szene des harten Kernes und dem lokalen schwungvollen Phänomen nehmen, zur postharten Szene beigetragen. Wichtige Spieler in dieser Szene waren Der Verstümmelungsplan, Fugazi, die Nation von Ulysses und Q und Nicht U. Zurzeit hageln wichtige post-punk/indie/dance-rock Bänder wie Supersystem (früher El Guapo), Medikamente, Metrorail, Seefahrend, Edie Sedgwick, Massenbewegung der Motte, Des Fordists und der Schönheitspille vom Gleichstrom. Ian MacKaye setzt seine Beteiligung an der Gleichstrom-Musik-Szene mit seiner zweiteiligen Rockgruppe Der Evens fort. Plattenlabels wie Dischord, DeSoto Aufzeichnungen, Exotisches Fieber und Amor Y Lucha sind gewesen und müssen ein entscheidendes Mittel des Vertriebs für Gleichstrom-Bänder sein.

Hüfte-Sprung

Die Gleichstrom-Hüfte-Sprung-Szene hat immer einen Rücksitz in die anderen mehr überwiegenden Genres im Gebiet gebracht. Trotzdem haben sehr einflussreiche Gruppen Samen in der Stadt für zukünftige Generationen gepflanzt, um zu folgen. Gruppen wie Die Amphibien & Freistilvereinigung haben das Fundament für Künstler wie Asheru, Rippe und Niedriges Budget gelegt, um zu helfen, die Hüfte-Sprung-Szene des Gleichstromes auf die Karte zu stellen. Rippe war der erste DMV Künstler, um wirklich auf der nationalen Szene auszubrechen. Er war ein Mitglied der 2009-Klasse des Studenten im ersten Jahr von XXL und hat sein Debüt-Album, Aufmerksamkeitsdefizit auf Zwischenspielraum-Aufzeichnungen veröffentlicht. Das Darstellen der Straße hat Seite des Hüfte-Sprungs, D.C.-erzogener Rapper Garvey "Das Gewählte Ein" veröffentlicht sein Debüt-Album Hartes Hut-Gebiet Volume#1, auf der unabhängigen Plattenfirma Dreifache Mannschaft-Unterhaltung orientiert und hat durch DTLR verteilt. Als es Zeit zur Schuss-Position des Videos für sein einzelnes "Schloss Es Unten gekommen ist," hat 2010 veröffentlicht, hat er lokale Höhere Schule Höhere Schule von Calvin Coolidge gewählt, die Alma Mater des Direktors des Videos, Roberts "Bob Smoke" Headen, hat wirklich mehr als gerade die Einstellung — Mitglieder des Bandes der Schule, cheerleading Mannschaft, Schritt-Mannschaft zur Verfügung gestellt und getanzt Trupp werden alle im veröffentlichten Video, wie bemerkt, durch die Washington Post gezeigt. Kürzlich hat DMV Conférencier Marky nationale Anerkennung für sein Lied "Rasta Monsta," gewonnen, Aloe Blacc "ich Bedürfnis Ein Dollar probierend. "http://www.thatsthatish.com/2010/03/marky-rasta-monsta.html. Unterirdischer Gruppendiamantbezirk vertritt die Vorhut sowie einen unterirdischen Rapper von (Fairmont Heights/P.G.County) geborener Name Klopfen-Name von Micha Paschal MIKE.P vertreten auch Gleichstrom-Hüfte-Sprung heute. Washington, Szene des Hüfte-Sprungs von D.C.'s wurde namentlich im 1998-Film Knall über eine Möchtegernknall-Dichter-Qual im D.C gezeigt. Gefängnis.

Behälter von Joe L Da und Melodisch hat ihr erstes Album 2006 genannt "Zeugnis 1 registriert: Lyrik für das Leben. Dieses Album wurde für eine Evangelium-Musik Sternpreis [1] 2007 berufen. 2008 hat Behälter von Joe L Da und Melodisch das einzelne Schloss und die Last zusammen mit einem Video veröffentlicht, das im WETTE-Netz, [2] Wortnetz, [3] und JCTV Netz gespielt hat. [4] hat Behälter von Joe L Da auch ein Lied veröffentlicht, das für den Bezirk von Stimmrechten von Columbia [5] Organisationsgleichstrom-STIMME geschaffen ist, genannt "im Gleichstrom Wir Nachfrage Die Stimme". Beauftragt durch die Gleichstrom-Stimme 501c3 hat Handelsgesellschaft, es wird geworfen, aus der Kongressabgeordneten Eleanor Holmes Norton, [6] der Schattensenator Michael Brown [7] und andere Würdenträger bestanden." Im Gleichstrom Fordern Wir, dass eine Stimme" Video an Barack Obama [8] demokratische Nationale Tagung [9] über alle Hauptnetze gespielt wurde. 2009 das Lied "Sehe ich" wurde veröffentlicht und hat einen Unabhängigen Musik-Preis [10] sowie die 8. Jährlichen Unabhängigen Musik-Preise Vox Populi Poll gewonnen. [11] 2009 hat Behälter von Joe L Da und Melodisch das Album veröffentlicht. "Die Große Unterschenkel-Tilgung" Das Album hat den legendären Kurtis-Schlag, [12] und Weltruhm Jazz Saxophonist Davey Yarborough gezeigt. [13]

Elektronisch

Washington D.C. hat eine blühende Hausmusik-Szene. Gesteuert durch international anerkannte Taten am Klub-Glühen und unterirdische Talente an Treffpunkten wie Halle des Varietees und 18. Straße der U Street finden Hausmusik-Parteien regelmäßig an Klubs und Lagern über die Stadt statt.

D.C. ist auch das Haus zur Gruppe Thievery Corporation, die in der elektronischen Musik-Gemeinschaft für ihre Fusion von downtempo und Reisesprung mit der Halle-Musik und brasilianischen Musik wie bossa nova weithin bekannt sind. Sie haben das Etikett Halle-Musik der 18. Straße gegründet, die auch in Washington, D.C basiert.

In den letzten 5 Jahren ist das lokale Aufnahme-Künstler-Fort Knox Five mit einer Reihe von festen Ausgaben auf ihrem eigenen Etikett, Aufnahmen des Forts Knox, vielen bemerkenswerten Wiedermischungen und am meisten kürzlich ihrem vollen Länge-Album-Radio Freier Gleichstrom hoch erfolgreich gewesen.

Yoko K. ist ein elektronischer Musiker, der auch im Washingtoner Gleichstrom basiert. Ihr selbsterzeugtes Debüt-Album "012906" (Asahra Musik, 2006) wurde für das "beste Album in Electronica" durch die 6. Jährlichen Unabhängigen Musik-Preise berufen. Die erste einzelne Kürzung, "Suche", wurde von Adam Harrington (Whispering & Hollerin, das Vereinigte Königreich) mit Jubel begrüßt, um "aufrichtig die Arbeit eines Hellsehers" zu sein, und hat Großartigen Preis in der Elektronischen Jazzkategorie durch das Künstler-Forum Elektronische Musik-Konkurrenz (2006) erhalten. Siehe auch "Aphrodizia".

Electro-Industrieband Chemlab hat in Washington D.C. 1989 gebildet. Herauf bis diesen Punkt, frontman Jared Louche war ein Teil der D.C. harten Szene (sieh unten) gewesen.

Künstler von der Washingtoner Gleichstrom-Bereichspremiere dunkles elektronisches Etikett sind Octofoil Aufzeichnungen (http://www.octofoil-records.com), wie Maduro, Retrogramme, und Notecrusher, auf zahlreichen Kompilationen um die Welt erschienen und sind auf der BBC gezeigt worden.

Mod/Soul

Die Bestrebungen, die vom ehemaligen Karierten Taxi-Sänger Caz Gardiner geführt sind, sind an der vordersten Reihe der mod/soul Typ-Bänder, die ihre Inspiration vom Ende von Seelenbändern der 60er Jahre zu Briten der 1970er Jahre mod Erweckungsprediger ziehen.

Werkstatt-Wiederaufleben

Bezüglich des späten hat Gleichstrom eine wachsende Szene von Musikern beherbergt, die Inspiration vom ursprünglichen nehmen, stampfen von der Werkstatt-Felsen-Bewegung der 1960er Jahre. Sich des esoterischeren stylings ihrer Kunstschulgleichen, Bänder wie Seelenlippe, die Saal-Monitore, die Brüche enthaltend, vermint das Haben von Mercys und den Punkten, eine primitivere Ader des Rock 'n' Rolls, Inspiration in fuzzed Akkorden und Rinnen findend.

Der Wammies

Die Washingtoner Bereichsmusik-Preise, auch bekannt als Wammies, wurden 1985 von Michael Jaworek und Mike Schreibman gegründet, und werden für die Aufhebung des Profils von Washingtons verschiedener Musik-Gemeinschaft des Gebiets begangen. Seine Mitgliedschaft umarmt Musik-Stile einschließlich des klassischen, Wiesenrispengrases, schwungvoll, R&B, Reggae, Jazz, Felsen, Leute und elektronisch.

Chöre und Chorgruppen

Washington, D.C., wie man betrachtet, ist das Metropolitangebiet von vielen das Chorkapital der Nation. Energische Gruppen - die in und um den Bezirk Columbias, Marylands und Gebiete von Virginia, und darüber hinaus leisten - schließen ein:

  • 18. Straßensänger - der Chor der vierzigfünfstimmigen jungen Fachleuten
  • Cantate Kinder und Jugendchor von Zentraler Virginia - bringen klassische Chormusik den Kindern und der Jugend von Zentraler Virginia
  • Kapitalübereinstimmungschor - Frauenchor in Silver Spring, Maryland, vierstimmig ohne Begleitung Harmonie singend
  • Kapitalhören - stimmliches Ensemble, das klassische Chorarbeiten, Jazzstandards und zeitgenössische Knall-Maßnahmen durchführt
  • Choral von Amerikanischem Kongress - siebzigstimmiger Chor, der weiträumiges Repertoire präsentiert
  • Kapitol-Schritte - ehemalige Kongressangestellten verspotten die Leute und Plätze, die sie einmal verwendet haben.
  • Der Chor von Kindern Washingtons - das Chorensemble von Kindern von 150 Sänger
  • Chorkunstgesellschaft Washingtons - symphonischer Chor
  • Choralis - vorgesprochener, mischstimmiger 100-Personen-Chor mit einem bezahlten Berufskern
  • Der Stadtchor Washingtons - 140-stimmiger Freiwilliger hat Chor gemischt, der dem Durchführen des masterworks des Chorrepertoires gewidmet ist
  • D.C. Boys Choir - Angebot-Mitgliedschaft, durch das Hörvermögen, zu Junge-Altern 9-13, die in die D.C. öffentlichen Schulen eingeschrieben werden
  • Fairfax Chorgesellschaft - neun Ensembles und sechzehn Klassen der musikalischen Sachverstand, FCS ist eine der größten Chorgruppen in Nördlicher Virginia
  • Der Chor von Homosexuellen Washingtons, D.C. - eine der ältesten LGBT Chororganisationen im USA-
  • Erbe-Unterschrift-Choral - hat dazu verpflichtet, die Leistungstradition der afroamerikanischen Musik, besonders der Geistige Neger-zu bewahren
  • Master-Sänger von Virginia - haben Chorensemble in Nördlicher Virginia gemischt
  • Mormone-Chor Washingtons, D.C. - 80 Sänger und Musiker, die durch das Hörvermögen von ungefähr 50 Kongregationen in den Gebieten von Maryland und Virginia Der Kirche von LDS ausgewählt sind
  • Mosaikharmonie - Mehrglaube, multikultureller Gemeinschaftschor, stellt "Dienst durch das Lied" durch das Singen inspirierter Musik zur Verfügung, die auf der Evangelium-Tradition gestützt ist
  • Nationaler Master Chor-semiprofessionelles Ensemble (Hälfte von Freiwilligen, Hälfte pros)
  • Nationaler Philharmonischer Choral - klassischer 200-Mitglieder-Musik-Chor
  • Patrick Lundy und die Minister der Musik, http://www.plundymom.com /
  • Der katholische Kirchevangelium-Chor von St. Martin - Vielvölker-, intergenerational Chor
  • Das Singen des Kapitalchors - Washingtoner Kapitel der Herrenfriseursalon-Harmonie-Gesellschaft
  • Thomas Circle Singers - Raum Chorensemble
  • Washingtoner Junggeselle-Gemahl - Berufschor und Orchester, das für seine Leistung der Musik des 18. Jahrhunderts auf Periode-Instrumenten bemerkt ist
  • Washingtoner Chor - 180-stimmiger Chor, der am Zentrum von Kennedy gestützt ist
  • Washingtoner Mann-Camerata - der Chor der großen Männer
  • Washington Frauenchor - 35-Mitglieder-Chor führt Arbeiten im Intervall vom Singsang des 11. Jahrhunderts, zu Zusammensetzungen durch Vivaldi und Brahms und neue Arbeiten von amerikanischen und internationalen Komponisten durch
  • Washingtoner Jugendchor - frei nach der Schulmusik-Ausbildung und Universität Vorbereitungsprogramm für Studentenalter 13 bis 19
  • Der Chor von Weltkindern - arme Kinder im Gebiet
  • Zemer Chai - jüdischer Gemeinschaftschor Washingtons, D.C.

Leistungstreffpunkte

Das Washingtoner Gebiet hat viele Treffpunkte, die groß und für Musik-Leistungen klein sind. Das Verizon Zentrum veranstaltet viele Hauptkonzerte. Das Zentrum von Kennedy beherbergt Washington Nationale Oper und das Nationale Sinfonieorchester. Wolf-Falle-Nationalpark für die Darstellenden Künste in Wien, Virginia veranstaltet viele Leistungen und Wolf Trap Opera Company. Der Merriweather-Postpavillon in Columbia, Maryland und Nissan Pavillon in Bristow, veranstaltet Virginia auch viele nationale Reisemusiktaten.

Bemerkenswerte lizenzierte Treffpunkte in Washington, D.C. schließen ein und haben eingeschlossen:

  • Gesetz IV (Gleichstrom-Nachtklub) die Upper Wisonsin Ave, Georgetown Klassiker schaukelt
  • Asyl (Von 1991) - Adams Morgan / die U Street - alternativer Felsen, elektronischer
  • Das Atlas-Zentrum der Darstellenden Künste - die H Street - Musiktheater, leichte Oper
  • Der Sumpfige Flussarm (1965-1998) - Georgetown - klassischer Felsen, Metall
  • Schwarze Katze (Von 1993) - die U Street - alternativer Felsen, internationale, verschiedene Genres, postharter Kern
  • Niedergeschlagenheitsallee (Von 1965) - Georgetown - Jazz, Niedergeschlagenheit
  • Böhmische Höhlen (1926-1968) (Von den 1990er Jahren) - der U Street - Jazz, Niedergeschlagenheit
  • Die Höhle (Gleichstrom-Nachtklub) Hinter dem "Platz Meiner Mutter" in der Allee, die 18. Str.
  • Café Lautrec/Toulouse-Lautrec Wandmalerei / Café Toulouse (die 1980er-Jahre-c.2004) - Adams Morgan - Jazz, bossa nova
  • Die Keller-Tür (die 1980er Jahre der 1960er Jahre) - Georgetown - Leute, klassischer Felsen, Niedergeschlagenheitsfelsen
  • DAR Verfassungssaal (Von 1929) - Nebeliger Boden - großer Konzertsaal
  • Leichnam-Festung (Von 1986) - verschiedene Genres
  • Das verrückte Pferd (Gleichstrom-Nachtklub) die M St, Georgetown Klassiker schaukelt
  • DC9 (Von 2004) - die U Street - verschiedene Genres, Mitte Größe-Treffpunkt
  • Elektrisches Dienstmädchen (Von 2001) - der Takoma Park - Leute, postharter Kern, verschiedene Genres
  • Stoff zum Nachdenken (1973-2000) (verschmolzen mit der Schwarzen Katze) - Kreis von Dupont - Leute, verschiedene Genres
  • Park des Forts Reno (Von 1967) - Oberer Nordwesten - verschiedene Genres, schwungvoller, postharter (Außen-)
  • Das Fässchen (Gleichstrom-Nachtklub) die Upper Wisconsin Ave, über 1/2 blockieren von "Guten Kerlen" Georgetown Felsen des Klassikers
  • Theater von Lincoln (1922-1968, wiedereröffneter 1994) - die U Street - Konzertsaal
  • Das Organ der Frau (Von 1992) - Adams Morgan - verschiedene Genres, Niedergeschlagenheit, schwingt
  • Der Platz meiner Mutter (Gleichstrom-Nachtklub) 18. & die M St NW Felsen des Klassikers
  • Neuer Mac (Gleichstrom-Nachtklub) die M St, Georgetown, neben Altem Mac und über die 34. Str. vom Keller-Tür-Felsen des Klassikers
  • (1980-1996) / (Von 1996) - Innenstadt / die U Street - alternativer Felsen, Haupttreffpunkt
  • Ein Schritt unten (die 1960er Jahre 2000) - Nebeliger Boden - Jazz, Niedergeschlagenheit
  • Das Sargtuch-Einkaufszentrum (Gleichstrom-Nachtklub) Paar-Türen unten von Crazyhorse, der von den "Washingtoner Rothäuten" oft besucht ist
  • Der Kaninchen-Fuß (Gleichstrom-Nachtklub) die Upper Wisconsin Ave, gerade über Georgetown
  • Das Rot & der Schwarze (Von 2006) - die H Street - Felsen, harter Kern
  • Republik-Gärten (die 1960er Jahre der 1920er Jahre, wiedereröffneter 1996) (1996-2007) - die U Street - Jazz, Niedergeschlagenheit, Tanzlokal
  • Das Hotel Rock N Roll (Von 2006) - die H Street - Felsen, verschiedene Genres
  • Zeigen Sie Bar und den Palast von Wundern (Von 2006) - die H Street - verschiedene Genres, Burleske
  • Staat der Vereinigung (1991-c.2001) - die U Street - alternativer Felsen, elektronischer Tanz
  • "Neue" Vegas-Halle (Von den 1950er Jahren) - Logan Kreis - motown, Niedergeschlagenheit,
R&B
  • Samthalle - die U Street - Punkrock, elektronische, verschiedene Genres
  • Lager Nebenan (1998-2009, verschmolzen mit dem Theater) - Innenstadt - verschiedene Genres
  • Theater von Warner (mehrverwenden 1924-1989, Konzerttreffpunkt von 1989) - Innenstadt - großer Konzertsaal

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Elias Nelson Conway / Steinhügel
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