Glenn Gould

Glenn Herbert Gould (am 25. September 1932 am 4. Oktober 1982) war ein kanadischer Pianist, der einer der am besten bekannten und berühmtesten klassischen Pianisten des 20. Jahrhunderts geworden ist. Er war als ein Dolmetscher der Tastatur-Musik von Johann Sebastian Bach besonders berühmt. Sein Spielen war durch bemerkenswerte technische Kenntnisse und Kapazität bemerkenswert, die polyfone Textur der Musik von Bach zu artikulieren.

Gould hat den grössten Teil der Romantischen Standardklavier-Literatur und nach seiner Adoleszenz zurückgewiesen, hat Liszt, Schumann und Chopin vermieden. Obwohl seine Aufnahmen vom Junggesellen beherrscht wurden, war der oeuvre von Gould, einschließlich Arbeiten von Beethoven, Mozart, Haydn, Brahms, vorbarocken Komponisten wie Jan Sweelinck und solche Komponisten des 20. Jahrhunderts als Paul Hindemith und Arnold Schoenberg verschieden. Gould war für die verschiedene Seltsamkeit, von seinen unorthodoxen Musikinterpretationen und Manierismus an der Tastatur zu Aspekten seines Lebensstils und persönlichen Verhaltens weithin bekannt. Er hat aufgehört, Konzerte im Alter von 31 Jahren zu geben, um sich auf die Studio-Aufnahme und anderen Projekte zu konzentrieren.

Gould war auch bekannt als ein Schriftsteller, Komponist, Leiter und Fernsehsprecher. Er war ein fruchtbarer Mitwirkender zu Musikzeitschriften, in denen er Musik-Theorie besprochen hat und seine Musikphilosophie entworfen hat. Seine Karriere als ein Komponist war weniger ausgezeichnet. Seine Produktion war minimal, und viele Projekte wurden unfertig verlassen. Es gibt Beweise, dass, hatte, hat er darüber hinaus 50 gelebt, er hat vorgehabt, das Klavier aufzugeben und den Rest seiner Karriere zum Leiten und den anderen Projekten zu widmen. Als ein Fernsehsprecher war Gould fruchtbar. Seine Produktion hat vom Fernsehen und den Radiosendungen von Studio-Leistungen zu musique concrète Radiodokumentarfilme über das Leben in der kanadischen Wildnis angeordnet.

Leben

Frühes Leben

Glenn Herbert Gould ist zuhause in Toronto am 25. September 1932, Russell Herbert ("Bert") Gold und Florence ("Flora") Emma Gold (née Grieg), Presbyterians der schottischen und englischen Herkunft geboren gewesen. Sein Großvater mütterlicherseits war ein Vetter des norwegischen Komponisten Edvard Grieg. Der Nachname der Familie wurde Gould informell 1939 geändert, um zu vermeiden, für den jüdischen, in Anbetracht des vorherrschenden Antisemitismus des Vorkriegstorontos und der jüdischen Vereinigung des Nachnamens von Gold falsch zu sein. Gould hatte keine jüdische Herkunft, obwohl er manchmal Witze auf dem Thema, wie gemacht hat, "Wenn Leute mich fragen, wenn ich jüdisch bin, sage ich ihnen immer, dass ich während des Krieges jüdisch war." Gould ist in einem Haus an 32 Southwood Drive, Toronto aufgewachsen. Seine Kindheit ist nach Hause eine historische Seite durch die Stadt Toronto genannt worden.

Das Interesse von Gould an der Musik und seinem Talent als ein Pianist ist offensichtlich sehr früh geworden. Sowohl seine Eltern waren Musical, als auch seine Mutter hat besonders die frühe Musikentwicklung des Säuglings Gould gefördert. Vor seiner Geburt hat seine Mutter für ihn geplant, ein erfolgreicher Musiker zu werden, und hat ihn so zur Musik während ihrer Schwangerschaft ausgestellt. Als ein Baby hat er wie verlautet gesummt anstatt zu schreien und hat mit seinen Fingern gewackelt, als ob Akkorde spielend, seinen Arzt dazu bringend, vorauszusagen, dass er entweder ein Arzt oder ein Pianist "sein würde". Durch das Alter drei wurde das absolute Gehör von Gould bemerkt. Er hat gelernt, Musik zu lesen, bevor er Wörter lesen konnte. Wenn geboten, ein Klavier, wie man berichtete, hat der junge Gould einzelne Zeichen geschlagen und ihrem langen Zerfall, eine Praxis zugehört sein bemerkter Vater Bert war von typischen Kindern verschieden. Das Interesse von Gould am Klavier ist in der Nähe von einem Interesse an der Zusammensetzung weitergegangen. Er würde seine eigenen Stückchen für die Familie, Freunde, und manchmal großen Sammlungen, einschließlich, 1938, eine Leistung am Emmanuel presbyterianische Kirche (einige Blöcke vom Haus von Gould) von einer seiner eigenen Zusammensetzungen spielen. Im Alter von sechs Jahren wurde er zum ersten Mal genommen, um eine lebende Musikleistung durch einen berühmten Solisten zu hören. Das hat einen enormen Eindruck verlassen. Er hat später die Erfahrung beschrieben:

Als ein kleines Kind wurde Gould Klavier von seiner Mutter unterrichtet. Im Alter von 10 Jahren hat er begonnen, Dem Königlichen Konservatorium der Musik in Toronto beizuwohnen. Er hat Musik-Theorie mit Leo Smith, das Organ mit Frederick C. Silvester und Klavier mit Alberto Guerrero studiert. Um dieselbe Zeit hat er seinen Rücken infolge eines Falls von einer Bootsrampe an der Küste des Sees Simcoe verletzt. Dieses Ereignis ist fast sicher mit dem Stuhl der regulierbaren Höhe verbunden, den sein Vater kurz danach gemacht hat. Die Mutter von Gould würde den jungen Gould nötigen, gerade an der Tastatur zu sitzen. Er hat diesen Stuhl für den Rest seines Lebens verwendet und hat es mit ihm fast überall genommen. Dieser berühmte Stuhl wurde entworfen, so dass Gould sehr niedrig an der Tastatur sitzen konnte. Der Stuhl hat ihm erlaubt, auf den Schlüsseln herunterzuziehen, anstatt sie von oben, eine technische Hauptidee von seinem Lehrer am Konservatorium, Alberto Guerrero zu schlagen.

Gould hat eine Technik entwickelt, die ihm ermöglicht hat, ein sehr schnelles Tempo zu wählen, während sie die Getrenntkeit und Klarheit jedes Zeichens behalten hat. Seine äußerst niedrige Position am Instrument hat wohl mehr Kontrolle über die Tastatur erlaubt. Gould hat beträchtliche technische Sachkenntnis im Durchführen und der Aufnahme eines breiten Repertoires einschließlich virtuosic und romantischer Arbeiten, wie seine eigene Einordnung des La valse der Verwirrung und die Abschriften von Liszt der fünften und sechsten Symphonien von Beethoven gezeigt. Gould hat von einem jungen Alter mit seinem Lehrer Alberto Guerrero auf einer als das Klopfen des Fingers bekannten Technik gearbeitet: Eine Methode der Ausbildung die Finger, um unabhängiger vom Arm zu handeln.

Gould hat seine Endkonservatorium-Prüfung im Klavier im Alter von 12 Jahren (das Erzielen der "höchsten Zeichen jedes Kandidaten") bestanden, so "Berufsstehen als ein Pianist" in diesem Alter erreichend. Ein Jahr später hat er die schriftlichen Theorie-Prüfungen bestanden, sich für ein ATCM Diplom qualifizierend.

Gould der Pianist

Gould hat behauptet, dass er sich fast nie im Klavier geübt hat, es vorziehend, Musik zu studieren, indem er es gelesen hat, anstatt es, eine andere Technik zu spielen, die er von Guerrero gelernt hatte. Sein Handbuch, das sich übt, hat sich auf Aussprache, aber nicht grundlegende Möglichkeit konzentriert. Er kann ironisch über sein Üben gesprochen haben, aber es gibt Beweise, dass bei Gelegenheit er sich wirklich ziemlich hart, manchmal mit seinen eigenen Bohrmaschinen und Techniken geübt hat.

Er hat festgestellt, dass er die Voraussetzung anderer Pianisten nicht verstanden hat, um unaufhörlich ihre Beziehung mit dem Instrument zu verstärken, indem er viele Stunden pro Tag geübt hat. Es scheint, dass Gould im Stande gewesen ist, sich geistig ohne Zugang zu einem Instrument zu üben, und sogar das genommen hat, so weit man sich auf eine Aufnahme von Klavier-Arbeiten von Brahms vorbereitet, ohne sie jemals bis ein paar Wochen vor den Aufnahme-Sitzungen zu spielen. Das ist ganzer mehr Schwanken, die absolute Genauigkeit und phänomenale in seinem Spielen als ausgestellte Flinkheit betrachtend. Das große Repertoire von Gould hat auch dieses natürliche mnemonische Geschenk demonstriert.

Das Klavier, Gould hat gesagt, "ist nicht ein Instrument, zu dem ich jede große Liebe als solch habe... [aber] ich habe es mein ganzes Leben gespielt, und es das beste Fahrzeug ist, muss ich meine Ideen ausdrücken." Im Fall von Bach hat Gould zugegeben, "[ich] habe die Handlung in einigen der Instrumente befestigt, die ich auf — und das Klavier spiele, das ich für alle Aufnahmen verwende, wird jetzt so befestigt — so dass es eine seichtere und mehr antwortende Handlung ist als der Standard. Es neigt dazu, einen Mechanismus zu haben, der eher einem Automobil ohne Servolenkung ähnlich ist: Sie sind in der Kontrolle und nicht ihm; es steuert Sie nicht, Sie steuern es. Das ist das Geheimnis, Bach auf dem Klavier überhaupt zu tun. Sie müssen diese Unmittelbarkeit der Antwort, dieser Kontrolle über feine Definitionen von Dingen haben."

Des bedeutenden Einflusses auf den Teenagergould waren Artur Schnabel, die Aufnahmen von Rosalyn Tureck von Bach ("aufrecht, mit einem Sinn der Ruhe und Bestimmtheit"), und Leopold Stokowski.

Gould war bekannt, für eine lebhafte Einbildungskraft zu haben. Zuhörer haben seine Interpretationen als im Intervall von hervorragend kreativem zum exzentrischen völligen betrachtet. Sein Klavier spielend hatte große Klarheit und Gelehrsamkeit, besonders in kontrapunktischen Durchgängen und außergewöhnlicher Kontrolle. Er war ein Wunderkind und im als ein Musikphänomen beschriebenen Erwachsensein. Als er gespielt hat, hat er häufig seinen Rumpf in im Uhrzeigersinn Bewegung geschwenkt.

Gould hatte eine ausgesprochene Abneigung dagegen, was er eine "hedonistische" Annäherung an das Klavier-Repertoire, Leistung und Musik allgemein genannt hat. Für Gould hat "der Hedonismus" in diesem Sinn einen oberflächlichen theatricality, etwas angezeigt, zu dem er gefunden hat, dass Mozart zum Beispiel immer empfindlicher später in seiner Karriere geworden ist. Er hat diesen Antrieb zum Hedonismus mit dem Erscheinen eines Kults der Publikumswirksamkeit und unentgeltlichen Virtuosität auf der Konzertplattform im 19. Jahrhundert und später vereinigt. Die Einrichtung des öffentlichen Konzerts, er hat sich gefühlt, hat zum "Blutsport" degeneriert, mit dem er gekämpft hat, und den er schließlich zurückgewiesen hat.

Leistungen

1945 hat er seine erste öffentliche Leistung gegeben, das Organ spielend, und im nächsten Jahr hat er sein erstes Äußeres mit einem Orchester, dem Toronto Sinfonieorchester in einer Leistung der ersten Bewegung des 4. Klavier-Konzertes von Beethoven gemacht. Sein erstes Solosolokonzert ist 1947 gefolgt, und sein erstes Solokonzert im Radio war mit dem CBC 1950. Das war der Anfang seiner langen Vereinigung mit dem Radio und der Aufnahme. Er hat die Festtrio-Raum-Gruppe 1953 mit dem Cellisten Isaac Mamott und dem Geiger Albert Pratz gegründet.

1957 hat Gould eine Tour der Sowjetunion unternommen, der erste Nordamerikaner werdend, um dort seit dem Zweiten Weltkrieg zu spielen. Seine Konzerte haben Junggesellen, Beethoven, und die Serienmusik von Schoenberg und Eisberg gezeigt, der in der Sowjetunion während des Zeitalters des Sozialistischen Realismus unterdrückt worden war. Gould hat sein Bostoner Debüt 1958 gemacht, um die Maurer-Konzertreihe von Peabody spielend.

Gould war überzeugt, dass die Einrichtung des öffentlichen Konzerts nicht nur ein Anachronismus, sondern auch eine "Kraft des Übels" war, zu seinem Ruhestand von der Konzertleistung führend. Er hat behauptet, dass öffentliche Leistung in eine Art Konkurrenz, mit einem non-empathetic Publikum (musikalisch und sonst) größtenteils begleitend zur Möglichkeit des Darstellers übergegangen ist, der sich irrt oder kritischer Erwartung nicht entspricht. Diese Doktrin hat er, nur Hälfte im Scherz, in "GPAADAK", dem Plan von Gould für die Abschaffung des Beifalls und Demonstrationen Aller Arten dargelegt.

Am 10. April 1964 hat Gould seine letzte öffentliche Leistung gegeben, in Los Angeles am Wilshire Ebell Theater spielend. Unter den Stücken hat er geleistet in dieser Nacht waren die Klavier-Sonate von Beethoven Nr. 30, Auswahlen vom Junggesellen Die Kunst der Fuge und die Klavier-Sonate von Paul Hindemith Nr. 3. Gould hat weniger als 200 Konzerte über den Kurs seiner Karriere durchgeführt, deren weniger als 40 überseeisch waren. Für Pianisten wie Van Cliburn hätten sich 200 Konzerte auf ungefähr zwei Reise-Jahre belaufen.

Einer der Gründe von Gould dafür, lebende Leistung aufzugeben, war seine ästhetische Vorliebe für das Aufnahme-Studio, wo, in seinen Wörtern, er eine "Liebelei mit dem Mikrofon" entwickelt hat. Dort konnte er jeden Aspekt des Endmusik"Produktes" kontrollieren, indem er Teile von verschiedenen ausgewählt hat, nimmt. Er hat gefunden, dass er eine Musikkerbe mehr völlig dieser Weg begreifen konnte. So hat die Tat der Musikzusammensetzung, Gould, mit der ursprünglichen Kerbe nicht völlig geendet. Der Darsteller musste kreative Wahlen machen. Gould hat stark gefunden, dass es wenig Punkt in der Wiederaufnahme jahrhundertealter Stücke gab, wenn der Darsteller keine neue Perspektive hatte, um zur Arbeit zu bringen. Für den Rest seines Lebens hat sich Gould lebender Leistung enthalten, sich stattdessen auf die Aufnahme, das Schreiben und die Rundfunkübertragung konzentrierend.

Technologie

Das Problem "der Echtheit" in Bezug auf eine Annäherung wie Gould ist ein Thema der großen Debatte, obwohl verringert, am Ende des 20. Jahrhunderts — eine Entwicklung gewesen, die Gould scheint, vorausgesehen zu haben. Es fragt, ob eine Aufnahme weniger authentisch oder "direkt" "ist", um durch technische Mittel im Studio hoch raffiniert worden zu sein. Gould hat seinen Prozess mit diesem eines Filmregisseurs verglichen — man nimmt nicht wahr, dass ein zweistündiger Film in zwei Stunden gemacht wurde — und implizit fragt, warum die Tat, Musik zuzuhören, etwas verschieden sein sollte. Er ist gegangen, so weit man ein "Experiment" mit Musikern, Tontechnikern und laypeople durchführt, in dem sie einer Aufnahme zuhören und bestimmen sollten, wo die Verbindungen vorgekommen sind. Jede Gruppe hat verschiedene Punkte gewählt, die auf ihrer Beziehung zur Musik, aber niemandem erfolgreich gestützt sind. Während der Beschluss kaum wissenschaftlich war, hat sich Gould geäußert, "Das Band liegt wirklich, und kommt fast immer damit los".

In einem Vortrag und Aufsatz betitelt "Fälschung und Imitation im Kreativen Prozess" einer der bedeutendsten Texte von Gould, macht er ausführlich seine Ansichten auf der Echtheit und Kreativität. Gould fragt, warum das Zeitalter, in dem eine Arbeit erhalten wird, seinen Empfang als "Kunst" beeinflusst, eine Sonate verlangend, die er zusammensetzt, der so viel wie Haydn klingt, dass es als solcher erhalten wird. Wenn statt dessen dieselbe Sonate einem etwas früheren oder später Komponisten zugeschrieben worden war, wird es mehr oder weniger interessant als ein Musikstück. Und doch ist es nicht die Arbeit, die sich geändert hat, aber seine Beziehung innerhalb des akzeptierten Berichts der Musik-Geschichte. Ähnlich bemerkt Gould die "erbärmliche Falschheit" im Empfang von Qualitätsfälschungen durch Hans van Meegeren von neuen Bildern, die dem holländischen Master des Goldenen Zeitalters Vermeer vorher zugeschrieben sind, und nachdem die Fälschung bekannt war.

Gould bevorzugt deshalb einen ahistorical, oder mindestens Vorrenaissance, Ansicht von der Kunst, die Identität des Künstlers und des begleitenden historischen Zusammenhangs im Auswerten der Gestaltungsarbeit minimierend: "Was gibt uns das Recht anzunehmen, dass im Kunststück wir eine direkte Kommunikation mit den historischen Einstellungen einer anderen Periode erhalten müssen?... außerdem was lässt uns annehmen, dass die Situation des Mannes der schrieb es genau oder widerspiegelt treu die Situation seiner Zeit?... Und wenn der Komponist, als Historiker, fehlerhaft ist?"

Schriften

Gould hat gesagt, dass, wenn er kein Musiker gewesen war, er ein Schriftsteller gewesen wäre. Er hat seine Kritik und Philosophie der Musik und Kunst in Vorträgen, Zusammenrufen-Reden, Zeitschriften und Radio- und Fernsehdokumentarfilmen für Canadian Broadcasting Corporation erklärt. Gould hat an vielen Interviews teilgenommen, und hatte eine Vorliebe für scripting sie im Ausmaß, dass sie so viel gesehen werden können wie "Arbeiten" als aus dem Handgelenk Diskussionen. Sein Schreiben-Stil war hoch gut verständlich, aber manchmal blühend, nachsichtig, oder rhetorisch. Das ist in jenen Arbeiten besonders offensichtlich, in denen er Humor oder Ironie versucht, die er häufig getan hat.

In diesen hat er bestimmte Komponisten gelobt und hat zurückgewiesen, was er für banal in der Musik-Zusammensetzung und seinem Verbrauch durch das Publikum gehalten hat, und auch aufschlussreiche Analysen der Musik von Richard Strauss, Alban Berg und Anton Webern gegeben hat. Trotz einer bestimmten Zuneigung zum Jazz von Dixieland war Gould der volkstümlichen Musik größtenteils abgeneigt. Er hat ein Jazzkonzert mit seinen Freunden als eine Jugend, erwähnter Jazz in seinen Schriften genossen, und hat einmal Die Beatles für die "schlechte Stimmenführung" kritisiert — während er Petula Clark und Barbra Streisand gelobt hat. Er hat eine gegenseitige Bewunderung mit dem Jazzpianisten Bill Evans geteilt, der seine Samenrekordgespräche mit Mir mit Gould gemacht hat, hat Steinway CD 318 Klavier gefeiert. Gould hat geglaubt, dass "das Klavier ein kontrapunktisches Instrument ist," und seine ganze Annäherung an die Musik tatsächlich auf das Barock in den Mittelpunkt gestellt wurde. Viele der homophony, die gefolgt sind, hat er sich gefühlt gehört einer weniger ernsten und weniger geistigen Periode der Kunst.

"Der letzte Puritaner"

Ein 1962-Zitat wird häufig verwendet, um die Perspektive von Gould auf der Kunst zusammenzufassen: "Die Rechtfertigung der Kunst ist das innere Verbrennen, das es in den Herzen von Männern und nicht seinen seichten, offen gelegten, öffentlichen Manifestationen entzündet. Der Zweck der Kunst ist nicht die Ausgabe einer kurzen Ausweisung des Adrenalins, aber, ist eher, der allmähliche, lebenslängliche Aufbau eines Staates des Wunders und der Gelassenheit."

Gould hat sich auf sich wiederholt als "der letzte Puritaner", eine Verweisung auf den Roman des Philosophen George Santayana desselben Namens bezogen. Das Wiegen dieser Behauptung gegen den hoch individualistischen Lebensstil von Gould und künstlerische Vision führt zu einem offenbaren Widerspruch.

Er war auf viele Weisen progressiv, die umstrittenen atonalen Komponisten und das Vorwegnehmen, durch seine tiefe Beteiligung mit dem Aufnahme-Prozess, die riesengroßen Änderungen veröffentlichend, die Technologie auf der Produktion und dem Vertrieb der Musik haben würde. Mark Kingwell fasst das Paradox zusammen, das nie von Gould noch seinen Biografen aufgelöst ist:

Seltsamkeit

Gould war für seine ungewöhnlichen Gewohnheiten weit bekannt. Er hat gewöhnlich gesummt, während er das Klavier gespielt hat, und sich seine registrierenden Ingenieure vermischt hatten, läuft hinaus, wie erfolgreich sie im Stande gewesen sind, seine Stimme von Aufnahmen auszuschließen. Gould hat behauptet, dass sein Singen unterbewusst und proportional mit der Unfähigkeit des Klaviers in der Frage vergrößert war, die Musik zu begreifen, wie er beabsichtigt hat. Es ist wahrscheinlich, dass diese Gewohnheit darin entstanden ist, dass Gould durch seine Mutter unterrichtet worden ist, um alles "zu singen, was er gespielt hat", wie Kevin Bazzana sagt. Das ist "ein unzerbrechlicher (und notorisch) Gewohnheit" geworden. Einige von den Aufnahmen von Gould wurden wegen des Hintergrunds streng kritisiert "vokalisieren". Zum Beispiel hat ein Rezensent seines 1981, von den Schwankungen von Goldberg wiederregistrierend, gemeint, dass viele Zuhörer das Ächzen "finden würden und untragbar leise singen". Gould war für seine eigenartigen Körperbewegungen berühmt, während er gespielt hat und für sein Beharren auf der absoluten Kontrolle über jeden Aspekt seiner spielenden Umgebung. Die Temperatur des Aufnahme-Studios musste genau geregelt werden. Er hat unveränderlich darauf bestanden, dass es äußerst warm ist. Gemäß Friedrich musste der Klimatisierungsingenieur genauso hart arbeiten wie die Aufnahme-Ingenieure. Das Klavier musste an einer bestimmten Höhe gesetzt werden und würde auf Holzblöcken nötigenfalls erhoben. Ein kleiner Teppich wäre manchmal für seine Füße unter dem Klavier erforderlich. Er musste um vierzehn Zoll über dem Fußboden sitzen und würde Konzerte spielen, während nur er auf dem alten Stuhl gesessen hat, den sein Vater gemacht hatte. Er hat fortgesetzt, diesen Stuhl zu verwenden, selbst wenn der Sitz durch völlig getragen wurde. Sein Stuhl wird mit ihm so nah identifiziert, dass er in einem Platz der Ehre in einem Glasfall an der Nationalen Bibliothek Kanadas gezeigt wird.

Leiter haben verschieden Gould und seinen spielenden Gewohnheiten geantwortet. George Szell, der Gould 1957 mit dem Clevelander Orchester geführt hat, das seinem Helfer, "Diese Nuss ein Genie bemerkt ist." Leonard Bernstein hat gesagt, "Es gibt niemanden ganz wie er, und ich gerade liebe, mit ihm zu spielen." Komischerweise hat Bernstein ein Rühren auf dem Konzert am 6. April 1962 geschaffen, als kurz bevor die New Yorker Philharmonie das Klavier-Konzert von Brahms Nr. 1 im D Minderjährigen mit Gould als Solist durchführen sollte, hat er das Publikum informiert, dass er keine Verantwortung dafür annahm, was sie vorgehabt haben zu hören. Er hat das Publikum gefragt: "In einem Konzert, wer sind der bossthe Solist oder der Leiter? (Publikum-Gelächter). Die Antwort, ist natürlich, manchmal diejenige und manchmal der andere, je nachdem die Leute eingeschlossen haben." Spezifisch bezog er sich auf ihre Proben mit dem Beharren von Gould, dass die komplette erste Bewegung an der Hälfte des angezeigten Tempos gespielt wurde. Die Rede wurde von Harold C. Schonberg, Musik-Kritiker für Die New York Times, als ein Verzicht auf die Verantwortung und einen Angriff auf Gould interpretiert. Pläne für eine Studio-Aufnahme der Leistung sind zu nichts gekommen. Die lebende Radiosendung (zusammen mit der Verzichterklärung von Bernstein) wurde nachher auf der CD veröffentlicht.

Gould war der Kälte abgeneigt, und hat schwere Kleidung (einschließlich Handschuhe) sogar in warmen Plätzen getragen. Er wurde einmal angehalten, vermutlich wegen eines Landstreichers falsch, während er auf einer Park-Bank in Sarasota, Florida gesessen hat, das in seine Standardvollklimakleidung des Mantels , des warmen Huts und der Fausthandschuhe angekleidet ist. Er hat auch soziale Funktionen nicht gemocht. Er hat es gehasst, berührt zu werden, und im späteren Leben hat er persönlichen Kontakt beschränkt, sich am Telefon und Briefe für die Kommunikation verlassend. Auf einem Besuch im Steinway Saal in New York City 1959 hat der Hauptklavier-Techniker zurzeit, William Hupfer, Gould gegrüßt, indem er ihm eine Anerkennung gegeben hat. Gould wurde dadurch erschüttert, und hat sich über das Schmerzen beklagt, fehlen Sie der Koordination und Erschöpfung wegen des Ereignisses. Er hat fortgesetzt, die Möglichkeit der Streitigkeit gegen Steinway & Sons zu erforschen, wenn seine offenbaren Verletzungen dauerhaft waren. Er war bekannt, um Leistungen in der letzten Minute zu annullieren, der ist, warum sich die oben erwähnte öffentliche Verzichterklärung von Bernstein damit öffnet, "Werden nicht erschreckt, Herr Gould ist hier... wird in einem Moment erscheinen."

In seinen Überseedampfer-Zeichen und Sendungen hat Gould mehr als zwei Dutzende Alter Egos zu satirischen, humorvollen oder didaktischen Zwecken geschaffen, ihm erlaubend, feindliche Rezensionen oder unverständliche Kommentare zu seinen eigenen Leistungen zu schreiben. Wahrscheinlich sind die am besten bekannten der deutsche Musikwissenschaftler "Karlheinz Klopweisser", der englische Leiter "Herr Nigel Twitt-Thornwaite" und der amerikanische Kritiker "Theodore Slutz". Diese Seiten von Gould, ob interpretiert als Neurose oder "Spiel", haben großes Material für psychobiography zur Verfügung gestellt.

Das Restaurant von Fran in Toronto war ein regelmäßiger Lieblingsplatz von Gould. Ein CBC Profil hat bemerkt, "einmal zwischen zwei und drei jeden Morgen würde Gould Fran, ein 24-stündiger Tischgast ein Block weg von seiner Toronto Wohnung gehen, sitzen Sie in derselben Kabine, und bestellen Sie dieselbe Mahlzeit von zusammengerafften Eiern."

Es ist diskutiert worden, ob Gould, oder genauer autistisch war, wenn seine Meinung innerhalb des Autismus-Spektrums gefallen ist. Die Diagnose wurde zuerst vom Psychiater Peter Ostwald, einem Freund von Gould, im 1997-Buch, Glenn Gould angedeutet: Die Entzückung und Tragödie des Genies. Es ist durch, unter anderen, Kevin Bazzana diskutiert worden.

Beziehungen

Gould hat ein privates Leben gelebt: Bruno Monsaingeon hat von ihm gesagt, "Kein höchster Pianist hat jemals seines Herzens und Meinung so überwältigend gegeben, während er sich so sparsam zeigt."

Als Gould in Los Angeles 1956 war, hat er Cornelia Foss und Mann Lukas getroffen. Foss war ein Kunstlehrer, der Skulptur an der amerikanischen Akademie in Rom studiert hatte. Ihr Mann hat sowohl für das Philharmonie-Orchester von Büffel als auch für die Brooklyner Philharmonie gearbeitet. Nach mehreren Jahren sind Gould und Foss Geliebte geworden. Foss hat ihren Mann 1967 für Gould verlassen, ihre zwei Kinder mit ihr nach Toronto nehmend. Sie hat ein Haus in der Nähe von der 110 Wohnung von St Clair Avenue West von Gould gekauft. Gemäß Foss, "Gab es viele falsche Auffassungen über Glenn, und war es teilweise, weil er so sehr privat war. Aber ich versichere Sie, er war ein äußerst heterosexueller Mann. Unsere Beziehung war unter anderem, ziemlich sexuell." Ihre Angelegenheit hat bis 1972 gedauert, als sie zu ihrem Mann zurückgekehrt ist. Schon in zwei Wochen nach dem Verlassen ihres Mannes hat Foss störende Zeichen in Gould bemerkt. Sie beschreibt eine ernste paranoide Episode:

2007 hat Cornelia Foss schließlich zugegeben, dass sie und Gould eine Liebelei gehabt hatten, die mehrere Jahre dauert.

Gesundheit

Gould hat viele Schmerzen und Beschwerden ertragen, obwohl er etwas eines Hypochonders (das Zulassen davon selbst bei mindestens einer Gelegenheit) war, und seine Leichenöffnung wenige zu Grunde liegende Probleme in Gebieten offenbart hat, die ihn häufig beunruhigt haben. Früh in seinem Leben hat Gould eine Stachel-Verletzung ertragen. Seine Ärzte, haben gewöhnlich unabhängig, eine Zusammenstellung von Analgetika, anxiolytics, und andere Rauschgifte vorgeschrieben. Einige sinnen nach, dass sein umfassender Gebrauch von Vorschrift-Medikamenten während seiner Karriere eine schädliche Wirkung auf seine Gesundheit hatte.

Er ist hoch um seine Gesundheit überall in seinem Leben besorgt gewesen, sich über alles vom hohen Blutdruck sorgend (den in seinen späteren Jahren er in der Tagebuch-Form registriert hat) zur Sicherheit seiner Hände. Gould hat sich selten mit jedem die Hände geschüttelt und hat gewöhnlich Handschuhe getragen.

Tod

Am 27. September 1982, nach dem Erfahren eines strengen Kopfwehs, hat Gould einen Schlag ertragen, der die linke Seite seines Körpers gelähmt hat. Er wurde nach Toronto Allgemeines Krankenhaus und seine schnell verschlechterte Bedingung eingelassen. Vor dem 4. Oktober gab es Beweise des Gehirnschadens, und der Vater von Gould hat entschieden, dass sein Sohn Lebensunterstützung weggenommen werden sollte. Er wird neben seinen Eltern in Torontos Friedhof Mount Pleasant (Abschnitt 38, Reihe 1088, Anschlag 1050) begraben. Die ersten paar Maßnahmen der Schwankungen von Goldberg werden auf seinem Anschreiber geschnitzt. Gemäß dem Fundament von Glenn Gould behandelt der Friedhof-Personal häufig Bitten, seinen gravesite ausfindig zu machen.

Aufnahmen

Studio

Im Schaffen der Musik hat Gould viel die Kontrolle und vom Aufnahme-Studio zur Verfügung gestellte Intimität bevorzugt. Er hat den Konzertsaal, der er im Vergleich zu einer sportlichen Wettbewerbsarena nicht gemocht. Nach seiner öffentlichen Endleistung 1964 hat er seine Karriere allein dem Studio gewidmet, Alben und mehrere Radiodokumentarfilme registrierend. Er wurde von den technischen Aspekten der Aufnahme angezogen und hat gedacht, dass die Manipulation des Bandes ein anderer Teil des kreativen Prozesses war. Obwohl die Aufnahme-Studio-Erzeuger von Gould bezeugt haben, dass 'er das Verstärken weniger gebraucht hat als die meisten Darsteller, hat Gould den Prozess verwendet, um ihm künstlerische Gesamtkontrolle über den Aufnahme-Prozess zu geben. Er hat seine Aufnahme Eine geringe Fuge aus dem Buch I Des Gut gehärteten Claviers nachgezählt, und wie es zusammen von zwei gesplissen wurde, nimmt, mit den Ausstellungen der Fuge von nimmt man und seine Episoden von einem anderen.

Im Anschluss an seine erste Aufnahme (der Klavier-Sonate des Eisbergs, Op. 1, auf dem kanadischen Gütestempel-Etikett, c. 1952), der erste Durchbruch-Erfolg des Pianisten, Bach: Die Schwankungen von Goldberg, wurde 1955, an Aufzeichnungen von Columbia Studio der 30. Straße in New York City registriert. Obwohl es am Anfang eine Meinungsverschiedenheit an CBS betreffs gab, ob das das passendste Stück war, um zu registrieren, hat das Endprodukt phänomenales Lob erhalten und war unter den klassischen Erfolgsmusik-Alben seiner Zeit. Gould ist nah vereinigt mit dem Stück geworden, es vollständig oder teilweise an vielen seiner Solokonzerte spielend. Eine andere Version der Schwankungen von Goldberg, registriert 1981, würde unter seinen letzten Aufnahmen und einem nur einiger Stücke sein, die er zweimal im Studio registriert hat. 1981 registrierend war eine der ersten Digitalaufnahmen von CBS Masterworks. Die erste Aufnahme ist hoch energisch und häufig rasend. Das zweite, langsamere und mehr absichtliche. In den Letzteren behandelt Gould die Arie und seine 30 Schwankungen als ein zusammenhaltendes Stück.

Gould hat Bach verehrt: "[War er] vor allen Dingen ein Architekt, ein Konstrukteur des Tons, und was ihn so unschätzbar wertvoll zu uns macht, ist, dass er außer Zweifeln der größte Architekt des Tons war, der jemals gelebt hat". Er hat die meisten der anderen Tastatur-Arbeiten von Bach, einschließlich des ganzen Der Gut gehärtete Clavier, Partitas, die französischen Gefolge, die englischen Gefolge und die Tastatur-Konzerte registriert. Für seine einzige Aufnahme am Organ hat er ungefähr Hälfte Der Kunst der Fuge registriert. Er hat auch alle fünf der Klavier-Konzerte von Beethoven und 23 der 32 Klavier-Sonaten registriert.

Gould hat auch Arbeiten von Brahms, Mozart und vielen anderen prominenten Klavier-Komponisten registriert, obwohl er in seiner Kritik von einigen von ihnen freimütig war. Er war gegenüber Frédéric Chopin äußerst kritisch. In einem Radiointerview, wenn gefragt, wenn er sich nicht gefunden hat wollend Chopin spielen, hat er geantwortet: "Nein, Ich nicht tue. Ich spiele es in einem schwachen Moment - vielleicht einmal jährlich oder zweimal jährlich für mich. Aber es überzeugt mich nicht." Obwohl Gould alle Sonaten von Mozart registriert hat und zugelassen hat, das "wirkliche Spielen" von ihnen zu genießen, hat er behauptet, die späteren Arbeiten von Mozart in Höhe vom Argumentieren nicht zu mögen (vielleicht witzelnd), dass Mozart zu spät aber nicht zu früh gestorben ist. Er hat viele kleiner bekannte Komponisten wie Orlando Gibbons geliebt, dessen Hymnen er als ein Teenager gehört hatte, und für dessen Musik er eine "geistige Verhaftung" gefühlt hat. Er hat die Tastatur-Arbeiten mehreren Gibbons registriert und hat ihn seinen Lieblingskomponisten trotz seiner besser bekannten Bewunderung für die technische Beherrschung von Bach genannt. Er hat Aufnahmen der Klavier-Musik durch Jean Sibelius (Sonatines und Kyllikki), Georges Bizet (der Variations Chromatiques de Concert und das Hauptnotturno), Richard Strauss (die Klavier-Sonate, die Fünf Stücke und Enoch Arden mit Claude Rains), und Paul Hindemith (die drei Klavier-Sonaten und die Sonaten für das Messing und Klavier) gemacht. Er hat auch Aufnahmen der ganzen Klavier-Arbeiten Lieder durch Arnold Schoenberg gemacht. Das letzte Ding, das Gould als ein Sitzungsmusiker registriert hat, war Strauss: Klavier-Sonate, Op. 5. Es wurde zwischen am 13. September 1982 in New York City registriert.

Kollaborationen

Der Erfolg der Kollaborationen von Gould mit anderen Künstlern war einem Grad-Abhängigen auf ihre Empfänglichheit zu seinen manchmal unkonventionellen Lesungen der Musik. Seine Fernsehkollaboration mit Yehudi Menuhin 1965, Arbeiten vom Junggesellen, Beethoven und Schoenberg registrierend, wurde ein Erfolg weil gehalten "... Menuhin war bereit, die neuen Perspektiven zu umarmen, die durch eine unorthodoxe Ansicht geöffnet sind...". 1966, seine Kollaboration mit Elisabeth Schwarzkopf, jedoch Ophelia Lieder von Richard Strauss, Op registrierend. 67, wurde ein "völliger Misserfolg" gehalten. Schwarzkopf hat an die "Gesamttreue" zur Kerbe geglaubt, aber sie hat auch gegen die Thermalbedingungen im Aufnahme-Studio protestiert:" Das Studio wurde unglaublich überhitzt, der für einen Pianisten, aber nicht für einen Sänger gut sein kann: Ein trockener Hals ist das Ende, so weit das Singen betroffen wird. Aber wir haben dennoch beharrt. Es war für mich nicht leicht. Gould hat begonnen, indem er etwas Straussian improvisiert hat — wir haben gedacht, dass er sich einfach erwärmte, aber nein, er hat fortgesetzt, wie das während der wirklichen Aufnahmen zu spielen, als ob die Zeichen von Strauss gerade ein Vorwand waren, der ihm erlaubt hat, frei.... "zu improvisieren

Radiodokumentarfilme

Als das Ergebnis der Vereinigung von Gould mit CBC-Aufzeichnungen hat er zahlreiches Fernsehen und Rundfunkprogramme für das CBC Fernsehen und CBC Radio gemacht. Bemerkenswerte Produktion schließt seine Einsamkeitstrilogie der Musik-concrète ein, die aus Der Idee vom Norden, einer Meditation auf dem Nördlichen Kanada und seinen Leuten, Den Nachzüglern über das Neufundland und Dem Ruhigen im Land über Mennonites in Manitoba besteht. Alle drei verwenden eine radiophonic Technik der elektronischen Musik, dass Gould kontrapunktisches Radio genannt hat, in dem mehrere Menschen gehört werden, sofort — viel wie die Stimmen in einer Fuge — manipuliert durch den Gebrauch des Bandes sprechend. Die Erfahrung von Gould des Fahrens über das nördliche Ontario, während sie 40 erstem Radio 1967 zugehört hat, hat die Inspiration für eines seiner ungewöhnlichsten CBC Radiostücke, Die Suche nach Petula Clark, einer witzigen und beredten Doktorarbeit auf den Aufnahmen des berühmten britischen Schlagersängers zur Verfügung gestellt, der dann an der Spitze ihres internationalen Erfolgs war

Maßnahmen und Zusammensetzungen

Gould war nicht nur ein Komponist, sondern auch ein fruchtbarer Arrangeur des Orchesterrepertoires für das Klavier. Seine Maßnahmen schließen seine registrierten Wagner und Verwirrungsabschriften, sowie die Opern von Richard Strauss und die Symphonien von Schubert und Bruckner ein, den er privat für das Vergnügen gespielt hat.

Als ein Teenager hat Gould Kammermusik und Klavier-Arbeiten im Stil der Zweiten wienerischen Schule der Zusammensetzung geschrieben. Seine einzige bedeutende Arbeit war das Streichquartett, Op. 1, den er beendet hat, als er in seinen 20er Jahren, und vielleicht seine Kadenz zum Klavier-Konzert von Beethoven Nr. 1 war. Spätere Arbeiten schließen das Madrigal von Lieberson (SATB und Klavier) ein, und So wollen Sie eine Fuge Schreiben? (SATB mit dem Klavier oder der Streichquartett-Begleitung). Die Mehrheit seiner Arbeit wird durch die Schott Musik veröffentlicht. Die Aufnahme Glenn Gould: Der Komponist enthält seine ursprünglichen Arbeiten.

Das Streichquartett Op. 1 (veröffentlicht 1956 und registriert 1960) hatte einen Mischempfang von Kritikern. Zum Beispiel waren die Benachrichtigungen vom Monitor der Christlihen Wissenschaft und Die Samstagsrezension ziemlich lobend, während die Antwort vom Montrealer Stern weniger war. Es gibt wenig kritischen Kommentar zur Compositional-Arbeit von Gould aus dem einfachen Grund, dass es wenige Zusammensetzungen gibt. Er ist außer dem Opus 1 nicht weitergegangen. Gould hat viele Zusammensetzungen unfertig verlassen. Er hat seinen Misserfolg als ein Komponist zu seinem Mangel an einer "persönlichen Stimme" zugeschrieben. Sieh Liste von Zusammensetzungen durch Glenn Gould für eine ganze Liste von Arbeiten.

Das Leiten

Zum Ende seines Lebens hat Gould begonnen zu führen. Er hatte früher das Konzert von Brandenburg des Junggesellen Nr. 5 und die Kantate Widerstehe doch der Sünde vom harpsipiano (ein Klavier mit Metallhämmern geleitet, um einen Ton eines Kielflügels vorzutäuschen), und die Symphonie von Gustav Mahler Nr. 2 (die Abteilung von Urlicht) in den 1960er Jahren. Seine letzte Aufnahme war als ein Leiter von Siegfried Idyll von Wagner in seinem ursprünglichen Kammermusik-Zählen. Er hat vorgehabt, das Klavier im Alter von 50 Jahren aufzugeben, spätere Jahre ausgebend, führend, über die Musik und das Bestehen schreibend.

Vermächtnis und Ehren

Gould ist eines des am meisten mit Jubel begrüßten 20. Jahrhunderts klassische Musiker. Seine einzigartige pianistic Methode, Scharfsinnigkeit in die Architektur von Zusammensetzungen und relativ freie Interpretation von Hunderten haben Leistungen und Aufnahmen geschaffen, die vielen Zuhörern, während hoch nicht einwandfrei, für andere enthüllend waren. Philosoph Mark Kingwell schreibt, dass "sein Einfluss unvermeidlich gemacht wird. Kein Darsteller nach ihm kann das Beispiel vermeiden, das er anführt... Jetzt muss jeder durch ihn leisten: Mit ihm kann wettgeeifert oder zurückgewiesen werden, aber er kann nicht ignoriert werden."

Gould hat einen umfassenden Körper der Arbeit außer der Tastatur verlassen. Nach seinem Ruhestand von der Konzertleistung hat er sich zunehmend für andere Medien, einschließlich des Audio- und Filmdokumentarfilms und Schreibens interessiert, durch das er über die Ästhetik, Zusammensetzung, Musik-Geschichte und die Wirkung des elektronischen Alters auf dem Verbrauch von Medien gesonnen hat. (Gould ist in Toronto zur gleichen Zeit aufgewachsen, dass kanadische Theoretiker Marshall McLuhan, Northrop Frye und Harold Innis ihr Zeichen auf Kommunikationsstudien machten.) Anthologien seines Schreibens und Briefe sind veröffentlicht worden. Bibliothek und Archive Kanada behält einen bedeutenden Teil der Arbeit von Gould, haben Das Archiv von Glenn Gould genannt.

Eine der Leistungen von Gould der Einleitung und Fuge im C Major aus dem Buch II Des Gut gehärteten Claviers wurde für die Einschließung auf dem Reisenden von NASA Goldene Aufzeichnung von einem von Carl Sagan angeführten Komitee gewählt. Die Scheibe von Aufnahmen wurde auf dem Raumfahrzeugreisenden 1 gelegt, der sich jetzt interstellarem Raum nähert und der weiteste Mensch-gemachte Gegenstand von der Erde ist.

Gould ist ein populäres Thema der Lebensbeschreibung und sogar kritischen Analyse. Philosophen wie Giorgio Agamben und Mark Kingwell haben das Leben und Ideen von Gould interpretiert. Verweisungen auf Gould und seine Arbeit sind in der Dichtung, Fiktion und den bildenden Künsten reichlich. Zum Beispiel, der Dschinn-Preis von François Girard, der 1993-Film, Thirty Two Short Films Über Glenn Gould gewinnt.

Das Studio von Glenn Gould an der kanadischen Sendezentrale in Toronto wurde nach ihm genannt.

Fundament von Glenn Gould

In Toronto 1983 wurde Das Fundament von Glenn Gould gegründet, um Gould zu ehren und sein Gedächtnis zu bewahren. Die Mission des Fundaments "ist, Bewusstsein des Vermächtnisses von Glenn Gould als ein außergewöhnlicher Musiker, Mitteilender und Kanadier zu erweitern, und seine visionären und innovativen Ideen in die Zukunft vorzubringen." Unter anderen Tätigkeiten erkennt das Fundament den Preis von Glenn Gould alle drei Jahre "einer Person zu, die internationale Anerkennung als das Ergebnis eines hoch außergewöhnlichen Beitrags zur Musik und seiner Kommunikation durch den Gebrauch irgendwelcher Kommunikationstechnologien verdient hat." Der Preis besteht aus 50,000 $ für eine ursprüngliche Arbeit von einem kanadischen Künstler.

Schule von Glenn Gould

Das Königliche Konservatorium der Musik in Toronto hat sich dafür entschieden, den Namen Die Schule von Glenn Gould 1997 nach seinem berühmtesten Absolventen anzunehmen.

Glenn Gould: Die Töne des Genies

Um zu gedenken, was der 75. Geburtstag von Gould gewesen wäre, hat das kanadische Museum der Zivilisation gemeint, dass eine Ausstellung Glenn Gould betitelt hat: Die Töne des Genies. Das Multimediaausstellungsstück wurde in Verbindung mit der Bibliothek und den Archiven an Kanada gehalten. Die Ausstellung hat sich am 28. September 2007 geöffnet und hat auf fünf Aspekte von Gould geschaut: "Die Person," "Der Musiker," "Die Sendungspersönlichkeit und der Erzeuger," "Der Schriftsteller und Theoretiker, Komponist und Leiter," und "Die Töne des Genies". Museumsdirektor Sam Cronk hat gesagt, dass "Der primäre Zweck der Ausstellung ist, Kanadier der vielen Seiten des Musikgenies von Gould zu erinnern." John F. Burns hat Die New York Times in einem Interview mit Herbert Kallmann berichtet, dass das Ausstellungsstück viele Seltsamkeit von Gould zu Gunsten vom Hervorheben des Talents von Gould weglassen wird. Der zahlreichen Dokumente gibt es Aufsätze, Schriften und Musik-Hunderte. Die Hunderte auf der Anzeige wurden für einige seiner wichtigsten Aufnahmen verwendet, gekennzeichnet nur für Brechungen dazwischen nimmt. Peter Goddard des Toronto Sterns sagt, dass das Ausstellungsstück Schutzherren ein Gefühl dessen geben wird, wem es am Haus von Gould ähnlich gewesen ist: "Der verkrampfte Raum befördert einen Sinn dessen, wozu seine Wohnung der St Clair Ave mit seinem Klavier am wirklichen Zentrum von Dingen zusammen mit seinem niedrigen von seinem Vater gemachten Klavier-Stuhl aufgelegt gewesen sein könnte."

Preise

Glenn Gould hat viele Ehren vorher und nach seinem Tod erhalten, obwohl er persönlich behauptet hat, Konkurrenz in der Musik zu verachten.

Juno Awards

Die Preise von Juno werden jährlich von der kanadischen Akademie präsentiert, Künste und Wissenschaften Zu registrieren. Gould hat drei Preise aus seinen sechs Nominierungen gewonnen. Jedoch hat er nur persönlich eine Juno empfangen. 1983 wurde er ins kanadische Varietee der Berühmtheit postum eingeweiht.

Grammy-Preise

Die Grammys werden jährlich von der Nationalen Akademie zuerkannt, Künste und Wissenschaften Zu registrieren. Gould hat vier Preise gewonnen, aber hat persönlich nur denjenigen erhalten. 1983 wurde er postum geehrt, in die Grammy-Ruhmeshalle für seinen 1955 eingeweiht (veröffentlicht 1956) Bach registrierend: Die Schwankungen von Goldberg.

Siehe auch

  • Preis von Glenn Gould
Musik Kanadas
  • Liste von kanadischen Komponisten
  • Liste von Zusammensetzungen durch Glenn Gould
  • Liste von Aufnahmen durch Glenn Gould

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Zitate

Bibliografie

Multimediaquellen

Weiterführende Literatur

Links

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