Das Kino Frankreichs umfasst die Kunst des Films und kreativen Kinos, das innerhalb der Nation Frankreichs oder durch französische Filmemacher auswärts gemacht ist.

Frankreich ist der Geburtsort des Kinos und war für viele seiner frühen bedeutenden Beiträge verantwortlich. Mehrere wichtige filmische Bewegungen, einschließlich des Nouvelle Vagen, haben im Land begonnen. Es wird bemerkt, für eine besonders starke Filmindustrie teilweise dank des von der französischen Regierung gewährten Schutzes zu haben.

Abgesondert von seiner starken einheimischen Filmtradition ist Frankreich auch ein sich versammelnder Punkt für Künstler von jenseits Europas und die Welt gewesen. Deshalb wird französisches Kino manchmal mit dem Kino von ausländischen Nationen verflochten. Direktoren von Nationen wie Polen (Roman Polanski, Krzysztof Kieslowski und Andrzej Żuławski), Argentinien (Gaspar Noe und Edgardo Cozarinsky), Russland (Alexandre Alexeieff, Anatole Litvak) und Georgia (Gela Babluani, Otar Iosseliani) sind in den Reihen des französischen Kinos prominent. Umgekehrt haben französische Direktoren fruchtbare und einflussreiche Karrieren in anderen Ländern, wie Luc Besson und Francis Veber in den Vereinigten Staaten gehabt. Ein anderes Element, das diese Tatsache unterstützt, ist, dass Paris die höchste Dichte von Kinos in der Welt hat, die durch die Zahl von Filmtheatern pro Einwohner gemessen ist, und dass im grössten Teil der "Innenstadt Paris" Filmtheater Auslandskino, das zu "Kunsthäusern" Kinos in anderen Plätzen abgeschlossen würde, neben "Hauptströmungs"-Arbeiten gezeigt wird.

Mit 206.5 Millionen Karten verkauft 2010 und 215.6 Millionen 2011 ist Frankreich der dritte größte Filmmarkt in der Welt in Bezug auf Bekenntnisse, nach den Vereinigten Staaten und Indien. Es ist die erfolgreichste Filmindustrie in Europa mit einer Aufzeichnung, die 261 Filme erzeugt und veröffentlicht 2010 bricht. Frankreich ist auch eines der wenigen Länder, wo nichtamerikanische Produktion den größten Anteil hat: Amerikanische Filme haben nur 47.7 % von Gesamtbekenntnissen 2010 vertreten. Das ist größtenteils wegen der kommerziellen Kraft der Innenproduktion, die für 40 % von Bekenntnissen 2011 verantwortlich gewesen ist (35.7 % 2010; 45.4 % 2008). Außerdem ist die französische Filmindustrie daran näher, völlig unabhängig zu sein als jedes andere Land in Europa, ungefähr 80-90 % von Kosten von Einnahmen wieder erlangend, die auf dem Innenmarkt erzeugt sind, allein.

Geschichte

Die französische Filmindustrie gegen Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts war unter dem wichtigsten in der Welt. Auguste und Louis Lumière haben den cinématographe erfunden, und ihr L'Arrivée d'un bilden sich aus en gare de La Ciotat in Paris 1895 wird von vielen Historikern als die offizielle Geburt der Kinematographie betrachtet.

Die frühen Tage der Industrie von 1896 bis 1902 haben die Überlegenheit von vier Unternehmen gesehen: Pathé Frères, Gaumont Film Company, die Gesellschaft von Georges Méliès und Lumières. Méliès hat viele der Techniken der filmischen Grammatik erfunden, und unter seinen fantastischen, surrealen kurzen Themen ist der erste Sciencefictionsfilm Eine Reise zum Mond (Le Voyage dans la Lune) 1902).

1902 hat Lumières alles außer der Produktion des Rohfilms aufgegeben, Méliès als der schwächste Spieler der restlichen drei verlassend. (Er würde sich 1914 zurückziehen.) Von 1904 bis 1911 hat die Gesellschaft von Pathé Frères die Welt in der Filmproduktion und dem Vertrieb geführt.

An Gaumont wurde Pionier Alice Guy Blaché (M der ehemalige Sekretär von Gaumont) Kopf der Produktion gemacht und hat ungefähr 400 Filme, von ihr erst, La Fée aux Choux 1896 im Laufe 1906 beaufsichtigt. Sie hat dann ihre Karriere in den Vereinigten Staaten fortgesetzt, wie Maurice Tourneur und Léonce Perret nach dem Ersten Weltkrieg getan hat.

1907 hat Gaumont besessen und hat das größte Filmstudio in der Welt, und zusammen mit dem Boom im Aufbau "Luxuskinos" wie der Gaumont-Palast und der Pathé-Palast bedient (beider 1911), Kino ist ein Wirtschaftsherausforderer für das legitime Theater vor 1914 geworden.

Nach dem ersten Weltkrieg

Nach dem Ersten Weltkrieg hat die französische Filmindustrie wegen eines Mangels am Kapital und verminderter Filmproduktion gelitten, wie es in den meisten anderen europäischen Ländern getan hat. Das hat der USA-Filmindustrie erlaubt, in den europäischen Kino-Markt einzugehen, weil amerikanische Filme preiswerter verkauft werden konnten als europäische Produktion, seitdem das Studio bereits ihre Kosten auf dem Hausmarkt wiedergewonnen hatte. Als das Filmstudio in Europa begonnen hat zu scheitern, haben viele europäische Länder begonnen, Importbarrieren zu setzen. Frankreich hat eine Importquote 1:7 installiert, für alle sieben nach Frankreich importierten Auslandsfilme bedeutend, ein französischer Film sollte erzeugt und in französischen Kinos gezeigt werden.

Während der Periode zwischen Erstem Weltkrieg und Zweitem Weltkrieg ist Jacques Feyder einer der Gründer des poetischen Realismus im französischen Kino geworden. Er hat auch französisches impressionistisches Kino, zusammen mit Abel Gance, Germaine Dulac und Jean Epstein beherrscht.

1931 hat Marcel Pagnol die erste von seiner großen Trilogie, Marius, Fanny und César gefilmt. Er ist dem mit anderen Filmen einschließlich der Frau des Bäckers gefolgt. Andere bemerkenswerte Filme der 1930er Jahre haben René Clair Unter den Dächern Paris (1930), der Karneval von Jacques Feyder in Flandern (1935), und die La Schönheit von Julien Duvivier equipe (1936) eingeschlossen. 1935 haben berühmter Dramatiker und Schauspieler Sacha Guitry seinen ersten Film geleitet und haben fortgesetzt, mehr als 30 Filme zu machen, die Vorgänger zum Neuen Welle-Zeitalter waren. 1937 hat Jean Renoir, der Sohn des Malers Pierre-Auguste Renoir, geleitet, was viele als sein erstes Meisterwerk, La Grande Illusion (Das Großartige Trugbild) sehen. 1939 hat Renoir La Règle du Jeu (Die Regeln des Spiels) geleitet. Mehrere Kritiker haben diesen Film als einer der größten aller Zeiten zitiert.

Les Enfants du Paradis von Marcel Carné (Kinder des Paradieses) wurde während des Zweiten Weltkriegs gefilmt und 1945 befreit. Der dreistündige Film war äußerst schwierig, wegen des nazistischen Berufs zu machen. Satz in Paris 1828, es wurde Bester französischer Film des Jahrhunderts in einer Wahl von 600 französischen Kritikern und Fachleuten gegen Ende der 1990er Jahre gewählt.

Postzweiter Weltkrieg

Die 1940er Jahre - die 1970er Jahre

In der Zeitschrift von André Bazin gegründeter Cahiers du cinéma würden Kritiker und Geliebte des Films Film besprechen, und warum es gearbeitet hat. Moderne Filmtheorie ist dort geboren gewesen. Zusätzlich haben Kritiker von Cahiers wie Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol und Eric Rohmer fortgesetzt, Filme selbst zu machen, schaffend, was bekannt als die französische Neue Welle werden sollte. Einige der ersten Filme dieses neuen Genres waren Godard Atemlos (À Runde de Auflauf, 1960), Jean-Paul Belmondo, und Truffaut Die 400 Schläge (Les Quatre Cent Coups, 1959) die Hauptrolle spielender Jean-Pierre Léaud in der Hauptrolle zeigend. Von 1959 bis 1979 ist Truffaut dem Charakter von Léaud Antoine Doinel gefolgt, der sich in Christine Darbon (Claude Jade vom Topas von Hitchcock) in Gestohlenen Küssen verliebt, sie im Bett & Ausschuss heiratet und sich von ihr im letzten postneuen Welle-Film Liebe auf dem Lauf trennt.

Viele Zeitgenossen von Godard und Truffaut sind Klage gefolgt, oder haben internationalen kritischen Beifall mit Stilen ihres eigenen, wie die Minimalist-Filme von Robert Bresson und Jean-Pierre Melville, den Hitchcockian ähnlichen Thrillern von Henri-Georges Clouzot und anderen Neuen Welle-Filmen von Agnès Varda und Alain Resnais erreicht. Die Bewegung, während eine Inspiration zu anderen nationalen Kinos und unmissverständlich einem direkten Einfluss auf die zukünftigen Neuen Direktoren von Hollywood, langsam am Ende der 1960er Jahre verwelkt ist.

Während dieser Periode hat französischer kommerzieller Film auch einen Namen für sich gemacht. Unermesslich populäre französische Komödien mit Louis de Funes haben die französische Kasse überstiegen. Die Kriegskomödie La Grande Vadrouille (1966), von Gérard Oury mit Bourvil, war der erfolgreichste Film in französischen Theatern seit mehr als 30 Jahren. Ein anderes Beispiel war La Folie des grandeurs mit Yves Montand. Französisches Kino war auch der Geburtsort für viele Subgenres des Verbrechen-Films, am meisten namentlich des modernen Kapriole-Films, mit Rififi von 1955 durch den Direktor amerikanischen Ursprungs Jules Dassin anfangend, und ist durch eine Vielzahl von ernsten, noirish Diebstahl-Dramen sowie spielerische Kapriole-Komödien im Laufe der sechziger Jahre, und das "polare", eine typische französische Mischung des Films noir und der Detektivfiktion gefolgt. Außerdem haben französische Filmstars begonnen, Berühmtheit auswärts sowie zuhause zu fordern. Populäre Schauspieler der Periode haben Alain Delon, Romy Schneider, Jeanne Moreau, Simone Signoret, Yves Montand, Catherine Deneuve, Jean-Paul Belmondo, Brigitte Bardot und Jean Gabin eingeschlossen.

Der 1979-Film ist La Cage aux Folles seit gut mehr als einem Jahr am Pariser Theater, einem Kunsthauskino in New York City gelaufen, und war ein kommerzieller Erfolg an Theatern im ganzen Land sowohl in städtischen als auch in ländlichen Gebieten. Es hat den Goldenen Erdball-Preis für den Besten fremdsprachigen Film gewonnen, und seit Jahren hat es der erfolgreichste Auslandsfilm gemusst, in den Vereinigten Staaten veröffentlicht zu werden.

Die 1980er Jahre

Die Diva von Jean-Jacques Beineix (1981) hat den Anfang der Welle der 1980er Jahre des französischen Kinos befeuert. Kino, das in seinem Kielwasser gefolgt ist, hat Betty Blue (37°2 le matin, 1986) durch Beineix, Die Große Blue (Le Grand bleu, 1988) durch Luc Besson und Die Geliebten auf der Brücke (Les Amants du Pont-Neuf, 1991) durch Léos Carax eingeschlossen.

Diese Filme, die mit einem glitschigen kommerziellen Stil und dem Hervorheben der Entfremdung seiner Hauptcharaktere gemacht sind, waren als Cinema du look bekannt.

Camille Claudel, die vom Neuling Bruno Nuytten und die Hauptrolle spielender Isabelle Adjani und Gérard Depardieu geleitet ist, war ein kommerzieller Haupterfolg 1988, Adjani verdienend, der auch der Co-Erzeuger des Films, ein Preis von César für die beste Schauspielerin war.

Die 1990er Jahre

Der Cyrano de Bergerac von Jean-Paul Rappeneau war ein Hauptkassenschlager 1990, mehreren César Awards, einschließlich des besten Schauspielers für Gérard Depardieu, sowie einer Oscar-Nominierung für das beste Auslandsbild verdienend.

Luc Besson hat Nikita 1990, einen Film gemacht, der Remakes sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Hongkong begeistert hat. 1994 hat er Léon und 1997 Das Fünfte Element gemacht.

Jean-Pierre Jeunet hat Delikatessen und Die Stadt von Verlorenen Kindern (La Cité des enfants perdus) gemacht, von denen beide einen ausgesprochen fantastischen Stil gezeigt haben.

1992, Claude Sautet co-wrote (mit Jacques Fieschi) und geleiteter Un Coeur en Hiver, der von vielen betrachtet ist, um ein Meisterwerk zu sein. Der 1995-Filmhass von Mathieu Kassovitz (La Haine) hat Vincent Cassel einen Stern, und 1997 gemacht, Juliette Binoche hat den Oscar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin für ihre Rolle im englischen Patienten gewonnen. Dass dasselbe Jahr Luc Besson Das Fünfte Element ein Kultliebling geworden ist.

Der Erfolg des Kirikou von Michel Ocelot und der Zauberin 1998 hat die Produktion von ursprünglichen abendfüllenden belebten Filmen durch solche Filmemacher wie Jean-François Laguionie und Sylvain Chomet verjüngt.

Die 2000er Jahre

2001, nach einer kurzen Einschränkung in Hollywood, ist Jean-Pierre Jeunet nach Frankreich mit Amélie (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain) zurückgekehrt, die Audrey Tautou und Mathieu Kassovitz in der Hauptrolle zeigt. Es ist der im höchsten Maße brutto verdienende in den Vereinigten Staaten jemals veröffentlichte Film der Französischen Sprache geworden. Im nächsten Jahr ist die Bruderschaft des Wolfs der Film der Französischen Sprache des zweiten höchsten Bruttoeinkommens in den Vereinigten Staaten in den letzten zwei Jahrzehnten geworden und hat fortgesetzt, mehr als $ 70 Millionen weltweit brutto zu verdienen.

2008 hat Marion Cotillard den Oscar für die Beste Schauspielerin und den BAFTA Award für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle für ihre Beschreibung der legendären französischen Sängerin Edith Piaf in La Vie en Rose, die erste so zu beachtende Leistung der Französischen Sprache gewonnen. Der Film hat zwei Oskars und vier BAFTAs gewonnen und ist der Film der Französischen Sprache des dritten höchsten Bruttoeinkommens in den Vereinigten Staaten in den letzten zwei Jahrzehnten geworden. Cotillard war die erste weibliche und zweite Person, um sowohl einen Oscar als auch César Award für dieselbe Leistung zu gewinnen.

An den Cannes 2008-Filmfestspielen hat Entre les murs (Die Klasse) den Palme d'Or, den ersten französischen Sieg auf dem Fest in 21 Jahren gewonnen. Die 2000er Jahre haben auch eine Zunahme in der Zahl von individuellen Wettbewerbspreisen gesehen, die von französischen Künstlern auf dem Cannes Fest, für die Richtung (Tony Gatlif, Exils, 2004), Drehbuch (Agnès Jaoui und Jean-Pierre Bacri, Blick auf Mich, 2004), Frau gewonnen sind, die handelt (Isabelle Hupert, Der Klavier-Lehrer, 2001; Charlotte Gainsbourg, Antichrist, 2009) und Mann, der (Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila und Bernard Blancan, Tage des Ruhms, 2006) handelt.

2008 ländliche Komödie Bienvenue chez les Ch'tis hat ein Publikum von mehr als 20 Millionen, der erste französische Film angezogen, um so zu tun. Sein Gros von $ 193 Millionen in Frankreich stellt es gerade hinter dem Titanischen als der erfolgreichste Film aller Zeiten in französischen Theatern.

In den 2000er Jahren haben mehrere französische Direktoren internationale Produktion häufig im Handlungsgenre gemacht. Diese schließen Gérard Pirès (Reiter, 2002), Pitof (Catwoman, 2004), Jean-François Richet (Angriff auf die Umgebung 13, 2005), Florent Emilio Siri (Geisel, 2005), Christophe Gans (Stiller Hügel, 2006), Mathieu Kassovitz (Babylon n. Chr., 2008), Louis Leterrier ein (Die Transportvorrichtung, 2002; Transportvorrichtung 2, 2005; Olivier Megaton hat Transportvorrichtung 3, 2008 geleitet), Alexandre Aja (Spiegel, 2008), und Pierre Morel (Genommen, 2009).

Die komplette Reihe der französischen Filmherstellung heute überblickend, nennt Tim Palmer zeitgenössisches Kino in Frankreich eine Art Ökosystem, in dem kommerzielles Kino mit dem künstlerischen Radikalismus, erst-malige Direktoren koexistiert (die sich zurechtmachen, ungefähr 40 % von Direktoren ganzen Frankreichs jedes Jahr) verschmelzen mit Veteran, und dort erscheint sogar gelegentlich eine faszinierende Pop-Art hybridity, in dem die Eigenschaften von intellektuellen und Massenkinos (als in Filmemachern wie Valeria Bruni-Tedeschi, Olivier Assayas, Maïwenn, Sophie Fillières, Serge Bozon und andere) zueinander in Beziehung gebracht werden.

Die 2010er Jahre

Einer der am meisten bemerkten und besten nachgeprüften Filme von 2010 war das Drama Von Göttern und Männern (Des dieux et des hommes), über den Mord von sieben Mönchen in Tibhirine, Algerien. 2011 hat die Ausgabe von Michel Hazanavicius Der Künstler, ein stiller Filmschuss schwarz-weiß gesehen das hat über das Ende von Hollywoods stillem Zeitalter nachgedacht.

Französisches Kino hat seinen Aufwärtstrend fortgesetzt, Preise auf dem Cannes Fest, einschließlich des renommierten Grand Prix für Von Göttern und Männern (2010) und der Jury-Preis für Poliss (2011) zu verdienen; der Beste Direktor-Preis für Mathieu Amalric (Auf der Tour, 2010); der Beste Schauspielerin-Preis für Juliette Binoche (Beglaubigte Abschrift, 2010); und der Beste Schauspieler-Preis für Jean Dujardin (Der Künstler, 2011).

2011 ist der Film Intouchables der am meisten beobachtete Film in Frankreich (einschließlich der Auslandsfilme) geworden. Nach zehn Wochen hatten fast 17.5 Millionen Menschen den Film in Frankreich gesehen, Intouchables war der zweite am meisten gesehene französische Film aller Zeiten in Frankreich und das dritte einschließlich des Auslandskinos.

Regierungsunterstützung

Da das Advent des Fernsehens dem Erfolg des Kinos gedroht hat, konfrontierten Länder mit dem Problem, Filmgehen wiederzubeleben. Der französische Kino-Markt, und mehr allgemein der französisch sprechende Markt, sind kleiner als der englisch sprechende Markt; ein Grund, der ist, dass sich einige Hauptmärkte, einschließlich prominent der Vereinigten Staaten, dagegen sträuben, allgemein Auslandsfilme, untertitelte Produktion besonders in der Fremdsprache zu akzeptieren. Demzufolge muss französisches Kino auf einem relativ kleinen Markt amortisiert werden und hat so allgemein Budgets viel tiefer als ihre amerikanischen Kollegen, teure Einstellungen und spezielle Effekten ausschließend.

Die französische Regierung hat verschiedene Maßnahmen durchgeführt hat darauf gezielt, lokale Filmproduktion und Filmtheater zu unterstützen. Der Kanal + Fernsehkanal hat eine Sendungslizenz, die es verlangt, die Produktion des Kinos zu unterstützen. Einige Steuern werden dem Kino und den Fernsehkanälen für den Gebrauch als Subventionen für die Filmproduktion auferlegt. Einige Steuerbrechungen werden für die Investition in der Filmproduktion gegeben, wie anderswohin einschließlich in den Vereinigten Staaten üblich ist. Der Verkauf von DVDs und die Videocassetten des in Theatern gezeigten Kinos werden seit sechs Monaten nach der Vertretung in Theatern verboten, um einige Einnahmen für Filmtheater zu sichern.

Co-Produktion

Die französischen nationalen und regionalen Regierungen schließen sich in der Filmproduktion ein. Zum Beispiel wurde der preisgekrönte Dokumentarfilm Im Land der Tauben (Le Pays des sourds) von Nicolas Philibert 1992 geschaffen. Der Film war co-produced durch multinationale Partner, die die dem Projekt innewohnenden Finanzgefahren reduziert haben; und Co-Produktion hat auch erhöhte Vertriebsgelegenheiten gesichert.

• Les Films d'Ici.

• La-September-cinéma.

• Rhône-Alpes europäisches kinematografisches Zentrum.

• Kanal +.

• Rhône-Alpes région.

• Centre National de la Cinématographie.

• Fondation de France.

• Außenministerium (Frankreich).

• Rai Tre.

• BBC-Fernsehen.

• Télévision Suisse Romande.

Im Anglophone Vertrieb, Im Land der Tauben wurde in French Sign Language (FSL) und Französisch, mit englischen Untertiteln und geschlossenen Überschriften präsentiert.

Französische Filmproduktionsgesellschaften

• EuropaCorp
• Gaumont
• Pathé
• StudioCanal
• UGC
• Wildes Bündel

Siehe auch

Kino der Welt

• Liste von französischen Filmen
• Liste von französischen Schauspielern
• Liste von französischen Direktoren
• Liste von Filmen der Französischen Sprache
• Kultur Frankreichs
• Neues französisches äußerstes Ende
• Weltkino
• Geschichte des Films
• Kino Quebecs

Außenverbindungen

• Filme in französischem
• KinoFrance - Forum
• Unifrance.org
• Französische Filmfestspiele von Sacramento
• Lebensbeschreibungen und Autogramme von französischen Kino-Sternen
• Liste des französischen Kinos