Thomas Eakins

Thomas Cowperthwait Eakins (am 25. Juli 1844 - am 25. Juni 1916) war ein amerikanischer Realist-Maler, Fotograf, Bildhauer und Pädagoge der schönen Künste. Wie man weit anerkennt, ist er einer der wichtigsten Künstler in der amerikanischen Kunstgeschichte.

Für die Länge seines Berufsverlaufes vom Anfang der 1870er Jahre bis hat seine Gesundheit begonnen, ungefähr 40 Jahre später zu scheitern, Eakins hat anspruchsvoll vom Leben gearbeitet, als sein Thema die Leute seiner Heimatstadt Philadelphias wählend. Er hat mehrere hundert Bildnisse, gewöhnlich Freunde, Familienmitglieder oder prominenter Leute in den Künsten, den Wissenschaften, der Medizin und dem Klerus gemalt. Genommen in Massen bieten die Bildnisse eine Übersicht des intellektuellen Lebens Philadelphias in den späten 19. und frühen 20. Jahrhunderten an; individuell sind sie scharfe Bilder von denkenden Personen. Ebenso hat Eakins mehrere große Bilder erzeugt, die das Bildnis aus dem Wohnzimmer und in die Büros, Straßen, Parks, Flüsse, Arenen und chirurgischen Amphitheater seiner Stadt gebracht haben. Diese aktiven Außentreffpunkte haben ihm erlaubt, das Thema der am inspiriertesten er zu malen: die nackte oder leicht gekleidete Zahl in der Bewegung. Im Prozess konnte er die Formen des Körpers im vollen Sonnenlicht modellieren, und Images des tiefen Raums schaffen, der seine Studien in der Perspektive verwertet.

Nicht weniger wichtig im Leben von Eakins war seine Arbeit als ein Lehrer. Als ein Lehrer war er eine hoch einflussreiche Anwesenheit in der amerikanischen Kunst. Den Schwierigkeiten, die ihn als ein Künstler bedrängen, der sich bemüht, das Bildnis und die Zahl realistisch zu malen, wurde angepasst und hat sogar in seiner Karriere als ein Pädagoge ausführlicher erläutert, wo sexuelle und Verhaltensskandale gestutzt sein Erfolg und seinen Ruf beschädigt haben.

Eakins hat auch ein scharfes Interesse an den neuen Technologien der Bewegungsfotografie, eines Feldes gehabt, in dem er jetzt als ein Neuerer gesehen wird. Eakins war eine umstrittene Zahl, deren Arbeit wenig über die offizielle Anerkennung während seiner Lebenszeit erhalten hat. Seit seinem Tod ist er von amerikanischen Kunsthistorikern als "der stärkste, tiefste Realist im neunzehnten - und Anfang amerikanischer Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts" gefeiert worden.

Leben und Arbeit

Jugend

Eakins ist geboren gewesen und hat der grösste Teil seines Lebens in Philadelphia gelebt. Er war das erste Kind von Caroline Cowperthwait Eakins, einer Frau des englischen und holländischen Abstiegs, und Benjamin Eakins, einem Schreiben-Master und Kalligrafie-Lehrer der mit den Schotten irischen Herkunft. Benjamin Eakins ist auf einer Farm in der Talschmiede, Pennsylvanien, dem Sohn eines Webers aufgewachsen. Er war in seinem gewählten Beruf erfolgreich, und hat sich nach Philadelphia am Anfang der 1840er Jahre bewegt, um seine Familie zu erziehen. Thomas Eakins hat seinen Vater bei der Arbeit und durch zwölf demonstrierte Sachkenntnis in der genauen Linienzeichnung, Perspektive und dem Gebrauch eines Bratrostes beobachtet, ein sorgfältiges Design, Sachkenntnisse anzulegen, die er später auf seine Kunst angewandt hat.

Er war ein athletisches Kind, das daran Freude gehabt hat, sich, Schlittschuhlaufen, das Schwimmen, das Ringen, die Schifffahrt lautstark zu streiten, und Gymnastik — Tätigkeiten er später gemalt hat und in seinen Studenten gefördert hat. Eakins hat Zentraler Höherer Schule, der öffentlichen Hauptschule für die angewandte Naturwissenschaft und Künste in der Stadt aufgewartet, wo er in der mechanischen Zeichnung hervorgeragt hat. Er hat Zeichnung und Anatomie an der Akademie von Pennsylvanien der Schönen Künste studiert, die 1861 beginnen, und hat Kursen in der Anatomie und dem Sezieren an Jefferson Medizinische Universität von 1864-65 beigewohnt. Eine Zeit lang ist er dem Beruf seines Vaters gefolgt und wurde in Stadtverzeichnissen als ein "Schreiben-Lehrer" verzeichnet. Sein wissenschaftliches Interesse am menschlichen Körper hat ihn dazu gebracht zu denken, ein Chirurg zu werden. Eakins hat dann Kunst in Europa von 1866 bis 1870 namentlich in Paris mit Jean-Léon Gérôme studiert, nur der zweite amerikanische Schüler des französischen als ein Master von Orientalism berühmten Realist-Malers seiend. Er hat auch dem Atelier von Léon Bonnat, einem Realist-Maler aufgewartet, der anatomische Richtigkeit, eine von Eakins angepasste Methode betont hat. Während er am École des Beaux-Arts studiert, scheint er, spärliches Interesse an der neuen impressionistischen Bewegung gehabt zu haben, noch er war dadurch beeindruckt, was er als die klassischen Vorspiegelungen der französischen Akademie wahrgenommen hat. Ein Brief nach Hause an seinen Vater 1868 hat sein ästhetisches verständlich gemacht:

:She [ist die Frau nackt] das schönste Ding es gibt in der Welt außer einem nackten Mann, aber ich habe nie noch eine Studie eines ausgestellten gesehen... Es würde ein Glückstreffer sein, um ein feines Mann-Modell zu sehen, das im Studio mit den bloßen Wänden im Vergleich zum Lächeln gemalt ist, das Göttinnen des wächsernen Teints mitten unter den köstlichen arsenhaltigen grünen Bäumen und sanften Wachs-Blumen & purling Strömen blöd lächelt, die laufen, wohl klingend & unten die Hügel besonders. Ich hasse Affektiertheit.

Bereits mit 24 "wurden Nacktheit und Wahrheit mit einer ungewöhnlichen Nähe in seiner Meinung verbunden." Und doch war sein Wunsch nach der Richtigkeit mitteilsamer, und die Briefe nach Hause nach Philadelphia offenbaren eine Leidenschaft für den Realismus, der eingeschlossen hat, aber auf, die Studie der Zahl nicht beschränkt wurde.

Eine Reise nach Spanien seit sechs Monaten hat seine Bewunderung für den Realismus von Künstlern wie Diego Velázquez und Jusepe de Ribera bestätigt. In Sevilla 1869 hat er, ein Bildnis eines siebenjährigen Zigeunertänzers freier gemalt und hat bunt gemalt als seine Pariser Studien. Dass dasselbe Jahr er hat sein erstes großes Ölgemälde versucht, worin er sich zuerst mit den Komplikationen einer außerhalb des Studios beobachteten Szene befasst hat. Obwohl er gescheitert hat sich zu immatrikulieren und keine Arbeiten in den Salons gezeigt hat, hat Eakins geschafft, die Techniken und Methoden von französischen und spanischen Mastern zu absorbieren, und er hat begonnen, seine künstlerische Vision zu formulieren, die er in seiner ersten Hauptmalerei nach seiner Rückkehr nach Amerika demonstriert hat. "Ich werde mich bemühen, meine breite Wirkung vom allerersten Augenblick zu erreichen," hat er erklärt.

Frühe Karriere

Die ersten Arbeiten von Eakins nach seiner Rückkehr von Europa haben eine große Gruppe von rudernden Szenen, elf Ölen und Wasserfarben insgesamt eingeschlossen, von denen das erste und berühmteste Max Schmitt in einem Einzelnen Wriggriemen sind (1871; auch bekannt als Der Meister das Einzelne Wriggen). Sowohl sein Thema als auch seine Technik haben Aufmerksamkeit gelenkt. Seine Auswahl an einem zeitgenössischen Sport war "ein Stoß zu den künstlerischen Herkömmlichkeiten der Stadt". Eakins hat sich in der Malerei, in einem Wriggriemen hinter Schmitt, sein auf dem Boot eingeschriebener Name aufgestellt.

Gewöhnlich hat die Arbeit kritische Beobachtung des Themas der Malerei, sowie Vorbereitungszeichnungen der Zahl und Perspektivepläne des Wriggriemens im Wasser zur Folge gehabt. Seine Vorbereitung und Zusammensetzung zeigen die Wichtigkeit von der akademischen Ausbildung von Eakins in Paris an. Es war eine völlig ursprüngliche Vorstellung, die zur Erfahrung aus erster Hand von Eakins und einem fast aufschreckend erfolgreichen Image für den Künstler wahr ist, der mit seiner ersten Außenzusammensetzung weniger als ein Jahr vorher gekämpft hatte. Sein erster bekannter Verkauf war die Aquarellmalerei Der Sculler (1874). Die meisten Kritiker haben die rudernden Bilder erfolgreich und günstig beurteilt, aber nach dem anfänglichen Schwenken hat Eakins nie das Thema des Ruderns wieder besucht und ist zu anderen Sportthemen weitergegangen.

Zur gleichen Zeit, dass er diese anfänglichen Wagnisse in Außenthemen gemacht hat, hat Eakins eine Reihe des viktorianischen Inneninneres, häufig mit seinem Vater, seinen Schwestern oder Freunden als die Themen erzeugt. Hausszene (1871), Elizabeth am Klavier (1875), Die Schachspieler (1876), und Elizabeth Crowell und ihr Hund (1874), jede Dunkelheit in der Klangfarbe, konzentriert sich auf die unsentimentale Charakterisierung von Personen, die natürliche Einstellungen in ihren Häusern annehmen. Es war in dieser Ader, dass 1872 er sein erstes in großem Umfang Bildnis, Kathrin gemalt hat, in dem das Thema, Kathrin Crowell, im gedämpften Licht gesehen wird, mit einem Kätzchen spielend. 1874 haben sich Eakins und Crowell verlobt; sie wurden noch fünf Jahre später beschäftigt, als Crowell an Gehirnhautentzündung 1879 gestorben ist.

Das Unterrichten und Entlassung von der Akademie

Er ist zur Akademie von Pennsylvanien zurückgekehrt, um 1876 als ein Freiwilliger nach der Öffnung von neuem entworfenem Frank Furness der Schule zu unterrichten, bauend, ist ein festbezahlter Professor 1878 geworden, und hat sich dem Direktor 1882 erhoben. Seine lehrenden Methoden waren umstritten: Es gab keine Zeichnung von antiken Würfen, und Studenten haben nur eine kurze Studie in Holzkohle, gefolgt schnell von ihrer Einführung in die Malerei erhalten, um Themen in der wahren Farbe, sobald praktisch, zu ergreifen. Er hat Studenten dazu ermuntert, Fotografie als eine Hilfe zur Anatomie und der Studie der Bewegung und den zurückgewiesenen Preis-Konkurrenzen zu verwenden. Obwohl es keine Spezialberufsinstruktion gab, Studenten mit Sehnsüchten danach, ihre Schulausbildung für angewandte Künste wie Illustration zu verwenden, waren Steindruckverfahren und Dekoration, so willkommen, wie Studenten für das Werden Bildnis-Künstler interessiert haben.

Am bemerkenswertesten war sein Interesse an der Instruktion aller Aspekte der menschlichen Zahl, einschließlich der anatomischen Studie des Menschen und Tierkörpers und chirurgischen Sezierens; es gab auch strenge Kurse in den Grundlagen der Form und Studien in der Perspektive, die Mathematik eingeschlossen hat. Als eine Hilfe zur Studie der Anatomie wurden Gipsverbände vom Sezieren gemacht, dessen Duplikate Studenten ausgestattet wurden. Eine ähnliche Studie wurde aus der Anatomie von Pferden gemacht; das Gutachten von Eakins 1891 sein Freund anerkennend, hat der Bildhauer William Rudolf O'Donovan ihn gebeten, an der Kommission zusammenzuarbeiten, um Bronzereiterleichterungen von Abraham Lincoln und Ulysses S. Grant für den Gedächtnisbogen der Soldaten und Matrosen im Grand Army Plaza In Brooklyn zu schaffen.

Infolge der Hingabe von Eakins zum Arbeiten vom Leben war der Kurs der Akademie der Studie bis zum Anfang der 1880er Jahre der grösste Teil des "Liberalen und fortgeschritten in der Welt". Eakins hat an das Unterrichten durch das Beispiel und Lassen die Studenten geglaubt ihren eigenen Weg mit nur der knappen Leitung finden. Seine Studenten haben Maler, Karikaturisten und Illustratoren wie Henry Ossawa Tanner, Thomas Pollock Anshutz, Edward Willis Redfield, Colin Campbell Cooper, Alice Barber Stephens, Frederick Judd Waugh, T. S. Sullivant und A. B. Frost eingeschlossen.

Er hat seine lehrende Philosophie stumpf festgesetzt, "Ein Lehrer kann sehr wenig für einen Schüler tun & sollte nur dankbar sein, wenn er ihn... und das größere der Master nicht hindert, größtenteils weniger kann er sagen."

Er hat geglaubt, dass Frauen Berufsvorzüge "annehmen sollten", wie Männer würde. Lebensklassen und Sezieren waren getrennt, aber Frauen hatten Zugang zu männlichen Modellen (die nackt waren, aber für Lendenschurze).

Die Linie zwischen Unparteilichkeit und zweifelhaftem Verhalten war eine dünne. Als eine Studentin, Amelia Van Buren, die nach der Bewegung des Beckens gefragt ist, Eakins sie zu seinem Studio eingeladen hat, wo er sich entkleidet hat und "ihr die Erklärung gegeben hat, weil ich durch Wörter nicht getan haben könnte nur". Solche Ereignisse, die mit den Bestrebungen seiner jüngeren Partner verbunden sind, ihn zu vertreiben und die Schule selbst zu übernehmen, haben Spannungen zwischen ihm und dem Verwaltungsrat der Akademie geschaffen. Er wurde schließlich gezwungen, 1886 zurückzutreten, für den Lendenschurz eines männlichen Modells in einer Klasse zu entfernen, wo Studentinnen anwesend gewesen sind. Eakins hat die Entlassung hart genommen. Seine Familie wurde mit seinen Schwiegereltern gespalten, die gegen ihn im öffentlichen Streit Partei ergreifen. Er hat sich angestrengt, seinen Namen gegen Gerüchte und falsche Anklagen zu schützen, hatte Anfälle von der kranken Gesundheit, und hat eine Erniedrigung ertragen, die er für den Rest seines Lebens gefühlt hat.

Die Beliebtheit von Eakins unter den Studenten war solch, dass mehrere sie mit der Akademie Schluss gemacht hat und die Liga der Kunststudenten Philadelphias gebildet hat, wo Eakins nachher angewiesen hat. Es war dort, dass er den Studenten, Samuel Murray getroffen hat, der sein Schützling und lebenslänglicher Freund werden würde. Er hat auch gelesen und hat in mehreren anderen Schulen, einschließlich der Kunststudentenliga New Yorks, der Nationalen Akademie des Designs, Küfer-Vereinigung und der Gilde der Kunststudenten in Washington, D.C unterrichtet., bis er sich davon zurückgezogen hat, vor 1898 zu unterrichten.

Fotografie

Eakins ist zugeschrieben worden, die Kamera ins amerikanische Kunststudio "eingeführt zu haben". Während seiner Studie auswärts wurde er zum Gebrauch der Fotografie von den französischen Realisten ausgestellt, obwohl der Gebrauch der Fotografie noch als eine Abkürzung von Traditionalisten missbilligt wurde. Gegen Ende der 1870er Jahre wurde er in die fotografischen Bewegungsstudien von Eadweard Muybridge, besonders die Pferdestudien vorgestellt, und ist interessiert für das Verwenden der Kamera geworden, um folgende Bewegung zu studieren. Er hat seine eigenen Bewegungsstudien durchgeführt, gewöhnlich die nackte Zahl einschließend, und hat sogar seine eigene Technik entwickelt, um Bewegung auf dem Film zu gewinnen. Wo sich das System von Muybridge auf eine Reihe von Kameras verlassen hat, die ausgelöst sind, um eine Folge von individuellen Fotographien zu erzeugen, hat Eakins es vorgezogen, eine einzelne Kamera zu verwenden, um eine Reihe von Aussetzungen auf einer Verneinung zu erzeugen. Ein ausgezeichnetes Beispiel ist seine Malerei A Morgen im Mai im Park, der sich schwer auf diese Bewegungsstudien verlassen hat, um die wahre Gehweise der vier Pferde zu zeichnen, die den Trainer des Schutzherrn Fairman Rogers ziehen. Aber auf die typische Mode hat Eakins auch Wachs-Zahlen und Ölskizzen angestellt, um die Endwirkung zu bekommen, die er gewünscht hat.

Nachdem Eakins eine Kamera 1880 erhalten hat, wie man bekannt, sind mehrere Bilder, solcher als (1881) und (1883), mindestens teilweise von seinen Fotographien abgeleitet worden. Einige Zahlen scheinen, ausführlich berichtete Abschriften und Nachforschungen von den Fotographien durch ein Gerät wie eine magische Laterne zu sein, die sich Eakins angestrengt hat, mit der Ölfarbe zuzudecken. Die Methoden von Eakins scheinen, und aber nicht Abkürzungen peinlich genau angewandt zu werden, wurden wahrscheinlich auf einer Suche nach der Genauigkeit und dem Realismus verwendet. Die so genannte "Nackte Reihe", die 1883 begonnen hat, war nackte Fotos von Studenten und Berufsmodellen, die gebracht wurden, um echte menschliche Anatomie von mehreren spezifischen Winkeln zu zeigen, und häufig aufgehängt und für die Studie in der Schule gezeigt wurden. Später wurden weniger reglementierte Posen zuhause und, Männer, Frauen und Kinder einschließlich seiner Frau genommen. Die herausforderndsten, und die einzigen, die Männer und Frauen verbinden, waren nackte Fotos von Eakins und einem weiblichen Modell (sieh unten). Obwohl Zeugen und Anstandsdamen gewöhnlich vor-ort-waren, und die Posen in der Natur größtenteils traditionell waren, können die bloße Menge der Fotos und die offene Anzeige von Eakins von ihnen sein Stehen an der Akademie untergraben haben. Insgesamt werden ungefähr achthundert Fotographien jetzt Eakins und seinem Kreis zugeschrieben, von denen die meisten Zahl-Studien, beide gekleidet und nackt, und Bildnisse sind. Kein anderer amerikanischer Künstler seiner Zeit hat das Interesse von Eakins an der Fotografie verglichen, noch hat einen vergleichbaren Körper von fotografischen Arbeiten erzeugt.

Bildnisse

Für Eakins hat Porträtmalerei wenig Interesse als ein Mittel der modischen Idealisierung oder sogar einfachen Wahrscheinlichkeit gehalten — es hat die Gelegenheit zur Verfügung gestellt, den Charakter einer Person durch das Modellieren der festen anatomischen Form zu offenbaren. Das hat bedeutet, dass, trotz seines jungen Optimismus, er ein gewerblich erfolgreicher Bildnis-Maler nie sein würde. Wenige Kommissionen sind sein Weg gekommen. Aber seine Gesamtproduktion von ungefähr zweihundertfünfzig Bildnissen wird durch "eine kompromisslose Suche nach dem einzigartigen Menschen" charakterisiert.

Häufig hat diese Suche nach Individualität verlangt, dass das Thema in seinem Arbeitsumfeld gemalt wird. Sein Bildnis von Professor Benjamin H. Rand (1874) war eine Einleitung dazu, was viele als seine wichtigste Arbeit denken. In Der Klinik von Gross (1875) wird ein berühmter Chirurg von Philadelphia, Dr Samuel D. Gross, gesehen, eine Operation leitend, um einen Teil eines kranken Knochens von einem Schenkel eines Patienten zu entfernen. Gross hält in einem Amphitheater Vorlesungen, das mit Studenten an Jefferson Medizinischer Universität überfüllt ist. Eakins hat fast ein Jahr für die Malerei ausgegeben, wieder ein neuartiges Thema, die Disziplin der modernen Chirurgie wählend, in der Philadelphia in der vordersten Reihe war. Er hat das Projekt begonnen und kann die Absicht einer großartigen Arbeit gehabt haben, die sich für eine Vertretung auf der Hundertjährigen Ausstellung von 1876 ziemt. Obwohl zurückgewiesen, für die Kunstgalerie wurde die Malerei auf dem hundertjährigen Boden auf einem Ausstellungsstück eines amerikanischen Armeepostkrankenhauses gezeigt. In der scharfen Unähnlichkeit wurden Die Schachspieler vom Komitee akzeptiert und wurden sehr auf der Hundertjährigen Ausstellung bewundert, und kritisch gelobt.

An 96 durch 78 Zoll ist Die Grobe Klinik eine der größten Arbeiten des Künstlers, und betrachtet von einigen, sein größtes zu sein. Eakins war durch das Projekt begeistert und hat festgestellt, dass "es sehr viel besser als irgendetwas ist, was ich jemals getan habe". Aber wenn Eakins gehofft hat, seine Heimatstadt mit dem Bild zu beeindrucken, sollte er enttäuscht sein; die öffentliche Reaktion zur Malerei eines realistischen chirurgischen Einschnitts und des resultierenden Bluts war ambivalent, bestenfalls, und es wurde schließlich von der Universität für die wenig überzeugende Summe von 200 $ gekauft. Eakins hat es für nachfolgende Ausstellungen geliehen, wo es starke Reaktionen wie die von New York Daily Tribune gezogen hat, der sowohl anerkannt als auch verdammt sein starkes Image, "aber je mehr man es lobt, desto mehr man seine Aufnahme zu einer Galerie verurteilen muss, wo Männer und Frauen von schwachen Nerven dazu gezwungen werden müssen, darauf zu schauen. Für nicht zu schauen ist es unmöglich. .. Kein Zweck wird durch diese krankhafte Ausstellung, keine Lehre unterrichtet gewonnen — der Maler zeigt seine Sachkenntnis und die Engpass-Anstiege der Zuschauer daran — der alles ist." Die Universität beschreibt es jetzt so: "Heute wird das einmal verleumdete Bild als das große neunzehnte Jahrhundert medizinische Geschichtsmalerei gefeiert, eines der herrlichsten Bildnisse in der amerikanischen Kunst zeigend".

1876 hat Eakins ein Bildnis von Dr John Brinton, Chirurgen des Krankenhauses von Philadelphia, und berühmt wegen seines Bürgerkrieg-Dienstes vollendet. Getan in einer mehr informellen Einstellung als Die Grobe Klinik war es ein persönlicher Liebling von Eakins und Die öffentlich verkündigte Kunstzeitschrift "es ist in jeder Hinsicht ein günstigeres Beispiel der geistigen Anlagen dieses Künstlers als seine Zusammensetzung, die "viel geredet" eines Zergliedern-Zimmers vertritt." Andere hervorragende Beispiele seiner Bildnisse schließen Die Klinik von Agnew (1889), die wichtigste Kommission von Eakins und größte Malerei ein, die einen anderen bedeutenden amerikanischen Chirurgen, Dr David Hayes Agnew gezeichnet hat, eine Brustamputation durchführend; der Namensaufruf (1899) des Dekans, Dr James W. Holland und Professor Leslie W. Miller (1901), Bildnisse des Pädagoge-Stehens zeigend, als ob ein Publikum anredend; ein Bildnis von Frank Hamilton Cushing (ca. 1895), in dem der prominente Ethnologe gesehen wird, eine Beschwörungsformel in Zuñi pueblo durchführend; Professor Henry A. Rowland (1897), ein hervorragender Wissenschaftler, dessen Studie der Spektroskopie sein Feld revolutioniert hat; veraltete Musik (1900), in dem Frau William D. Frishmuth gesetzt mitten unter ihrer Sammlung von Musikinstrumenten gezeigt wird; und Der Konzertsänger (1890-92), für den Eakins Weda Cook gebeten hat, "O Rest im Herrn" zu singen, so dass er die Muskeln ihres Halses und Mundes studieren konnte. Um die richtige Aufstellung einer Keule zu wiederholen, hat Eakins einen Orchester-Leiter angeworben, um für die an der niedrigeren linken Ecke der Malerei gesehene Hand zu posieren.

Der späteren Bildnisse von Eakins haben viele als ihre Thema-Frauen genommen, die Freunde oder Studenten waren. Verschieden von den meisten Beschreibungen von Frauen zurzeit sind sie am Glamour und der Idealisierung leer. Für das Bildnis von Letitia Wilson Jordan (1888) hat Eakins den Sitzenden gemalt, der dasselbe Abendkleid trägt, in dem er sie an einer Partei gesehen hatte. Sie ist eine wesentliche Anwesenheit, eine von der modischen Porträtmalerei des Zeitalters ziemlich verschiedene Vision. Also, auch, sein Bildnis von Maud Cook (1895), wo die offensichtliche Schönheit des Themas mit "einer steifen Objektivität" bemerkt wird.

Das Bildnis von Fräulein Amelia Van Buren (ca. 1890), ein Freund und ehemaliger Schüler, schlagen die Melancholie einer komplizierten Persönlichkeit vor, und sind "den feinsten aller amerikanischen Bildnisse" genannt worden. Sogar Susan Macdowell Eakins, ein starker Maler und ehemaliger Student, der Eakins 1884 geheiratet hat, wurde nicht sentimentalisiert: trotz seines Reichtums der Farbe, der Frau des Künstlers und Seines Setter-Hunds (ca. 1884-89) ist ein penetratingly aufrichtiges Bildnis.

Einige seiner lebhaftesten Bildnisse haben sich aus einer späten Reihe ergeben, die für den katholischen Klerus getan ist, der Bilder eines Kardinals, Erzbischöfe, Bischöfe und monsignors eingeschlossen hat. Wie gewöhnlich sind die meisten Sitzenden auf das Verlangen von Eakins beschäftigt gewesen, und wurden die Bildnisse gegeben, als Eakins sie vollendet hatte. In Bildnissen Seines Hohen Ansehens Kardinal von Sebastiano Martinelli (1902), Erzbischof William Henry Elder (1903), und Monsignor James P. Turner (ca. 1906), Eakins hat die hervorragenden Roben der Büros ausgenutzt, um die Zusammensetzungen in einem in seinen anderen männlichen Bildnissen nicht möglichen Weg zu beleben.

Tief betroffen durch seine Entlassung von der Akademie hat sich die spätere Karriere von Eakins auf Porträtmalerei wie sein 1905-Bildnis von Professor William S. Forbes konzentriert. Sein festes Beharren auf seiner eigenen Vision des Realismus, zusätzlich zu seiner traurigen Berühmtheit von seinen Schulskandalen, hat sich verbunden, um sein Einkommen in späteren Jahren zu verletzen. Gerade als er sich diesen Bildnissen mit der Sachkenntnis eines hoch erzogenen Anatomen genähert hat, was am beachtenswertesten ist, ist die intensive psychologische Anwesenheit seiner Sitzenden. Jedoch war es genau aus diesem Grund, dass seine Bildnisse häufig von den Sitzenden oder ihren Familien zurückgewiesen wurden. Infolgedessen ist Eakins gekommen, um sich auf seine Freunde und Familienmitglieder zu verlassen, um für Bildnisse zu modellieren. Sein Bildnis von Walt Whitman (1887-1888) war der Liebling des Dichters.

Die Zahl

Das lebenslängliche Interesse von Eakins an der Zahl, nackt oder fast so, hat mehrere thematische Formen angenommen. Die rudernden Bilder des Anfangs der 1870er Jahre setzen die erste Reihe von Zahl-Studien ein. Im größten Bild von Eakins auf dem Thema, Biglin Brothers, die den Anteil (1873) Dreht, wird der Muskeldynamismus des Körpers seine vollste Behandlung gegeben.

1877 William Rush und Sein Modell malend, hat er die Frau nackt als integriert zu einem historischen Thema gemalt, wenn auch es keine Beweise gibt, dass das Modell, wer für Rush posiert hat, also nackt getan hat. Die Hundertjährige Ausstellung von 1876 hat geholfen, ein Wiederaufleben im Interesse am Kolonialen Amerika zu fördern, und Eakins hat mit einem ehrgeizigen Projekt teilgenommen, das Ölstudien, Wachs und Holzmodelle, und schließlich das Bildnis 1877 verwendet. William Rush war ein berühmter Kolonialbildhauer und Schiff-Bildhauer, ein verehrtes Beispiel eines Künstlers-Bürgers, der prominent in Philadelphia Stadtleben und einen Gründer der Akademie von Pennsylvanien von Schönen Künsten bemalt hat, wo Eakins angefangen hatte zu unterrichten. Trotz seiner aufrichtig gezeichneten Verehrung für Rush hat die Behandlung von Eakins des menschlichen Körpers wieder Kritik gezogen. Dieses Mal war es das nackte Modell, und ihre gehäufte Kleidung hat Vorderseite und Zentrum mit Rush gezeichnet, der zu den tiefen Schatten im linken Hintergrund, dieser gerührten Unzufriedenheit verbannt ist. Dennoch hat Eakins ein Thema gefunden, das in seiner heimischen Stadt, einem früheren Künstler von Philadelphia Verweise angebracht hat, und eine Feinprobe auf der Frau nackt gesehen von hinten berücksichtigt hat. Als er zum Thema viele Jahre später zurückgekehrt ist, ist der Bericht persönlicher geworden: In William Rush und Seinem Modell (1908), gegangen sind die Anstandsdame und hat über Interieur der früheren Arbeit ausführlich berichtet. Die Berufsentfernung zwischen Bildhauer und Modell ist beseitigt worden, und die Beziehung ist vertraut geworden. In einer Version der Malerei von diesem Jahr wird das nackte von der Vorderseite gesehen, unten vom Modell geholfen zu werden, steht bei einem Künstler, der eine starke Ähnlichkeit mit Eakins hat.

Das Schwimmen-Loch (1884-5) Eigenschaften die feinsten Studien von Eakins des nackten, in seinem am erfolgreichsten gebauten Außenbild. Die Zahlen sind diejenigen seiner Freunde und Studenten, und schließen ein Selbstbildnis ein. Obwohl es Fotographien durch Eakins gibt, die sich auf die Malerei beziehen, sind die starke pyramidale Zusammensetzung des Bildes und Skulpturvorstellung der individuellen Körper völlig kennzeichnende bildliche Entschlossenheiten. Die Arbeit wurde in der Kommission gemalt, aber wurde verweigert.

Gegen Ende der 1890er Jahre ist Eakins zur Zahl männlichen Geschlechts dieses Mal in einer städtischeren Einstellung zurückgekehrt. Das Nehmen des Grafs (1896), eine Malerei eines Preisboxkampfs, war seine zweitgrößte Leinwand, aber nicht seine erfolgreichste Zusammensetzung. Dasselbe kann von Ringern (1899) gesagt werden. Erfolgreicher war Zwischen Runden (1899), für den Boxer Billy Smith gesetzt an seiner Ecke an Philadelphias Arena posiert hat; tatsächlich wurden alle Hauptzahlen durch wiederholende Modelle aufgestellt, was ein wirklicher Kampf gewesen war. Salutat (1898), eine einem Zierstreifen ähnliche Zusammensetzung, in der die Hauptzahl isoliert wird, "ist eines der feinsten Ergebnisse von Eakins in der Zahl-Malerei."

In seinen späteren Jahren hat Eakins beharrlich seine weiblichen Bildnis-Modelle gebeten, nackt, eine Praxis zu posieren, die fast in der herkömmlichen Gesellschaft von Philadelphia verboten worden sein würde. Unvermeidlich wurden seine Wünsche vereitelt.

Ehe

Eakins hat Susan Hannah Macdowell, einen seiner Studenten an der Akademie 1884 geheiratet. Sie war von acht Kindern eines Graveurs von Philadelphia fünft, in der künstlerischen Gemeinschaft weithin bekannt.

Sie war 25 Jahre alt, als Eakins sie an der Galerie Hazeltine getroffen hat, wo "Die Grobe Klinik" 1875 ausgestellt wurde. Verschieden von vielen war sie durch die umstrittene Malerei beeindruckt, und sie hat sich dafür entschieden, mit ihm an der Akademie zu studieren, der sie seit 6 Jahren aufgewartet hat, einen nüchternen, realistischen ihrem Lehrer ähnlichen Stil annehmend. Sie war ein hervorragender Student und Sieger des Preises von Mary Smith für die beste Malerei von einem sich immatrikulierenden Frau-Künstler.

Nach ihrer kinderlosen Ehe hat sie nur sporadisch gemalt und hat den grössten Teil ihrer Zeit verbracht, die Karriere ihres Mannes, unterhaltende Gäste und Studenten unterstützend, und treu ihn in seinen schwierigen Zeiten mit der Akademie unterstützend, selbst wenn sich einige Mitglieder ihrer Familie gegen Eakins ausgerichtet haben.

Sie und Eakins beide haben eine Leidenschaft für die Fotografie, sowohl als Fotografen als auch als Themen geteilt, und haben sie als ein Werkzeug für ihre Kunst verwendet. Sie hat auch nackt für viele seiner Fotos aufgestellt und hat Images von ihm genommen. Beide hatten getrenntes Studio in ihrem Haus.

Nach seinem Tod 1916 ist sie zur Malerei zurückgekehrt, beträchtlich zu ihrer Produktion direkt bis zu den 1930er Jahren in einem Stil beitragend, der wärmer, loser, und heller im Ton geworden ist. Sie ist 1938 gestorben. Fünfunddreißig Jahre nach ihrem Tod, 1973, hatte sie ihre erste Ein-Frau-Ausstellung an der Akademie von Pennsylvanien von Schönen Künsten.

Vermächtnis

Spät im Leben hat Eakins wirklich etwas Anerkennung erfahren. 1902 wurde er ein Nationales Akademiemitglied gemacht. 1914 hat der Verkauf einer Bildnis-Studie von D. Hayes Agnew für Die Klinik von Agnew Dr Albert C. Barnes viel Werbung hinabgestürzt, als Gerüchte das in Umlauf gesetzt haben, war der Abgabepreis fünfzigtausend Dollar. Tatsächlich hat Barnes die Malerei für viertausend Dollar gekauft.

Im Jahr nach seinem Tod wurde Eakins mit einer Gedächtnisretrospektive am Metropolitanmuseum der Kunst, und in 1917-18 geehrt die Akademie von Pennsylvanien ist Klage gefolgt. Susan Macdowell Eakins hat viel getan, um seinen Ruf, einschließlich gifting das Museum von Philadelphia der Kunst mit mehr als fünfzig der Ölgemälde ihres Mannes zu bewahren. Nach ihrem Tod 1938 wurden andere Arbeiten ausverkauft, und schließlich wurde eine andere große Sammlung des persönlichen und Kunstmaterials von Joseph Hirshhorn gekauft, und ist jetzt ein Teil der Museum-Sammlung von Hirshhorn. Seitdem wurde das Haus von Eakins im Nördlichen Philadelphia auf das Nationale Register der Historischen Platz-Liste 1966 gestellt, und Eakins Oval, über vom Museum von Philadelphia der Kunst auf der Parkanlage von Benjamin Franklin, wurde für den Künstler genannt. 1967 wurde Biglin Brothers, die (1872) Läuft, auf einer USA-Briefmarke wieder hervorgebracht.

Die Einstellung von Eakins zum Realismus in der Malerei und sein Wunsch, das Herz des amerikanischen Lebens zu erforschen, haben sich einflussreich erwiesen. Er hat Hunderte von Studenten, unter ihnen seine zukünftige Frau Susan Macdowell, afroamerikanischer Maler Henry Ossawa Tanner und Thomas Anshutz unterrichtet, der abwechselnd Robert Henri, George Luks, John Sloan, und Everett Shinn, zukünftige Mitglieder der Mülleimer-Schule, und andere Realisten und künstlerische Erben die Philosophie von Eakins unterrichtet hat. Obwohl sein nicht ein Begriff ist, und obwohl während seiner Lebenszeit sich Eakins angestrengt hat, ein Leben von seiner Arbeit zu machen, heute wird er als einer der wichtigsten amerikanischen Künstler jeder Periode betrachtet.

Seit den 1990er Jahren ist Eakins als eine Hauptzahl in Sexualitätsstudien in der Kunstgeschichte sowohl für den homoeroticism seines männlichen nudes als auch für die Kompliziertheit seiner Einstellungen zu Frauen erschienen. Meinungsverschiedenheit hat viel von seiner Karriere als ein Lehrer und als ein Künstler gestaltet. Er hat auf lehrenden Männern und Frauen "derselbe" beharrt, hat nackte männliche Modelle in weiblichen Klassen und umgekehrt verwendet und wurde angeklagt, wegen Studentinnen zu beleidigen. Neue Gelehrsamkeit weist darauf hin, dass diese Skandale in mehr niedergelegt wurden als die "puritanische Prüderie" seiner Zeitgenossen — wie einmal angenommen worden war — und dass die progressiven akademischen Grundsätze von Eakins unbewusste und zweifelhafte Tagesordnungen geschützt haben können. Diese Meinungsverschiedenheiten können durch eine Kombination von Faktoren wie der bohemianism von Eakins und seinem Kreis (in der Studenten, zum Beispiel, manchmal modelliert nackt für einander), die Intensität und Autorität seines lehrenden Stils und die Neigung von Eakins zum unorthodoxen oder herausfordernden Verhalten verursacht worden sein.

Am 11. November 2006 ist der Ausschuss von Treuhändern an der Universität von Thomas Jefferson bereit gewesen, Die Grobe Klinik an die Nationalgalerie der Kunst in Washington, D.C zu verkaufen. und das Kristallbrücke-Museum der amerikanischen Kunst in Bentonville, Arkansas für Rekord-68,000,000 $, dem höchsten Preis für eine Malerei von Eakins sowie einem Rekordpreis für ein individuelles Bildnis amerikanischer Herstellung. Am 21. Dezember 2006 ist eine Gruppe von Spendern bereit gewesen, 68,000,000 $ zu bezahlen, um die Malerei in Philadelphia zu behalten. Es wird abwechselnd am Museum von Philadelphia der Kunst und der Akademie von Pennsylvanien von Schönen Künsten gezeigt.

Bewertung

Am 29. Oktober 1917 hat Robert Henri einen offenen Brief der Kunststudentenliga über Eakins geschrieben:

Thomas Eakins war ein Mann des großen Charakters. Er war ein Mann von Eisen wird und sein Wille, zu malen und sein Leben auszuführen, weil er gedacht hat, dass es gehen sollte. Das hat er getan. Es hat ihn schwer gekostet, aber in seinen Arbeiten haben wir das wertvolle Ergebnis seiner Unabhängigkeit, seines großzügigen Herzens und seiner großen Meinung. Eakins war ein tiefer Student des Lebens, und mit einer großen Liebe hat er Menschheit offen gesagt studiert. Er hat Angst davor nicht gehabt, was seine Studie ihm offenbart hat.

1982, in seiner zweibändigen Lebensbeschreibung von Eakins, hat Kunsthistoriker Lloyd Goodrich geschrieben:

Trotz Beschränkungen - und was Künstler frei von ihnen ist? - Das Zu-Stande-Bringen von Eakins war kolossal. Er war unser erster Hauptmaler, um völlig zu akzeptieren, dass die Realien des zeitgenössischen städtischen Amerikas, und von ihnen starke, tiefe Kunst geschaffen haben... In der Porträtmalerei allein war Eakins der stärkste amerikanische Maler seit Copley, mit der gleichen Substanz und Macht, und hat Durchdringen, Tiefe und Subtilität hinzugefügt.

John Canaday, Kunstkritiker für Die New York Times, hat 1964 geschrieben:

Als ein höchster Realist ist Eakins schwer und vulgär zu einem Publikum geschienen, das an Kunst und Kultur im Allgemeinen größtenteils in Bezug auf eine anmutige Empfindsamkeit gedacht hat. Heute scheint er uns, seine Mitamerikaner mit einer Wahrnehmung registriert zu haben, die häufig so zart war, wie es kräftig war, und für uns die Essenz eines amerikanischen Lebens bewahrt zu haben, das, tatsächlich, er nicht idealisiert hat - weil es ihm schön außer der Notwendigkeit der Idealisierung geschienen ist.

Siehe auch

Referenzen

Weiterführende Literatur

  • Adams, Henry: Eakins hat Offenbart: Das Heimliche Leben eines amerikanischen Künstlers. Presse der Universität Oxford, 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-19-515668-4.
  • Berger, Martin: Gemachter Mann: Thomas Eakins und der Aufbau der Guilded Altersmännlichkeit. Universität der Presse von Kalifornien, 2000. Internationale Standardbuchnummer 0-520-22209-1.
  • Canaday, John: Thomas Eakins; "Vertraute Wahrheiten auf der klaren und schönen Sprache", Horizont. Band VI, Nummer 4, Herbst 1964.
  • Doyle, Jennifer: "Geschlecht, Skandal, und 'Die Grobe Klinik'". Darstellungen 68 (Fall 1999): 1-33.
  • Goodrich, Lloyd: Thomas Eakins. Universität von Harvard Presse, 1982. Internationale Standardbuchnummer 0-674-88490-6
  • Homer, William Innes: Thomas Eakins: Sein Leben und Kunst. Abbeville Presse, 1992. Internationale Standardbuchnummer 1-55859-281-4
  • Johns, Elizabeth: Thomas Eakins. Universität von Princeton Presse, 1991. Internationale Standardbuchnummer 0-691-00288-6
  • Kirkpatrick, Sidney: Die Rache von Thomas Eakins. Yale Universität Presse, 2006. Internationale Standardbuchnummer 0-300-10855-9.
  • Lubin, David: Gesetze der Beschreibung: Eakins, Sargeant, James. Yale Universität Presse, 1985. Internationale Standardbuchnummer 0-300-03213-7
  • Sewell, Darrel;u. a. Thomas Eakins. Yale Universität Presse, 2001. Internationale Standardbuchnummer 0-87633-143-6
  • Sewell, Darrel: Thomas Eakins: Künstler Philadelphias. Museum von Philadelphia der Kunst, 1982. Internationale Standardbuchnummer 0-87633-047-2
  • Updike, John: Noch das Schauen: Aufsätze auf der amerikanischen Kunst. Alfred A. Knopf, 2005. Internationale Standardbuchnummer 1-4000-4418-9
  • Weinberg, H. Barbara: Thomas Eakins und das Metropolitanmuseum der Kunst. Das Metropolitanmuseum der Kunst, 1994. Veröffentlichungsno: 885-660
  • Werbel, Amy: Thomas Eakins: Kunst, Medizin und Sexualität im Neunzehnten Jahrhundert Philadelphia. Yale Universität Presse, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-0-300-11655-7.
  • Die Pariser Briefe von Thomas Eakins. Editiert von William Innes Homer. Princeton, Universität von Princeton Presse, 2009, internationale Standardbuchnummer 978-0-691-13808-4
  • Braddock, Alan: Thomas Eakins und Die Kulturen der Modernität. Universität der Presse von Kalifornien, 2009. Internationale Standardbuchnummer 978-0-520-25520-3

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