Alton Glenn Miller (am 1. März 1904 - vermisst am 15. Dezember 1944) war ein amerikanischer Jazzmusiker (Posaune), Arrangeur, Komponist und bandleader im Schwingen-Zeitalter. Er war einer der Erfolgsaufnahme-Künstler von 1939 bis 1943, eine der am besten bekannten "Big Bands" führend. Die bemerkenswerten Aufnahmen von Miller schließen "In die Stimmung ein", "Mondlicht-Ständchen", "Pennsylvanien 6-5000", "Chattanooga Choo Choo", "Eine Reihe von Perlen", "Schließlich", "(habe ich ein Mädchen In), Kalamazoo", "amerikanische Patrouille", "Smoking-Verbindungspunkt", und "Wenig Braune Bauchige Weinflasche". Während er reiste, um amerikanische Truppen in Frankreich während des Zweiten Weltkriegs zu unterhalten, ist Glenn Miller im schlechten Wetter über den Englischen Kanal verschwunden. Das Orchester von Glenn Miller wurde nach dem Krieg reformiert und setzt fort, zu registrieren und bis jetzt zu leisten.

Frühes Leben und Karriere

Miller ist auf einer Farm in Clarinda, Iowa, Lewis Elmer Miller und Mattie Lou (née Cavender) geboren gewesen. Er ist zur Grundschule in Nördlichem Platte im westlichen Nebraska gegangen. 1915 hat sich die Familie von Miller bewegt, um Stadt, Missouri Zu gewähren. Um diese Zeit hatte Miller schließlich genug Geld davon gemacht, Kühe zu melken, um seine erste Posaune zu kaufen, und im Stadtorchester gespielt. 1918 hat sich die Familie von Miller wieder, dieses Mal zum Fort Morgan, Colorado bewegt, wohin Miller zur Höheren Schule gegangen ist. Während seines älteren Jahres ist Miller sehr interessiert für einen neuen Stil der Musik genannt "Tanzband-Musik geworden." Er wurde damit so genommen, dass er sein eigenes Band mit einigen Klassenkameraden gebildet hat. Als Miller Höhere Schule 1921 absolviert hat, hatte er entschieden, dass er ein Berufsmusiker hat werden wollen.

1923 ist Miller in die Universität Colorados am Felsblock eingegangen, wo er sich Sigma Nu Studentenvereinigung angeschlossen hat, aber den grössten Teil seiner Zeit weg von der Schule verbracht hat, Hörvermögen beiwohnend, und irgendwelche Rauhmaschinen spielend, er am meisten namentlich mit dem Band von Boyd Senter in Denver kommen konnte. Er hat nach dem Mangel drei aus fünf Klassen ein Halbjahr die Schule abgebrochen und hat sich dafür entschieden, sich auf das Bilden einer Karriere als ein Berufsmusiker zu konzentrieren. Er hat später die Technik von Schillinger mit Joseph Schillinger studiert, unter dessen Unterricht er zusammengesetzt hat, was sein Unterschrift-Thema, "Mondlicht-Ständchen geworden ist". 1926 ist Miller mit mehreren Gruppen gereist, schließlich einen guten Punkt in der Gruppe von Ben Pollack in Los Angeles landend. Während seiner Einschränkung mit Pollack hat Miller mehrere Musikmaßnahmen seines eigenen geschrieben. Er auch co-wrote seine erste Zusammensetzung, "Zimmer 1411", geschrieben mit Benny Goodman und veröffentlicht als Brunswick 78, 4013, kreditiert den Jungen von Bennie Goodman. 1928, als das Band in New York City angekommen ist, hat er geschickt und hat sein Universitätsschätzchen, Helen Burger geheiratet. Er war ein Mitglied des Orchesters des roten Nichols 1930, und wegen Nichols, Miller hat in den Grube-Bändern von zwei Shows von Broadway gespielt, Schließen Sie das Band und Mädchen Verrückt (wo sein bandmates Führer der Big Band Benny Goodman und Gene Krupa eingeschlossen hat).

Während des Endes der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre hat Miller geschafft, ein Leben zu verdienen, das als ein freiberuflicher Posaunenbläser in mehreren Bändern arbeitet. Auf einer Siegersitzung am 21. März 1928 hat Miller neben Tommy Dorsey, Benny Goodman und Joe Venuti im Nur mit ersten Kräften besetzten Orchester gespielt, das von Nat Shilkret geleitet ist. Am 14. November 1929 hat ein ursprünglicher Vokalist genannt Roter McKenzie Glenn angestellt, um auf zwei Aufzeichnungen zu spielen, die, wie man jetzt betrachtet, Jazzklassiker sind: "Hallo, Lola" und, "Wenn ich Mit Ihnen Eine Stunde Heute Abend Sein Konnte". Neben Glenn waren Klarinettist Pee Wee Russell, Gitarrenspieler Eddie Condon, Drummer Gene Krupa und Coleman Hawkins auf dem Tenor-Saxofon.

Im frühen zur Mitte der 1930er Jahre hat Miller auch als ein Posaunenbläser und Arrangeur in Dorsey Brothers zuerst gearbeitet, als sie eine Studio-Gruppe von Brunswick (unter ihrem eigenen Namen und Versorgungsbegleitung für viele Der Boswell Schwester-Sitzungen), und schließlich waren, als sie einen unglückseligen co-led registrierendes und Reiseorchester gebildet haben. Miller hat das Lied "der Vetter von Annie Fanny" und "Dese Dem.-Dosis" für das Band von Dorsey Brothers 1934 und 1935 zusammengesetzt. 1935 hat er ein amerikanisches Orchester für den britischen bandleader Edlen Strahl versammelt, die Einordnung der Leitungsklarinette mehr als vier Saxofone entwickelnd, die schließlich der Schallgrundgedanke seiner eigenen Big Band geworden sind. Mitglieder des Edlen Bandes haben Zukunft bandleaders Claude Thornhill, Bud Freeman und Charlie Spivak eingeschlossen.

Glenn Miller hat sein erstes Filmäußeres in Paramount 1935-Pictures Die Große Sendung von 1936 als ein Mitglied des Strahls das Edle Orchester-Durchführen veröffentlichen lassen, "Warum Sterne nachts Herauskommen". Die Große Sendung von 1936 hat Bing Crosby, George Burns, Gracie Allen, Ethel Merman, Jack Oakie und Bill "Bojangles" Robinson in der Hauptrolle gezeigt und hat auch andere Leistungen durch Dorothy Dandridge und Nicholas Brothers gezeigt, die mit Miller wieder in zwei Kino für den Fuchs des Zwanzigsten Jahrhunderts 1941 und 1942 erscheinen würde.

Glenn Miller hat mehrere Musikmaßnahmen kompiliert und hat sein erstes Band 1937 gebildet. Das Band hat gescheitert, sich von vielen anderen des Zeitalters zu unterscheiden, und hat sich nach dem Spielen seiner letzten Show am Ritz Ballsaal in Bridgeport, Connecticut am 2. Januar 1938 aufgelöst. Benny Goodman hat 1976 gesagt, "Gegen Ende 1937 bevor ist sein Band populär geworden, spielten wir beide in Dallas. Glenn wurde ziemlich deprimiert und ist gekommen, um mich zu sehen. Er, fragte 'Was tun Sie? Wie machen Sie es?' Ich habe gesagt, 'Ich, Glenn nicht weiß. Sie bleiben gerade dabei.'"

Erfolg von 1938 bis 1942

Entmutigt ist Miller nach New York zurückgekehrt. Er hat begriffen, dass er einen einzigartigen Ton, und entschieden entwickeln musste, um die Klarinette eine melodische Linie mit einem Tenor-Saxofon spielen zu lassen, das dasselbe Zeichen hält, während drei andere Saxofone innerhalb einer einzelnen Oktave harmonisiert haben. George T. Simon hat einen Saxofonisten genannt Wilbur Schwartz für Glenn Miller entdeckt. Miller hat Schwartz angestellt, aber ließ ihn stattdessen die Leitungsklarinette spielen. Gemäß Simon, "haben der Ton von Willie und Weise zu spielen eine Fülle und so kennzeichnenden Reichtum zur Verfügung gestellt, dass keiner der späteren Imitatoren von Miller jemals den Ton von Miller genau wieder hervorbringen konnte." Mit dieser neuen gesunden Kombination hat Glenn Miller eine Weise gefunden, den Stil seines Bandes von den vielen Bändern zu unterscheiden, die gegen Ende der dreißiger Jahre bestanden haben. Miller hat über seinen Stil im Problem im Mai 1939 der Zeitschrift Metronome gesprochen." Sie werden heute bemerken, dass einige Bänder denselben Trick auf jeder Einführung verwenden; andere wiederholen denselben Musikausdruck wie eine Modulation in einen Vokal... Wir sind in diesem unserem Stil glücklich beschränkt uns auf schablonenhafte Einleitungen, Modulationen, die ersten Chöre, Enden nicht oder beschwindelt sogar Rhythmen. Das fünfte Saxofon, Klarinette den größten Teil der Zeit spielend, teilt Ihnen mit, deren Band Sie zuhören. Und es ist über alle, was es dazu gibt."

Im September 1938 hat das Band von Miller begonnen, Aufnahmen für den RCA Sieger, Rekordtochtergesellschaft der Amerikanischen Drossel zu machen. Cy Shribman, ein prominenter Ostküste-Unternehmer, hat begonnen, das Band zu finanzieren, viel erforderliche Einführung des Bargeldes zur Verfügung stellend. Im Frühling 1939 haben sich die Glücke des Bandes mit einem Datum am Meadowbrook Ballsaal im Zeder-Wäldchen, New Jersey, und mehr drastisch am Inselkasino des Engen Tales in Neuer Rochelle, New York verbessert. Das Inseldatum des Engen Tales gemäß dem Autor Gunther Schuller hat "ein Rekordbrechen öffnende Nachtmenge von 1800 angezogen..." Mit dem Inseldatum des Engen Tales hat das Band einen riesigen Anstieg der Beliebtheit begonnen. 1939 hat Time Magazin bemerkt: "Der zwölf zu 24 Scheiben in jeder von heutigen 300,000 amerikanischen Musikboxen, von zwei bis sechs sind gewöhnlich Glenn Miller." Es gab Rekordaufnahmen wie "Smoking-Verbindungspunkt", der 115,000 Kopien in der ersten Woche verkauft hat. Der riesige Erfolg von Miller 1939 hat mit seinem Band kulminiert, das am Saal von Carnegie am 6. Oktober, mit Paul Whiteman, Benny Goodman und Fred Waring auch die Hauptattraktionen erscheint.

Von 1939 bis 1942 wurde das Band von Miller dreimal pro Woche während einer Viertelstunde-Sendung für Zigaretten von Chesterfield auf CBS zuerst mit den Schwestern von Andrews und dann selbstständig gezeigt. Am 10. Februar 1942 hat RCA Sieger Miller die erste Goldaufzeichnung für "Chattanooga Choo-Choo" geboten. "Chattanooga Choo Choo" wurde vom Orchester von Miller mit seinen Sängern Gordon "Tex" Beneke, Paula Kelly und der stimmlichen Gruppe, Modernaires durchgeführt. Andere Sänger mit diesem Orchester haben Marion Hutton, Hopser Nelson, Ray Eberle und in einem kleineren Ausmaß, Kay Starr, Ernie Caceres, Dorothy Claire und Jack Lathrop eingeschlossen. Richtig am Freitag hat Geist mit dem Band von Miller in ihren zwei Filmen, Sonne-Talständchen und Orchester-Frauen mit der Lippe von Lynn Bari synching gesungen.

Filme

Miller und sein Band erscheinen in zwei Fuchs-Filmen des Zwanzigsten Jahrhunderts. Im Sonne-Talständchen von 1941 sind sie Hauptmitglieder des Wurfs, der auch Komiker Milton Berle zeigt. Das Band von Miller ist nach Hollywood zu Film-1942-Orchester-Frauen zurückgekehrt, Jackie Gleason zeigend, der eine Rolle als der Bassist der Gruppe, Ben Beck spielt. Miller hatte Beschwerden, die Gelächter äußerst schmerzhaft gemacht haben. Seitdem Jackie Gleason ein Komiker war, hat Miller harte Zeiten gehabt, Gleason mehr zu beobachten, als einmal, weil Miller anfangen würde zu lachen. Harry Morgan erscheint als Cully Anderson, das unerwiderte Liebe-Interesse des Charakters von Ann Rutherford, Connie Wards. Miller wurde zusammengezogen, um einen dritten Film für den Fuchs, die Verabredung mit einem Unbekannten zu tun, aber weil er in die amerikanische Armee eingegangen ist, das hat nie ausgewaschen.

Kritische Reaktion

2004 hat Orchester-Bassist von Miller Herman "Abzug" Alpert den Erfolg des Bandes erklärt: "Miller hatte Amerikas Musik-Puls... Er hat gewusst, was die Zuhörer erfreuen würde." Obwohl Miller massive Beliebtheit hatte, hatten viele Jazzkritiker der Zeit Bedenken. Sie haben geglaubt, dass die endlosen Proben des Bandes und gemäß dem Kritiker Amy Lee in der Zeitschrift Metronome, "das mit dem Brief vollkommene Spielen" hat jedes Gefühl von Leistungen verringert. Sie haben auch gefunden, dass die Marke von Miller des Schwingens volkstümliche Musik weg von den "heißen" Jazzbändern von Benny Goodman und Count Basie zur kommerziellen Neuheit instrumentals und den stimmlichen Zahlen ausgewechselt hat. Seit Jahren sogar nachdem ist Miller gestorben, der Stand von Miller hat eine unfreundliche Positur zu Kritikern aufrechterhalten, die das Band während der Lebenszeit von Miller verlacht haben. Miller wurde häufig dafür kritisiert, zu kommerziell zu sein. Seine Antwort auf die Kritik war, "Ich will keine Jazzband". Viele moderne Jazzkritiker beherbergen noch ähnliche Abneigung zu Miller.

Jazzkritiker Gunther Schuller (1991) und Gary Giddins (2004) haben das Orchester von Miller für beliebige Mängel getrennt verteidigt, die frühere Kritiker gefunden haben. In einem Artikel, der für Den New-Yorker 2004 geschrieben ist, sagt Gary Giddins, dass er findet, dass sich diese frühen Kritiker im Anschwärzen der Musik von Glenn Miller geirrt haben, und dass die populäre Meinung der Zeit größeres Schwanken halten sollte. Die Artikel-Staaten: "Miller hat wenig Wärme auf oder vom Orchesterpavillon ausgeschwitzt, aber sobald das Band sein Thema geschlossen hat, wurden Zuschauer getan für: Hälse, haben weich gemachte Augen gegriffen. Kann eine andere Aufzeichnung 'Mondlicht-Ständchen' für seine Fähigkeit vergleichen, einen Sklavenhändler von Pavlovian in so vielen für so lange zu veranlassen?" Schuller, Zeichen, "[War der Ton von Miller] dennoch ganz besonder und fähig, in unser gesammeltes Bewusstsein einzudringen, das wenige andere Töne haben..." Er vergleicht es teilweise mit "japanischem Gagaku [und] hinduistischer Musik" in seiner Reinheit. Schuller und Giddins bringen völlig kritiklose Annäherungen an Miller nicht. Schuller sagt, dass das "klumpige, geschlechtslose Vokalisieren von Ray Eberle viele eine sonst passierbare Leistung heruntergezogen hat." Jedoch schließlich Zeichen von Schuller: "Wie viel weiter die Musik- und Finanzbestrebungen [des Müllers] ihn getragen haben könnten, muss für immer mutmaßlich bleiben. Dass es bedeutend gewesen wäre, was für die Form, die es angenommen haben könnte, ist nicht unwahrscheinlich."

Reaktion von Musikgleichen

Louis Armstrong hat genug von Miller vorgehabt, um seine siebenzölligen Band-Haspeln übertragenen Aufnahmen zu tragen, als er auf der Tour gegangen ist." [Armstrong] hat Musiker gemocht, die Melodie und seine Auswahlen geschätzt haben, die von Glenn Miller Jelly Roll Morton Tchaikovsky angeordnet sind." Das Quintett des Jazzpianisten George Shearing der 1950er Jahre und der 1960er Jahre war unter Einfluss Millers: "mit dem geschlossenen Handstil-Klavier der Schur (unter Einfluss des Äußerns der Saxofon-Abteilung von Miller) in der Mitte [der Harmonien des Quintetts]." Frank Sinatra und Mel Tormé haben das Orchester in der hohen Rücksicht gehalten. Tormé hat Miller das Geben von ihm nützlicher Rat zugeschrieben, als er zuerst sein Singen und liedschreibende Karriere in den 1940er Jahren angefangen hat. Mel Tormé hat Glenn Miller 1942, die Sitzung getroffen, die vom Vater von Tormé und Ben Pollack erleichtert ist. Tormé und Miller haben besprochen, "Dass Alte Schwarze Magie", die gerade als ein neues Lied durch Johnny Mercer und Harold Arlen erschien. Miller hat Tormé gesagt, jedes Lied durch Mercer aufzunehmen und es zu studieren und ein gefräßiger Leser von irgendetwas zu werden, was er finden konnte, weil "alle guten lyrischen Schriftsteller große Leser sind." In einem Interview mit George T. Simon 1948 hat Sinatra die untergeordnete Qualität der Musik bejammert, von der er gegen Ende der vierziger Jahre und im Vergleich mit "jenen großen Dingen von Glenn Miller" acht Jahre früher registrierte. Mit der entgegengesetzten Meinung hat Gefährte bandleader Artie Shaw oft das Band nach dem Tod von Miller herabgesetzt:" Alles, was ich sagen kann, ist, dass Glenn gelebt haben sollte, und 'Chattanooga Choo Choo' gestorben sein sollte."

Klarinettist Buddy DeFranco hat viele Menschen überrascht, als er das Orchester von Glenn Miller gegen Ende der sechziger Jahre und Anfang siebziger Jahre geführt hat. De Franco war bereits der Veteran von Bändern wie Gene Krupa und Tommy Dorsey in den 1940er Jahren. Er war auch eine Haupthochzahl des modernen Jazz in den 1950er Jahren. Er sieht nie Miller als Führung einer schwingenden Jazzband, aber DeFranco liebt äußerst bestimmte Aspekte des Stils von Glenn Miller. "Ich habe gefunden, dass, als ich mich mit dem Ton des 'Mondlicht-Ständchens geöffnet habe,' konnte ich mich umsehen und Männer und Frauen sehen, die als weinen, die Musik sie zu vorbeigegangenen Jahren zurückgebracht hat." De Franco sagt, "die Schönheit der Balladen von Glenn Miller hat [...] Leute veranlasst, zusammen zu tanzen."

Das Armeeluftwaffenband 1942-1944

1942, an der Spitze seiner Zivilkarriere, hat sich Miller dafür entschieden, sich der Kriegsanstrengung anzuschließen. An 38 war Miller zu alt, um entworfen, und zuerst für die Marine freiwillig angeboten zu werden, aber wurde gesagt, dass sie seine Dienstleistungen nicht gebraucht haben. Miller hat dann dem Armeebrigadegeneral Charles Young geschrieben. Er hat die USA-Armee überzeugt, ihn so zu akzeptieren, dass er in seinen eigenen Wörtern gekonnt hat, "verantwortlich für ein modernisiertes Armeeband gelegt werden." In die Armee akzeptiert, hat das Zivilband von Glenn sein letztes Konzert in Passaic, New Jersey am 27. September 1942 gespielt.

Zuerst gelegt in die USA-Armee wurde Glenn Miller der Armeeluftwaffe übertragen. Kapitän Glenn Miller hat am Anfang als Helfer speziellem Dienstleistungsoffizier für die Armeeluftwaffen nach Südosten Ausbildungszentrum an Maxwell Field, Montgomery, Alabama im Dezember 1942 gedient. Er hat Posaune mit Rhythmaires, einem 15-teiligen Tanzband, sowohl in Montgomery als auch in Dienstklubs und Unterhaltungssälen auf Maxwell gespielt. Miller ist auch auf beiden WAPI (Birmingham, Alabama) und WSFA Radio (Montgomery) erschienen, die Tätigkeiten der an Maxwell verwendeten Frau-Flugzeugsmechanik des öffentlichen Dienstes fördernd.

Miller hat am Anfang ein großes marschierendes Band gebildet, das der Kern eines Netzes von Dienstorchestern sein sollte. Die Versuche von Miller der Modernisierung militärischer Musik wurden mit etwas Widerstand von mit der Tradition gesonnenen Karriere-Offizieren entsprochen. Zum Beispiel, die Einordnung von Miller des "Niedergeschlagenheitsmärzes von St. Louis" hat Niedergeschlagenheit und Jazz mit dem traditionellen militärischen Marsch verbunden. Die wöchentliche Radiosendung von Miller "Stütze ich die Flügel", für den er co-wrote die namensgebende Erkennungsmelodie, die vom Neuen Hafen bis New York City bewegt ist, und sehr populär war. Das hat zu Erlaubnis für Miller geführt, sein 50-teiliges Armeeluftwaffenband zu bilden und es nach England im Sommer 1944 zu bringen, wo er 800 Leistungen gegeben hat. Während in England jetzt Major Miller eine Reihe von Aufzeichnungen an HMV-registriert hat (jetzt, EMI-) hat Studio der Abbey Road besessen. HMV in dieser Zeit war die Briten und einmal der europäische Verteiler für die amerikanische Rekordgesellschaft, die behandelt hat und die Aufnahmen von Glenn Miller, RCA Sieger hervorgebracht hat. Die Aufnahmen, die das AAF Band 1944 an der Abbey Road gemacht hat, waren Propaganda-Sendungen für das Büro der Kriegsinformation. Viele Lieder werden in Deutsch von Johnny Desmond gesungen, und Glenn Miller spricht in Deutsch über die Kriegsanstrengung. Vor dem Verschwinden von Miller wurde seine Musik durch den Zweiten Weltkrieg AFN Radio verwendet, das für die Unterhaltung und Moral sowie Gegenpropaganda sendet, um faschistische Beklemmung in Europa mit sogar Miller einmal das Angeben im Radio zu verurteilen:

Außerdem hat das Müller-geführte AAF Orchester Lieder mit der amerikanischen Sängerin Dinah Shore registriert. Diese wurden am Studio der Abbey Road getan und waren die letzten registrierten vom Band gemachten Lieder, während man durch Miller geführt worden ist. Sie wurden mit HMV/EMI seit fünfzig Jahren versorgt, nie veröffentlicht, bis ihr Copyright in Europa 1994 abgelaufen ist.

In der Zusammenstellung der militärischen Karriere von Miller hat General Jimmy Doolittle gesagt, "neben einem Brief vom Haus war diese Organisation der größte Moralbaumeister im europäischen Theater von Operationen."

Verschwinden

Miller hat seine letzte Nacht ausgegeben, die am Saal in Milton Ernest auf dem Stadtrand von Bedford lebendig ist. Am 15. Dezember 1944 sollte Miller vom Vereinigten Königreich nach Paris, Frankreich fliegen, um um die Soldaten dort zu spielen. Sein Flugzeug (ein einmotoriger UC-64 Nordländer, USAAF Serien-44-70285) ist von RAF Twinwood Farm in Clapham, Bedfordshire abgewichen und ist verschwunden, während es über den Englischen Kanal geflogen ist. Keine Spur der Besatzung, der Passagiere oder des Flugzeugs ist jemals gefunden worden. Der Status von Miller ist vermisst.

Es gibt drei Haupttheorien darüber, was mit dem Flugzeug von Miller einschließlich des Vorschlags geschehen ist, dass er durch Königliche Luftwaffenbomben nach einem vorzeitigen Überfall auf Siegen, Deutschland geschlagen worden sein könnte. Hundertachtunddreißig Bomber von Lancaster, die auf dem Brennstoff kurz sind, haben etwa 100,000 Brandbomben in einem benannten Gebiet vor der Landung fallen gelassen. Die Logbücher des Königlichen Luftwaffennavigators Fred Shaw haben das registriert er hat einen kleinen, einmotorigen Eindecker gesehen aus der Kontrolle schnell wachsen und gegen das Wasser zu krachen. Jedoch zitiert eine zweite Quelle, während sie die Möglichkeit anerkennt, andere RAF Besatzungsmitglieder, die dieselbe Mission fliegen, wer festgestellt hat, dass das Fall-Gebiet in der Nordsee war. Die weitere Forschung durch britische Gelehrte scheint auch anzuzeigen, dass das die wahrscheinlichste Wahrscheinlichkeit ist, den Tod von Miller ein "freundliches Feuer" Ereignis machend.

Seinen 2006 hat Buch selbstveröffentlicht ich habe Mein Wort Behalten: Die Persönliche Versprechung Zwischen einer Armee des Zweiten Weltkriegs Privat und Seinem Kapitän Darüber, Was Wirklich Zufällig Glenn Miller Clarence B. Wolfe — ein Kanonier mit der Batterie D, dem 134. AAA Bataillon, in Folkestone, England — behauptet, dass seine Batterie das Flugzeug von Miller niedergeschossen hat. Ein anderes Buch vom Leutnant Oberst Huton Downs, einem ehemaligen Mitglied des persönlichen Personals von Dwight D. Eisenhower, behauptet, dass die amerikanische Regierung den Tod von Miller zugedeckt hat. Downs hat vorgeschlagen, dass Miller von Eisenhower angeworben worden war, um versteckt zu versuchen, einige deutsche Offiziere zu überzeugen, den Krieg früh zu beenden. Das Buch setzt fort darauf hinzuweisen, dass Miller festgenommen wurde und in einem Pariser Bordell getötet hat, und sein Tod, der bis dazu bedeckt ist, die Regierungsunbehaglichkeit spart.

Als Glenn Miller verschwunden ist, hat er seine Frau, die ehemalige Helen Burger, ursprünglich vom Felsblock, Colorado und den zwei Kindern zurückgelassen, die sie 1943 und 1944, Steven und Jonnie angenommen haben. Helen Miller hat die Bronzesternmedaille für Glenn Miller im Februar 1945 akzeptiert.

Zivilband-Vermächtnis

Der Stand von Miller hat einen Beamten Glenn Miller "Geisterband" 1946 autorisiert. Dieses Band wurde von Tex Beneke, ehemaligem Leitungssaxofonisten und einem Sänger für das Zivilband geführt. Es hatte ein dem Armeeluftwaffenband ähnliches Zusammensetzen: Es hatte eine große Schnur-Abteilung. Der offizielle öffentliche Anfang des Orchesters war am Kapitol-Theater auf Broadway, wo es sich für eine dreiwöchige Verpflichtung am 24. Januar 1946 geöffnet hat. Zukünftiger Fernseh- und Filmkomponist Henry Mancini war der Pianist des Bandes und einer der Arrangeure. Dieses Geisterband hat zu sehr großen Zuschauern alle über die Vereinigten Staaten einschließlich einiger Daten am Palladium von Hollywood 1947 gespielt, wo das ursprüngliche Band von Miller 1941 gespielt hat. In einer Website bezüglich der Geschichte des Palladiums von Hollywood wird es" [e] ven bemerkt, weil das Zeitalter der Big Band verwelkt ist, ist das Orchester-Konzert von Tex Beneke und Glenn Miller am Palladium auf eine Rekordmenge von 6,750 Tänzern hinausgelaufen." Vor 1949 hat Volkswirtschaft diktiert, dass die Schnur-Abteilung fallen gelassen war.

Dieses Band hat für den RCA Sieger registriert, wie das ursprüngliche Band von Miller getan hat. Beneke kämpfte damit, wie man den Ton von Miller und auch ausbreitet, wie man Erfolg unter seinem eigenen Namen erreicht. Was als das "Orchester von Glenn Miller Unter der Richtung von Tex Beneke" begonnen hat, schließlich ist "Das Tex Beneke Orchester" geworden. Vor 1950 haben Beneke und der Stand von Miller Wege geteilt. Die Brechung war scharf, und Beneke wird durch den Stand von Miller als ein ehemaliger Führer des Orchesters von Glenn Miller nicht zurzeit verzeichnet.

Als Glenn Miller lebendiger, verschiedener bandleaders wie Bob Chester war, hat seinen Stil imitiert. Bis zum Anfang der 1950er Jahre kopierten verschiedene Bänder wieder den Stil von Miller von Klarinette-geführten Rohren und haben Trompeten, namentlich Ralph Flanagan, Jerry Gray und Ray Anthony gedämpft. Das, das mit dem Erfolg Der Geschichte von Glenn Miller (1953) verbunden ist, hat den Stand von Miller dazu gebracht, Ray McKinley zu bitten, ein neues Geisterband zu führen. Dieses 1956-Band ist die ursprüngliche Version des aktuellen Geisterbandes dass noch Touren die Vereinigten Staaten heute. Das Orchester des Beamten Glenn Miller für die Vereinigten Staaten ist zurzeit unter der Richtung von Gary Tole. Das offiziell sanktionierte Orchester von Glenn Miller für das Vereinigte Königreich hat bereist und erfolgreich Unter Führung Ray McVays registriert. Das Orchester des Beamten Glenn Miller für Europa ist von Wil Salden seit 1990 geführt worden.

Armeeluftwaffenband-Vermächtnis

Mitte der 1940er Jahre, nach dem Verschwinden von Miller, wurde das Müller-geführte Armeeluftwaffenband stillgelegt und in die Vereinigten Staaten zurückgesendet. "Der Chef des europäischen Theaters hat [Warrant Officer Harold Lindsay] Lin [Arinson] gebeten, ein anderes Band zusammenzustellen, um seinen Platz zu nehmen, und es ist, als die 314 gebildet wurden." Gemäß dem Sänger Tony Bennett, der damit gesungen hat, während im Dienst die 314 der unmittelbare Nachfolger vom Glenn Miller waren, hat AAF Orchester geführt. Das langfristige Vermächtnis des Bandes der Luftwaffe der Armee von Glenn Miller ist mit den Fliegern des Zeichens, eines Bandes innerhalb des USA-Luftwaffenbandes fortgefahren. Dieses Band wurde 1950 von kleineren Gruppen innerhalb des Luftwaffenstützpunkts von Bolling in Washington, D.C. geschaffen und setzt fort, Jazzmusik für die Luftwaffengemeinschaft und die breite Öffentlichkeit zu spielen.

Postume Ereignisse

Die Witwe von Glenn Miller, Helen, ist 1966 gestorben. Herb Miller, der Bruder von Glenn Miller, hat sein eigenes Band in den Vereinigten Staaten und England bis zum Ende der 1980er Jahre geführt. Herbs Sohn, John setzt die Tradition fort, die ein Band führt, das hauptsächlich Stil-Musik von Glenn Miller spielt. 1989 hat die Tochter von Glenn Miller Jonnie das Haus ihres Vaters gekauft, wo er geboren gewesen ist. Das Fundament von Glenn Miller wurde geschaffen, um die nachfolgende Wiederherstellung zu beaufsichtigen.

1953 haben Universal-internationale Bilder Die Geschichte von Glenn Miller veröffentlicht, James Stewart in der Hauptrolle zeigend. 1953 wurde Glenn Miller in die Zeitschrift-Jazzruhmeshalle Down Beat in der Wahl der Leser gewählt. 1996 hat der amerikanische Postdienst eine Briefmarke von Glenn Miller ausgegeben. Die Nationale Akademie, Künste und Wissenschaften (Grammys), geehrter Glenn Miller durch das Umfassen von drei seiner Aufnahmen in ihrer Ruhmeshalle Zu registrieren: 1983, "In Der Stimmung", Amerikanische Drossel B-10416-A, wurde eingeweiht. Die Aufnahme des "Mondlicht-Ständchens", Amerikanische Drossel B-10214-B, wurde auch durch die Grammys auf die ähnliche Mode 1991 beachtet. "Chattanooga Choo Choo", Amerikanische Drossel B-11230-B, wurde 1996 eingeweiht. 2003 hat Miller den Grammy-Preis für das Lebenswerk erhalten.

In den Vereinigten Staaten und England gibt es einige Archive, die Glenn Miller gewidmet werden. Die Universität Colorados, Felsblocks, lässt einen umfassenden Glenn Miller Archivieren, der Häuser viele Aufnahmen von Miller, Goldaufzeichnungen und andere Erinnerungsstücke, der für die wissenschaftliche Forschung und die breite Öffentlichkeit offen ist. Dieses Archiv, das von Alan Cass gebildet ist, schließt das ursprüngliche Manuskript zur Erkennungsmelodie von Miller, "Mondlicht-Ständchen", unter anderen Sachen von Interesse ein. 2002 hat das Museum von Glenn Miller zum Publikum am ehemaligen RAF Twinwood Farm, in Clapham, Bedfordshire, England geöffnet. Der Nachname von Miller wohnt auf der 'Wand,' am amerikanischen Friedhof von Cambridge und Denkmal Zu fehlen. Ein Denkmal-Stein wurde auch in den Friedhof der Grove Street im Neuen Hafen, Connecticut neben dem Campus der Yale Universität gelegt.

Sich einigender Personal von Glenn Miller und Zusammensetzungen

Miller hatte einen Personal von Arrangeuren, die Originale wie "Reihe von Perlen" (schriftlich und eingeordnet von Jerry Gray) geschrieben haben oder Originale wie "In Der Stimmung" (das Schreiben des Kredits genommen haben, der Joe Garland gegeben ist), und sich durch Eddie Durham geeinigt haben) und "Smoking-Verbindungspunkt" (geschrieben von bandleader Erskine Hawkins) und durch Jerry Gray geeinigt hat)) und sie für das Band von Miller eingeordnet hat, um entweder zu registrieren oder zu senden. Der Personal von Glenn Miller von Arrangeuren in seinem Zivilband, das den Hauptteil der Arbeit behandelt hat, war Jerry Gray (ein ehemaliger Arrangeur für Artie Shaw), Bill Finegan (ein ehemaliger Arrangeur für Tommy Dorsey), Billy May und in einem viel kleineren Ausmaß, George Williams, der sehr kurz mit dem Band sowie Schwester-Arrangeur von Andrews Vic Schoen Gemäß Norman Leyden gearbeitet hat, "[s] everal andere [außer Leyden] hat für Miller im Dienst, einschließlich Jerry Grays, Ralph Wilkinsons, Mel Powells und Steve Stecks Vorkehrungen getroffen." 1943 hat Glenn Miller die Methode von Glenn Miller für das Orchesterordnen geschrieben, das von der Gegenseitigen Musik-Gesellschaft in New York, einem Hundertsechzehn-Seite-Buch mit Illustrationen und Hunderten veröffentlicht ist, der erklärt, wie er seine Musikmaßnahmen geschrieben hat.

Schallplattenverzeichnis

Glenn Miller hat individuell oder in der Kollaboration mit anderen mindestens vierzehn Lieder gedichtet, die auf Aufnahmen verfügbar sind. Er hat Lyrik zu einer zusätzlichen Melodie hinzugefügt. Diese und viele andere Lieder wurden von Miller mit seinen Vorkriegszivilbands und seinem Armeeluftwaffenband registriert.

Band-Absolventen

Viele der Musiker von Miller sind zum Studio und den Reisekarrieren in Hollywood und New York nach dem Zweiten Weltkrieg weitergegangen. Musiker, die von den Bändern von Miller zu wichtigen Rufen später gegangen sind, schließen ein:

• George Siravo, 1916-2000 war ein Arrangeur mit dem ersten Band von Glenn Miller gegen Ende der 1930er Jahre. Siravo hat fortgesetzt, ein Personalarrangeur mit Aufzeichnungen von Columbia in den 1940er Jahren zu werden, mit Frank Sinatra und Doris Day arbeitend.
• Billy May, 1916-2004 ein Trompeter und ein Arrangeur für das Zivilband, ist ein viel-begehrter Arrangeur und Studio-Orchester-Führer geworden, nachdem sich dieses Band aufgelöst hat, fortsetzend, mit Frank Sinatra, Rosmarin Clooney, Anita O'Day und Bing Crosby unter anderen Sängern des Nachkriegszeitalters zu arbeiten.
• Cornetist Bobby Hackett, 1915-1976 Solo auf "Einer Reihe von Perlen", mit Miller 1941, für Aufzeichnungen der Amerikanischen Drossel. "Hackett hat fortgesetzt, mit Jackie Gleason und Dizzy Gillespie zu arbeiten.
• Johnny Desmond, 1919-1985 ein Leitungsvokalist vom Armeeluftwaffenband, ist ein populärer Sänger in den 1950er Jahren geworden, und ist auf Broadway in den 1960er Jahren im Komischen Mädchen mit Barbra Streisand erschienen.
• Kay Starr, b. 1922 ist ein Knall, Jazz und Landsänger in der Nachkriegsperiode geworden. 1939 ist Marion Hutton, der regelmäßige "Mädchen-Sänger", krank geworden, und sechzehnjähriger Kay Starr wurde geweht in, sie zu ersetzen. Die zwei Aufnahmen von Kay Starr mit Glenn Miller waren 1939-Seiten von zwei Jahren alt, "Baby Ich" und "Liebe Mit einem Kapital Sie".
• Artie Malvin, das AAF Band von 1922-2006 Glenn Miller hatte eine stimmliche Gruppe genannt "Die Mannschaft-Chefs". Artie Malvin war der Bariton der vier Männer. Nach dem Zweiten Weltkrieg und dem Tod von Miller ist Malvin schwer versunken in die volkstümliche Musik der vierziger Jahre und fünfziger Jahre geworden, an allem von der Musik von Kindern bis die werdenden Anfänge des Felsens zum Geklingel für Werbungen beteiligt werden. Vor den 1970er Jahren wurde Artie Malvin mit "Der Show von Carol Burnett" das Tun des speziellen Musikmaterials beteiligt.
• Paul Tanner, b. 1917-Posaunenbläser für das Zivilband, hat fortgesetzt, den electrotheremin zu schaffen und auf Liedern wie Gute Vibrationen durch Die Strandjungen zu leisten

Einige der Armeeluftwaffenmitglieder sind zu bemerkenswerten Karrieren in der klassischen Musik und dem modernen Jazz weitergegangen. Drei solcher sind:

• Norman Leyden b. 1917 ein Arrangeur vom Armeeluftwaffenband ist später ein bekannter Arrangeur in New York geworden, Maßnahmen für Sarah Vaughan unter anderen Künstlern zusammensetzend. Seine lange Karriere hat mit seiner hoch angesehenen Arbeit für die Oregoner Symphonie jetzt als Lorbeerbekränzter Mitleiter kulminiert.
• Mel Powell, 1923-1998, war der Pianist und einer der Arrangeure im Armeeluftwaffenband von Glenn Miller. Gary Giddins äußert sich" über die erschreckende Leistung des Bandes der herrlichen vierzigzweiteiligen Armeeluftwaffe [des Müllers] der 'Mission nach Moskau.'" "Mission nach Moskau" wurde von Mel Powell, dem ehemaligen Pianisten für das Orchester von Benny Goodman eingeordnet, bevor er in den Dienst eingezogen wurde und sich nachher dem Orchester von Miller angeschlossen hat. "Perlen auf dem Samt" mit dem Luftwaffenband sind auch eine seiner Zusammensetzungen. "1949 hat er sich für eine radikale Änderung der Richtung entschieden, Jazz beiseite legend und sich als ein Schüler des Komponisten und Lehrers Paul Hindemith an der Yale Universität einschreibend." Powell hat angefangen, am Institut von Kalifornien für die Künste in Los Angeles 1969 zu unterrichten.
• Addison Collins der Jüngere. gespieltes Waldhorn im Dienstband. Er wird als "Junior" Collins auf der Geburt von Miles Davis der Kühlen Aufnahmen 1949-50 gezeigt.

Drummer und Biograf:

• George T. Simon 1912-2001. George Simon hat gewusst und hat mit Glenn Miller von seinen frühen sideman Tagen bis zu den Tagen gearbeitet, sein Zivilband und schließlich zu führen, hat mit ihm gearbeitet, als er mit dem Armeeluftwaffenband in den Staaten war. Simon war ein Drummer für einige der Bänder von Miller. Er hat seinem Freund Glenn Miller mit dem Personal geholfen, das die Verbindungen verwendet, die Simon als Redakteur mit der jetzt verstorbenen Zeitschrift Metronome hatte. George Simon hat die Überseedampfer-Zeichen für elf Neuauflagen von Miller, unter ihnen geschrieben: Armeeluftwaffenband von Glenn Miller, 1955, Glenn Miller Im Rundfunk, 1963, und Glenn Miller: Ein Legendärer Darsteller, 1974. Während einer langen Karriere hat er auch Artikel mit Themen im Intervall von Miller und Frank Sinatra dem Thelonious Mönch geschrieben. 1974 hat Simon einen Grammy-Preis für seine Überseedampfer-Zeichen für die RCA-Aufzeichnung gewonnen: Bing Crosby: Ein Legendärer Darsteller.

Siehe auch

• Tod in absentia
• Kalamazoo, Michigan
• Die Liste von Leuten, die mysteriös verschwunden sind
• Liste von Musikern des Schwingens/Big Band
• Rolle der Musik im Zweiten Weltkrieg

Referenzen

Bibliografie

• ASIN: B0007DMEDQ

Links

• Radioshow von Glenn Miller (9 Episoden von 1940)
• Die Geburtsort-Gesellschaft von Glenn Miller, das jährliche Geburtsort-Fest von Glenn Miller in Clarinda, Iowa organisierend
• Website, die (78rpmrecord.com) Aufnahmen für Brunswick gemachter Glenn Miller verzeichnet, registriert als ein sideman gegen Ende der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre.
• Das Schwingen-Orchester von Glenn (Jazzbig Band: Huldigung Glenn Miller)
• Eine Soldat-Scharfsinnigkeit des Zweiten Weltkriegs ins mysteriöse Verschwinden von Glenn Miller
• Auf der Suche nach... dem Fernsehprogramm das Segment auf Glenn Miller von Leonard Nimoy veranstaltet.
• Der Artikel von Spink von George, "Glenn Miller: Der Ton eines Zeitalters, das" für Chicago Sun-Times im Dezember 1984 auf dem 40. Jahrestag des Verschwindens von Miller geschrieben ist.