James Rosenquist (geboren am 29. November 1933) ist ein amerikanischer Künstler und eine der Hauptfiguren in der Pop-Art-Bewegung.

Hintergrund und Ausbildung

Er ist in Großartigen Gabeln, North Dakota geboren gewesen und ist als ein einziges Kind aufgewachsen. Seine Eltern, Louis und Ruth Rosenquist von schwedischem Abstieg, waren Amateurpiloten und haben sich von der Stadt bis Stadt bewegt, um nach Arbeit zu suchen, schließlich sich in Minneapolis niederlassend. Seine Mutter, die auch ein Maler war, hat ihren Sohn dazu ermuntert, ein künstlerisches Interesse zu haben. In der Mittelstufe hat Rosenquist eine Kurzzeitgelehrsamkeit gewonnen, um in der Minneapolis Schule der Kunst und nachher studierten Malerei an der Universität Minnesotas von 1952 bis 1954 zu studieren. 1955, im Alter von 21 Jahren, hat er sich nach New York City auf der Gelehrsamkeit bewegt, um an der Kunststudentenliga zu studieren.

Karriere

Frühe Jahre und Knall

Von 1957 bis 1960 hat er sein Leben als ein Werbetafel-Maler verdient. Das war vollkommene Ausbildung, weil es sich für einen Künstler erwiesen hat über, auf die Pop-Art-Szene zu explodieren. Rosenquist hat geschickt Zeichen malende Techniken auf die groß angelegten Bilder angewandt, die er begonnen hat, 1960 zu schaffen. Wie andere Knall-Künstler hat Rosenquist die Sehsprache der Werbung und Knall-Kultur (häufig komisch, vulgär, und unerhört) zum Zusammenhang der feinen Kunst angepasst. Rosenquist hat internationalen Beifall 1965 mit der Raumskala erreicht, F-111 malend.

Rosenquist hat den folgenden über seine Beteiligung an der Pop-Art-Bewegung gesagt: "Sie (Kunstkritiker) haben mich einen Künstler von Pop genannt, weil ich erkennbare Bilder verwendet habe. Die Kritiker gruppieren gern Leute zusammen. Ich habe Andy Warhol bis 1964 nicht getroffen. Ich habe Andy oder Roy Lichtenstein so gut nicht wirklich gekannt. Wir alle sind getrennt erschienen."

Reife Arbeit

Seine Spezialisierung nimmt gebrochen, sonderbar unverhältnismäßige Images und das Kombinieren, die Überschneidung und das Stellen von ihnen auf Leinwänden, um Sehgeschichten zu schaffen. Das kann einige Zuschauer atemlos noch andere verwirrt verlassen, sie lassend, sogar die vertrautesten Gegenstände (ein U-Ziehen-Trailer oder ein Kasten von Reinigungsmittel von Oxydol, usw.) auf abstraktere und herausfordernde Weisen denken.

Drucke

Zusätzlich zur Malerei hat er eine riesengroße Reihe von Drucken, Zeichnungen und Collagen erzeugt. Wie man denkt, ist einer seiner Drucke, Zeitstaub (1992), der größte Druck in der Welt, etwa 7 x 35 Fuß messend.

1994 hat er den Druck geschaffen Entdecken Grafik im Feiern eines Bildungsprogramms von Smithsonian, das über den Printmaking-Prozess ausführlich berichtet. Der Erlös des Drucks hat die kulturellen und Bildungsprogramme von Smithsonian Associates unterstützt, und ein Original des Steindrucks hängt in der andauernden Ausstellung des Programms von Smithsonian Kunstsammlern, Grafischer Eloquenz im Zentrum von S. Dillon Ripley im Nationalen Einkaufszentrum.

Besondere Auszeichnungen

Rosenquist hat zahlreiche besondere Auszeichnungen, einschließlich der Auswahl als "Kunst In Amerika Junges Talent die USA" 1963, die Ernennung zu einem sechsjährigen Begriff auf dem Ausschuss des Nationalen Rats der Künste 1978 und der Empfang des Goldenen Teller-Preises von der amerikanischen Akademie des Zu-Stande-Bringens 1988 erhalten. 2002 hat der Fundación Cristóbal Gabarrón auf ihn seinen jährlichen internationalen Preis für die Kunst als Anerkennung für seine großen Beiträge zur universalen Kultur zugeteilt.

Seit seinen ersten frühen Karriere-Retrospektiven, die 1972 vom Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, New York Citys, und des Wallraf-Richartz Museums, Kölns organisiert sind, ist er das Thema von mehrerer Galerie und Museum-Ausstellungen sowohl in den Vereinigten Staaten als auch auswärts gewesen. Das Museum von Solomon R. Guggenheim hat eine Retrospektive der vollen Karriere 2003 organisiert, die international gereist ist, und von Museumsdirektoren Walter Hopps und Sarah Bancroft organisiert wurde.

Rosenquist setzt fort, groß angelegte Kommissionen, einschließlich des neuen Drei-Malereien-Gefolges Der Schwimmer im Wirtschaftswissenschaftler (1997-1998) für Deutsche Guggenheim, Berlin, Deutschland und eine Malerei zu erzeugen, die für die Decke des Palais de Chaillot in Paris, Frankreich geplant ist. Seine Arbeit setzt fort, sich auf aufregende Weisen zu entwickeln, und ist ein andauernder Einfluss auf jüngere Generationen von Künstlern. Ein Zeichen von Interesse würde sein, dass F-111 in einem Kapitel von Polaroiden von den Toten von Douglas Coupland erwähnt wurde.

Persönlicher

Am 25. April 2009 hat ein Feuer durch Hernando County, Florida gekehrt, wo Rosenquist seit 30 Jahren gelebt hat, das Haus des Künstlers, Studio und Lager verbrennend. Alle seine auf seinem Eigentum versorgten Bilder wurden einschließlich der Kunst für eine kommende Show zerstört.

Galerie

Image:RosenquistDoll.jpg|Gift Gewickelte Puppe #37, 1997, Öl auf der Leinwand, dem Eigentum der Seavest Sammlung

Image:Rosenquistlove.jpg|For Liebe, 1965, färbt photosilkscreen, Eigentum des Museums New Mexicos

File:White Brot, 1964, Öl auf der Leinwand durch James Rosenquist (3144755228).jpg|White Brot, 1964

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Links

• Die offizielle Seite von Rosenquist (Verlangt Makromediablitz)
• Fotographien von James Rosenquist durch den Fotografen Russ Blaise
• Interview mit dem DB artmag
• Pop-Art-Master - James Rosenquist
• Im Studio: James Rosenquist
• Interview mit Myartspace
• Ausstellung Das Loch im Zentrum der Zeit mit den letzten Arbeiten an Jablonka Galerie, Berlin
• Rosenquist entdeckt Grafik, das Smithsonian Kunstsammler-Programm.
• Rosenquist Gerichtsurkunde Groß, allein, Dwight Garner, Die New York Times, am 27. Oktober 2009