:This-Artikel ist über das moderne folkloristic Genre und seine Geschichte. Für die Musik und Instrumente der alten Kelten bis zur späten Altertümlichkeit, sieh Alte keltische Musik.

Keltische Musik ist ein Begriff, der von Künstlern, Rekordgesellschaften, Musik-Läden und Musik-Zeitschriften verwertet ist, um eine breite Gruppierung von Musikgenres zu beschreiben, die sich aus den Volksmusical-Traditionen der keltischen Leute Westeuropas entwickelt haben. Als solcher gibt es keinen echten Körper der Musik, die als keltisch genau beschrieben werden kann, aber der Begriff hat gesteckt und kann sowohl auf die mündlich übersandte traditionelle Musik verweisen als auch hat volkstümliche Musik registriert. Keltische Musik hat ein Wiederaufleben in den 1980er Jahren mit dem Erscheinen der irischen Gruppe Clannad gesehen, der Neuerer im Genre geworden ist, indem er ihr Erbe der Harmonie und Melodie mit der Designwissenschaft des hochtechnologischen Studios vermischt hat.

Keltische Musik bedeutet zwei Dinge hauptsächlich. Erstens ist es die Musik der Völker, die sich Kelten (ein Nichtmusical, in erster Linie politische Definition), im Vergleich mit, sagen wir, "deutscher Musik" oder "englischer Musik nennen." Zweitens bezieht es sich auf beliebige Qualitäten kann zur Musik der keltischen Nationen (eine Musikdefinition) einzigartig sein. Viele (am meisten namentlich Alan Stivell und Paddy Moloney) behaupten, dass die verschiedene keltische Musik viel gemeinsam hat, während ein Anspruch sie nicht tun.

Häufig, der Begriff keltische Musik wird auf die Musik Irlands und Schottlands angewandt, weil beide Länder wohl bekannte kennzeichnende Stile erzeugt haben, die wirklich echte Allgemeinheit und klare gegenseitige Einflüsse haben; jedoch ist es bemerkenswert, dass irische und schottische traditionelle Musiker selbst den Begriff "keltische Musik," außer, wenn erzwungen durch die Notwendigkeiten des Marktes vermeiden. Die Definition wird weiter durch die Tatsache kompliziert, dass irische Unabhängigkeit Irland erlaubt hat, 'keltische' Musik als ein spezifisch irisches Produkt zu fördern. In Wirklichkeit sind die Begriffe 'Schotten / schottisch' und 'Irisch' rein moderne geografische Verweisungen auf Leute, die eine allgemeine keltische Herkunft und folglich, ein allgemeines Musikerbe teilen.

Diese Stile sind wegen der Wichtigkeit von irischen und schottischen Leuten in der englischen Sprechen-Welt besonders in den Vereinigten Staaten bekannt, wo sie einen tiefen Einfluss auf amerikanische Musik, besonders Wiesenrispengras und Countrymusic hatten. Die Musik Wales, Cornwalls, der Insel von Mann, Brittany, Galicia, Cantabria und Asturias (Spanien) und Portugal wird auch als keltische Musik, die Tradition betrachtet, die in der Bretagne besonders stark ist, wo keltische Feste groß und klein im Laufe des Jahres, und in Wales stattfinden, wo die alte eisteddfod Tradition wiederbelebt worden ist und gedeiht. Zusätzlich ist die Musik ethnisch keltischer Völker auswärts, besonders in Kanada und den Vereinigten Staaten vibrierend.

Abteilungen

In der keltischen Musik: Ein Ganzer Führer, June Skinner Sawyers erkennt sechs keltische Staatsbürgerschaften an, die in zwei Gruppen gemäß ihrem Spracherbe geteilt sind. Die Q-Celtic Staatsbürgerschaften sind das irische, das schottische und die Völker von Manx, während die P-Celtic Gruppen die Bewohner Cornwalls, Bretonen und walisischen Völker sind. Musiker Alan Stivell verwendet eine ähnliche Zweiteilung, zwischen dem Gälisch (Irish/Scottish/Manx) und Brythonic (Bretonische Sprache/Walisisch/Kornische Sprache) Zweige, die "größtenteils durch die verlängerte Reihe (manchmal mehr als zwei Oktaven) irischer und schottischer Melodien und der geschlossenen Reihe von bretonischen und walisischen Melodien (häufig reduziert auf eine Halboktave), und durch den häufigen Gebrauch der reinen pentatonischen Skala in der gälischen Musik differenzieren."

Definitionsdebatte

Strittig ist der Mangel an vielen allgemeinen Fäden, die "keltischen" Völker vereinigend, die oben verzeichnet sind. Während die alten Kelten zweifellos ihre eigenen Musikstile hatten, bleibt der wirkliche Ton ihrer Musik ein ganzes Mysterium.

Es gibt auch enorme Schwankung zwischen "keltischen" Gebieten. Irland, Schottland und die Bretagne haben lebende Traditionen der Sprache und Musik, und es hat ein neues Hauptwiederaufleben von Interesse in Wales gegeben. Jedoch haben Cornwall und die Insel des Mannes nur kleine Erweckungsprediger-Bewegungen, die noch ergreifen müssen. Galicia hat keine keltische Sprache heute (Galician ist eine romanische Sprache, die von Galician-Portugiesisch hinuntersteigt, obwohl der ganze Westteil der Halbinsel keltische Sprachen in vorrömischen Zeiten hatte, wie viel Europa getan hat, aber, wie man häufig fordert, ist Musik von Galician "keltisch." Dasselbe trifft auf die Musik von Asturias, Cantabria und diesem des Nördlichen Portugals zu (einige sagen, dass die sogar traditionelle Musik vom Zentralen Portugal keltisch etikettiert werden kann). So diskutieren Traditionalisten und musikwissenschaftliche Gelehrte, dass die "keltischen" Länder irgendwelche Volksverbindungen zu einander haben.

Kritiker der Idee von der modernen keltischen Musik behaupten, dass die Idee die Entwicklung des modernen Marketings ist, das entworfen ist, um Regionalidentität in der Entwicklung einer Verbrauchernische zu stimulieren; June Skinner Sawyers bemerkt zum Beispiel, dass "keltische Musik ein Marktbegriff ist, den ich zu den Zwecken dieses Buches gebrauche, einfachheitshalber ganz genau das kulturelle Gepäck wissend, das damit kommt". Die so genannte "Markt-" oder "Showbusiness"-Entwicklung wurde vom idealistischen Mann verbreitet, der zuerst (gegen Ende der 1960er Jahre) die Musik aller keltischen Länder mit einer modernen Berührung in seinen Aufnahmen und Konzerten wie die 1971-Album-Renaissance der keltischen Harfe vermischt hat: der Bretone Alan Stivell. Obwohl dieser Komponist einer der modernen Hauptbefürworter dieser Art der Musik ist, hat er den Begriff nicht geschaffen.

Formen

Das Identifizieren "allgemeiner Eigenschaften" der keltischen Musik ist problematisch. Die meisten populären Musikformen jetzt Gedanke als charakteristisch "keltisch" waren einmal in vielen Plätzen in Westeuropa üblich. Es gibt zu Ende Debatte, ob Bohrvorrichtungen vom italienischen gigue, einer Standardform des barocken Zeitalters zum Beispiel angepasst wurden, während Polkas ihren Ursprung in der tschechischen und polnischen Tradition haben.

Andererseits gibt es Musikgenres und Stile, die zu jedem keltischen Land, teilweise dank des Einflusses von individuellen Liedtraditionen und der Eigenschaften von spezifischen Sprachen spezifisch sind. Strathspeys sind nach Hochland Schottland zum Beispiel spezifisch, und es ist Hypothese aufgestellt worden, dass sie die Rhythmen der schottischen gälischen Sprache nachahmen.

Die keltische Musik-Szene schließt eine Vielzahl von Musik-Festen ein. Einige der prominentesten schließen ein:

• Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira (Ortigueira, Galicia) (Spanien)
• Festival Intercéltico de Avilés (Avilés, Asturies, Spanien)
• Folixa na Primavera (Mieres, Asturies, Spanien)
• Yn Chruinnaght (Insel des Mannes)
• Keltische Farben (Kap-Bretone, Nova Scotia)
• Keltische Verbindungen (Glasgow, Schottland)
• Festival Interceltique de Lorient (Lorient, die Bretagne)
• Fleadh ceol na hEireann (Tullamore, Irland)
• Festival Intercéltico de Sendim (Sendim, Portugal)
• Hebridean keltisches Fest (Stornoway, Schottland)
• Montelago keltische Nacht (Colfiorito, Macerata, Italien)
• Triskell internationales keltisches Fest (Trieste, Italien)

Keltische Fusion

Die älteste Musiktradition, die unter dem Etikett der keltischen Fusion passt, die im ländlichen amerikanischen Süden in der frühen Kolonialperiode und den vereinigten schottischen, mit den Schotten irischen, irischen, englischen und afrikanischen Einflüssen hervorgebracht ist. Verschiedenartig gekennzeichnet als Wurzelmusik, amerikanische Volksmusik oder aus alter Zeit Musik, hat diese Tradition einen starken Einfluss auf allen Formen der amerikanischen Musik, einschließlich des Landes, der Niedergeschlagenheit und des Rock 'n' Rolls genommen. Zusätzlich zu seinen anhaltenden Effekten auf andere Genres hat es das erste moderne groß angelegte Mischen von Musiktraditionen von vielfachen ethnischen und religiösen Gemeinschaften innerhalb der keltischen Diaspora gekennzeichnet.

In den 1960er Jahren bringen mehrere Bänder moderne Anpassungen der keltischen Musik vor, die Einflüsse von mehreren der keltischen Nationen sofort zieht, um einen modernen pankeltischen Ton zu schaffen. Einige von denjenigen schließen bagadoù (bretonische Pfeife-Bänder), Fairport Tagung, Pentangle, Steeleye Span und Horslips ein.

In den 1970er Jahren hat Clannad ihr Zeichen am Anfang in den Leuten und der traditionellen Szene gemacht, und hat dann nachher fortgesetzt, die Lücke zwischen traditionellem Keltischem und Popmusik in den 1980er Jahren und 1990er Jahren zu überbrücken, Elemente vom Neuen Alter, glatten Jazz und Volksfelsen vereinigend. Spuren des Vermächtnisses von Clannad können in der Musik von vielen Künstlern, einschließlich Enyas, Donna Taggarts, Altan, Auerhahns, Des Corrs, Loreena McKennitts, Anúna, Riverdance und U2 gehört werden.

Später, 1982 mit der Erfindung von Pogues des keltischen Volks-Punkrocks und der Flügel-Mischung von Stockton von Irisch traditionell und Knall, Rock und Reggie beginnend, hat es eine Bewegung gegeben, um keltische Einflüsse in andere Genres der Musik zu vereinigen. Bänder wie Tracht Molly, Schwarze 47, Dropkick Murphys, Die Jungen Einwohner von Dublin, hat Der Tossers eine Hybride von keltischem Felsen, Punkrock, Reggae, hartem Kern und anderen Elementen in den 1990er Jahren eingeführt, der populär bei der irisch-amerikanischen Jugend geworden ist.

Heute gibt es Keltisch-beeinflusste U-Boot-Genres eigentlich jedes Typs der volkstümlichen Musik einschließlich electronica, Felsens, Metalls, Punkrocks, Hüfte-Sprungs, Reggae, neuen Alters, Lateins, Andean und Knalls. Insgesamt werden diese modernen Interpretationen der keltischen Musik manchmal keltische Fusion genannt.

Andere moderne Anpassungen

Außerhalb Amerikas wurden die ersten absichtlichen Versuche, eine "pankeltische Musik" zu schaffen, durch den bretonischen Taldir Jaffrennou gemacht, Lieder aus Irland, Schottland und Wales in die Bretonische Sprache zwischen den zwei Weltkriegen übersetzt. Eine seiner Hauptarbeiten sollte "Hen Wlad Fy Nhadau" (die walisische Nationalhymne) zurück in der Bretagne bringen und Lyrik in Bretonischer Sprache schaffen. Schließlich ist dieses Lied "Bro goz va zadoù" ("Altes Land meiner Väter") geworden und ist die am weitesten akzeptierte bretonische Hymne. In den 70er Jahren hat der Bretone Alan Cochevelou (Zukunft Alan Stivell) begonnen, ein Mischrepertoire aus den keltischen Hauptländern auf der keltischen Harfe zu spielen, die sein Vater geschaffen hat.

Wahrscheinlich ist das erfolgreichste die ganze einschließliche keltische Musik-Zusammensetzung in den letzten Jahren Zusammensetzung von Shaun Daveys 'Der Pilger'. Dieses Gefolge zeichnet die Reise von St. Colum Cille durch die keltischen Nationen Irlands, Schottlands, der Insel des Mannes, Wales, Cornwalls, der Bretagne und Galicia. Das Gefolge, das ein schottisches Pfeife-Band, irische und walisische Harfenisten, Galician gaitas, irische uilleann Pfeifen, den bombardes der Bretagne, zwei stimmlichen Solisten und eines Erzählers einschließt, wird vor dem Hintergrund eines klassischen Orchesters und eines großen Chors gesetzt.

Moderne Musik kann auch "keltisch" genannt werden, weil sie geschrieben und auf einer keltischen Sprache unabhängig vom Musikstil registriert wird. Viele der keltischen Sprachen haben resurgences in modernen Jahren, angespornt teilweise durch die Handlung von Künstlern und Musikern erfahren, die sie als Gütestempel der Identität und Klarheit umarmt haben. 1971, das irische Band Skara Abhang hat sein erstes und nur LP registriert (hat einfach Skara Abhang genannt), alle Lieder in Irisch. 1978 hat Runrig ein Album in schottischem Gälisch registriert. 1992 hat Auerhahn "Einen Prinzen Unter Inseln registriert" registriert die erste schottische gälische Sprache, um das Vereinigte Königreich 40 erstes zu erreichen. 1996 hat ein Lied in Bretonischer Sprache Frankreich im 41. Eurovisionsliedstreit das erste Mal mit der Geschichte vertreten, dass Frankreich ein Lied ohne ein Wort in Französisch hatte. Ungefähr seit 2005 haben Oi Polloi (von Schottland) in schottischem Gälisch registriert. Mahlen Sie h-Uile Rud (ein schottisches gälisches Punkrock-Band von Seattle) registriert auf der Sprache 2004.

Mehrere zeitgenössische Bänder haben walisische Sprachlieder wie Ceredwen, der durchbrennt, traditionelle Instrumente mit dem Reisesprung, schlägt die Super Pelztiere, Fernhill und so weiter (sieh die Musik des Artikels von Wales für mehr walisische und walisisch-sprachige Bänder). Dasselbe Phänomen kommt in der Bretagne vor, wo viele Sänger Lieder in Bretonischer Sprache, traditionell oder modern registrieren (Hüfte-Sprung, Klopfen, und so weiter.).

Siehe auch

• Volksmusik Irlands
• Musik der Bretagne
• Musik Cornwalls
• Musik von Galicia, Cantabria und Asturias
• Musik der Insel des Mannes
• Musik Schottlands
• Musik Wales
• Traditionelle gälische Musik

Außenverbindungen

• Alte keltische Musik - Artikel an Citizendium
• www.folklyrics.net/celtic.html keltische Liedlyrik
• Keltische Melodie-Bibliothek