Roy Kelton Orbison (am 23. April 1936 - am 6. Dezember 1988) war ein amerikanischer Liedermacher, der für seine kennzeichnende, starke Stimme, komplizierte Zusammensetzungen und dunkle emotionale Balladen am besten bekannt ist. Orbison ist in Texas aufgewachsen und hat begonnen, in einem rockabilly/country und Westband in der Höheren Schule zu singen, bis er durch Sonne-Aufzeichnungen in Memphis unterzeichnet wurde. Sein größter Erfolg ist mit Denkmal-Aufzeichnungen zwischen 1960 und 1964 gekommen, als 22 seiner Lieder auf der Werbetafel Vierzig Erstes, einschließlich "Nur des Einsamen", "Schreiens", und "oh, Hübsche Frau" gelegt haben. Seine Karriere hat im Laufe der 1970er Jahre stagniert, aber mehrere Deckel seiner Lieder und der Gebrauch "In Träumen" im Blauen Samt von David Lynch haben seine Karriere in den 1980er Jahren wiederbelebt. 1988 hat er sich der Supergruppe angeschlossen, die Wilburys mit George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty und Jeff Lynne Reist, und hat auch ein neues Soloalbum veröffentlicht. Er ist an einem Herzanfall im Dezember in diesem Jahr am Zenit seines Wiederauflebens gestorben. Sein Leben wurde durch die Tragödie, einschließlich des Todes seiner ersten Frau und seiner zwei ältesten Söhne bei getrennten Unfällen beschädigt.

Orbison war ein natürlicher Bariton, aber Musik-Gelehrte haben vorgeschlagen, dass er drei - oder Vier-Oktaven-Reihe hatte. Die Kombination der starken, leidenschaftlichen Stimme von Orbison und komplizierter Musikmaßnahmen hat viele Kritiker dazu gebracht, sich auf seine Musik als Opern-zu beziehen, ihm den Spitznamen "der Caruso von Felsen" gebend. Elvis Presley und Bono haben festgestellt, dass seine Stimme beziehungsweise, am größten und am meisten kennzeichnend war, hatten sie jemals gehört. Während die meisten Männer im Rock 'n' Roll in den 1950er Jahren und 1960er Jahren eine aufsässige Männlichkeit porträtiert haben, haben viele Lieder von Orbison stattdessen eine ruhige, verzweifelte Verwundbarkeit befördert. Er war bekannt, um zu leisten, während er stillgestanden hat und einsam, schwarze Kleidung und dunkle Sonnenbrille tragend, die eine Luft des Mysteriums seinem Charakter geliehen hat.

Orbison wurde in die zweite Klasse der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1987 vom langfristigen Bewunderer Bruce Springsteen begonnen. Dasselbe Jahr wurde er in die Nashville Songschreiber-Ruhmeshalle und die Songschreiber-Ruhmeshalle zwei Jahre später eingeweiht. Das Rollen des Steins hat Orbison an der Nummer 37 auf ihrer Liste Der Größten Künstler aller Zeiten, und Nummer 13 auf ihrer Liste Der 100 Größten Sänger aller Zeiten gelegt. 2002 hat Zeitschrift Billboard Orbison an der Nummer 74 in den 600 ersten Aufnahme-Künstlern verzeichnet.

Frühes Leben

Roy Orbison ist in Vernon, Texas, der mittlere Sohn von Orbie Lee Orbison, ein Ölquelle-Bohrer und Automechaniker, und Nadine Shultz, eine Krankenschwester geboren gewesen. Beide der Eltern von Orbison waren während der Weltwirtschaftskrise arbeitslos, so hat die Familie, die zum Fort Worth seit mehreren Jahren bewegt ist, um Arbeit bis zu einer Kinderlähmungspanik zu finden, sie aufgefordert, zu Vernon zurückzukehren. Um Arbeit zu finden, hat sich die Familie zum Blinzeln, das Westliche Texas bewegt. Orbison würde später die Hauptbestandteile des Lebens im Blinzeln als "Fußball, Ölfelder, Öl, Fett und Sand" beschreiben, und hat in späteren Jahren Erleichterung ausgedrückt, dass er im Stande gewesen ist, die verwüstete Stadt zu verlassen. Alle Kinder von Orbison wurden mit der schlechten Sehkraft gequält; Roy hat dicke Verbesserungslinsen von einem frühen Alter verwendet. Eine Runde mit Gelbsucht als ein Kind hat ihm einen blässlichen Teint gegeben, und seine Ohren sind prominent hervorgetreten. Orbison war in seinem Äußeren nicht besonders überzeugt; er hat begonnen, sein fast weißes schwarzes Haar zu färben, als er jung war. Er war ruhig und zurückhaltend, bemerkenswert höflich und — ein Produkt verbindlich, Biograf Alan Clayson hat von seinem Südlichen Erziehen geschrieben. Jedoch war Orbison sogleich verfügbar, um zu singen, und ist häufig der Fokus der Aufmerksamkeit geworden, als er getan hat. Er hat seine Stimme als denkwürdig wenn nicht groß betrachtet.

Auf seinem sechsten Geburtstag hat der Vater von Orbison ihm eine Gitarre gegeben. Orbison hat später zurückgerufen, dass, durch das Alter sieben, "Wurde ich, Sie wissen, für irgend etwas anderes beendet"; Musik würde sein Leben sein. Die Hauptmusikeinflüsse von Orbison als eine Jugend waren in der Countrymusic. Er wurde besonders durch die Weise bewegt, wie Linker Frizzell gesungen hat, Silben verunglimpfend. Er hat auch Hank Williams und Jimmie Rodgers genossen. Einer der ersten Musiker, die er persönlich gehört hat, war Ernest Tubb, der auf der Rückseite von einem Flachbettlastwagen im Fort Worth spielt. Im Westlichen Texas, jedoch, wurde er zu vielen Formen der Musik ausgestellt: "Sepia" — ein Euphemismus dafür, was bekannt als Rhythmus und Niedergeschlagenheit (R&B) geworden ist; Tex-Mex; Orchestermantovani und zydeco. Zydeco bevorzugter "Joli Blon" war eines der ersten Lieder, die Orbison öffentlich gesungen hat. An acht hat Orbison begonnen, auf einer lokalen Radioshow zu erscheinen. Bis zum Ende der 1940er Jahre war er der Gastgeber.

In der Höheren Schule haben Orbison und einige Freunde Die Blinzeln-Westländer, ein informelles Band gebildet, das Landstandards und Lieder von Glenn Miller an lokalen Spelunken gespielt hat, und hatte eine wöchentliche Radioshow auf dem BORDSTEIN in Kermit. Als sie 400 $ angeboten wurden, um bei einem Tanz zu spielen, hat Orbison begriffen, dass er ein Leben in der Musik machen konnte. Folgende Höhere Schule, er hat sich in der Norduniversität des Staates Texas eingeschrieben, planend, Geologie zu studieren, so dass er Arbeit in den Ölfeldern sichern konnte, wenn Musik nicht gezahlt hat. Er hat ein anderes Band genannt Die Teenager-Könige gebildet, und hat nachts gesungen, während er in den Ölfeldern gearbeitet hat oder während des Tages studiert hat. Orbison hat Klassenkameraden Pat Boone gesehen ein Rekordgeschäft bestätigt werden, weiter seine Entschlossenheit stärkend, ein Berufsmusiker zu werden. Sein Geologie-Rang-Fallen, er hat auf die Universität von Odessa der Jüngeren umgeschaltet, um zu denken, ein Lehrer zu werden.

er in Odessa gelebt hat, ist Orbison nach Dallas gefahren, das an den Bühnenmätzchen von Elvis Presley zu erschüttern ist, der nur ein Jahr älter und ein steigender Stern in der Musik-Szene war. Johnny Cash hat das Gebiet 1955 bereist, auf derselben lokalen Radioshow wie die Teenager-Könige spielend, und hat vorgeschlagen, dass sich Orbison Sam Phillips an Sonne-Aufzeichnungen, nach Hause rockabilly Sterne einschließlich Presleys, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis und Cashs nähert. In ihrem Gespräch hat Phillips Orbison brüsk erzählt, "Johnny Cash führt meine Rekordgesellschaft nicht!" aber er war überzeugt, einem Lied zuzuhören, das von Dick Penner und Wade Moore in bloßen Minuten oben auf einem Studentenvereinigungshaus am Nördlichen Staat Texas zusammengesetzt ist, genannt "Ooby Dooby", dass die Teenager-Könige auf der mit Sitz in Odessa Juwel-Plattenfirma registriert hatten. Phillips war beeindruckt und hat den Teenager-Königen einen Vertrag 1956 angeboten.

Sonne-Aufzeichnungen und Haben sich Acuff-erhoben: 1957-1959

Die Teenager-Könige sind nach Memphis gegangen, und obwohl Orbison müde von "Ooby Dooby" gewachsen war, hat Phillips die Aufzeichnung wieder in einem besseren Studio schneiden wollen. Orbison hat ruhig beim Vorschreiben von Phillips gereizt, was das Band spielen würde, und wie Orbison es singen sollte. Jedoch, mit der Produktion von Phillips, ist die Aufzeichnung in die Werbetafel Heiße 100 eingebrochen, an der Nummer 59 kulminierend und 200,000 Kopien verkaufend. Die Teenager-Könige sind mit Sonny James, Johnny Horton und Cash gereist. Viel unter Einfluss Elvis Presleys hat Orbison verzweifelt geleistet, "alles tuend, was wir gekonnt haben, um Beifall zu bekommen, weil wir nur eine Erfolg-Aufzeichnung hatten". Die Teenager-Könige haben auch begonnen, mehr Material zu schreiben, die "Gehen! Gehen Sie! Gehen Sie!" und "Rockhouse", allgemein im Standard rockabilly Stil. Das Band hat sich schließlich über umstrittene Schreiben-Kredite und Lizenzgebühren aufgespalten, aber Orbison ist in Memphis geblieben und hat seine 16-jährige Freundin, Claudette Frady gebeten, sich ihm anzuschließen. Sie sind im Haus von Phillips geblieben, wo sie in getrennten Zimmern geschlafen haben; im Studio hat sich Orbison auf die Mechanik der Aufnahme konzentriert. Sam Phillips hat sich gemerkt, mit der Beherrschung von Orbison der Gitarre sehr mehr beeindruckt zu sein, als seine Stimme; eine Ballade, die Orbison genannt "Der Clown" geschrieben hat, wurde mit der lauwarmen Anerkennung entsprochen bestenfalls. Sonne-Rekorderzeuger Jack Clement hat Orbison nach dem Hören davon gesagt, dass er es als ein Ballade-Sänger nie machen würde.

Er hat eine kleine Menge des Erfolgs an Sonne-Aufzeichnungen gefunden und hat seinen Weg in den sozialen Kreis von Elvis Presley gefunden, einmal dabei seiend, ein Datum für Presley in seinem purpurroten Cadillac aufzunehmen. Orbison hat "Claudette", einem Lied verkauft, das er über Frady geschrieben hat, den er 1957 zu Everly Brothers geheiratet hat und es ist auf der B-Seite ihres Bombenerfolgs "Alles erschienen, was ich Tun muss, Ist Traum". Das erste und vielleicht nur die Lizenzgebühren von Sonne-Aufzeichnungen verdienter Orbison haben ihm ermöglicht, eine Barzahlung selbstständig Cadillac zu machen. Jedoch, vereitelt an der Sonne, hat Orbison allmählich aufgehört zu registrieren, bereiste Musik-Stromkreise um Texas, um ein Leben, und seit sieben Monaten zu machen, 1958 verlassen, völlig zu leisten. Sein Auto hat wiederbesessen und in schrecklichen Finanzkanälen, er hat häufig von Familie und Freunden für das Kapital abgehangen.

Seit einer kurzen Periode gegen Ende der 1950er Jahre hat Orbison sein Leben daran gemacht hat sich, ein songwriting Unternehmen Acuff-erhoben, das sich hauptsächlich auf die Countrymusic konzentriert. Nach Ausgaben eines kompletten Tages, ein Lied schreibend, würde er mehrere Demobänder auf einmal machen und sie Wesley Rose senden, der versuchen würde zu finden, dass die Musiktaten sie registrieren. Orbison hat versucht, zu RCA Siegerliedern zu verkaufen, die er registriert hat, die von anderen Schriftstellern ebenso geschrieben wurden, arbeitend mit und völlig in der Ehrfurcht von Chet Atkins seiend, der Gitarre mit Presley gespielt hatte. Orbison hat ein Lied versucht, das von genanntem Boudleaux Bryant eingepfercht ist, "Scheint Mir". Der Eindruck von Bryant von Orbison war "ein furchtsames, schüchternes Kind, das geschienen ist, durch die ganze Musik-Szene eher benebelt zu werden. Ich erinnere mich an die Weise, wie er dann — weich nett gesungen hat, aber fast schüchtern, als ob jemand durch seine Anstrengungen gestört werden und ihn tadeln könnte."

Shows bis spät in die Nacht spielend, und mit seiner Frau und kleinem Kind in seiner winzigen Wohnung lebend, hat Orbison häufig Unterschlupf gesucht, indem er seine Gitarre in sein Auto gebracht hat und Lieder dort geschrieben hat. Songschreiber Joe Melson, eine Bekanntschaft von Orbison, hat an sein Autofenster eines Tages in Texas 1958 geklopft, und die zwei haben sich dafür entschieden zu versuchen, einige Lieder zusammen zu schreiben. Während drei Aufnahme-Sitzungen 1958 und 1959 haben Orbison und Melson sieben Lieder an RCA Nashville mit Atkins registriert, der erzeugt, aber nur zwei Lieder wurden würdig der Ausgabe durch RCA beurteilt; Wesley Rose hat Orbison in die Sehenswürdigkeiten des Erzeugers Fred Foster an Denkmal-Aufzeichnungen manövriert.

Ankunft: 1960-1964

Orbison ist einer der ersten Aufnahme-Künstler geworden, um den Nashville-Ton zu verbreiten, eine Tendenz des Landes und der Knall-Überkreuzungsmusik, die Sitzungsmusiker verwendet hat, hat die A-Mannschaft synchronisiert: Gitarrenspieler Grady Martin, Harold Bradley, Ray Edenton und Bob Moore; Pianisten Floyd Cramer oder Hargus "Schwein" Robbins; Drummer Buddy Harman; und Aushilfsvokale durch Jordanaires oder die Sänger von Anita Kerr. Der Nashville-Ton wurde von Erzeugern Atkins, Owen Bradley entwickelt — wer nah mit Patsy Cline — Sam Phillips und Fred Foster gearbeitet hat. In seiner ersten Sitzung für das Denkmal in Nashville hat Orbison ein Lied übernommen, das RCA, "Papierjunge", unterstützt durch "Mit Dem Programmfehler" als die B-Seite, aber keiner geplant abgelehnt hatte.

Gemäß dem Musiker und Autor Albin Zak unterstützt die Kombination des Studios — konstruiert von Bill Porter, der mit dem Ende miking der doo-wop experimentiert hat, Sänger — die Produktion durch Foster und Begleitmusiker, hat die Musik von Orbison gegeben, die ein "polierter, beruflicher Ton... schließlich der stilistischen Neigungshandlungsfreiheit (von ing) Orbison erlaubt". Zusätzlich zu den Kernbestandteilen des Nashville Tons hat Orbison um Schnuren im Studio gebeten. Mit dieser Kombination hat Orbison drei neue Lieder registriert, von denen das bemerkenswerteste "Villenviertel", eingepfercht allein und Melson war. Beeindruckt mit den Ergebnissen hat Melson später zurückgerufen, "Wir haben im Studio gestanden, den Play-Back zuhörend, und haben gedacht, dass es der schönste Ton in der Welt war". Der Rollende Stein die Illustrierte Geschichte des Rock 'n' Rolls stellt fest, dass die Musik Orbison in Nashville gemacht hat, "hat einer neuen Pracht dazu gebracht sich zu schaukeln", und hat die melodramatischen Effekten der Orchesterbegleitung zur Musik-Produktion von Phil Spector verglichen.

"Villenviertel" hat einen bescheidenen Punkt an der Nummer 72 auf der Werbetafel verdient 100 erstes und Orbison setzen sein Ziel beim Vermitteln eines Vertrags mit einem exklusiven Nachtklub irgendwo. Rock 'n' Roll selbst, in seinem Säuglingsalter gegen Ende der 1950er Jahre, wurde eingestellt. Elvis Presley war in der Armee. Eddie Cochran und Mittexaner Buddy Holly — von denen beide Orbison vorher mit gereist war — waren zum tiefen Erstaunen von Orbison gestorben. Little Richard hatte Religion gefunden, und Chuck Berry war im Gefängnis. Dem ehemaligen Sonne-Rekordkollegen von Orbison Jerry Lee Lewis wurde Schande gemacht, als seine Ehe mit seinem 13-jährigen Vetter weit in der Presse berichtet wurde. In ihrem Kielwasser hat Popmusik die Funkwellen gefüllt, die von Teenager-Idol-Schnulzensängern beherrscht sind, die gereinigte Formeln wie diejenigen über die Drehungstanzverrücktheit und "Todesscheiben" wie "Teenager Angel" und "Endloser Schlaf" gesungen haben.

Das Schreiben für die Stimme

Unter Einfluss gleichzeitiger Erfolge solcher, wie "Zurückgekommen, zu Mir (Meine Liebe)" und "Gekommen Weich zu Mir" haben Orbison und Melson ein Lied Anfang 1960 geschrieben, der, mit Elementen vom "Villenviertel" Schnuren und die Anita Kerr verwendet hat, unterstützen doo-wop Sänger. Es hat auch ein Zeichen gezeigt, das von Orbison in der Fistelstimme geschlagen ist, die eine starke Stimme präsentiert hat, die, gemäß dem Biografen Clayson, "ist nicht aus seinem Hals, aber tiefer innerhalb gekommen". Das Lied war "Nur das Einsame"; Orbison und Melson hatten früher versucht, es Elvis Presley und Everly Brothers aufzustellen, aber wurden umgekehrt. Sie haben stattdessen das Lied am Nashville Studio von RCA mit Porter registriert, der eine völlig neue Strategie versucht: Gebäude der Mischung von der Spitze unten eher von von unten nach oben, Anfang mit den nahen-miked Hintergrundvokalen im Vordergrund und Ende mit der Rhythmus-Abteilung weich im Vordergrund. Diese Kombination ist der Handelsmarke-Ton von Orbison geworden. Der einzelne Schuss zur Nummer 2 auf der Werbetafel Heiße 100 und Erfolg Nummer 1 im Vereinigten Königreich und Australien. Gemäß Orbison die nachfolgenden Lieder hat er mit Melson während dieser Periode geschrieben wurden mit seiner Stimme im Sinn spezifisch gebaut, um seine Reihe und Macht zu präsentieren. Er hat Rollenden Stein 1988 erzählt: "Ich habe den Ton [meine Stimme] gemocht. Ich ließ es gern singen, die Stimme lassend, klingeln, und ich habe gerade fortgesetzt, es zu tun. Und ich denke dass irgendwo zwischen der Zeit von "Ooby Dooby" und "Nur dem Einsamen", es Art von verwandelten eine gute Stimme."

Sofort war Orbison in der hohen Nachfrage. Er ist auf dem amerikanischen Orchesterpavillon erschienen und hat die Vereinigten Staaten seit drei Monaten ohne Unterbrechung mit Patsy Cline bereist. Als Presley "Nur das Einsame" zum ersten Mal gehört hat, hat er einen Kasten von Kopien gekauft, um seinen Freunden zu gehen. Melson und Orbison sind ihm mit dem komplizierteren "Blauen Engel" gefolgt, der an der amerikanischen Nummer 9/Vereinigten Königreich Nummer 11, eine selbstdurchgeführte Version von "Claudette" kulminiert hat, und "ich bin Hurtin'", der sich zur Nummer 27 erhoben hat, aber gescheitert hat, im Vereinigten Königreich zu planen.

Orbison ist jetzt im Stande gewesen, seine Frau und Sohn zu ganztägigem Nashville zu bewegen. Zurück im Studio, eine Änderung vom doo-wop suchend, hat Knall-Ton "Nur des Einsamen" entworfen und "ich bin Hurtin'" hat Orbison an einem neuen Lied gearbeitet, "Erschrocken", gestützt lose auf dem Rhythmus des Boléro der Verwirrung Laufend; das Lied war über einen Mann auf dem Ausguck für den vorherigen Freund seiner Freundin, den er gefürchtet hat, würde versuchen, sie wegzunehmen. Orbison ist auf Schwierigkeit gestoßen, als er sich unfähig gefunden hat, das höchste Zeichen des Liedes ohne sein Stimmenbrechen zu schlagen. Er wurde von einem Orchester im Studio unterstützt, und Porter hat ihm gesagt, dass er lauter würde singen müssen als seine Begleitung, weil das Orchester unfähig war, weicher zu sein, als seine Stimme. Fred Foster hat dann Orbison in der Ecke vom Studio gebracht und hat ihn mit Mantel-Gestellen in einer improvisierten Isolierungskabine umgeben, um seine Stimme zu betonen. Orbison war mit den ersten zwei unglücklich nimmt, aber im dritten hat er die Idee aufgegeben, Fistelstimme zu verwenden, und hat das Finale hoch G scharf natürlich, so erstaunlich gesungen jeder präsentiert, dass die Begleitmusiker aufgehört haben zu spielen. Auf diesem Drittel nehmen, "Erschrocken Laufen zu lassen", wurde vollendet. Fred Foster hat später zurückgerufen, "Er hat es getan, und sich jeder in der Überraschung umgesehen hat. Niemand hatte irgendetwas wie es vorher gehört."

Das Entwickeln des Images

Gerade einige Wochen später "das Laufen Erschrockener" erreichter Nummer 1 auf der Werbetafel Heiße 100 Karte und Nummer 9 im Vereinigten Königreich. Die Zusammensetzung von Orbison im Anschluss an Erfolge hat "das Erschrockene Laufen" widerspiegelt: Eine Geschichte über einen emotional verwundbaren Mann, der Verlust oder Kummer gegenübersteht, mit einer Überraschung kulminierend, die in crescendo endet, der die dynamische Stimme von Orbison verwendet hat. "Das Schreien" gefolgt im Juli 1961 und erreichte Nummer 2; es wurde mit R&B-Tempo-Lied betitelt "Süßigkeiten-Mann verbunden, der" von Fred Neil und Beverley Ross geschrieben ist, der die Werbetafel 30 erstes erreicht hat, die Karten seit zwei Monaten länger bleibend. Der zweite Sohn von Orbison war 1962, und Erfolg von Orbison Nummer 4 in den Vereinigten Staaten und Nummer 2 im Vereinigten Königreich mit dem "Traumbaby geboren (Wie lange muss ich Träumen?) ", ein fröhliches vom Landsongschreiber Cindy Walker geschriebenes Lied. Der Rest des Jahres, das er mit "Der Menge", "Leah", und "Workin' Für den Mann" geplant hat, den er über das Arbeiten eines Sommers in den Ölfeldern in der Nähe vom Blinzeln geschrieben hat. Seine Beziehung mit Joe Melson verschlechterte sich jedoch über die wachsenden Sorgen von Melson, dass seine eigene Solokarriere aus dem Boden nie aussteigen würde.

An den fotogenen Blicken von vielen seiner Zeitgenossen des Rock 'n' Rolls Mangel habend, hat Orbison schließlich einen Charakter entwickelt, der seine Persönlichkeit nicht widerspiegelt hat. Er hatte keinen Publicitymanager am Anfang der 1960er Jahre, keine Anwesenheit in Anhänger-Zeitschriften, und seine einzelnen Ärmel haben sein Bild nicht gezeigt. Zeitschrift Life hat ihn eine "anonyme Berühmtheit" genannt. Nach dem Verlassen seiner dicken Brille auf einem Flugzeug 1962 oder 1963 wurde Orbison gezwungen, seine Reisender-Vorschrift-Sonnenbrille des Strahl-Verbots auf der Bühne zu tragen, und gefunden, dass er sie bevorzugt hat. Seine Biografen schlagen vor, dass, obwohl er einen gesunden Verstand des Humors hatte und nie mürrisch war, Orbison sehr schüchtern und unter dem strengen Lampenfieber ertragen war; das Tragen der Sonnenbrille hat ihm geholfen, sich etwas von der Aufmerksamkeit zu verbergen. Die schwarze Kleidung und Verzweiflung in seinen Liedern haben zu einer Aura des Mysteriums und der Selbstbesinnung geführt. Einige Jahre später sagte Orbison, dass "Ich nicht versuchte, unheimlich zu sein, wissen Sie? Ich hatte keinen Betriebsleiter, der mir gesagt hat sich anzuziehen, oder wie man sich oder irgendetwas vorstellt. Aber das Image hat sich von einem Mann des Mysteriums und einem ruhigen Mann im Schwarzen etwas eines Einsiedlers entwickelt, obwohl ich nie wirklich war."

Sein dunkler und Brütencharakter, der mit seiner zitternden Stimme in liebeskranken Teenagern auf den Markt gebrachten Balladen verbunden ist, hat Orbison geholfen, den Knall-Markt am Anfang der 1960er Jahre in die Enge zu treiben. Er hatte eine Reihe von Erfolgen 1963 mit "In Träumen" (amerikanische Nummer 7/Vereinigtes Königreich Nummer 6), "Fallend" (amerikanische Nummer 22/Vereinigtes Königreich Nummer 9), "Haben Sie Frau-Niedergeschlagenheit" (amerikanische Nummer 5/Vereinigtes Königreich Nummer 3) verbunden mit dem "Blauen Sumpfigen Flussarm" (amerikanische Nummer 29/Vereinigtes Königreich Nummer 3) Vor. Er hat das Jahr mit einem Weihnachten-Lied beendet, das von Willie Nelson geschrieben ist, betitelt "Hübsches Papier" (amerikanische Nummer 15 in 1963/Vereinigtem Königreich Nummer 6 1964).

Als "In Träumen" wurde im April 1963 veröffentlicht, Orbison wurde gebeten, Gitarrenspieler Duane Eddy auf einer Tour des Vereinigten Königreichs in der Spitzenabrechnung mit Den Beatles zu ersetzen, deren Beliebtheit zugenommen ist. Als er in England jedoch angekommen ist, hat er den Betrag gesehen, gewidmet dem Quartett zu inserieren, und hat begriffen, dass er nicht mehr die Hauptattraktion war. Er hatte von ihnen nie gehört und, geärgert, hypothetisch gefragt, "Was ist Beatle irgendwie?" dem John Lennon nach dem Klopfen seiner Schulter geantwortet hat, "Bin ich." In der öffnenden Nacht hat sich Orbison dafür entschieden, auf der Bühne zuerst zu gehen, obwohl er die mehr feststehende Tat war. Bekannt, um raue Shows zu haben, die einen außergewöhnlichen Betrag der Energie ausdrücken, haben Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr verblüfft hinter der Bühne gestanden, weil Orbison völlig still geleistet hat und einfach durch vierzehn Wiederholungen gesungen hat. Schließlich, als das Publikum begonnen hat zu singen, "Wollen wir Roy!" wieder haben Lennon und McCartney Orbison davon abgehalten, wieder weiterzugehen, indem sie ihn physisch zurückgehalten haben. Starr hat später gesagt, "In Glasgow hörten wir alle hinter der Bühne dem enormen Beifall zu, den er bekam. Er war gerade Stehen dort, sich nicht bewegend oder irgendetwas." Durch die Tour, jedoch, haben beide Taten schnell gelernt auszukommen, ein Prozess hat leichter durch die Tatsache gemacht, dass die Beatles seine Arbeit bewundert haben. Orbison hat eine Blutsverwandtschaft mit Lennon gefühlt, aber es war Harrison, mit dem er später eine starke Freundschaft bilden würde. Der Name "Des Großen O" würde ihm schließlich zurück zu den Staaten folgen, wo es ein inoffizieller Spitzname für Orbison geworden ist.

Das Reiten des Erfolgs

Das Reisen 1963 hat eine Gebühr auf dem persönlichen Leben von Orbison genommen. Seine Frau Claudette hat begonnen, eine Angelegenheit mit dem Auftragnehmer zu haben, der ihr Haus in Hendersonville, Tennessee gebaut hat. Ihre Freunde und Verwandte haben es ihrer Jugend zugeschrieben, und dass sie unfähig war zu widerstehen allein und langweilig zu sein; als Orbison England wieder im Fall 1963 bereist hat, hat sie sich ihm angeschlossen. Er war unermesslich populär, wohin auch immer er gegangen ist, die Tour in Irland und Kanada beendend. Fast sofort hat er Australien und Neuseeland mit Den Strandjungen bereist und ist wieder nach dem Vereinigten Königreich und Irland zurückgekehrt, wo er von Jugendlichen so belagert wurde, dass die irische Polizei seine Leistungen halten musste, um die Mädchen von ihm zu ziehen. Er hat fortgesetzt, jedoch zu reisen, und hat Australien wieder dieses Mal mit Den Rolling Stones besucht. Mick Jagger hat sich später eines Schnellschusses geäußert, den er Orbisons in Neuseeland genommen hat: "Eine feine Zahl eines Mannes in den heißen Frühlingen war er."

Orbison hat auch begonnen, mit Bill Dees zusammenzuarbeiten, den er in Texas gekannt hatte. Mit Dees hat er geschrieben, dass "Es Zu Ende ist" eine Nummer 1 im Vereinigten Königreich und ein Lied, das eines seiner Unterschrift-Stücke für den Rest seiner Karriere sein würde. Als Claudette im Zimmer spazieren gegangen ist, wo Dees und Orbison schrieben, um zu sagen, dass sie auf Nashville zuging, hat Orbison gefragt, ob sie Geld hatte. Dees hat gesagt, "Hübsche Frau braucht nie jedes Geld". Vierzig Minuten später, "Oh, wurde Hübsche Frau" vollendet. Ein geriff-ladetes Meisterwerk, das ein spielerisches Knurren verwendet hat, das er aus einem Film von Bob Hope, das Epitheton ausgesprochener Orbison bekommen hat, als er unfähig war, ein Zeichen zu schlagen ("Gnade!") und ein Mischen seiner verwundbaren und männlichen Seiten, es hat sich zur Nummer 1 im Fall 1964 in den Vereinigten Staaten erhoben und ist die Karten seit 14 Wochen länger geblieben; es hat Nummer 1 im Vereinigten Königreich ebenso geschlagen, 18 für die Karten ganze Wochen ausgebend. Die Single hat mehr als sieben Millionen Kopien verkauft. Der Erfolg von Orbison war in Großbritannien größer; als bemerkte Zeitschrift Billboard, "In einer 68-wöchigen Periode, die am 8. August 1963 begonnen hat, war Roy Orbison der einzige amerikanische Künstler, um eine in Großbritannien einzelne Nummer ein zu haben. Er hat es zweimal getan, mit ist 'Ihm Über' am 25. Juni 1964, und 'oh, Hübsche Frau' am 8. Oktober 1964. Das letzte Lied ist auch zur Nummer ein in Amerika gegangen, Orbison undurchdringlich für die aktuelle Karte-Überlegenheit von britischen Künstlern an beiden Seiten des Atlantiks machend."

Karriere-Niedergang und persönliche Tragödien: 1965-1969

"Oh, Hübsche Frau" hat den Gipfel der Karriere von Orbison in den 1960er Jahren bewiesen. Im Anschluss an seine Ausgabe hat er einige Erhebungen erlitten. Er und Claudette haben im November 1964 über ihre Untreue geschieden, obwohl sie im August 1965 wieder geheiratet haben. Wesley Rose, in dieser Zeit, als der Agent von Orbison handelnd, hat ihn von Denkmal-Aufzeichnungen bis Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) bewegt, für eine Million Dollar und das Verstehen, dass sich Orbison ins Fernsehen und die Filme ausbreiten würde, weil hatte Elvis Presley getan. Orbison war ein Filmanhänger, und wenn nicht das Reisen, Schreiben, oder Aufnahme würde Zeit dem Sehen von bis zu drei Filmen pro Tag widmen. Jedoch hat Rose auch begonnen, als der Erzeuger von Orbison zu handeln. Fred Foster hat später behauptet, dass die Übernahme von Rose für den kommerziellen Misserfolg der Arbeit von Orbison an MGM verantwortlich war; Ingenieur Bill Porter hat zugegeben, dass die beste Arbeit von Orbison nur mit RCA Nashville Eine Mannschaft erreicht werden konnte. Die erste Sammlung von Orbison an MGM, ein Album betitelt Gute Nacht, hat weniger als 200,000 Kopien verkauft. Die britische Invasion ist auch zur gleichen Zeit vorgekommen, die Richtung des Rocks bedeutsam ändernd.

Während auf der Tour wieder im Vereinigten Königreich 1965 Orbison seinen Fuß gebrochen hat, der ein Motorrad vor Tausenden von schreienden Anhängern an einer Rasse-Spur zurückgeht, und seine Show an diesem Abend in einem Wurf durchgeführt hat. Seine Versöhnung mit Claudette ist vorgekommen, als sie gegangen ist, um ihn zu besuchen, während er sich vom Unfall erholte. Orbison wurde mit Maschinen und Fahrzeugen fasziniert und war bekannt, ein Auto zu sehen, das er gemocht hat, folgen Sie dem Fahrer und bieten Sie ihm Geld an, um das Auto an Ort und Stelle zu kaufen. Er hatte eine Sammlung, die eines Museums bis zum Ende der 1960er Jahre würdig ist. Er und Claudette haben eine Liebe zu Motorrädern geteilt; sie war um sie aufgewachsen, aber Orbison hat behauptet, dass Elvis Presley ihn in Motorräder vorgestellt hatte. Jedoch hat Tragödie am 6. Juni 1966 geschlagen, als Orbison und Claudette nach Hause von Bristol, Tennessee ritten. Sie wurde durch einen Sattelanhänger-Lastwagen geschlagen und ist sofort gestorben.

Ein sich grämender Orbison hat sich in seine Arbeit geworfen, mit Bill Dees zusammenarbeitend, um Musik für Die Schnellste Gitarre Lebendig, ein Film zu schreiben, den MGM vorgesehen für ihn hatte, um in ebenso die Hauptrolle zu spielen. Es wurde als ein dramatischer Westlicher am Anfang geplant, aber wurde als eine Komödie umgeschrieben. Der Charakter von Orbison war ein Spion, der gestohlen hat und schützen und ein geheimes Lager von Gold zur Bundesarmee während des amerikanischen Bürgerkriegs liefern musste und mit einer Gitarre ausgerüstet wurde, die sich in ein Gewehr verwandelt hat. Die Stütze hat ihm erlaubt, die Linie zu liefern, "Ich konnte Sie damit töten und Ihren Trauermarsch zur gleichen Zeit", mit — gemäß dem Biografen Colin Escott — "Nullüberzeugung" spielen. Orbison war mit dem Film zufrieden, obwohl es sich erwiesen hat, ein kritischer Misserfolg und Kasse-Misserfolg zu sein. Während MGM fünf Filme in seinen Vertrag eingeschlossen hatte, nicht mehr wurden gemacht.

Er hat ein Album registriert, das den Liedern von Don Gibson und einem anderen von Deckel von Hank Williams gewidmet ist, aber beide haben schlecht verkauft. Da die psychedelische Felsen-Bewegung gegen Ende der 1960er Jahre ergriffen hat, hat sich Orbison verloren gefühlt, später sagend, dass" [ich] viel nicht gehört habe, konnte ich mich auf so mich Art von gestandenen dort wie ein Baum beziehen, wo die Winde blasen und die Saisonänderung, und Sie noch dort sind und Sie wieder blühen." Er hat fortgesetzt zu reisen, und hatte vorher einige kluge Immobilien-Investitionen gemacht, so war Geld nie ein Problem für ihn wieder. Während einer Tour in Mittelengland Englands am 16. September 1968 hat er die Nachrichten erhalten, dass sein Haus in Hendersonville, Tennessee, niedergebrannt hatte und seine zwei ältesten Söhne gestorben waren. Das Eigentum wurde an Johnny Cash verkauft, der einen Obstgarten darauf gepflanzt hat. Am 25. März 1969 hat Orbison deutschen Teenager Barbara Jakobs geheiratet, den er mehrere Tage vor den Todesfällen seiner Söhne getroffen hatte. Sein jüngster Sohn mit Claudette (Wesley, geborener 1965) wurde von den Eltern von Orbison erzogen; Orbison und Barbara hatten einen Sohn (Roy Kelton) 1970 und anderer (Alexander) 1974.

Wiederentdeckung

Deckel: Die 1970er Jahre

Orbison hat in den 1970er Jahren registriert, aber seine Alben haben so schlecht geleistet, dass er begonnen hat, seine Talente zu bezweifeln. Autor Peter Lehman würde später bemerken, dass seine Abwesenheit ein Teil des Mysteriums seines Charakters war: "Seitdem es nie klar war, wo er hergekommen war, ist keiner geschienen, viel Meinung dem zu bezahlen, wohin er gegangen war; er war gerade weg." Sein Einfluss war jedoch offenbar, weil mehrere Künstler Deckel seiner Lieder veröffentlicht haben, die sehr gut geleistet haben." Liebe-Schmerzen" wurden von Gram Parsons und Emmylou Harris, und wieder durch das schwere Metallband Nazareth wieder gemacht. Sonny James hat "Nur das Einsame" an die Nummer 1 auf den Countrymusic-Karten gesandt. Bruce Springsteen hat seine Konzerte mit Liedern von Orbison beendet, und Glen Campbell hatte einen geringen Erfolg mit einem Remake des "Traumbabys". Eine Kompilations-LP der größten Erfolge von Orbison ist zur Nummer 1 im Vereinigten Königreich 1977 gegangen. Dasselbe Jahr er hat begonnen, Konzerte für Die Adler zu öffnen, die als das Aushilfsband von Linda Ronstadt angefangen haben. Ronstadt selbst hat "Blauen Sumpfigen Flussarm" 1977, ihr Versionserreichen Nummer 3 auf den Werbetafel-Karten und restlich in den Karten seit 24 Wochen bedeckt. Orbison hat diesen Deckel insbesondere kreditiert, um sein Gedächtnis in der populären Meinung, wenn nicht seine Karriere wiederzubeleben.

Am 18. Januar 1978 hat Orbison eine dreifache Herzumleitung erlebt. Er hatte unter Duodenalulcera schon zu Lebzeiten von 1960 gelitten, und war ein Kettenraucher seit der Adoleszenz gewesen. Obwohl er sich wiederbelebt im Anschluss an die dreifache Umleitung gefühlt hat, hat er fortgesetzt zu rauchen, und sein Gewicht hat für den Rest seines Lebens geschwankt.

Don McLean hat "das Schreien" 1980 in einer Version bedeckt, die Nummer 5 in den Vereinigten Staaten schlagen und die Karten seit 15 Wochen länger geblieben sind; es war Nummer 1 im Vereinigten Königreich seit drei Wochen. Obwohl er fast in den Vereinigten Staaten vergessen wurde, hat Orbison ein Risiko eingegangen und hat eine Tour Bulgariens unternommen. Er wurde überrascht zu finden, dass er so dort populär war, wie er 1964 gewesen war; er wurde gezwungen, in seinem Hotelzimmer zu bleiben, weil er auf den Straßen Sofias angegriffen wurde. Später in diesem Jahr haben er und Emmylou Harris einen Grammy für ihr Duett "Dass Lovin' You Feelin' Wieder" gewonnen. Es war sein erster derartiger Preis, und er hat sich mehr gefühlt als jemals, dass die Zeit für seine volle Rückkehr zur volkstümlichen Musik reif war. Jedoch würden es noch mehrere Jahre sein, bis sich das verwirklicht hat.

Wiederaufleben: 1987-88

Die Karriere von Orbison wurde 1987 völlig wiederbelebt. Er hat ein Album seiner wiederregistrierten betitelten Erfolge veröffentlicht. Ein Lied, das er genannt "Leben registriert hat, Verklingt" wurde im Film Weniger gezeigt Als Null. Er und k. d. lang haben ein Duett "des Schreiens" durchgeführt und haben es auf dem Soundtrack zum Verbergen veröffentlicht, einen Grammy für die Beste Landkollaboration mit Vokalen gewinnend.

Jedoch war ein Film, in dem sich Orbison geweigert hat, seine Musik zu erlauben, Blauer Samt. Direktor David Lynch hat gebeten, "In Träumen" zu verwenden, und Orbison hat ihn umgekehrt. Lynch hat es irgendwie verwendet. Das Lied hat als eine von mehreren Obsessionen eines psychopathischen Charakters genannt Frank Booth (Dennis Hopper) gedient. Es war Lippen-Synched durch einen weichlichen Rauschgifthändler, der von Dean Stockwell gespielt ist, nach dem Kabine gefordert hat, dass das Lied immer wieder, einmal das Prügeln der Hauptfigur gespielt wird, während das Lied gespielt hat. Während des Filmens hat Lynch um das Lied gebeten, das wiederholt zu spielen ist, um dem Satz eine surreale Atmosphäre zu geben. Orbison wurde bei seinem Gebrauch am Anfang erschüttert: Er hat den Film in einem Theater in Malibu gesehen und hat später gesagt, "Ich wurde gedemütigt, weil sie über die 'Süßigkeiten gefärbt Clown' in Bezug auf ein Schmiere-Geschäft sprachen... Ich, dachte 'Was in der Welt...? ' Aber später, als ich reiste, haben wir das Video herausbekommen, und ich bin wirklich gekommen, um zu schätzen, was David dem Lied gegeben hat, und was das Lied dem Film gegeben hat — wie es diese weltfremde Qualität erreicht hat, die eine ganze neue Dimension zu 'In Träumen hinzugefügt hat."

Dasselbe Jahr wurde Orbison in die Nashville Songschreiber-Ruhmeshalle eingeweiht und in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls von Bruce Springsteen begonnen, der seine Rede mit einer Verweisung auf sein eigenes Lied "die Thunder Road" geschlossen hat: "Ich habe eine Aufzeichnung mit Wörtern wie Bob Dylan gewollt, der Phil Spector ähnlich gewesen ist — aber, am allermeisten, habe ich wie Roy Orbison singen wollen. Jetzt weiß jeder, dass keiner wie Roy Orbison singt." Als Antwort hat Orbison Springsteen um eine Kopie der Rede gebeten, und hat von seiner Induktion gesagt, dass er sich "gültig gemacht" durch die Ehre gefühlt hat. Ein paar Monate später haben sich Orbison und Springsteen wieder gepaart, um ein Konzert am Kokosnusswäldchen-Ballsaal in Los Angeles zu filmen. Sie wurden von Jackson Browne, T-Bone Burnett, Elvis Costello, Tom Waits, Bonnie Raitt, Jennifer Warnes und k.d. lang angeschlossen. Lang hat später nachgezählt, wie demütigter Orbison durch die Show der Unterstützung von so vielen talentierten und beschäftigten Musikern gewesen war:" Roy hat auf uns alle geschaut und, hat 'Gesagt, wenn es irgendetwas gibt, was ich jemals für Sie tun kann, fordern Sie mich bitte auf.' Er war sehr ernst. Es war seine Weise, sich bei uns zu bedanken. Es war sehr emotional." Das Konzert wurde darin gefilmt man nimmt und hat auf Cinemax laut des Titels Roy Orbison und Freunde, Eine Schwarze und Weiße Nacht gelüftet; es wurde auf dem Video durch Reine Aufzeichnungen veröffentlicht, 50,000 Kopien verkaufend.

Das Reisen von Wilburys und Mysterium-Mädchen: 1988

1987 hatte Orbison begonnen, mit dem Elektrischen Leichten Orchester frontman Jeff Lynne auf einem neuen Album zusammenzuarbeiten. Zur gleichen Zeit vollendete Lynne Produktionsarbeit an der Wolke von George Harrison Neun, und alle drei haben eines Tages zu Mittag gegessen, als Orbison eine Einladung akzeptiert hat, auf dem Album von Harrison zu singen. Sie sind sich mit Bob Dylan in Verbindung gesetzt, der ihnen erlaubt hat, ein Aufnahme-Studio in seinem Haus zu verwenden. Entlang dem Weg musste Harrison das Haus von Tom Petty kurz vorbeikommen, um seine Gitarre aufzunehmen; Petty und sein Band hatten Dylan auf seiner letzten Tour unterstützt. Vor diesem Abend hatte die Gruppe "Griff mit der Sorge" geschrieben, die zum Konzept geführt hat, ein komplettes Album zu registrieren. Sie haben sich das Reisen Wilburys genannt, sich als Halbbrüder von demselben Vater vertretend. Sie haben sich Künstlernamen gegeben; Orbison hat seinen aus seinem Musikhelden gewählt, sich "Linken Wilbury" nach dem Linken Frizzell nennend. Sich auf dem Konzept eines reisenden Bandes von rauen Musikern ausbreitend, hat Orbison ein Zitat über das Fundament der Gruppe in der Ehre angeboten: "Einige Menschen sagen, dass Vati ein ordinärer Kerl und ein Stromer war. Ich erinnere mich an ihn als ein Baptistminister."

Lynne hat später von den Aufnahme-Sitzungen gesprochen: "Jeder hat gerade dort das Gehen gesessen, 'Wow, es Roy Orbison ist!'... [E] ven, obwohl er Ihr Freund geworden ist und hängen Sie heraus und haben ein Lachen und zum Mittagessen gehend, sobald er zurückbleibt, dass Mikrophon und er seine Geschäfte machen, plötzlich ist es Schauder-Zeit." Orbison wurde eine Solospur auf dem Album betitelt "Nicht Allein Mehr" gegeben. Seine Beiträge wurden durch die Presse hoch gelobt. Das Reisen Wilburys Vol. 1 hat 53 Wochen für die amerikanischen Karten ausgegeben, an der Nummer 3 kulminierend. Es hat Nummer 1 in Australien geschlagen und hat an der Nummer 16 im Vereinigten Königreich überstiegen. Die LP hat einen Grammy für die Beste Felsen-Leistung durch ein Duett oder Gruppe gewonnen. Das Rollen des Steins hat es in die 100 ersten Alben des Jahrzehnts eingeschlossen.

Orbison war in der hohen Nachfrage nach Konzerten und Interviews wieder, und wurde darüber erschauern lassen. Er hat begonnen zu schreiben, dass Lieder und mit vielen Musikern von seinen vorigen und neueren Anhängern zusammenzuarbeiten, um ein Soloalbum zu entwickeln, Mysterium-Mädchen betitelt haben. U2's führen Sänger Bono war sich von Orbison bewusst geworden, als er gesehen hat, dass Blauer Samt und, mit Dem Rand geschrieben hat, dass "Sie ein Mysterium zu Mir" für ihn ist. Bono hat die Aufnahme des Liedes bezeugt und hat zurückgerufen:

Mysterium-Mädchen wurde von Jeff Lynne erzeugt, den Orbison als den besten Erzeuger gedacht hat, mit dem er jemals gearbeitet hatte, während Bono, Elvis Costello, der Sohn von Orbison Wesley und andere ihre Lieder ihm angeboten haben. Der größte Erfolg vom Album war "Sie haben Es", geschrieben von Lynne und Tom Petty Bekommen. Es hat sich postum zur Nummer 9 in den Vereinigten Staaten und Nummer 3 im Vereinigten Königreich erhoben.

Tod

Während Orbison entschlossen seine zweite Chance an der Berühmtheit verfolgt hat, hat er auf seinen Erfolg in der unveränderlichen Überraschung reagiert, bekennend, dass "Es sehr nett ist, wieder gewollt zu werden, aber ich kann es noch nicht ganz glauben." Er hat ein Gewicht verloren, um sein neues Image und die unveränderliche Nachfrage des Reisens, sowie die neueren Anforderungen zu passen, Videos zu machen. Im November 1988 wurde Mysterium-Mädchen vollendet und Wilburys Vol Reisend. 1 erhob sich die Karten. Orbison ist nach Europa gegangen, wo ihm einen Preis geboten wurde und eine Show in Antwerpen gespielt hat, wo die Gesamtlänge für das Video für "Sie Gekommen ist, wurde Es" gefilmt. Er hat vielfachen Interviews einen Tag in einer hektischen Liste gegeben. Ein paar Tage später wurde ein Betriebsleiter an einem Klub in Boston besorgt, dass er krank ausgesehen hat, aber Orbison hat die Show zu einem anderen Stehapplaus gespielt. Schließlich, erschöpft, ist er zu seinem Haus in Hendersonville zurückgekehrt, um sich seit ein paar Tagen vor dem Fliegen wieder nach London auszuruhen, um noch zwei Videos für das Reisen Wilburys zu filmen. Am 6. Dezember 1988 hat er den Tag fliegende Musterflugzeuge mit seinen Söhnen ausgegeben. Nachdem er am Haus seiner Mutter in Tennessee zu Abend gegessen hat, ist Orbison an einem Herzanfall an 52 gestorben.

Der Tod von Orbison war ein internationales Nachrichtenereignis. Autor Peter Lehman schlägt vor, dass hatte, ist er in den 1970er Jahren gestorben, als seine Karriere im Kalmengürtel war, könnte sie eine geringe Erwähnung in der Todesanzeige-Abteilung der Zeitung verdient haben. Jedoch hat die Antwort auf seinen Tod gerade widerspiegelt, wie populärer Orbison wieder geworden war. Die Nashville Schlagzeile hat es auf die Titelseite über sechs Säulen gestellt; es hat auch die Titelseite der New York Times gemacht. Das Boulevardblatt Der Nationale Fragesteller hat auf seinem Deckel vorgeschlagen, dass er selbst zu Tode gearbeitet hatte. Ein Denkmal wurde in Nashville und einem anderen in Los Angeles gehalten; er wurde am Friedhof Westwood Village Memorial Park begraben. Im Januar 1989 ist Orbison der erste Musiker seit Elvis Presley geworden, um zwei Alben in den Fünf Erst zur gleichen Zeit zu haben.

Stil und Einfluss

Obwohl Orbison als ein Pionier des Rock 'n' Rolls aufgezählt wird, und von zahlreichen Kritikern als einer der einflussreichsten Musiker des Genres zitiert worden ist, wurde sein Stil dafür bemerkt, wie er von der Norm abgewichen ist. Rock 'n' Roll wurde in den 1950er Jahren durch ein Fahren backbeat, schwere Gitarren und lyrische Themen definiert, die jungen Aufruhr verherrlicht haben. Jedoch hat sehr wenig davon, wem Orbison registriert hat, diese Eigenschaften entsprochen. Die Struktur und Themen seiner Lieder haben sich über Tagung hinweggesetzt, und seine viel-gelobte Stimme und Leistungsstil waren verschieden von irgendwelchem anderer im Rock 'n' Roll. Viele seiner Zeitgenossen haben seine Musik mit diesem klassisch erzogener Musiker verglichen, obwohl Orbison nie irgendwelche klassischen Musik-Einflüsse erwähnt hat. Autor Peter Lehman hat es zusammengefasst, schreibend, "Er hat erreicht, was er nicht getan hat, indem er klassische Musik kopiert hat, aber indem er eine einzigartige Form der volkstümlichen Musik geschaffen hat, die auf ein großes Angebot an der während seiner Jugend populären Musik gezogen hat".

Liedstrukturen

U2 frontman Bono hält Orbison als ein Standard in der Musikkreativität, 1999 kommentierend, "Das Ding sprechen Leute über genug was mich betrifft nicht, ist, wie innovativ diese Musik, wie radikal in Bezug auf seinen songwriting war. Da ich mehr interessiert für songwriting werde, schlagen Sie eine Wand, wo Roy Orbison Stehen ist." Bob Dylan hat die Liedstrukturen von Orbison in seinem Buch hervorgehoben, spezifisch bemerkend, wie sie "Lieder innerhalb von Liedern" waren. Musik-Kritiker Dave Marsh hat auch geschrieben, dass diese Zusammensetzungen "eine Welt zu sich mehr völlig definieren als jeder andere Körper der Arbeit in der Popmusik". Die Musik von Orbison, wie der Mann selbst, ist als ewig beschrieben worden, vom zeitgenössischen Rock 'n' Roll ablenkend und an das exzentrische innerhalb einer Haaresbreite grenzend, unheimlich zu sein. Schriftsteller der New York Times Peter Watrous hat in einer Konzertrezension erklärt:" Er hat eine sonderbare Vision der volkstümlichen Musik, derjenigen vervollkommnet, in der Seltsamkeit und Einbildungskraft den ganzen Druck zur Anpassung zurückschlagen".

In den 1960er Jahren hat sich Orbison geweigert zu spleißen editiert von Liedern zusammen, und hat in der Aufnahme von ihnen in der Single bestanden nimmt mit allen Instrumenten und Sängern zusammen. Die einzige Tagung, der Orbison in seinen populärsten Liedern gefolgt ist, ist die Frist für das Radiofahrgeld in Schlagern. Sonst scheint jeder, einer getrennten Struktur zu folgen. Mit der zweiunddreißig Standardbar-Form für Verse und Chöre sind normale Schlager verse-chorus-verse-chorus-bridge-verse-chorus Struktur gefolgt. Wo A den ersten Vers vertritt und B den Chor vertritt, können die meisten Schlager durch Einen B Ein B C Ein B, wie "Ooby Dooby" und "Claudette" vertreten werden. Orbison "In Träumen" war ein Lied in sieben Bewegungen, die als Intro A B C D E F vertreten werden können; keine Abteilungen werden wiederholt. Im "Laufen Erschrocken", jedoch, wiederholt sich das komplette Lied, um Spannung zu einem Endhöhepunkt zu bauen, als Ein B vertreten zu werden." Das Schreien" ist komplizierter, Teile zum Ende ändernd, das als Ein B C D E F Ein B modifiziert, C zu vertreten ist, um, D modifiziert, um, E modifiziert, um, F modifiziert, um modifiziert. Obwohl Orbison registriert hat und Standardstruktur-Lieder vorher "Nur das Einsame geschrieben hat" hat er behauptet, nie erfahren zu haben, wie man ihnen schreibt:

Der schreibende Partner von Elton John Bernie Taupin hat geschrieben, dass die Lieder von Orbison immer "radikale Biegungen nach links" gemacht haben, und k. d. lang erklärt hat, dass guter songwriting daraus kommt, solcher als ständig überrascht zu sein, wie die Gesamtheit, "Erschrocken Zu laufen", schließlich vom Endzeichen, einem Wort abhängt. Einige der Musiker, die mit Orbison gearbeitet haben, wurden dadurch verwechselt, was er sie gebeten hat zu tun. Sitzungsgitarrenspieler von Nashville Jerry Kennedy hat festgesetzt, "Roy ist gegen das Korn gegangen. Das erste Mal, wenn Sie etwas hören würden, würde es richtig nicht klingen. Aber nach einigen Play-Back würde es anfangen, auf Ihnen zu wachsen."

Themen von Liedern

Kritiker Dave Marsh kategorisiert die Balladen von Orbison in Themen, die Schmerz und Verlust, und verträumt widerspiegeln. Eine dritte Kategorie ist sein uptempo rockabilly Lieder, die "Gehen! Gehen Sie! Gehen Sie!" und "Bedeuten Frau-Niedergeschlagenheit", die mehr thematisch einfach sind, seine Gefühle und Absichten in einer männlichen Prahlerei richtend. Im Konzert hat Orbison die uptempo Lieder zwischen den Balladen gelegt, um sich davon zurückzuhalten, zu durchweg dunkel oder grimmig zu sein.

1990 hat Colin Escott eine Einführung in die in einem CD-Atelier veröffentlichte Lebensbeschreibung von Orbison geschrieben: "Orbison war der Master der Kompression. Das Single-Zeitalter arbeitend, konnte er eine Novelle verbinden, oder eine Stimmung in weniger als drei Minuten einsetzen. Wenn Sie denken, dass es leicht ist — versuchen es. Seine größten Aufnahmen waren ganz einfach vollkommen; nicht ein Wort oder Zeichen-Überschuss zur Absicht." Nach dem Beachten einer Show 1988 hat Peter Watrous von Der New York Times geschrieben, dass die Lieder von Orbison "traumhafte klaustrophobisch vertraute Satz-Stücke" sind. Musik-Kritiker Ken Emerson schreibt, dass die "apokalyptische Romantik" in der Musik von Orbison für die Filme gut gefertigt wurde, in denen seine Lieder in den 1980er Jahren erschienen sind, weil die Musik "so übertrieben war, dass Träume Wahnvorstellungen und Selbstbemitleidungsparanoia werden", "einen postmodernen Nerv" schlagend. Geführter Zeppelin-Sänger Robert Plant hat Amerikaner R&B Musik als eine Jugend bevorzugt, aber außer den schwarzen Musikern hat er Elvis und Orbison genannt, besonders wenn, die Gefühle ahnen lassend, er erfahren würde: "Die Bitterkeit der Kombination von lyrischen und Stimme war atemberaubend. [Orbison] hat Drama zur großen Wirkung verwendet, und er hat drastisch geschrieben."

Die Einsamkeit in den Liedern von Orbison, dass er am berühmtesten wegen, er sowohl erklärt als auch heruntergespielt geworden ist: "Ich denke nicht, dass ich mehr einsam gewesen bin als irgendjemand anderer... Obwohl, wenn Sie im Westlichen Texas aufwachsen, es viele Weisen gibt, einsam zu sein." Seine Musik hat eine Alternative zur postured Männlichkeit angeboten, die in der Musik und Kultur durchdringend war. Robin Gibb der Bee Geess hat festgesetzt, "Er hat Gefühl modisch gemacht, über den es ganz richtig war, um zu sprechen und über sehr emotionale Dinge zu singen. Für Männer, um über sehr emotionale Dinge zu singen... Davor würde keiner es tun." Orbison hat das im Umsehen auf dem Zeitalter anerkannt, in dem er populär geworden ist: "Als ["das Schreien"] herausgekommen ist, denke ich nicht, dass jeder die Tatsache akzeptiert hatte, dass ein Mann schreien sollte, wenn er schreien will." Peter Lehman hat andererseits das Thema von Orbison der unveränderlichen Verwundbarkeit als ein Element des sexuellen Masochismus betrachtet.

Stimmenqualität

Orbison hat zugegeben, dass er nicht gedacht hat, dass seine Stimme gestellt wurde, um Gebrauch bis "Nur das Einsame" 1960 zu verwenden, als es in seinen Wörtern im Stande gewesen ist, seine "Blüte" zu erlauben. Carl Perkins ist jedoch mit Orbison gereist, während sie mit Sonne-Aufzeichnungen sowohl unterzeichnet wurden und ein spezifisches Konzert zurückgerufen haben, als Orbison den Nelson Eddy und Jeannette MacDonald "Standardindianerliebe-Anruf" bedeckt hat, und das Publikum völlig in der Ehrfurcht zum Schweigen bringen lassen hat. Wenn im Vergleich zu Everly Brothers, die häufig dieselben Sitzungsmusiker verwendet hat, Orbison "eine leidenschaftliche Intensität" zugeschrieben wird, dass gemäß Dem Rollenden Stein die Illustrierte Geschichte des Rock 'n' Rolls, gemacht "seine Liebe, sein Leben, und, tatsächlich, die ganze Welt [scheint] — nicht mit einem Wimmern, aber einem qualvollen, schönen Schlag abzulaufen".

Bruce Springsteen und Billy Joel beide haben sich über die weltfremde Qualität der Stimme von Orbison geäußert. Dwight Yoakam hat festgestellt, dass die Stimme von Orbison "dem Schrei eines Engels ähnlich gewesen ist, der rückwärts durch ein offenes Fenster fällt". Barry Gibb Der Bee Geess ist weiter gegangen, um dass zu sagen, als er "das Schreien" zum ersten Mal gehört hat, "War das es. Zu mir, der die Stimme des Gottes war."

Bob Dylan hat Orbison als ein spezifischer Einfluss gekennzeichnet, bemerkend, dass es nichts wie er im Radio am Anfang der 1960er Jahre gab: Ebenfalls war Tim Goodwin, der das Orchester geführt hat, das Orbison in Bulgarien unterstützt hat, gesagt worden, dass die Stimme von Orbison eine einzigartige Erfahrung sein würde zu hören. Als Orbison mit "dem Schreien" angefangen hat und die hohen Zeichen geschlagen hat, hat Goodwin festgesetzt, "Die Schnuren spielten und sich das Band, und tatsächlich, das Haar auf der Rückseite von meinem Hals gerade entwickelt hatte, haben alle angefangen aufzustehen. Es war eine unglaubliche körperliche Empfindung."

Das strenge Lampenfieber von Orbison war in den 1970er Jahren und Anfang der 1980er Jahre besonders bemerkenswert. Während der ersten paar Lieder in einem Konzert war das Vibrato in seiner Stimme fast unkontrollierbar, aber später ist es stärker und zuverlässiger geworden. Das ist auch mit dem Alter geschehen. Orbison hat bemerkt, dass er unfähig war, das Beben spät am Nachmittag und den Abenden zu kontrollieren, und beschlossen hat, an den Morgen zu registrieren, als es möglich war.

Leistung

Orbison hat häufig seine unbeweglichen Leistungen entschuldigt, indem er gesagt hat, dass seine Lieder instrumentale Abteilungen nicht erlaubt haben, so konnte er sich bewegen oder auf der Bühne tanzen, obwohl Lieder wie "Mittelfrau-Niedergeschlagenheit" wirklich das angeboten haben. Er war seines einzigartigen Leistungsstils sogar am Anfang der 1960er Jahre bewusst, als er kommentiert hat, "bin ich nicht eine Superpersönlichkeit — auf der Bühne oder davon. Ich habe vor, Sie konnten Arbeiter wie Rundlicher Kontrolleur oder Bobby Rydell in zweitrangigen Shows bringen, und sie würden noch durch, aber nicht ich scheinen. Ich würde bereit sein müssen. Leute kommen, um meine Musik, meine Lieder zu hören. Es ist, was ich ihnen geben muss."

Lang hat Orbison mit einem Baum mit der passiven, aber festen Schönheit verglichen. Dieses Image von Orbison als unbeweglich wurde mit ihm so vereinigt es wurde von in der Samstagsnacht Lebendem John Belushi parodiert, weil sich Belushi angezogen hat, weil Orbison fällt, während er singt, "oh, Hübsche Frau", und fortsetzt zu spielen, weil seine bandmates ihn aufrecht wieder setzen. Jedoch hat lang diesen Stil durch den Ausspruch gemessen, "Es ist so hart zu erklären, wem die Energie von Roy ähnlich gewesen ist, weil er ein Zimmer mit seiner Energie und Anwesenheit füllen, aber ein Wort nicht sagen würde. Das zu sein, wurde er so niedergelegt und so stark und so sanft und ruhig. Er war gerade dort."

Orbison hat seine eigene Leidenschaft während seiner Leistungen zur Periode zugeschrieben, als er im Fort Worth while aufgewachsen ist, mobilisierten die Vereinigten Staaten für den Zweiten Weltkrieg. Seine Eltern haben in einem Verteidigungswerk gearbeitet, und sein Vater würde eine Gitarre an den Abenden und ihre Freunde und Verwandte bringen, die sich gerade angeschlossen hatten, würde sich das Militär versammeln, und trinken und herzlich singen. Orbison hat später nachgedacht, "Ich glaube, dass das Niveau der Intensität einen großen Eindruck auf mir gemacht hat, weil es noch dort ist. Dieser Sinn 'tut es für alles, was es wert ist und tun Sie es jetzt und tun Sie es gut.' Um es zu viel nicht zu analysieren, aber denke ich den Schwung und Genuss, den jeder gefühlt hat und um mich porträtiert hat, ist bei mir die ganze Zeit geblieben."

Schallplattenverzeichnis

Besondere Auszeichnungen

• Grammys

:* Bestes Landleistungsduett oder Gruppe (1980) mit Emmylou Harris

:* Redegewandtes Wort oder Nichtmusical, das (1986) mit Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Sam Phillips, Rick Nelson und Chips Moman registriert

:* Bestes Land Stimmliche Kollaboration (1988) mit k. d. lang

:* Beste Felsen-Leistung Durch Ein Duett Oder Gruppe Mit dem Stimmlichen (1989) als ein Teil Des Reisens Wilburys

:* Lassen Sie am besten stimmliche Leistung, Mann (1990) knallen

:* Preis für das Lebenswerk (1998)

• Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls (1987)
• Nashville Songschreiber-Ruhmeshalle (1987)
• Songschreiber-Ruhmeshalle (1989)
• Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit (2010)

Siehe auch

Video und im Fernsehen übertragene Eigenschaft-Leistungen:

• 1972: Roy Orbison - Lebt von Australien
• 1982: Lebend an Austin City Limits
• 1987: Roy Orbison und Freunde, Eine Schwarze und Weiße Nacht
• 1999: In Träumen: Die Geschichte von Roy Orbison

Zitate

Bibliografie

• Amburn, Ellis (1990). Dunkler Stern: Die Geschichte von Roy Orbison, Verlagsgruppe von Carol. Internationale Standardbuchnummer 081840518X
• Braun, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil (2000). Ganzes Buch der britischen Karten: Singlen & Alben, Omnibus. Internationale Standardbuchnummer 0711976708
• Clayson, Alan (1989). Nur das Einsame: Das Leben und Vermächtnis von Roy Orbison, die Presse von St. Martin. Internationale Standardbuchnummer 0312039611
• Clayton, Lawrence und Sprecht, Joe, (Hrsg.). (2003). Die Wurzeln der Musik von Texas, Texas A&M Universitätspresse. Internationale Standardbuchnummer 1585449970
• Creswell, Toby (2006). 1001 Lieder: Die Größten Lieder aller Zeiten und die Künstler, Geschichten und Geheimnisse Hinter Ihnen, der Mund-Presse des Donners. Internationale Standardbuchnummer 1560259159
• DeCurtis, Anthony; Henke, James (Hrsg.). (1992). Der Rollende Stein Illustrierte Geschichte des Felsens & der Rolle, des Zufälligen Hauses. Internationale Standardbuchnummer 0679737286
• Hoffman, Frank W., Ferstler, Howard (2005). Enzyklopädie des Registrierten Tons, des Bands 1, der CRC Presse. Internationale Standardbuchnummer 041593835X
• Lehman, Peter (2003). Roy Orbison: Die Erfindung Einer Alternativen Felsen-Männlichkeit, Tempel-Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 1592130372
• Whitburn, Joel (2004). Das Werbetafel-Buch von 40 ersten Erfolgen, die Werbetafel-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0823074994
• Wolfe, Charles K., Akenson, James (Hrsg.). (2000). Countrymusic Jährlich, Ausgabe 1, Universitätspresse Kentuckys. Internationale Standardbuchnummer 0813109892
• Zak, Albin (2010). "'Nur Das Einsame' - der Süße Weststil von Texas von Roy Orbison", Seiten 18-41 in John Covach und Mark Spicer Sounding Out Pop: Analytische Aufsätze in der Volkstümlichen Musik, Universität der Michiganer Presse. Internationale Standardbuchnummer 0472034006

Links

• Die Huldigung von CMT Orbison Enthält eine Musik-Videoabteilung, die die kompletten "Diamantkarriere-Preise" vom 11-18-88 und auch mehrere seltene Videos "Herzenskummer-Radio" und "Spaziergang Auf" enthält
• Roy Orbison: Die Große O Lebensgeschichte durch die Zeitschrift von Marie Claire Australien
• 1975 Roy Orbison privates Telefoninterview mit Ronnie Allen (Forscher für Casey Kasem)