Die Dünne Rote Linie ist ein 1998-Amerikaner Kriegsfilm. Der Film erzählt eine erfundene Geschichte von USA-Kräften während des Kampfs Gestells Austen im Zweiten Weltkrieg. Es porträtiert Männer in: C Company, 2. Bataillon, 27. Infanterie-Regiment, 25. Infanterie-Abteilung; insbesondere jene Soldaten, die von Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, Elias Koteas und Ben Chaplin gespielt sind. Der Titel wirft die rufenden Infanteristen von Rudyard Kipling "die dünne rote Linie 'eroes" in seinem Gedicht-Tommy von Balladen des Baracke-Zimmers zurück.

Der Film hat die Rückkehr von Direktor Terrence Malick zur Filmherstellung nach einer 20-jährigen Abwesenheit gekennzeichnet. Er hat das Drehbuch geschrieben, das auf dem Roman von James Jones gestützt ist. Es zeigt einen großen Ensemble-Wurf, einschließlich Leistungen und Kameen durch bemerkenswerte Schauspieler, einschließlich Sean Penns, Adrien Brodys, George Clooneys, John Cusacks, Jared Letos und John Travoltas. Wie verlautet hat die erste gesammelte Kürzung sieben Monate genommen, um zu editieren, und hat fünf Stunden geführt. Durch die Endkürzung war die ganze Gesamtlänge der Leistungen durch Billy Bob Thornton, Martin Sheen, Gary Oldman, Bill Pullman, Lukas Haas, Jason Patric, Viggo Mortensen und Mickey Rourke entfernt worden. Der Film wurde von Hans Zimmer, John Powell und Klaus Badelt eingekerbt, und von John Toll gedreht.

Der Film hat $ 98 Millionen gegen sein Budget von $ 52 Millionen brutto verdient. Kritische Antwort war allgemein stark, und der Film wurde für sieben Oscars berufen: Bestes Bild, der Beste Direktor, Am besten das Angepasste Drehbuch, die Beste Kinematographie, das Beste Filmredigieren, Am besten die Ursprüngliche Kerbe und das Beste Gesunde Mischen. Es hat den Goldenen Bären in 1999 Berlin Internationale Filmfestspiele gewonnen. Martin Scorsese hat es als sein zweiter Lieblingsfilm der 1990er Jahre auf Am Kino aufgereiht. Gene Siskel hat es "den größten zeitgenössischen Kriegsfilm genannt, den ich gesehen habe."

Anschlag

Wenn sich der Film, amerikanischer Privater Armeewitt (Jim Caviezel) öffnet, ist AWOL von seiner Einheit und mit den faulen und anscheinend sorgenfreien Eingeborenen von Melanesian im Südlichen Pazifik lebend. Er wird gefunden und auf einem Truppe-Transportunternehmen von seiner Gesellschaft der Erste Sergeant, Welsh (Sean Penn) eingesperrt. Im Gespräch von Welsh mit Witt ist es klar, dass das private über die Portion in der Armee ohne Begeisterung ist. Die Männer von C Company, 25. Infanterie-Abteilung ist zu Guadalcanal als Verstärkungen in der Kampagne gebracht worden, Feld von Henderson zu sichern und die Insel von den Japanern zu greifen. Da sie im Halten eines Marinetransports warten, denken sie über ihre Leben und die drohende Invasion nach. Auf dem Deck Bataillon-Kommandant spricht Oberstleutnant Hoch (Nick Nolte) mit seinem befehlshabenden Offizier, Brigadegeneral Quintard (John Travolta), über die Invasion und seine Wichtigkeit. Der Off-Kommentar von Tall offenbart, dass er für die Promotion übertragen worden ist und dieser Kampf seine letzte Chance sein kann, einer siegreichen Operation zu befehlen.

C Company landet auf Guadalcanal unbehindert und Märsche zum Interieur der Insel, auf Eingeborene und Beweise der japanischen Anwesenheit und Taktik stoßend: die verstümmelten Leichname von abgefangenen Marinesoldaten und Ranger-Pfadfindern. Sie kommen in der Nähe von Hill 210, eine japanische Schlüsselposition an. Die Japaner haben eine Bunker-Unterkunft mehrere Maschinengewehre an der Oberseite vom Hügel gelegt, ihnen volle Ansicht vom Tal unten gebend. Jede Kraft, die versucht, den Hügel zu besteigen, kann durch das Maschinengewehrfeuer und die Mörserabschüsse leicht gekürzt werden.

Ein kurzer Beschuss des Hügels beginnt am nächsten Tag bei Tagesanbruch. Kurz danach versucht C Company, den Hügel zu nehmen, und wird durch das Geschützfeuer vom Bunker zurückgetrieben. Unter dem im Kampf getöteten ersten ist der Führer des Angreifen-Zugs, Unterleutnant Whyte (Jared Leto). Während des Kampfs, Oberst Hohe Ordnungen der Firmenkommandant, Kapitän Staros (Elias Koteas), um den Bunker durch den frontalen Angriff an beliebigen Kosten zu nehmen. Staros, lehnt widerwillig ab, seine Männer als Kanonenfutter zu behandeln. Wenn die zwei ein Patt erreichen, Hoch entscheidet sich dafür, sich Staros auf der Frontlinie anzuschließen, um die Situation für sich zu sehen. Als er ankommt, scheint der japanische Widerstand, sich vermindert zu haben, und die Meinung von Tall von Staros scheint, gesiegelt worden zu sein. Inzwischen, während des Kampfs, bittet Privater Witt, strafend als ein Tragbahre-Träger zugeteilt, sich an die Gesellschaft wieder anzuschließen und wird erlaubt, so zu tun.

Ein kleiner Abstand von Männern führt eine Aufklärungsmission auf den Ordnungen von Tall durch, die Kraft des japanischen Bunkers zu bestimmen. Private Glocke (Ben Chaplin) berichtet zurück, dass es fünf Maschinengewehre im Bunker gibt. Er schließt sich einem anderen kleinen Abstand von Männern an, die von Kapitän Gaff (John Cusack) auf einer angrenzenden Mission geführt sind, den Bunker zu nehmen. Die Operation ist ein Erfolg, und C Company steht im Gleichgewicht, eine der letzten japanischen Zitadellen auf der Insel zu überfluten. Sie sind in dieser Beziehung erfolgreich; die Japaner, die sie finden, sind größtenteils unterernährt und das Sterben, und stellen wenig Widerstand auf.

Für ihre Anstrengungen wird den Männern eine Erlaubnis einer Woche gegeben, obwohl nicht sie alle im Stande sind, sie völlig zu genießen. Der Flugplatz, wo sie basieren, kommt unter der japanischen Artillerie-Beschießung; Glocke, wer longs, um zu seiner Frau zurückzukehren, erhält einen Brief von ihr, ihn informierend, dass sie sich in jemanden anderen verliebt hat und scheiden möchte; viel zu seiner Überraschung wird Kapitän Staros von seinem Befehl vom Hohen Obersten entlastet, wer ihn für zu weich für den Druck des Kampfs hält und vorschlägt, dass er sich um Wiederanweisung bewirbt und ein Rechtsanwalt in der ZACKE in Washington wird; Witt stößt auf Melanesians und bemerkt, dass sie misstrauischer gegen ihn plötzlich gewachsen sind und sich regelmäßig miteinander streiten.

Die Gesellschaft wird auf der Patrouille ein Fluss, aber mit dem nicht entscheidenden und unerfahrenen Band von Leutnant George (Paul Gleeson) an seinem Kopf gesandt. Als japanische Artillerie in der Nähe von ihren Positionen fällt, befiehlt Band mehreren Männern, sich stromaufwärts mit Witt umzusehen, der sich freiwillig erbietet, vorwärts zu gehen. Sie stoßen auf eine zunehmende japanische Säule und werden angegriffen. Um für die Private Querpfeife (Adrien Brody) Zeit zu gewinnen, um zurückzugehen und den Rest der Einheit zu informieren, zieht Witt die Japaner weg, aber wird dann von einem ihrer Trupps umgeben, die fordern, dass er sich ergibt. In einem Moment der Seligkeit und inneren Ruhe erhebt er sein Gewehr und wird niedergeschossen. Die Gesellschaft ist im Stande, sich sicher zurückzuziehen. In der Endszene empfängt C Company einen neuen Kommandanten, Kapitän Bosche (George Clooney), und täfelt ein Warten LST, von der Insel abweichend.

Wurf

• Sean Penn als 1. Sgt. Edward Welsh
• Adrien Brody als Cpl. Querpfeife von Geoffrey
• Jim Caviezel als Pvt. Robert Witt
• Ben Chaplin als Pvt. Jack Bell
• George Clooney als Capt. Charles Bosche
• John Cusack als Capt. Landungshaken von John
• Woody Harrelson als Sgt. William Keck
• Elias Koteas als Capt. 'Sodomit' von James Staros
• Jared Leto als 2. Leutnant Floyd Whyte
• Schleudern Sie Mihok als Pfc. Don Doll
• Tim Blake Nelson als Pvt. Brian Tills
• Nick Nolte als Leutnant Oberst Gordon hoher
• John C. Reilly als Sgt. Paul Storm
• Larry Romano als Pvt. James Mazzi
• Wilder von John als Sgt. Roy McCron
• John Travolta als Brigadegeneral David Quintard
• Arie Verveen als Pfc. Charlie Dale
• Kirk Acevedo als Pvt. Mike Tella
• Penny Allen als die Mutter von Witt
• Mark Boone der Jüngere als Pvt. Christopher Peale
• Paul Gleeson als 1. 'Messing'-Band des Leutnants George
• Don Harvey als Sgt. Rodney Becker
• Danny Hoch als Pvt. Alex Carni
• Thomas Jane als Pvt. Jason Ash
• Miranda Otto als Marty Bell
• John Dee Smith als Pvt. Zug von Paul
• Nick Stahl als Pfc. Perle von Howard
• Matt Doran als Pvt. Talmulden

Produktion

Drehbuch

New Yorker Erzeuger Bobby Geisler hat sich zuerst Malick 1978 genähert und hat ihn gebeten, eine Filmanpassung des Spieles von David Rabe Im Boom-Boom-Zimmer zu leiten. Malick hat das Angebot geneigt, aber hat stattdessen die Idee von einem Film über das Leben von Joseph Merrick besprochen, aber sobald Wort über David Lynch Den Elefantenmann herausbekommen hat, hat er die Idee eingestellt. 1988 haben sich Geisler und John Roberdeau mit Malick in Paris über das Schreiben und die Richtung eines Films getroffen, der auf dem 1981-Roman von D. M. Thomas Das Hotel White gestützt ist. Malick hat sich geneigt, aber hat ihnen gesagt, dass er stattdessen bereit sein würde, entweder eine Anpassung des Tartuffe von Molière, oder James Jones Die Dünne Rote Linie zu schreiben. Die Erzeuger haben den letzten und bezahlten Malick 250,000 $ gewählt, um ein Drehbuch zu schreiben.

Malick hat begonnen, Die Dünne Rote Linie am 1. Januar 1989 anzupassen. Fünf Monate später haben die Erzeuger seinen ersten Entwurf erhalten, der 300 Seiten lang war. Gemäß einem Artikel in der Unterhaltung Wöchentlich haben sie das Vertrauen des Direktors "das Befriedigen seiner jeder Laune," das Versorgen von ihm mit dem dunklen Forschungsmaterial, einschließlich betitelter Reptilien eines Buches und Amphibien Australiens, eines Tonbandes von Kodo gewonnen: Herzschlag-Drummer Japans, die Information über den Navaho-Indianer codiert vom USA-Marineinfanteriekorps angeworbene Sprecher, um auf ihrer heimischen Navaho-Indianer-Sprache zu kommunizieren, im Falle dass japanische Truppen Radioübertragungen abgefangen haben, bekommen das Machen seiner Reisepläne und das Helfen dem Direktor und seiner Frau Michele eine Hypothek für ihre Pariser Wohnung.

Die Erzeuger haben viel Zeit verbracht, mit Malick über seine Vision des Films sprechend. Geisler hat gesagt, "der Guadalcanal von Malick würde ein Paradies Verloren, ein Eden sein, das durch das grüne Gift vergewaltigt ist, weil Terry gepflegt hat, es des Krieges zu nennen. Viel von der Gewalt sollte indirekt porträtiert werden. Ein Soldat wird geschossen, aber anstatt Spielbergian blutiges Gesicht zu zeigen, sehen wir einen Baum, die shredded Vegetation und ein prächtiger Vogel mit einem gebrochenen Flügel explodieren, der aus einem Baum fliegt". Malick hat Jahre ausgegeben, an anderen Projekten, einschließlich einer Bühne-Produktion von Sansho der Gerichtsvollzieher und eine als Der Englische Sprecher bekannte Schrift arbeitend, $ 2 Millionen des Geldes der Erzeuger, Hälfte der für das Schreiben ausgebend. 1990 hat er sich mit der Tochter von James Jones Kaylie und seiner Witwe Gloria über die Anpassung Der Dünnen Roten Linie in einen Film getroffen. Vor dem Januar 1995 waren Geisler und Roberdeau hat gebrochen und hat Malick unter Druck gesetzt, um zu entscheiden, welchen er vollenden würde. Sie haben sich dem ehemaligen Agenten von Malick, Mike Medavoy genähert, der seine eigene Produktionsfirma, Phoenix Pictures gründete, und er ist bereit gewesen, ihnen 100,000 $ zu geben, um Arbeit an Der Dünnen Roten Linie anzufangen. Medavoy hatte ein Geschäft mit Sony Pictures, und Malick hat begonnen, Positionen in Panama und Costa Rica vor dem Festsetzen auf den Regenwäldern des nördlichen Australiens zu erkunden. Im April 1997, drei Monate vor dem Filmen, hat Sony den Stecker gezogen, während Mannschaften die Sätze in Queensland bauten, weil der neue Studio-Vorsitzende John Calley nicht gedacht hat, dass Malick seinen Film mit dem vorgeschlagenen Budget von $ 52 Millionen machen konnte. Malick ist nach Los Angeles mit Medavoy gereist, um das Projekt zum verschiedenen Studio aufzustellen. 20th Century Fox ist bereit gewesen, $ 39 Millionen des Budgets mit der Bedingung aufzustellen, dass Malick fünf Filmstars von einer Liste 10 geworfen hat, die sich interessiert haben. Pioneer Films, eine japanische Gesellschaft, hat $ 8 Millionen zum Budget beigetragen, und der Phönix hat weitere $ 3 Millionen hinzugefügt.

Gussteil

Das Gussteil für den Film ist ein heißes Thema geworden. Als Sean Penn Malick getroffen hat, hat er ihm erzählt, "Geben Sie ich ein Dollar und erzählen Sie mir, wo man auftaucht". Schriften wurden auch Robert De Niro, Robert Duvall und Tom Cruise gesandt. 1995, sobald Wort ausgegangen ist, dass Malick einen anderen Film nach vielen Jahren machte, haben sich zahlreiche Schauspieler ihm genähert. Am Haus von Medavoy 1995 hat er ein Lesen mit Martin Sheen inszeniert, der die Schirm-Richtungen, und Kevin Costner, Will Patton, Peter Berg, Lukas Haas und Dermot Mulroney liefert, der die Hauptrollen spielt. Im Juni dieses Jahres hat eine fünftägige Werkstatt an Medavoy mit Brad Pitt auf dem Plan gestanden, der dadurch fällt und mit Malick kulminiert, der den Soundtrack dessen anzieht, Wo Sich Adler Trauen und spielende japanische taiko Trommeln. Malick hat sich sogar mit einem interessierten Johnny Depp am Buchsuppenbistro auf dem Sonnenuntergang-Streifen getroffen.

Edward Norton ist Austin ausgeflogen und hat Malick getroffen, der durch die Probeaufnahmen des Schauspielers für die Ursprüngliche Angst beeindruckt gewesen war. Matthew McConaughey hat wie verlautet einen arbeitsfreien Tag des Filmens Einer Zeit genommen, um Zu töten, um Malick zu sehen. Andere, sind einschließlich William Baldwins, Edward Burns, Josh Hartnetts, Philip Seymour Hoffmans, Stephen Dorffs und Leonardo DiCaprios gefolgt; die Letzteren sind vom Satz von Mexiko von Romeo + Juliet geflogen, um Malick an der amerikanischen Luftfahrtgesellschaft-Halle im Flughafen von Austin zu treffen. Bevor das Gussteil beendet wurde, hat Nicolas Cage mit Malick in Hollywood im Februar 1996 zu Mittag gegessen. Malick ist zu Pfadfinder-Positionen abgegangen und hat versucht, Cage in diesem Sommer zu nennen, um nur herauszufinden, dass seine Telefonnummer getrennt worden war. Malick hat sich beleidigt und verweigert gefühlt, um sogar Cage für einen Teil zu denken. Malick hat Tom Sizemore gesagt, dass er ihn für eine Rolle in seinem Film gewollt hat und der Schauspieler zugestimmt hat. Sizemore wurde jedoch eine wesentlichere Rolle im Retten Privaten Ryans angeboten und, als er sich mit Malick seit mehreren Tagen, entschieden nicht in Verbindung setzen konnte, um den Film von Steven Spielberg stattdessen zu tun. Schauspieler Bill Pullman, Gary Oldman, Mickey Rourke, Lukas Haas und Viggo Mortensen haben Szenen für den Film gefilmt, aber wurden aus dem Endfilm geschnitten.

Um das Studio zu beruhigen, hat Malick George Clooney in einer kleinen Rolle geworfen. Geisler erinnert sich, "Frottiertuch wurde beunruhigt, dass einen großen Stern wie Clooney zu haben, einen Charakter spielt, wer hereingeht, würde der Film in der Nähe vom Ende ablenken". James Caviezel, der als Privater Witt, Kreditgussteil von Malick von ihm als der Wendepunkt in seiner Karriere geworfen wurde. Kameramann John Toll hat begonnen, mit Malick im August 1996 mehrere Male über das Telefon über den Film zu sprechen. Toll hat Malick im September desselben Jahres getroffen und wurde gebeten, den Film am Anfang von 1997 zu tun. Malick und Toll haben Position begonnen, die sich im Februar 1997 umsieht, und haben Hauptfotografie im Juni dieses Jahres angefangen.

Hauptfotografie

Vorproduktion ist langsam gegangen, weil Malick harte Zeiten gehabt hat, Entscheidungen treffend. Wenige Wochen, bevor das Filmen begonnen hat, hat Malick Geisler und Roberdeau gesagt, in Australien nicht aufzutauchen, wo der Film weil George Stevens der Jüngere gemacht wurde. würde der Produktionsunterstützen-Linienerzeuger auf der Position Grant Hill sein. Malick hat ihnen gesagt, dass sie das Studio verärgert hatten, um sich zu weigern, Produktionskredit über dem Titel Stevens aufzugeben. Er hat ihnen jedoch nicht gesagt, dass 1996 er eine Klausel in seinen Vertrag einfügen lassen hat, der die Erzeuger vom Satz verriegelt. Geisler und Roberdeau wurden über dieses Verhalten getäuscht; Geisler hat Unterhaltung Wöchentlich erzählt, "Ich habe nicht gedacht, dass er zum Verrat dieses Umfangs fähig war".

Malick und Toll haben die wirklichen Schlachtfelder auf Guadalcanal erkundet und haben Gesamtlänge geschossen, aber die Logistik war zu schwierig, um den kompletten Film dort zu drehen. Die Dünne Rote Linie wurde vorherrschend im Daintree Regenwald und am Bramston Strand, beiden in nördlichem Queensland, Australien gefilmt. Das Filmen hat auch auf dem Tänzer-Berg stattgefunden, der solches raues Terrain hatte, dass Trailer und Produktionslastwagen es den Hügel nicht machen konnten. Ein Ausgangslager wurde an seiner Basis und aus dem Berg geschnitzten Straßen aufgestellt. Als er 250 Schauspieler und 200 Besatzungsmitglieder transportiert hat, hat der Hügel zwei Stunden genommen. Das Filmen hat sogar im Pazifischen Ozean von der Küste des Südlichen Kaliforniens in der Nähe von Santa Catalina Island stattgefunden. Die unkonventionellen sich verfilmen lassenden Techniken von Malick haben schießenden Teil einer Szene während eines hellen, sonnigen Morgens eingeschlossen, um nur es einige Wochen später am Sonnenuntergang zu beenden. Er hat eine Gewohnheit dazu gemacht, die Kamera weg während einer Handlungsfolge anzuspitzen, und konzentrieren Sie sich auf einen Papageien, einen Baumzweig oder andere Fauna. Der Ruf von Malick und Arbeitsmethoden haben großer Rücksicht unter den Schauspielern, sowohl mit Woody Harrelson als auch mit John Savage befohlen, der seit einem Extramonat länger bleibt, nachdem sie alle ihre Szenen beendet haben, um gerade ihn bei der Arbeit zu beobachten. Er hat seit 100 Tagen im australischen Verwenden Kameras von Panavision und Linsen, 24 Tage in den Inseln von Solomon und drei Tage in den Vereinigten Staaten geschossen. Die Entscheidung, auf der Insel Guadalcanal nicht zu schießen, war eine praktische: Es hat eine 50-%-Rate des Sumpffiebers, und es hat an logistischer Durchführbarkeit Mangel gehabt. Als Direktor der Fotografie hat John Toll gesagt, "Es ist noch ein bisschen schwierig voranzukommen und von der Insel, und wir einige Szenen hatten, die 200 oder 300 Extras eingeschlossen haben. Wir hätten jedem zu Guadalcanal bringen müssen, und finanziell hat er gerade Sinn nicht gehabt".

Postproduktion

Zusätzlich zum in der Endkürzung des Films gesehenen Wurf haben Billy Bob Thornton, Martin Sheen, Gary Oldman, Bill Pullman, Lukas Haas, Viggo Mortensen und Mickey Rourke auch geleistet, aber ihre Szenen wurden schließlich geschnitten. Redakteur Leslie Jones war auf der Position seit fünf Monaten und hat selten Malick gesehen, der sie zu ihren eigenen Geräten verlassen hat. Nachdem sich Hauptfotografie eingehüllt hat, ist sie mit einer fünfstündigen ersten Kürzung zurückgekommen und hat sieben Monate ausgegeben, mit Thornton editierend, der drei Stunden des Bericht-Off-Kommentar-Materials beiträgt. Es war an diesem Punkt, dass Redakteur Billy Weber an Bord gekommen ist und sie 13 Monate in der Postproduktion und die letzten vier Monate ausgegeben haben, den Film, mit vier Begierigen Maschinen mit einem fünften hinzugefügt einmal mischend. Es gab keine Vorschau-Abschirmungen, aber mehrere innerbetriebliche, von denen dem größten von 15 Menschen für Marktmanager beigewohnt wurde. Die Redakteure haben der Herausforderung der verschmelzenden Gesamtlänge von Veteranschauspielern mit weniger erfahrenen gegenübergestanden, die vielen Kameen und die Off-Kommentare integrierend. Gemäß Jones, "hat Malick Szenen mit dem Dialog wann immer möglich mit dem Endfilm entfernt, der sich außerordentlich vom ursprünglichen Konzept ändert". Vier Monate nach der Hauptfotografie hat Malick Gebühr zu einer Rohschnitt-Abschirmung des Films eingeladen. Im Dezember 1998 hat Gebühr die erste Farbenkorrektur am Laboratorium vor der Ausgabe des Films in Nordamerika getan.

Das Redigieren ist auch auf viele der wohl bekannten Wurf-Mitglieder hinausgelaufen, die auf dem Schirm für nur eine kurze Periode sind: Zum Beispiel sind John Travolta und der Anschein von George Clooney ein wenig mehr als Kameen, noch erscheint der Name von Clooney prominent im Marketing des Films. Der unfertige Film wurde für die New Yorker Presse auf dem Dezember 1998 geschirmt, und Brody hat einer Abschirmung beigewohnt, um zu finden, dass seine ursprünglich bedeutende Rolle, "um den Film zu tragen", als er gesagt hat, auf zwei Linien und etwa fünf Minuten der Schirm-Zeit reduziert worden war. Am 15. April 2001 hat ein Interview mit Brody offenbart, dass er noch über die Eliminierung seiner Arbeit aufgebracht war. Er hat seine Meinungen in einem Interview mit der Londoner Zeitung The Independent ausgedrückt:

Malick wurde verärgert, dass das Studio seine unfertige Version für Kritiker geschirmt hat und Penn damit geendet hat, ihm im Redigieren-Zimmer zu helfen, die Endversion gestaltend. Malick hat noch drei Monate ausgegeben und hat 45 zusätzliche Minuten aus dem Film geschnitten. Der Direktor hat sich geweigert, seinen Film zu unterwerfen, um Abschirmungen vor dem Liefern seiner Endkürzung zu prüfen. Nachdem Geisler und Roberdeau ihre Geschichte der Zeitschrift Vanity Fair erzählt haben, haben die Rechtsanwälte von Medavoy sie im Vertragsbruch erklärt und haben gedroht, ihre Namen vom Film zu entfernen, wenn sie nicht bereit gewesen sind, keine zukünftigen Interviews bis die Oscars zu tun.

Musik

Die Filmkerbe wurde von Hans Zimmer mit der zusätzlichen Musik von John Powell zusammengesetzt. Das Album wurde für die Beste Dramatische Kerbe an den 71. Oscars berufen. Es war die fünfte und dritte Konsekutivnominierung von Oskar von Hans Zimmer als ein Komponist, aber er hat gegen das Leben von Roberto Benigni verloren ist (Musik von Nicola Piovani) Schön. Das Album wurde vom RCA Sieger veröffentlicht und von Gavin Greenaway geführt. Unter der Musik, die nicht von Zimmer geschrieben ist, der im Film erscheint, ist In Paradisum vom Requiem durch Gabriel Fauré und die öffnenden Minuten Der Unbeantworteten Frage durch Charles Ives.

Zimmer hat mehrere Stunden der Musik und einen Überfluss an verschiedenen Themen sogar geschrieben, bevor Malick angefangen hat, den Film zu drehen. Der Direktor hat dann die Musik auf dem Satz gespielt, während er sich verfilmen lassen hat, um sich und den Rest der Mannschaft und Schauspieler in der richtigen seelischen Verfassung zu verschaffen. Der offizielle Soundtrack zeigt Spuren, die auf dem Film nicht verwendet wurden und einige Spuren aus dem Film auf der CD nicht gefunden werden. Der Film zeigt mehrere Stücke von Melanesian Chormusik, die durch den Chor Aller Heiligen in Honiara gesungen ist, von denen nur ein auf dem Soundtrack gezeigt werden. Jedoch wurde ein anderer Soundtrack veröffentlicht, mehrere Spuren vom Chor enthaltend, der aus dem Umlauf seitdem gegangen ist.

Reaktion

Kasse

Die Dünne Rote Linie wurde eine beschränkte Ausgabe am 25. Dezember 1998 in fünf Theatern gegeben, wo sie 282,534 $ an seinem öffnenden Wochenende brutto verdient hat. Der Film wurde eine breite Ausgabe am 15. Januar 1999 in 1,528 Theatern gegeben, wo er $ 9.7 Millionen während seines öffnenden Wochenendes brutto verdient hat. Der Film hat 98,126,565 $ an der Weltkasse verdient.

Kritischer Empfang

Kritische Antworten waren allgemein positiv. Der Film hat eine Schätzung von 78 % auf Faulen Tomaten mit 95 %, die unter Spitzenkritikern und 78 metascore auf Metacritic gelten. Gene Siskel hat es als der "feinste zeitgenössische Kriegsfilm beschrieben, den ich gesehen habe, das Sparen von Steven Spielberg Privater Ryan von früher in diesem Jahr, oder sogar der Zug von Oliver Stone von 1986 verdrängend." Roger Ebert wurde in seinem Lob mehr unterworfen, ihm drei Sterne gebend, sagend, dass es sich verwirrt und unfertig gefühlt hat. Er hat geschrieben, "Die Schizophrenie des Films hält es von der Größe ab (dieser Film hat keine feste Idee davon, was es über ist), aber macht es schlecht nicht. Es, ist tatsächlich, Sorte von faszinierenden... Die Kampfszenen selbst, sind im Schaffen eines Sinns der Erdkunde eines besonderen Hügels, die Weise meisterhaft, wie es durch japanische Bunker, die Wege verteidigt wird, auf die die amerikanischen Soldaten versuchen, es zu nehmen... Schauspieler wie Sean Penn, John Cusack, Jim Caviezel und Ben Chaplin finden den vollkommenen Ton für Szenen von ein paar Sekunden oder einer Minute, und sind dann fallen gelassen, bevor ein Rhythmus gegründet werden kann". In seiner Rezension für das Time Magazin hat Richard Corliss geschrieben, "Einige Filme befassen sich in der Anschlag-Wahrheit; dieser drückt emotionale Wahrheit, die Suche des Herzens nach sparendem Verstand, in einigen der köstlichsten Bilder seit dem letzten Film von Malick, die 1978-Tage des Himmels aus". Mike Clark aus USA hat Heute den Film vier aus vier Sternen gegeben. In seiner Rezension für die Washington Post hat Michael O'Sullivan geschrieben, "Die Dünne Rote Linie ist ein Film über die Entwicklung, die aus der Zerstörung über die Liebe wächst, wo Sie am wenigsten annehmen würden, es und über Engel - besonders die gefallene Art zu finden - die gerade zufällig Männer sind". Owen Gleiberman hat dem Film a "B-" in seiner Rezension für die Unterhaltung Wöchentlich gegeben und hat geschrieben, "Die Dünne Rote Linie, ich denke, konnte sich erweisen, der Geliebte dieser Jahreszeit, ein Film zu sein, der zu lähmend hochgesinnt ist, um mit Zuschauern in Verbindung zu stehen". In ihrer Rezension für die New York Times hat Janet Maslin geschrieben, "Die herzdurchstoßenden Momente, die sein Wandern interpunktieren, sind Anblicke dessen, was ein dichterer Film gewesen sein könnte".

Preise

Die Dünne Rote Linie wurde für Oscars für Beste Kinematographie, den Besten Direktor, das Beste Filmredigieren, Am besten die Ursprüngliche Kerbe, das Beste Bild, den Besten Ton und Am besten das Angepasste Drehbuch berufen. Es hat gescheitert, einigen dieser Preise zu gewinnen. Jedoch wurde der Film dem Goldenen Bären für den Besten Film am 49. Berlin Internationalen Filmfestspielen 1999 zuerkannt. Die Dünne Rote Linie wurde Beste Kinematographie für 1998 von der Nationalen Gesellschaft von Filmkritikern 1998 genannt. Time Magazin hat den Film von Malick #6 auf ihrer Besten von der 1998-Kino-Liste aufgereiht. Jonathan Rosenbaum, ein Filmkritiker für den Chikagoer Leser, hat den Film von Malick als sein zweiter Lieblingsfilm von 1999 aufgereiht. Martin Scorsese hat es als sein zweiter Lieblingsfilm der 1990er Jahre auf der TV-Show von Roger Ebert aufgereiht.

Hausvideo

Am 28. September 2010 hat Die Kriterium-Sammlung ein Extrablatt Der Dünnen Roten Linie auf der DVD und dem Blu-Strahl mit einer neuen, wieder hergestellten hochauflösenden Digitalübertragung veröffentlicht, die beaufsichtigt und von Terrence Malick und Kameramann John Toll genehmigt ist. Die Ausgabe wurde mit positiven Rezensionen entsprochen.

Weiterführende Literatur

• Ruhe: Auf Terrence Malick die dünne rote Linie durch Simon Critchley
• Die Gestalt der Angst: Gedanken nach Der Dünnen Roten Linie durch Bill Schaffer
• Die Dünne Rote Linie (BFI Filmklassiker) durch Michel Chion, (2004, britisches Filminstitut), internationale Standardbuchnummer 978-1-84457-044-7

Links