Louis-Jacques-Mandé Daguerre (am 18. November 1787 - am 10. Juli 1851) war ein französischer Künstler und Physiker, der für seine Erfindung des Daguerreotypie-Prozesses der Fotografie anerkannt ist. Er ist bekannt als einer der Väter der Fotografie geworden. Obwohl er wegen seiner Beiträge zur Fotografie am berühmtesten ist, war er auch ein vollendeter Maler und ein Entwickler des Diorama-Theaters.

Lebensbeschreibung

Daguerre ist in Cormeilles-en-Parisis, der Val d'Oise, Frankreich geboren gewesen. Er hat in der Architektur, dem Theater-Design und der Panoramamalerei mit Pierre Prévost, dem ersten französischen Panorama-Maler in die Lehre gegeben. Außerordentlich geschickt in seiner Sachkenntnis des Theatertrugbildes ist er ein berühmter Entwerfer für das Theater geworden und ist später gekommen, um das Diorama zu erfinden, das sich in Paris im Juli 1822 geöffnet hat.

1829 hat Daguerre mit Nicéphore Niépce vereinigt, ein Erfinder, der den ersten Heliographen in der Welt 1822 und die erste dauerhafte Kamera erzeugt hatte, fotografiert vier Jahre später. Niépce ist plötzlich 1833 gestorben, aber Daguerre hat fortgesetzt zu experimentieren und hat den Prozess entwickelt, der nachher als die Daguerreotypie bekannt wäre. Nachdem sich Anstrengungen, private Kapitalanleger zu interessieren, unfruchtbar erwiesen haben, hat sich Daguerre mit seiner Erfindung 1839 an die Öffentlichkeit gewendet. Auf einer Sitzung der französischen Akademie von Wissenschaften am 7. Januar dieses Jahres wurde die Erfindung bekannt gegeben und allgemein beschrieben, aber allen spezifischen Details wurde vorenthalten. Unter Versicherungen der strengen Vertraulichkeit hat Daguerre erklärt und hat den Prozess nur dem fortwährenden Sekretär der Akademie François Arago demonstriert, der sich erwiesen hat, ein unschätzbarer Verfechter zu sein. Mitgliedern der Akademie und anderen ausgesuchten Personen wurde erlaubt, Muster am Studio von Daguerre zu untersuchen. Die Images wurden als fast wunderbar und Nachrichten über die Daguerreotypie schnell Ausbreitung enthusiastisch gelobt. Vorbereitungen wurden für die Rechte von Daguerre getroffen, von der französischen Regierung als Entgelt für Lebenspensionen für sich und den Sohn von Niépce Isidore erworben zu werden; dann, am 19. August 1839, hat die französische Regierung die Erfindung als ein Geschenk von Frankreich präsentiert, das "zu den ganzen und" Weltarbeitsinstruktionen frei ist, wurden veröffentlicht.

Daguerre ist am 10. Juli 1851 an einem Herzanfall in Bry-sur-Marne von Paris gestorben. Ein Denkmal kennzeichnet sein Grab dort.

Der Name von Daguerre ist einer der 72 auf dem Turm von Eiffel eingeschriebenen Namen.

Entwicklung der Daguerreotypie

1826, vor seiner Vereinigung mit Daguerre, hat Niépce einen Überzug des Bitumens verwendet, um die erste dauerhafte Kamerafotographie zu machen. Das Bitumen wurde gehärtet, wo es ausgestellt wurde, um sich zu entzünden, und der ungehärtete Teil dann mit einem Lösungsmittel entfernt wurde. Eine Kameraaussetzung, die seit Stunden oder Tagen dauert, war erforderlich. Niépce und Daguerre haben später diesen Prozess raffiniert, aber unannehmbar lange Aussetzungen waren noch erforderlich.

Nach dem Tod von Niépce 1833 hat Daguerre seine Aufmerksamkeit auf den mit dem Licht empfindlichen Eigenschaften von Silbersalzen konzentriert, die vorher von Johann Heinrich Schultz und anderen demonstriert worden waren. Für den Prozess, der schließlich die Daguerreotypie genannt wurde, hat er eine dünne versilberte Kupferplatte zum durch Jod-Kristalle abgegebenen Dampf ausgestellt, einen Überzug von mit dem Licht empfindlichem Silber iodide auf der Oberfläche erzeugend. Der Teller wurde dann in der Kamera ausgestellt. Am Anfang hat dieser Prozess auch verlangt, dass eine sehr lange Aussetzung ein verschiedenes Image erzeugt hat, aber Daguerre hat die entscheidende Entdeckung gemacht, dass ein unsichtbar schwaches "latentes" durch eine viel kürzere Aussetzung geschaffenes Image in ein sichtbares Image chemisch "entwickelt" werden konnte. Das latente Image auf einem Daguerreotypie-Teller wurde durch das Unterwerfen davon dem Dampf entwickelt, der durch zu 75 ° Celsius-geheiztes Quecksilber abgegeben ist. Das resultierende sichtbare Image wurde dann "befestigt" (hat unempfindlich gegen die weitere Aussetzung gemacht, um sich zu entzünden), durch das Entfernen des ungekünstelten Silbers iodide mit konzentriertem und erhitztem Salz-Wasser. Später wurde eine Lösung des wirksameren "hypo" (hyposulphite Soda, die jetzt als Natrium thiosulfate bekannt ist), stattdessen verwendet.

Der resultierende Teller hat eine genaue Fortpflanzung der Szene erzeugt. Das Image wurde seitlich umgekehrt - wie Images in Spiegeln sind - wenn Spiegel- oder Umkehren-Prisma während der Aussetzung nicht verwendet wurde, um das Image zu schnipsen. Um optimal gesehen zu werden, musste das Image in einem bestimmten Winkel angezündet und angesehen werden, so dass die glatten Teile seiner spiegelähnlichen Oberfläche, die die dunkelsten Teile des Images vertreten hat, etwas Dunkles oder dunkel angezündet widerspiegelt haben. Die Oberfläche war der Trübung durch die anhaltende Aussetzung von der Luft unterworfen und war so weich, dass es durch die geringste Reibung beschädigt werden konnte, so wurde eine Daguerreotypie fast immer unter dem Glas gesiegelt, bevor sie eingerahmt wird (wie in Frankreich allgemein getan wurde) oder in einem kleinen sich faltenden Fall gestiegen ist (wie im Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten normal war).

Daguerreotypien waren gewöhnlich Bildnisse; nach den selteneren Landschaft-Ansichten und anderen ungewöhnlichen Themen wird jetzt sehr von Sammlern gesucht und verkauft für viel höhere Preise als gewöhnliche Bildnisse. Zur Zeit seiner Einführung hat der Prozess Aussetzungen verlangt, die zehn Minuten oder mehr für hell sonnenbeschienene Themen dauern, so war Porträtmalerei eine unpraktische Qual. Samuel Morse wurde überrascht zu erfahren, dass Daguerreotypien der Straßen Paris keinen Leuten, Pferden oder Fahrzeugen gezeigt haben, bis er begriffen hat, dass wegen der langen Aussetzungszeiten alle bewegenden Gegenstände unsichtbar geworden sind. Innerhalb von ein paar Jahren waren Aussetzungen auf nur ein paar Sekunden durch den Gebrauch von zusätzlichen sensibilisierenden Chemikalien und "schnelleren" Linsen wie die Bildnis-Linse von Petzval, die erste mathematisch berechnete Linse reduziert worden.

Die Daguerreotypie war der Film von Polaroid seines Tages: Es hat ein einzigartiges Image erzeugt, das nur durch das Verwenden einer Kamera kopiert werden konnte, um das Original zu fotografieren. Trotz dieses Nachteils wurden Millionen von Daguerreotypien erzeugt. Der papierbasierte Calotype-Prozess, der von Henry Fox Talbot 1841 eingeführt ist, hat die Produktion einer unbegrenzten Zahl von Kopien durch den einfachen Kontakt-Druck erlaubt, aber es hatte seine eigenen Mängel — das Korn des Papiers war im Image aufdringlich sichtbar, und dessen äußerst feines Detail die Daguerreotypie fähig war, war nicht möglich. Die Einführung des nassen Kollodium-Prozesses am Anfang der 1850er Jahre hat die Grundlage für einen negativ-positiven druckmachenden Prozess nicht Thema diesen Beschränkungen geschaffen, obwohl es, wie die Daguerreotypie, am Anfang verwendet wurde, um einzigartige Images — ambrotypes auf dem Glas und tintypes auf schwarz-lackierten Eisenblechen — aber nicht Drucke auf Papier zu erzeugen. Diese neuen Typen von Images waren viel weniger teuer als Daguerreotypien, und sie waren leichter anzusehen. Vor 1860 verwendeten wenige Fotografen noch den Prozess von Daguerre.

Dieselben kleinen reich verzierten Fälle haben allgemein gepflegt zu hausen Daguerreotypien wurden auch für Images verwendet, die durch später und sehr verschiedener ambrotype und Tintype-Prozesse erzeugt sind, und die Images ursprünglich in ihnen wurden manchmal später verworfen, so dass sie verwendet werden konnten, um fotografische Papierdrucke zu zeigen. Es ist jetzt ein sehr allgemeiner Fehler für jedes Image in solch einem als "eine Daguerreotypie zu beschreibenden Fall". Eine wahre Daguerreotypie ist immer ein Image auf einer hoch polierten Silberoberfläche gewöhnlich unter dem Schutzglas. Wenn es angesehen wird, während eine hell angezündete Platte des Weißbuches gehalten wird, um widerspiegelt in seiner spiegelähnlichen Metalloberfläche gesehen zu werden, wird das Daguerreotypie-Image als eine relativ schwache Verneinung — seine dunklen und leichten Gebiete umgekehrt — statt eines normalen positiven erscheinen. Andere Typen von fotografischen Images sind fast nie auf poliertem Metall und stellen diese eigenartige Eigenschaft nicht aus, positiv oder negativ abhängig von der Beleuchtung und dem Nachdenken zu scheinen.

Konkurrenz mit Talbot

Unbekannt jedem Erfinder ist die Entwicklungsarbeit von Daguerre Mitte der 1830er Jahre mit fotografischen Experimenten zusammengefallen, die durch Henry Fox Talbot in England führen werden. Talbot hatte geschafft, eine "empfindliche Zeitung zu erzeugen, die" mit dem Silberchlorid gesättigt ist und kleine Kameraimages darauf im Sommer 1835 zu gewinnen. Mindestens ein jener Images überleben noch. Talbot hat nicht geahnt, dass der verstorbene Partner von Daguerre Niépce ähnliche kleine Kameraimages auf Chlorid-Kunstdruckpapier des Splitters fast zwanzig Jahre früher erhalten hatte. Niépce konnte keine Weise finden, sie davon abzuhalten, überall, wenn ausgestellt, dunkel zu werden, sich für die Betrachtung zu entzünden, und hatte sich deshalb von Silbersalzen abgewandt, um mit anderen Substanzen wie Bitumen zu experimentieren. Talbot, ein begabter Amateurchemiker, ist im Stande gewesen, seine Images genug chemisch zu stabilisieren, um nachfolgender Inspektion im Tageslicht mit nur einem sehr beschränkten Grad der Verfärbung zu widerstehen.

Als die ersten Berichte der französischen Akademie der Wissenschaftsansage der Erfindung von Daguerre Talbot, ohne Details über die genaue Natur der Images oder des Prozesses selbst erreicht haben, hat er angenommen, dass seinem eigenen ähnliche Methoden verwendet worden sein müssen und schnell einen offenen Brief der Akademie geschrieben haben, Vorrang der Erfindung fordernd. Obwohl es bald offenbar geworden ist, dass der Prozess von Daguerre sehr verschieden von seinem eigenen war, war Talbot stimuliert worden, um seine lange unterbrochenen fotografischen Experimente fortzusetzen, die schließlich auf den Calotype-Prozess, eingeführt 1841 hinausgelaufen sind. Wie ein sensibilisierter Daguerreotypie-Teller, aber verschieden vom früheren "empfindlichen Papier von Talbot", besser bekannt als "gesalzenes Papier", musste das calotype Papier in der Kamera nur lange genug ausgestellt werden, um ein sehr schwaches oder völlig unsichtbares Image zu erzeugen, das dann zur vollen Sichtbarkeit chemisch entwickelt wurde. Das negative Image, das resultiert hat, wurde unempfindlich gemacht, um sich durch die Behandlung mit "hypo", ausgetrocknet zu entzünden, hat dann gepflegt, ein oder positivere Drucke auf dem gesalzenen Vortrag vom Kontakt zu machen, der im Sonnenlicht druckt.

Der Agent von Daguerre in England hat sich um ein britisches Patent gerade wenige Tage beworben, bevor Frankreich die Erfindung erklärt hat, die "zur Welt frei ist". Großbritannien wurde Frankreichs Werbegeschenk dadurch einzigartig bestritten und ist das einzige Land geworden, wo die Zahlung von Lizenzgebühren erforderlich war. Das hatte die Wirkung, die Ausbreitung des Prozesses dort zum schließlichen Vorteil von konkurrierenden Prozessen zu hemmen, die nachher eingeführt wurden. Antoine Claudet war einer der wenigen Leute gesetzlich hat lizenziert, Daguerreotypien in Großbritannien zu machen. Die Pension von Daguerre war — kaum genug relativ bescheiden, um eine Mittelstandsexistenz zu unterstützen —, und anscheinend wurde dieser britischen "Unregelmäßigkeit" erlaubt, ohne nachteilige Folgen oder viel Anmerkung außerhalb des Vereinigten Königreichs zu gehen.

Im Vergleich haben Ressentiment und negative Anmerkungen sicher resultiert, als der unabhängig wohlhabende Talbot, der einen beträchtlichen Betrag des Geldes im Entwickeln seines Calotype-Prozesses (ungefähr 5,000 £ ausgegeben hatte, die zum £ bezüglich gleichwertig sind), kein ähnliches allgemeines Geschenk davon zur Menschheit, oder mindestens seinen eigenen Landsmännern gemacht hat, aber sich dafür entschieden hat, mit der Politik des Vereinigten Königreichs von Daguerre wettzueifern und den Kauf von Lizenzen für seinen Gebrauch zu verlangen. Das hat die weit verbreitete Adoption des Calotype-Prozesses als eine Alternative zur Daguerreotypie im Vereinigten Königreich gehemmt. Schließlich hat Talbot nachgegeben und hat Lizenzen nur von Berufsfotografen verlangt, die den Prozess für die Porträtmalerei verwenden. Talbot hat auch einen Ruf für den Prozesskeit gewonnen, mehrere nachfolgende Erfinder verklagend, deren Prozesse er geglaubt hat, um die breiten in einigen seiner eigenen britischen Patente erhobenen Ansprüche zu brechen.

Diorama-Theater

Im Frühling 1821 hat Daguerre mit Charles Bouton mit dem gemeinsamen Ziel vereinigt, ein Diorama-Theater zu schaffen. Daguerre hatte Gutachten in der Beleuchtung und den landschaftlichen Effekten, und Bouton war der erfahrenere Maler. Zusammen haben sie eine erstaunliche Mannschaft gemacht. Ihre Kräfte haben außergewöhnliche Beiträge zur Kunst, dem Theater und der Wissenschaft geleistet. Jedoch zieht sich Bouton schließlich zurück, und Daguerre erwirbt alleinige Verantwortung des Diorama-Theaters.

Das erste Diorama-Theater wurde in Paris neben dem Studio von Daguerre gebaut. Das erste Ausstellungsstück hat sich am 11. Juli 1822 geöffnet, zwei Gemälde, ein durch Daguerre und ein durch Bouton zeigend. Das würde ein Muster werden. Jede Ausstellung würde normalerweise zwei Gemälde haben: ein durch Daguerre und Bouton jeder. Außerdem würde man ein Innenbild sein, und der andere würde eine Landschaft sein. Daguerre hat gehofft, ein realistisches Trugbild für ein Publikum zu schaffen. Er hat Zuschauer gewollt zu, nicht nur unterhalten, sondern auch ehrfurchtsvoll zu werden.

Die Diorama-Theater waren in der Größe großartig. Eine große lichtdurchlässige Leinwand, ringsherum 70ft breit und 45ft hoch messend, wurde an beiden Seiten gemalt. Diese Bilder waren lebhafte und ausführliche Bilder und wurden von verschiedenen Winkeln angezündet. Da sich die Lichter geändert haben, würde sich die Szene verwandeln. Das Publikum würde beginnen, die Malerei auf der anderen Seite des Schirms zu sehen. Die Wirkung war ehrfurchtgebietend. "Eindrücke umgestaltend, wurden Stimmungsänderungen und Bewegungen durch ein System von Verschlüssen und Schirmen erzeugt, die Licht erlaubt haben - von hinten auf abwechselnd getrennten Abteilungen eines Images geplant zu werden, das auf einer halbdurchsichtigen Kulisse" (Szalczer) gemalt ist.

Wegen seiner Größe mussten die Schirme stationär bleiben. Seitdem die Gemälde stationär waren, hat das Auditorium von einer Szene bis einen anderen gekreist. Das Auditorium war ein zylindrisches Zimmer und hatte eine einzelne Öffnung in der Wand, die einem Proszenium-Bogen ähnlich ist, durch den sie eine "Szene" beobachten konnten. Zuschauer würden ungefähr 350 aufzählen, und die meisten, würden obwohl beschränkt, stehen das Platznehmen wurde zur Verfügung gestellt. Einundzwanzig Diorama-Bilder wurden in den ersten acht Jahren ausgestellt. Diese haben 'Dreieinigkeit Chapel in die Kathedrale von Canterbury', 'Chartres Kathedrale', 'Die Stadt Rouen', und 'Umgebung Paris' durch Bouton eingeschlossen; 'Tal von Sarnen', 'Hafen Brests', 'Holyroodhouse Chapel' und 'Roslin Chapel' durch Daguerre.

Der Roslin Chapel war für einige Legenden bekannt, die ein sich unverzehrendes Feuer einschließen. Die Legende geht, dass der Chapel geschienen ist, in Flammen kurz vor einem hohen Status-Tod zu sein, aber später keinen Schaden von jedem solchem Feuer gezeigt hat. Diese Kapelle war auch dafür bekannt, einzigartig in seiner architektonischen Schönheit zu sein. Daguerre war beider dieser Aspekte von Roslin Chapel bewusst, und das hat ihn ein vollkommenes Thema für seine Diorama-Malerei gemacht. Die mit der Kapelle verbundenen Legenden werden gewiss ein großes Publikum anziehen. Das Interieur von Roslin Chapel in Paris hat sich am 24. September 1824 geöffnet und hat Februar 1825 geschlossen. Die Szene hat Licht gezeichnet, das durch eine Tür und ein Fenster eingeht. Laub-Schatten konnten am Fenster gesehen werden, und die Weise, wie die Strahlen des Lichtes durch die Blätter geschienen haben, war atemberaubend und ist geschienen, die Macht "zu übertreffen," (Maggi) zu malen. Dann ist das Licht auf der Szene verwelkt, als ob eine Wolke die Sonne übertrug. The Times haben einen Artikel der Ausstellung gewidmet, es "vollkommen magisch" nennend.

Es ist ein populäres neues Medium geworden. Imitatoren sind entstanden. Es wird geschätzt, dass Gewinn nicht weniger als 200,000 Franc erreicht hat. Das würde 80,000 Besucher an einem Eintritt von 2.50 Franc verlangen. Ein anderes Diorama-Theater hat sich in London geöffnet, nur vier Monate nehmend, um zu bauen. Es hat September 1823 geöffnet. Die wohlhabendsten Jahre waren zur Mitte der 1820er Jahre früh.

Die Dioramen haben seit ein paar Jahren bis zum Eintreten in die 1830er Jahre gediehen. Dann, unvermeidlich, das Theater niedergebrannt. Das Diorama war die einzige Einkommensquelle von Daguerre gewesen. Auf den ersten Blick war das Ereignis tragisch schicksalhaft. Aber das Unternehmen ist bereits seinem Ende nah gewesen, so das Verlieren der Diorama-Gemälde war nicht völlig unglückselig, das unter der Versicherung als gewährte Kapital betrachtend.

Ausgewählte Arbeiten

Image:Louis Jacques Mandé Daguerre.jpg

Image:Daguerre jemayall 1848.png

Image:Louis Daguerre 2.jpg

</Galerie>

Siehe auch

• John Herschel
• Palladiotype
• Fotografische Prozesse
• Platinotype Company
• William Willis
• Carl Edwin Lindgren. Das Unterrichten der Fotografie in der Indianerschule. Foto-Handelsadressbuch: 1991. Indien Internationaler Fotografischer Rat. Editiert:N. Sundarraj und K. Ponnuswamy. VII IIPC-SIPATA Intl. Werkstatt und Konferenz für die Fotografie — Madras, p. 9.
• R. Colson (Hrsg.). Mémoires originaux des créateurs de la photographie. Nicéphore Niepce, Daguerre, Bayard, Talbot, Niepce de Saint-Victor, Poitevin, Paris 1898
• Helmut und Alison Gernsheim, L.J.M. Daguerre. Die Geschichte des Dioramas und der Daguerreotypie, Londons 1956 (verbesserte Auflage 1968)
• Beaumont Newhall, Eine Historische und Beschreibende Rechnung der Verschiedenen Prozesse der Daguerreotypie und des Dioramas durch Daguerre, New York 1971
• Hans Rooseboom, Was ist mit Daguerre falsch? Alte und neue Ansichten auf der Erfindung der Fotografie, Nescio, Amsterdam, 2010 (www.nescioprivatepress.blogspot.com) nachprüfend
• Daniel, Malcolm. "Daguerre (1787-1851) und die Erfindung der Fotografie." Das Metropolitanmuseum der Kunst - Nach Hause. Das Metropolitanmuseum der Kunst, 2011. Web. Am 17. Januar 2012.
• Sturm, Thomas. "Louis Jacques Mande Daguerre." BookRags. BookRags, Inc., 2012. Web. Am 14. Apr 2012.
• Kahane, Henry. Studien der Vergleichenden Literaturwissenschaft. 3. Hrsg. Vol. 12. Staat von Penn Oben, 1975. Druck.
• Maggi, Angelo. "Roslin Chapel im Skizzenbuch von Gandy und dem Diorama von Daguerre." Architektonische Geschichte. 1991-Hrsg. Vol. 42. SAHGB Publications Limited, 1991. Druck.
• Szalczer, Eszter. "Das Traumspiel der Natur: Weisen der Vision und die Wiederdefinition von August Strindberg des Theaters." Theater-Zeitschrift. 1. Hrsg. Vol. 53. John Hopkins Oben, 2001.. Druck.
• "Klassiker der Wissenschaft: Die Daguerreotypie." Das Wissenschaftsrundschreiben. 374. Hrsg. Vol. 13. Gesellschaft Für die Wissenschaft & das Publikum, 1928. Druck.
• Wilkinson, Lynn R. "Le Cousin Pons und die Erfindung der Ideologie." PMLA. 2. Hrsg. Vol. 107. Moderne Sprachvereinigung, 1992. Druck.
• Holz, R. Derek. "Das Diorama in Großbritannien in den 1820er Jahren." Midley Geschichte der Frühen Fotografie. Taylor & Francis Group, 2010. Web. Am 14. Apr 2012

Außenverbindungen

• Daguerre (1787-1851) und die Erfindung der Fotografie vom Metropolitanmuseum der Kunst
• Louis Daguerre und Bry-sur-Marne
• Lebensbeschreibung von Louis Daguerre
• Louis Daguerre (1787-1851) von weltweit Kunstmitteln.
• Daguerre, Louis Jacques Mande durch Robert Leggat.
• Daguerre und die Daguerreotypie Eine Reihe von Quelltexten von der Daguerreian Gesellschaftswebsite
• Die Fotographie von Boulevard du Temple von Daguerre - eine Diskussion über sein Bilden und nachfolgende Geschichte.
• Daguerre Denkmal in Washington D.C.
• Louis Daguerre Encyclopædia Britannica