Die siebente Symphonie von Gustav Mahler wurde in 1904-05, mit wiederholten Revisionen zum Zählen geschrieben. Darauf wird manchmal durch den Titel Lied der Nacht verwiesen (Deutsch: Lied der Nacht), obwohl dieser Titel nicht Mahler eigen war und hat er es missbilligt. Obwohl die Symphonie häufig beschrieben wird als, im Schlüssel des E Minderjährigen zu sein, ist sein Tonschema mehr kompliziert. Die erste Bewegung der Symphonie bewegt sich vom B Minderjährigen (Einführung) in den E Minderjährigen, und die Arbeitsenden mit einem Rondo-Finale im C Major. So, wie Dika Newlin darauf hingewiesen hat, "in dieser Symphonie kehrt Mahler zum Ideal der 'progressiven Klangfarbe' zurück, die er im Sechsten aufgegeben hatte". Die Kompliziertheit des Tonschemas der Arbeit wurde analysiert, in Bezug auf Strukturen' durch Graham George 'ineinanderzuschachteln.

Hintergrund

1904 genoss Mahler großen internationalen Erfolg als ein Leiter, aber er begann auch schließlich, internationalen Erfolg als ein Komponist zu genießen. Seine zweite Tochter ist in diesem Juni geboren gewesen, und während seines üblichen Sommers reißen sich von Wien in seinem Seeufer-Rückzug an Maiernigg in den Carinthian Bergen los, er hat die Sechste Symphonie beendet und hat die zweiten und vierten Bewegungen (die zwei Bewegungen von Nachtmusik) für die Siebente Symphonie skizziert, während er viel vom Rest der Arbeit ausgearbeitet hat. Er hat dann am Siebenten intensiv den nächsten Sommer gearbeitet, behauptend, gerade vier Wochen zu nehmen, um die ersten, dritten und fünften Bewegungen zu vollenden.

Auf die vollendete Kerbe wurde am 15. August 1905 datiert, und die Orchesterbearbeitung wurde 1906 beendet; er hat das Siebente beiseite gelegt, um kleine Änderungen mit der Orchesterbearbeitung des Sechsten vorzunehmen, während er für seine Premiere im Mai 1906 geprobt hat. Das Siebente hatte seine Premiere am 19. September 1908 in Prag auf dem Fest, das das Sechzigjährige Jubiläum von Kaiser Franz Joseph kennzeichnet.

Die drei Jahre, die zwischen der Vollziehung der Kerbe und der Premiere der Symphonie vergangen haben, haben dramatische Änderungen im Leben und Karriere von Mahler bezeugt. Im März 1907 hatte er seinen conductorship der Wiener Staatsoper als die Musikgemeinschaft in Wien aufgegeben, das gegen ihn gedreht ist (der war, warum er Prag für das Debüt der Arbeit gewählt hat); am 12. Juli ist seine erste Tochter an Scharlachfieber gestorben; und gerade als sie auf ihrem Sterbebett liegt, hat Mahler erfahren, dass er unter einem unheilbaren Herzleiden litt. Musikwissenschaftler vermuten, dass das ist, warum der Optimismus und die Fröhlichkeit der Symphonie nachher durch die kleinen, aber bedeutenden Revisionen Mahler gemacht gemildert wurden, in den Jahren bis zu seiner Premiere führend.

Instrumentierung

Die Symphonie wird für das folgende Orchester eingekerbt. Als in einigen seiner anderen Symphonien (besonders seine 5., 6. Symphonien) wird das Interesse von Mahler an unkonventionellen Instrumenten im Orchester klar im Zählen in dieser Arbeit, mit dem Gebrauch eines Tenor-Hornes, Kuhglocken, Mandoline und Gitarre gezeigt.

Holzblasinstrumente:

:Piccolo

:4 Flöten (4. sich verdoppelnde Pikkoloflöte 2)

:3 Oboen

:English Horn

:Clarinet in der E-Wohnung

:3 Klarinetten in A und B

:Bass-Klarinette in A und B

:3 Fagotte

:Contrabassoon

Messing:

:4 mischt sich F ein

: in B

:3 Trompeten in B und F

:3 Posaunen

:Tuba

Schlagzeug:

:Timpani

:Bass-Trommel

:Snare-Trommel

:Cymbals

:Triangle

:Tam-Schottenmütze

:Cowbells

:Tambourine

:Rute (Um auf der Schale der Basstrommel gespielt zu werden)

,

:Glockenspiel

:Tubular-Glocken

Schnuren

:Mandolin

:Guitar

:2 Harfen

:Violins I, II

:Violas

:Violoncellos

:Double-Bässe

Die Spezifizierung von Mahler von 'Tenorhorn' im Zählen dieser Arbeit hat häufig Verwirrung verursacht. In Großbritannien wird der Name 'Tenor-Horn' häufig dem Instrument gegeben, das in den Vereinigten Staaten das Altstimme-Horn (in E oder F) genannt wird; in Deutschland ist das (eine Altstimme saxhorn) als Althorn in Es oder F bekannt, und ist nicht das von Mahler gebetene Instrument. Noch Mahler beabsichtigt ein Euphonium, das in Deutsch entweder 'Euphonium' oder 'Baryton' genannt wird. Wirklich eines B Instrumentes zu sein, das dem Instrument ähnlich ist, das in Großbritannien und den USA als der 'Bariton' bekannt ist.

Struktur

Die Arbeit ist in fünf Bewegungen:

1. Langsam - Allegro risoluto, ma nicht troppo (E gering, B gering beginnend);
2. Nachtmusik (I): Allegro moderato. Molto moderato (Andante) (C gering);
3. Scherzo: Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell (D gering) - Die deutschen Schattigen Markierungsmittel. Das Fließen, aber nicht zu schnell;
4. Nachtmusik (II): Andante amoroso (F größer)
5. Rondo-Finale (C größer).

Die Dauer der Symphonie ist ungefähr 80 Minuten. Es, gibt jedoch, eine außergewöhnlich lange Aufnahme durch Otto Klemperer, der, sowie eine Aufnahme durch Hermann Scherchen mit dem Toronto Sinfonieorchester 100 Minuten lang ist, das 68 Minuten lang ist.

Die Musik

1. Bewegung

Die Bewegung ist in der Sonate-Form. Es beginnt mit einer langsamen Einführung, die durch eine dunkle Melodie gestartet ist, die durch ein Bariton-Horn (deutscher Tenorhorn) gespielt ist. Wie man sagte, war der accompanimental Rhythmus Mahler gekommen, während er sich auf dem See an Maiernigg nach einer Periode des compositional Wassermangels lautstark gestritten hat. Bittere und kummervolle Schreie erscheinen aus verschiedenen Mitgliedern des Holzblasinstruments und der Messingfamilien und führen zu einem leidenschaftlichen Höhepunkt. (Die Haupttrompete im Orchester für die Premiere der Arbeit hat sogar Mahler gegenübergestanden, sagend, dass "ich würde gerade wie zu wissen, was darüber schön ist, an einer bis zu hohem C-sharp angehaltenen Trompete" Mahler wegzublasen, hatte keine Antwort, aber hat später Alma darauf hingewiesen, dass der Mann den Kummer seiner eigenen Existenz nicht verstanden hat). Der Schritt beschleunigt sich, und die Musik stürzt sich in einen seltsam verwirrten Tanz — Teil wienerischer Walzer, Teil-Groteske, stampft und Teil militaristischer Marsch — der zu einem lyrischen von einem Paar von Hörnern eingeführten Thema trägt. Das Beeinflussen und Herabstoßen der Geigen in dieser Abteilung wurden durch die Tierwelt und Landschaft der Carinthian Berge im Sommer begeistert. Eine plötzliche Rückkehr zu den Kontrabässen verkündet eine unerbittliche Zunahme der Leidenschaft, die nur seine Endentschlossenheit im lebhaften findet und robuste — aber neugierig bittersüß — marschieren, mit dem die Bewegung endet.

2. Bewegung

Die zweite Bewegung öffnet sich mit Hörnern, die einander über die Bergtäler im sich versammelnden Halbdunkel zurufen. Der erste von den zwei "Nachtmusik" ("Nachtmusik") Bewegungen, wie man sagt, vertritt das einen "Spaziergang bei Nacht", und konnte eine Musikunterhaltung der Nachtbewachung von Rembrandt vertreten, die Mahler beeindruckt hat; er hatte längere Zeitdauer an Rijksmuseum auf seiner ersten Reise in die Niederlande 1904 ausgegeben. Mahler hat jedoch die Bewegung in vageren Begriffen beschrieben. Herumhüpfendes Holzblasinstrument geht in die Entfernung vorüber, weil die Hörner ein reiches, etwas bukolisches Thema einführen, das durch das Tanzen von Schnuren umgeben ist. Die ländliche Stimmung wird durch einen sanften, ländlichen Tanz - typisch für Mahler an seinem sorgenfreisten und kindlichem - sowie durch hohe flatternde Holzblasinstrument-Vogelrufe und das sanfte Rasseln von entfernten Kuhglocken erhöht. Am Ende steigt die Bewegung allmählich ins Schweigen hinunter. Nacht ist schließlich gefallen.

3. Bewegung

Es gibt eine Unterströmung der Nacht über die gespenstische dritte Bewegung; während Scherzo-Mittel 'scherzen', ist diese Bewegung bemerkenswert düster und sogar grimmig. Dennoch, wie der spanische Musikwissenschaftler José L. Pérez de Arteaga darauf hinweist (Pérez de Arteaga, José L.: Mahler, Barcelona, Salvat, 1987, p. 148), diese Bewegung ist wirklich "eine krankhafteste und sarkastische Spöttelei des wienerischen Walzers". Unheimliche Kesselpauken und niedrige Blasinstrumente sind auf einem drohenden Walzer aufgebrochen, der mit überirdischen Holzblasinstrument-Schreien und geisterhaftem shimmerings von den Bässen abgeschlossen ist. Einmal werden die Schnuren beauftragt, pizzicato mit dem Volumen fffff, mit dem Kommentar, Zupfen so hart zu spielen, dass die Schnuren das Holz schlagen. Neugierige instrumentale Effekten geben dieser Bewegung eine stark grauenhafte Qualität.

4. Bewegung

Die vierte Bewegung (der zweite "Nachtmusik") mit seiner "verliebten" Markierung und reduzierter Instrumentierung — sind Posaunen, Tuba und Trompeten still, und Holzblasinstrumente reduziert anderthalbmal — ist als "ein langes Strecken des Kammermusik-Satzes mitten unter dieser riesigen Orchesterarbeit" beschrieben worden. Eine Sologeige führt die Bewegung ein, während ein Hornsolo über den sanften Tönen einer Gitarre und Mandoline einen magischen Ständchen-Charakter schafft.

5. Bewegung

Stürmische Kesselpauken, angeschlossen der Streit durch das Aufflammen Messing, setzen die Szene für die aufrührerische fünfte Bewegung. Hier ist Quasifilmmusik, Prunk und großer Spektakel und große dramatische Gesten, die alle in ein Stück gerollt haben, das intensive Orchesteranzeige fordert. Formell ist die Bewegung ein Rondo, das als das Thema für eine Reihe acht Schwankungen handelt, die von durch eine dramatische Koda bedeckt sind. Es gibt Parodien auf den Die Meistersinger von Nürnberg von Wagner, Franz Lehár Die Fröhliche Witwe, sowie auf die eigene Fünfte Symphonie von Mahler und das berühmte lutherische Kirchenlied "Stadt von Ein feste ist unser Gott", ganz zu schweigen von anderen ironischen und sarkastischen Verweisungen. Wenig Wunder dass, Bewegungen ganzen Symphonie, hat das den größten Betrag der Kritik und Verwirrung gekriegt (es ist von vielen als etwas eines Reinfalls und etwas oberflächlicher, ausweichender Fragen gesehen worden, die durch die vorherigen Bewegungen gesetzt sind): seine eigentlich unbeugsame Stimmung des Feierns scheint ganz an der Verschiedenheit mit dem dunklen Charakter der früheren Bewegungen - "ein kräftiger lebensbehauptender Festzug der Schamlosigkeit von Mahlerian", ist, wie Michael Kennedy es beschreibt. Für seinen Teil hat Mahler es einfach als ein Bild des "breiten Tageslichts" beschrieben, und das unerhört überschwängliche Ende, mit vorübergehenden Verweisungen auf das sehr öffnende Thema, scheint, die aufflammende Helligkeit der Mittag-Sonne kurz zusammenzufassen.

Kritische Analyse

Die harmonische und stilistische Struktur des Stückes kann als ein Bild der Reise vom Halbdunkel bis zur Morgendämmerung angesehen werden. Das Stück entwickelt sich von unsicheren und zögernden Anfängen zu einem unzweideutigen C Hauptfinale mit seinen Echos des Die Meistersinger von Nürnberg von Wagner: Tatsächlich auf der Premiere wurde die Ouvertüre zu dieser Oper nach der Symphonie durchgeführt.

Diese Reise von der Nacht bis zum Tag geht über ein außergewöhnliches drittes Bewegungsscherzo, gekennzeichneter (schattiger) schattenhaft weiter, der gewesen sein kann, was Arnold Schoenberg aufgefordert hat, ein besonderer Meister der Arbeit zu werden. Der Überfluss an auf dem Zwischenraum eines Viertels gestützten Themen hat Parallelen mit der Ersten Raum-Symphonie.

Das Stück hat mehrere Motive genau wie die Sechste Symphonie, namentlich die Nebeneinanderstellung des Majors mit geringen Akkorden, der Marsch-Zahl der ersten Bewegung und des Gebrauches von Kuhglocken innerhalb von bestimmten "Schäfer"-Episoden.

Empfang

Mahler hat die Premiere seiner Siebenten Symphonie in Prag 1908 geführt. Ein paar Wochen später hat er es in München und den Niederlanden geführt. Sowohl das Publikum als auch die Darsteller auf der Premiere waren durch die Arbeit verwirrt, und es wurde nicht gut erhalten. Es ist eine Zeit lang als eine der am wenigsten geschätzten Arbeiten von Mahler geblieben, die häufig wegen der Inkohärenz angeklagt sind. Mehr kürzlich haben Gelehrte und Leiter mit einer Reihe von Interpretationen der Arbeit, besonders das Tempo des Finales experimentiert, und die Arbeit hat mehr Zuschauer weltweit erschauern lassen und ist populärer seitdem geworden.

Premieren

• Weltpremiere: Am 19. September 1908, Prag, mit dem tschechischen Philharmonischen vom Komponisten geführten Orchester.
• Holländische Premiere: Am 2. Oktober 1909, Den Haag, mit dem Concertgebouw vom Komponisten geführten Orchester.
• Britische Premiere: Am 18. Januar 1913, London, das von Henry Wood geführt ist.
• Amerikanische Premiere: Am 15. April 1921, Chicago, das von Frederick Stock geführt ist.

Aufnahmen

• Claudio Abbado hat auch die Symphonie zweimal - zuerst mit dem Chikagoer Sinfonieorchester im Studio 1984 registriert, und lebt dann mit der Berliner Philharmonie 2001.
• Sergio Alapont mit dem Symphonie-Jugendorchester von Castelló (Jupiter Orquestra Simfònica de Castelló)
• Daniel Barenboim mit Berlin Staatskapelle
• Leonard Bernstein hat Leistungen des Mahlers 7. 1965 mit der New Yorker Philharmonie geführt, die er registriert hat. Er hat es zwei andere Male - mit der New Yorker Philharmonie 1986, und auch auf der DVD in den 1970er Jahren mit der Wiener Philharmonie registriert.
• Pierre Boulez mit dem Clevelander Orchester
• Riccardo Chailly mit dem Orchester von Royal Concertgebouw
• Andreas Delfs und das Milwaukee Sinfonieorchester
• Herr Georg Solti mit dem Chikagoer Sinfonieorchester
• Valery Gergiev mit dem Londoner Sinfonieorchester
• Michael Gielen, ein erfahrener österreichischer Leiter, hat auch einen Zyklus von Mahler während der 1990er Jahre registriert.
• Bernard Haitink hat Aufnahmen mit den Berliner Orchestern von Philharmonie und Royal Concertgebouw gemacht
• Polnisch von Michael Halasz nationales Radiosinfonieorchester
• Jascha Horenstein mit dem neuen Philharmonia Orchester
• Mariss Jansons mit der Osloer Philharmonie
• Neeme Järvi mit der Haager Philharmonie
• Otto Klemperer und das Neue Philharmonia Orchester, registriert 1968.
• Kirill Kondrashin mit dem Leningrader Philharmonie-Orchester (1973 gibt es auch eine lebende Aufnahme von 1979 mit dem Concertgebouw Orchester).
• Rafael Kubelik hat es 1970 als ein Teil seines ganzen Zyklus mit dem bayerischen Radiosinfonieorchester registriert (es gibt auch eine lebende Aufnahme von 1976).
• Yoel Levi mit dem Atlanta Sinfonieorchester
• James Levine mit dem Chikagoer Sinfonieorchester
• Lorin Maazel mit der Wiener Philharmonie-Philharmonie von Orchester und New York
• Kurt Masur mit Leipzig Gewandhaus Orchester
• Vaclav Neumann hat es zweimal, zuerst 1968 mit Leipzig Gewandhaus Orchester dann in 1977-78 als ein Teil eines ganzen Symphonie-Satzes mit dem tschechischen Philharmonischen Orchester registriert.
• Seiji Ozawa mit dem Bostoner Sinfonieorchester
• Rassel von Simon mit dem Sinfonieorchester der Stadt Birmingham
• Hans Rosbaud mit dem Sinfonieorchester des Radios Berlin, 1952.
• Hermann Scherchen Wiener Sinfonieorchester
• Hermann Scherchen Toronto Sinfonieorchester
• Giuseppe Sinopoli und das Philharmonia Orchester, registriert 1992.
• Klaus Tennstedt mit dem Londoner Philharmonie-Orchester
• Michael Tilson Thomas und die San Francisco Symphonie. Sieger von zwei Grammy-Preisen für die Beste Orchesterleistung und Am besten das Klassische Album.
• Hans Zender Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken
• David Zinman mit dem Tonhalle Orchester Zürich

Anderer Anschein

Das öffnende Hornthema der zweiten Bewegung ist in Großbritannien seit seinem Gebrauch in einer Ankündigung für Castrol GTX Öl am Anfang der achtziger Jahre weithin bekannt.

Weiterführende Literatur

David Hurwitz, Die Symphonien von Mahler: Ein Handbuch eines Eigentümers (schließt 1 CD ein), Amadeus Press (2004), internationale Standardbuchnummer 1-57467-099-9