Der Begriff Geige kann sich auf jedes gebeugte Schnur-Musikinstrument, meistenteils die Geige beziehen. Es ist auch ein umgangssprachlicher Begriff für das Instrument, das von Spielern in allen Genres einschließlich der klassischen Musik verwendet ist. Das Geige-Spielen oder das Fiedeln, bezieht sich auf verschiedene Stile der Musik.

Allgemeine Unterscheidungen zwischen Geigen und Geigen widerspiegeln, dass die Unterschiede in den Instrumenten gepflegt haben, klassisch und Volksmusik zu spielen. Jedoch ist es für klassisch erzogene Geiger ziemlich üblich, Volksmusik zu spielen, und heute haben viele Geige-Spieler etwas klassische Ausbildung. Viele traditionelle (Leute) Stile sind Ohrentraditionen, so werden 'durch das Ohr' aber nicht mit der schriftlichen Musik unterrichtet.

Geschichte

Die mittelalterliche Geige ist im 10. Jahrhundert Europa erschienen, auf die byzantinische Lira (Greek:λύρα, Latin:lira, English:lyre), ein gebeugtes Saiteninstrument des byzantinischen Reiches und Vorfahr von den meisten europäischen gebeugten Instrumenten zurückzuführen seiend. Die erste registrierte Verweisung auf die gebeugte Lira war im 9. Jahrhundert durch den persischen Geographen Ibn Khurradadhbih (d. 911); in seiner lexikografischen Diskussion von Instrumenten hat er die Lira (lūrā) als ein typisches Instrument der Byzantiner und gleichwertig zum in den islamischen Reichen gespielten rabāb zitiert. Lira hat sich weit nach Westen nach Europa ausgebreitet; in den 11. und 12. Jahrhunderten gebrauchen europäische Schriftsteller die Begriffe Geige und Lira austauschbar, wenn sie sich auf gebeugte Instrumente beziehen (Encyclopædia Britannica. 2009).

Im Laufe der Jahrhunderte hat Europa fortgesetzt, zwei verschiedene Typen von Geigen zu haben: Ein, relativ quadratgeformt, gehalten in den Armen, ist bekannt als die Lira da braccio (Arm-Viola) Familie geworden und hat sich zur Geige entwickelt; der andere, mit schrägen Schultern und gehalten zwischen den Knien, war die Lira da gamba (Bein-Viola) Gruppe. Während der Renaissance waren die gambas wichtige und elegante Instrumente; sie haben schließlich Boden zu lauter (und ursprünglich weniger aristokratisch) Lira Familie von da braccio verloren.

Es gibt eine Legende über den römischen Kaiser Nero, der die Geige spielt, während Rom gebrannt hat. es ist klar gerade eine Legende, nichts, einer Geige Weg bekannt damals ähnelnd.

Etymologie

Die Etymologie der Geige ist unsicher: Die germanische Geige kann auf dasselbe frühe romanische Wort zurückzuführen sein, wie Geige tut, oder es heimisch germanisch sein kann. Der Name scheint jedoch, mit isländischem Fi ð la und auch Altem englischem fi ð ele verbunden zu sein. Ein geborener germanischer Vorfahr der Geige kann sogar der Vorfahr der frühen romanischen Form der Geige sein. Fiedeln Sie historisch auch verwiesen einem Vorgänger der heutigen Geige. Wie die Geige hat es dazu geneigt, vier Schnuren zu haben, aber ist in einer Vielfalt von Gestalten und Größen gekommen. Eine andere Familie von Instrumenten, die zur Entwicklung der modernen Geige beigetragen haben, ist die Violen, die zwischen den Beinen gehalten und vertikal gespielt werden, und Griffbretter zerfressen haben.

Aufbau und Einstellung

Im Aufbau sind Geigen und Geigen (mit der norwegischen Hardanger-Geige ausgenommen als ein spezieller Fall) im Wesentlichen identisch. Die mittelalterliche Geige hatte Hinterseite, die Haken-Satz in einer Wohnung headstock ähnlich zum byzantinischen lyra und verschieden vom rabāb und rebec abstimmt.

Brücke

Ein (Leute) Geige-Traditionen rüsten das Instrument mit einer flacheren Brücke aus als klassischer Geiger-Gebrauch. Der Unterschied zwischen "Runde" und "Wohnung" ist nicht mehr als über ein Viertel oder eine halbe Millimeter-Schwankung in der Höhe von einer oder zwei Schnuren, aber ist genügend, um die Reihe der Bewegung des richtigen Arms zu reduzieren, die für die schnellen Schnur-Überfahrten erforderlich ist, die in einigen Stilen und denjenigen gefunden sind, die flachere Brücken verwenden, sagen, dass es das Spielen doppelten Halt und Schlurfen (lange kurz-kurze lange kurz-kurze Rhythmen) leichter macht. Es kann auch dreifachen Halt möglich machen, ein erlaubend, Akkorde zu spielen. In der aus alter Zeit Musik, zum Beispiel, wird die Spitze der Brücke manchmal geschnitten, so dass es sehr ein bisschen glatt gemacht wird; die Geige von Hardanger verwendet eine noch flachere Brücke, und die Brücke des kontra oder bracsa (eine Drei-Schnuren-Viola, die in Ungarisch und Volksmusik von Transylvanian verwendet ist), ist flach genug, dass alle drei Schnuren gleichzeitig leicht gespielt werden können.

Die meisten klassischen Geiger bevorzugen eine mehr rund gemachte Kurve der Spitze der Brücke, findend, dass das ihnen erlaubt, jedes Zeichen leichter und klar zu artikulieren. Viele Geige-Spieler verwenden dieselbe Spitzenkurve ebenso; die meisten Geigen werden mit einer klassischen Standardbrücke unabhängig vom Stil der auf dem Instrument gespielten Musik ausgerüstet. Da die Brücke geändert werden kann, definiert sie kein Instrument als Geige oder Geige dauerhaft.

Soundpost

Seit einigen Genres von läppischer Bevorzugung verschiedener Ton als, was die meisten Geiger bevorzugen könnten, wird sich soundpost Position und Spannung gemäß dem Gebrauch des Instrumentes ändern.

Schnuren und Tuner

Geige wird mit größerer Wahrscheinlichkeit verwendet als Geige, wenn die Schnuren des Instrumentes Stahl aber nicht Eingeweide oder synthetisch, als der Ton von Stahlschnuren bessere Klagen einige läppische Stile sind. Einstimmung von Stahlschnuren ist mit feinen Tunern leichter (kleine Schraube-Mechanismen, die beigefügt oder in den Anhang eingebaut sind), so können Geiger Instrumente mit feinen Tunern auf allen vier Schnuren bevorzugen; es ist sehr ungewöhnlich, um vier feine Tuner auf lebensgroßen von klassischen Musikern gespielten Instrumenten zu sehen. Schnuren sind dem regelmäßigen Ersatz unterworfen, feine Tuner können hinzugefügt oder entfernt werden, und Anhänge können geändert werden, so, wie glatt gemachte Brücken, machen sie keinen irreversiblen Unterschied.

Bögen im Fiedeln verwendet

Die meisten läppischen Stile, die die Standardgeige auch verwenden, verwenden den Standardgeige-Bogen, dasselbe als klassische Spieler; der Bogen-Stock kann gewöhnlich von Holz gemacht werden, aber Bögen, die von der Glasfaser und den anderen Materialien gemacht sind, werden mehr üblich, weil sie viel preiswerter und weniger zerbrechlich sind. Jedoch gibt es einige Stile, die andere Bögen verwenden. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Volksmusik von Ungarn und in der táncház Tradition verwendeter Transylvania. Während der Geiger einen Standardbogen verwendet, werden sowohl der kontra als auch Bass mit schweren und groben "Volksbögen" gespielt, aus einem dicken Stock, gewöhnlich handgehauen mit dem Strang des Rosshaars bestehend, das am Tipp beigefügt ist, und sind um den Frosch punktgleich gewesen. Etwas Spieler-Spannung das Haar durch das Drücken davon, wenn man spielt.

Schottische Geiger, die mit Spielen-Stilen des 18. Jahrhunderts manchmal wetteifern, verwenden eine Replik des Typs des Bogens, der in dieser Periode verwendet ist, die einige Zoll kürzer ist, und bedeutsam mehr wiegt.

Geige, die im Ensemble spielt

In der Leistung sind ein Sologeiger oder ein Geiger oder zwei mit einer Gruppe anderer Instrumentalisten, die Norm, obwohl Zwilling, der fiedelt, in einigen nordamerikanischen, skandinavischen, schottischen und irischen Stilen vertreten wird. Geigen werden andererseits in Abteilungen allgemein gruppiert. Diese sich abhebenden Traditionen können Spuren von historischen Leistungseinstellungen sein: Große Konzertsäle, in denen Geigen gespielt wurden, haben mehr Instrumente vor der elektronischen Erweiterung verlangt, als vertrautere Tanzlokale getan hat und Hausgeigen darin gespielt wurden. Der Unterschied wurde wahrscheinlich durch die verschiedenen Töne zusammengesetzt, die der Geige-Musik und Geige-Musik erwartet sind. Historisch war die Mehrheit der Geige-Musik Tanzmusik, während Geige-Musik entweder aus der Tanzmusik gewachsen war oder etwas anderes völlig war. Geige-Musik ist gekommen, um eine Glätte zu schätzen, der das Fiedeln, mit seinem tanzgesteuerten geschlagenen klaren, - in Situationen nicht immer gefolgt ist, die größeres Volumen, ein Geiger verlangt haben (als lange, als sie das geschlagene behalten haben), konnte ihr härteres Instrument stoßen, als ein Geiger gekonnt hat. (Verschiedene Geige-Traditionen hatten verschiedene Werte, wie ausführlich berichtet, unten; diese Erklärungen werden gemeint, um die Unterschiede zwischen Geige-Musik und Geige-Musik allgemein zu präsentieren.)

Im Anschluss an das Volkswiederaufleben der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, jedoch, ist es für weniger formelle Situationen üblich geworden, um zu finden, dass große Gruppen von Geigern, die zusammen spielen — zum Beispiel die Calgary Geiger, und schwedischen Spelmanslag Volks-Musikerklubs und das Weltphänomen von irischen Sitzungen sehen.

Schottische Geige mit dem Cello

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts haben einige Künstler eine Rekonstruktion der schottischen Tradition der Geige und "der großen Geige," oder des Cellos erfolgreich versucht. Bemerkenswerte registrierte Beispiele schließen Iain Fraser und Christine Hanson, Amelia Kaminski und Bonnie Lasses von Christine Hanson und Alasdair Fraser und das Feuer von Natalie Haas und Grace ein.

Balkangeige mit kontra

Ungarische, slowenische und rumänische Geige-Spieler werden häufig durch eine Dreisaitenvariante der Viola bekannt als der kontra, sowie Kontrabass, mit cimbalom und Klarinette begleitet, die doch allgemeine Hinzufügungen zu einem Band weniger normal ist.

Geige-Stile

In einem größeren Ausmaß als das klassische Geige-Spielen wird das Geige-Spielen durch eine riesige Vielfalt von ethnischen oder Volksmusik-Traditionen charakterisiert, von denen jede seinen eigenen kennzeichnenden Ton hat.

Europa

Britische Inseln

• Das englische Volksmusik-Fiedeln, einschließlich
• Der Northumbrian-Geige-Stil, der "seconding", eine improvisierte von einem zweiten Geiger gespielte Harmonie-Rolle zeigt.
• Das irische Volksmusik-Fiedeln einschließlich:
• Donegal, der aus dem Nordwesten im Ulster fiedelt, der mazurkas und ein schottisch beeinflusstes Repertoire einschließlich strathspey und Hochlandwurf-Tänze zeigt. Geiger neigen dazu, schnell zu spielen und schweren Gebrauch stakkato der Verbeugung zu machen, und können von Zeit zu Zeit den Bass "spielen," meinend, dass ein zweiter Geiger eine Melodie eine Oktave unten spielen kann, wo ein erster Geiger es spielt.
• Sligo, der von nördlichem Connacht fiedelt, der wie das Fiedeln von Donegal dazu neigt, aber mit einem elastischeren Gefühl zur Verbeugung schnell zu sein.
• Galway, der südlicher Connacht fiedelt, der langsamer ist als Traditionen von Sligo oder Donegal mit einer schwereren Betonung auf der Verzierung. Zusätzlich werden Melodien gelegentlich in Eb oder Bb gespielt, um die Klangfarbe von flachen Pfeifen zu vergleichen.
• Clare, der vom nördlichen Münster fiedelt, das dazu neigt, in der Nähe vom langsameren Tempo von Galway noch mit einer größeren Betonung auf der Melodie selbst aber nicht ornamentaiton gespielt zu werden.
• Sliabh Luachra, der aus dem Südwesten in Münster fiedelt, das durch ein einzigartiges Repertoire von Polkas und Gleiten, sowie dem Gebrauch des doppelten Halts und der Drohnen charakterisiert ist sowie die Melodie in zwei Oktaven als in Donegal spielend.
• Das schottische Fiedeln, einschließlich:
• Das Fiedeln von Shetland, das Trowie-Melodien einschließt, hat gesagt, aus peerie Leuten zu kommen. Der Stil wird "das Klingeln von Schnuren" und synkopierten Rhythmen charakterisiert.
• Eine Tiefland-Schotte-Tradition stark unter Einfluss der barocken Geige-Technik mit stakkato und Schotten schnappt den Bogen führende Techniken zusätzlich zum Gebrauch des doppelten Halts.
• Eine schottische Grenztradition mit einem Repertoire, das in Hörnern und mit dem schweren Gebrauch des doppelten Halts schwer ist.
• Eine Hochlandtradition, hoch unter Einfluss der Verzierung und myxolydian Skala des Großen Hochlanddudelsacks, sowie glatteren Verbeugung als andere schottische Geige-Stile und eines Schwingens des 6/8 Bohrvorrichtungsrhythmus.
• Eine Orkney Tradition mit der einfacheren Verbeugung und Verzierung, aber mit Melodien, die Nebensachen zeigen.
• Welsh, der (Welsh Ffidil Fiedelt; sieh Ar-Klotz), eine kürzlich wiederbelebte Tradition.

Skandinavien

• Das schwedische Fiedeln (einschließlich des Spielens von Låtfiol; sieh auch Spelmanslag und Gammaldans), einschließlich Traditionen von:
• Jamtland
• Dalarna
• Das norwegische Fiedeln (einschließlich des Fiedelns von Hardanger; sieh auch Bygdedans und Gammaldans), einschließlich Traditionen von:
• Røros und Stile von Nord-Noreg, das beides Verwenden der Standardgeige.
• Finnskogen, mit der Standardgeige, aber einen flatted zeigend, bemerkt unter Einfluss der finnischen Volksmusik.
• Voss und Stile von Telemark, das beides Verwenden der Hardanger-Geige.
• Setesdal, der sowohl Standard als auch Hardanger-Geigen verwendet.
• Das finnische Fiedeln, einschließlich der Regionalstile:
• Kaustinen
• Ostrobothnia, schwer unter Einfluss des schwedischen Fiedelns.

Das kontinentale Europa

• Österreicher, der fiedelt
• Das französische Fiedeln, einschließlich einer alten Tradition von Corrèze und einer wiederbelebten von der Bretagne
• Ungarische Volksmusik-Traditionen
• Italienisch, das fiedelt
• Klezmer, der fiedelt
• Polnisch, das fiedelt
• Festland-Portugiese und Azorean, der fiedelt
• Rumänisch, das fiedelt

Die Amerikas

Nordamerika

Das amerikanische Fiedeln, eine breite Kategorie einschließlich traditioneller und moderns Stile.

Traditioneller

• Niedergeschlagenheit, die fiedelt
• Cajun und Zydeco, der fiedelt
• Das aus alter Zeit Fiedeln, einschließlich:
• Von Appalachia, der wohl bekannteste Stil heute fiedelnd, schweren Gebrauch des Brummens und des doppelten Halts sowie der synkopierten den Bogen führenden Muster zeigend.
• Das Fiedeln von Midwestern, hoch unter Einfluss der skandinavischen Musik.
• Das Fiedeln von Ozarks, die schnellere und knusprigere Verbeugung als Appalachia.
• Das Fiedeln von Texas, mit Einflüssen vom mexikanischen Fiedeln und einer Betonung auf dem Wettbewerbsspielen.
• Das Fiedeln von Neuengland, mit starken Einflüssen von Quebecois und britischen Repertoiren.
• Das Nordwestfiedeln, mit Einflüssen sowohl von Geige-Stilen von Ozark als auch von Midwestern, obwohl mit einer starken Betonung auf dem Wettbewerbsspielen wie das Fiedeln von Texas.

Moderner

• Wiesenrispengras, das fiedelt
• Land, das fiedelt
• Westschwingen-Stil, der fiedelt

Das kanadische Fiedeln, einschließlich

• Das bretonische Kap-Fiedeln, mit einem verschiedenen schottischen Einfluss
• Französischer Kanadier, der fiedelt
• Das Fiedeln von Métis, des zentralen und westlichen Kanadas, mit dem französischen Einfluss
• Neufundland und Neufundländer, der fiedelt
• Maritimes, akadisch oder Stil von Downeast des Fiedelns, das viele Ähnlichkeiten zum Kap-Bretonen hat, der fiedelt
• Das englisch-kanadische Fiedeln oder anglo-kanadische Fiedeln

Lateinamerika

• Forró, ein Typ der Musik von Brasilien, einschließlich der Rabeca-Geige-Tradition
• Das mexikanische Fiedeln, einschließlich mariachi, huapango, Sohn huasteco und Sohn calentano
• Peruanische Geige

Andere Gebiete

• Afrikanische Geige
• Australische Volksmusik-Traditionen
• Morna, die von Kap Verde fiedelt

Beziehungen

Varianten

• Hardanger fiedeln
• Geige von Stroh oder phonofiddle, der in Rumänisch als Vioara cu goarnă bekannt ist.

In der Nähe von Beziehungen

• Cello
• Kontrabass
• Kontra
• Rebec
• Rabeca
• Viola

Entfernte Beziehungen

• Byzantinischer lyra, das mittelalterliche gebeugte Instrument des byzantinischen Reiches
• Cretan Lyra
• Crwth
• Gadulka
• Gudok
• Gusle
• Hurdy gurdy auch bekannt als das Rad fiedeln
• Lijerica
• Nyckelharpa

Siehe auch

• Liste von Meistern von Vollirland
• Liste von Geigern
• Hardanger fiedeln
• Kontra
• Låtfiol
• Rabeca
• Felsen-Geige
• Vioara cu goarnă

Bibliografie

• Das Geige-Buch, durch Marion Thede, (1970), Eiche-Veröffentlichungen. Internationale Standardbuchnummer 0-8256-0145-2.
• Der Fakebook des Geigers, durch David Brody, (1983), Eiche-Veröffentlichungen. Amerikanische internationale Standardbuchnummer 0-8256-0238-6; internationale Standardbuchnummer des Vereinigten Königreichs 0-7119-0309-3.
• Das aus alter Zeit Fiedeln Über Amerika, durch David Reiner und Peter Anick (1989), Veröffentlichungen von Mel Bay. Internationale Standardbuchnummer 0-87166-766-5. Hat Abschriften (Standardnotation) und Analyse von Melodien von vielfachen regionalen und ethnischen Stilen.
• Die Portland Sammlung, durch Susan Songer, (1997), internationale Standardbuchnummer 0-9657476-0-3 (Vol. 2 internationale Standardbuchnummer 0-9657476-1-1)

Links

• Färöische Geige
• Geige und Alternative spannen Forum
• Geige-Gabel
• Geige-Stammlokal
• Die Geige von Kimberley Fraser Blog - bretonischer Kap-Geiger Kimberley Fraser bespricht für die traditionelle Geige-Musik wichtige Probleme.
• Reisender-Rekordkatalog, der durch das Gebiet organisiert ist, hat Büroklammern von vielen nordamerikanischen Stilen.
• Eine französische Geige-Geige-Methode-Website - Video, Text und Forum mit der Erklärung (mit Tafelgemälden).
• Der Begleiter des Geigers, eine Enzyklopädie von historischen Zeichen auf Melodien von britischen, keltischen und amerikanischen Traditionen.
• Enzyklopädie der Oklahoma Geschichte und Kultur - fiedelnd
• Traditionelle irische Geige-Spieler