Bernard Tschumi (geboren am 25. Januar 1944 Lausanne, die Schweiz) ist ein Architekt, Schriftsteller und Pädagoge, der allgemein mit deconstructivism vereinigt ist. Sohn des weithin bekannten Architekten Jean Tschumi, der der französischen und schweizerischen Abkunft geboren ist, arbeitet er und lebt in New York und Paris. Er hat in Paris und an ETH in Zürich studiert, wo er seinen Grad in der Architektur 1969 erhalten hat. Tschumi hat an der Portsmouth Polytechnischen Schule in Portsmouth, das Vereinigte Königreich, der Architektonischen Vereinigung in London, dem Institut für die Architektur und Städtischen Studien in New York, Universität von Princeton, der Küfer-Vereinigung in der Universität von New York und Columbia unterrichtet, wo er Dekan der Absolventenschule der Architektur, Planung und Bewahrung von 1988 bis 2003 war. Tschumi ist ein dauerhafter amerikanischer Einwohner.

Theorie

Die 70er Jahre der 1960er Jahre

Während seiner Karriere als ein Architekt, Theoretiker, und akademisch, hat die Arbeit von Bernard Tschumi die Rolle der Architektur in der Praxis der persönlichen und politischen Freiheit wiederbewertet. Seit den 1970er Jahren hat Tschumi behauptet, dass es keine feste Beziehung zwischen der architektonischen Form und den Ereignissen gibt, die innerhalb ihrer stattfinden. Die ethischen und politischen Befehlsformen, die seine Arbeit informieren, betonen die Errichtung einer proaktiven Architektur, die nichthierarchisch Gleichgewichte der Macht durch programmatic und Raumgeräte verpflichtet. In der Theorie von Tschumi soll die Rolle der Architektur keine noch vorhandene soziale Struktur ausdrücken, aber als ein Werkzeug zu fungieren, um diese Struktur infrage zu stellen und es zu revidieren.

Die Erfahrung der Aufstände im Mai 1968 und der Tätigkeiten von Situationist International hat die Annäherung von Tschumi an das Designstudio und die Seminare orientiert, die er an der Architektonischen Vereinigung in London während des Anfangs der 1970er Jahre unterrichtet hat. Innerhalb dieses pädagogischen Zusammenhangs hat er Film und literarische Theorie mit der Architektur verbunden, sich auf der Arbeit solcher Denker wie Roland Barthes und Michel Foucault ausbreitend, um die Verantwortung der Architektur in der Verstärkung ungefragter kultureller Berichte nochmals zu prüfen. Ein großer Einfluss auf diese Arbeit war die Theorien und durch den russischen für seine eigenen Filme erzeugten Kameramann Sergei Eisenstein strukturell schematisch darzustellen. Tschumi hat die diagrammatische Methodik von Eisenstein in seinen Untersuchungen angepasst, um die zwischenräumliche Bedingung zwischen den Elementen auszunutzen, von denen ein System gemacht wird aus: Raum, Ereignis und Bewegung (oder Tätigkeit). Am besten veranschaulicht in seinen eigenen Wörtern als, "läuft der Footballspieler über das Schlachtfeld Eis." In dieser einfachen Behauptung hob er die Verlagerung der Orientierung und jede Möglichkeit eines einzigartigen Lesens hervor; ein allgemeines Endergebnis des Poststrukturalist-Projektes.

Diese Annäherung hat sich entlang zwei Linien in seiner architektonischen Praxis entfaltet: Erstens, durch das Herausstellen der herkömmlich definierten Verbindungen zwischen architektonischen Folgen und den Räumen, den Programmen und der Bewegung, die erzeugen und diese Folgen ständig wiederholen; und zweitens, durch die Erfindung neuer Vereinigungen zwischen dem Raum und den Ereignissen, die innerhalb seiner durch Prozesse von defamiliarization, De-Strukturierung, Überlagerung und böse Programmierung 'stattfinden'.

Die Arbeit von Tschumi wurde in den späteren 1970er Jahren durch Kurse raffiniert, die er an der Architektonischen Vereinigung und den Projekten wie Das Drehbuch (1977) und Die Abschriften von Manhattan (1981) unterrichtet hat und von Montage-Techniken entwickelt hat, die aus dem Film und den Techniken des nouveau Römers genommen sind. Sein Gebrauch der Ereignis-Montage als eine Technik für die Organisation des Programms (Systeme von Raum, Ereignis, und Bewegung, sowie visuellen und formellen Techniken) hat die Arbeit herausgefordert, die andere zeitgenössische Architekten führten, der sich auf Montage-Techniken als rein formelle Strategien konzentriert hat. Die Arbeit von Tschumi hat ebenso auf überwiegende Ufer der zeitgenössischen architektonischen Theorie geantwortet, die einen Punkt des Verschlusses erreicht hatte, entweder durch ein Missverständnis des Poststrukturalisten, hat oder der Misserfolg des liberalen/linksgerichteten Traums der erfolgreichen politischen und kulturellen Revolution gedacht. Zum Beispiel hat Superstudio, ein solcher Zweig theoretisch orientierter architektonischer Postmodernisten, begonnen, ironische, nicht realisierbare Projekte wie 1969 Dauerndes Denkmal-Projekt zu erzeugen, das als Gegendesign und Kritik der vorhandenen Architektur-Kultur fungiert hat, das Ende der Kapazität der Architektur andeutend, Änderung auf einer städtischen oder kulturellen Skala zu bewirken. Tschumi hat seine Arbeit eingestellt, um Alternativen zu dieser Schlussphase anzudeuten.

1978 hat er einen Aufsatz genannt Das Vergnügen der Architektur veröffentlicht, in der er Geschlechtsverkehr als eine Charakterisieren-Analogie für die Architektur verwendet hat. Er hat behauptet, dass die Architektur durch die Natur im Wesentlichen nutzlos ist, es abgesondert vom "Gebäude" setzend. Er fordert eine Verherrlichung der architektonischen Nutzlosigkeit, in der sich die Verwirrung der Sinnlichkeit und die Ordnung der Reinheit verbinden, um Strukturen zu bilden, die den Raum herbeirufen, in dem sie gebaut werden. Er unterscheidet zwischen dem Formen von Kenntnissen und den Kenntnissen der Form, behauptend, dass Architektur zu häufig als die Letzteren abgewiesen wird, wenn es häufig als der erstere verwendet werden kann. Tschumi hat diesen Aufsatz als ein Vorgänger zu einer späteren namensgebenden Reihe von Schriften verwendet, die über die so genannten Grenzen der Architektur ausführlich berichten.

Die 90er Jahre der 1980er Jahre

Der gewinnende Zugang von Tschumi für den 1982-Parc de la Villette Competition in Paris ist seine erste öffentliche Hauptarbeit geworden und hat möglich eine Durchführung der Designforschung und Theorie gemacht, die in Den Abschriften von Manhattan und Dem Drehbuch geprobt worden war. Als man gärtnerisch gestaltet hat, wurden räumliche und programmatic Folgen im Park verwendet, um Seiten der alternativen sozialen Praxis zu erzeugen, die die erwarteten Gebrauch-Werte herausgefordert hat, die gewöhnlich durch einen großen städtischen Park in Paris verstärkt sind.

Tschumi hat diese Designtagesordnung in einer Vielfalt von Designkonkurrenzen fortgesetzt und Projekte seit 1983 gebaut. Nationales Theater- und Opernhausprojekt des Tokios von 1986 hat die Forschung fortgesetzt, die Tschumi in Den Abschriften von Manhattan begonnen hat, notational Techniken vom experimentellen Tanz und den Musikhunderten, und mit dem Designprozess selbst importierend, um gewohnheitsmäßige Denkarten über den Raum, im Gegensatz zum früheren statisch, zwei dimensionale Vertretungstechniken herauszufordern, die den Umriss eines Gebäudes, aber nicht der Intensität des Lebens innerhalb seiner skizziert haben. An einer lokalen Skala in seinem 1990-Videopavillon an Groningen erzeugen durchsichtige Wände und gekippte Stöcke eine intensive Verlagerung des Themas in Bezug auf Normen wie Wand, Interieur und Äußeres und Horizont. An der städtischen Skala in solchen Projekten wie der 1992-Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, in Tourcoing, Frankreich und die 1995-Architektur-Schule an Marne la Vallee, Frankreich (beider vollendeter 1999), fordern größere Räume normative Programmfolge und akzeptierten Gebrauch heraus. Der Komplex von Le Fresnoy vollbringt das durch seinen Gebrauch des Raums zwischen den Dächern von vorhandenen Gebäuden und einem zusätzlichen, riesigen Regenschirm-Dach über ihnen, das eine zwischenräumliche Zone des Programms auf Rampen und Laufstegen schafft. Diese Zone ist, was Tschumi das Zwischending, eine Ablehnung der reinen Form oder des Stils nennt, der im 1989-ZKM Karlsruher Konkurrenz-Projekt geübt worden war, wo ein großer Atrium-Raum, der durch den zusammengefassten Umlauf interpunktiert ist, und kleinere Programm-Episoden ein lokaleres Netz des zwischenräumlichen Raums entwickelt haben.

Die Kapazität eines Übergreifens von Programmen, um eine neue Abschätzung der Architektur auf einer städtischen Skala zu bewirken, war auch in der Kansai 1988-Flughafenkonkurrenz, Stadt der Lausanne Bridge und 1989-Konkurrenz von Bibliothèque de France geprüft worden. Im Bibliothèque de France war ein Hauptaspekt des vorgeschlagenen Schemas eine große öffentliche Rennbahn und Sportmöglichkeit auf dem Dach des Komplexes, sich mit Obergeschossen des Bibliotheksprogramms schneidend, so dass weder das Sportprogramm noch das intellektuelle Programm ohne einen Einfluss auf den anderen bestehen konnten.

Mit diesen Projekten hat Tschumi den Methoden entgegengesetzt, die von Architekten seit Jahrhunderten verwendet sind, um Fassade und Plan-Zusammensetzung geometrisch zu bewerten. Auf diese Weise hat er vorgeschlagen, dass gewohnheitsmäßige Routinen des täglichen Lebens durch ein volles Spektrum der Designtaktik im Intervall von Stoß zum Vorwand effektiver herausgefordert werden konnten: Durch die Regulierung von Ereignissen wurde ein feineres und hoch entwickeltes Regime von defamiliarizations erzeugt als durch ästhetische und symbolische Systeme des Stoßes. Die äußersten Grenze-Bedingungen des architektonischen Programms sind Kriterien geworden, um eine Kapazität eines Bauens zu bewerten, als ein zur sozialen Organisation fähiges Gerät zu fungieren.

Gegenwart

Das kritische Verstehen von Tschumi der Architektur bleibt am Kern seiner Praxis heute. Indem er behauptet, dass es keinen Raum ohne Ereignis gibt, entwirft er Bedingungen für eine Wiedererfindung des Lebens, anstatt sich zu wiederholen hat ästhetische oder symbolische Bedingungen des Designs gegründet. Durch diese Mittel wird Architektur ein Rahmen für "gebaute Situationen," ein Begriff, der durch die Theorie, Stadt mappings und städtische Designs von Situationist International informiert ist.

Wenn sie

auf die Abwesenheit der Moralstruktur und der Trennung zwischen dem Gebrauch, der Form und den sozialen Werten antwortet, durch die er die postmoderne Bedingung charakterisiert, fördert die Designforschung von Tschumi eine breite Reihe von Berichten, und Ambiente, um zu erscheinen, und zu selbst organisieren sich. Obwohl sein Beschluss darin besteht, dass keine im Wesentlichen bedeutungsvolle Beziehung zwischen einem Raum und den Ereignissen besteht, die innerhalb seiner vorkommen, richtet Tschumi dennoch seine Arbeit auf den Begriff von Foucault aus, dass soziale Strukturen nicht gemäß einem a priori Begriff von guten oder schlechten, aber für ihre Gefahr für einander bewertet werden sollten. Auf diese Weise wird die Arbeit von Tschumi im Sinn ethologisch motiviert, dass Deleuze den Begriff gebraucht, um eine auftauchende Ethik vorzuschlagen, die von einer neuen Abschätzung selbst/Identität und Körper abhängt. Freiheit wird so durch die erhöhte Reihe der Kapazität dieses verlängerten Körpers/selbst in Verbindung mit einem verlängerten selbst Bewusstsein definiert. Indem er Wiederkombinationen des Programms, Raums und kulturellen Berichts verteidigt, bittet Tschumi den Benutzer, sich als ein Thema kritisch wiederzuerfinden.

Tschumi, der für seine radikalen Theorien über die Poststrukturalist-Architektur in den 1960er Jahren und 70er Jahren weithin bekannt ist, hat die Kommission für das Neue Akropolis-Museum in einer Konkurrenz gewonnen. Das Museum bietet eine anscheinend ruhige Positur an, hat sich auf das eindrucksvolle athenische Licht und die Landschaft konzentriert, während man genau in der Einbildungskraft und hoch entwickelt in der Form geblieben ist.

Kritik

Die Arbeit von Tschumi ist dafür kritisiert worden, menschliche Bedürfnisse zu intellektuellen Zwecken zu opfern. Am meisten zurzeit behauptet der griechische Mathematiker Nikos Salingaros, dass die Neuen Akropolis-Museum-Zusammenstöße mit der traditionellen Architektur Athens und fortsetzen, historischen Gebäuden in der Nähe http://www.orthodoxytoday.org/articles7/SalingarosAthens.php. unnötigerweise zu drohen

Die Leute für Öffentliche Räume haben seinen Parc de la Villette in ihren Saal der Scham eingeweiht, um an Empfindlichkeit für seine menschlichen Benutzer Mangel zu haben. Es ist Paris größter Park, und hat einen der ersten Hauptdurchbrüche für die deconstructivist Theorie in der Architektur gedacht. Jedoch haben Kritiker gesagt, dass sein abstraktes Design auf unintelligente Landschaft-Strukturen http://www.gardenvisit.com/landscape_architecture/computers_design/digital_design_creativity und unsichere Räume http://courses.umass.edu/latour/2007/nickerson/index.html. hinausgelaufen ist

In seinen Schriften offenbart Tschumi, dass er absichtlich seine Gebäude beabsichtigt, um ein unterbrochenes, sogar gewaltsames Gefühl zu haben, und dass er daran Freude hat, die großen Arbeiten der Architektur nicht zu schätzen, aber sie "zu demontieren".

http://www.2blowhards.com/archives/001415.html

Gebäude

Vollendet

• Parc de la Villette, Paris, Frankreich (1983-98)
• Saal von Alfred Lerner, Universität von Columbia, New York, New York (1999)
• Neues Akropolis-Museum, Athen, Griechenland (2002-08)
• FIU Schule der Architektur, Florida internationale Universität, Miami, Florida (2003)
• Hauptquartier von Vacheron Constantin, Genf, die Schweiz (2004)
• Lindner athletisches Zentrum, Universität von Cincinnati, Cincinnati, Ohio (2006)
• 105 Norfolk Street in der Niedrigeren Ostseite New York Citys (2007)
• Konzertsaal, Limoges, Frankreich (2007)

Bibliografie

• 1979. Architecturalmanifestals, London, Architektonische Vereinigung.
• 1985. ein Fall Siehe: la Villette.
• 1987. CinegramFolie: Le Parc de la Vittette.
• 1996. Architecture und Disjuctions: Gesammelte Aufsätze 1975-1990, MIT Presse, London.
• 1994. Ereignis-Städte (Praxis), MIT Presse, London.
• 1994. Architektur und Trennung, Cambridge, MIT Presse.
• 1994. Die Abschriften von Manhattan, London, Akademie-Ausgaben.
• 1997. in "AP" (Architektonisches Profil), Monografie, vol.1, n.4, Jan/Febr.
• 1999. A. Guiheux, B. Tschumi, J. Abram, S. Lavin, A. Fleischer, A. Pelissier, D. Rouillard, S. Agacinski, V. Descharrieres, Tschumi Le Fresnoy: Architektur In/zwischen, Presse von Monacelli.
• 2003. (mit Todd Gannon, Laurie A. Gunzleman, Jeffrey Kipnis Damasus A. Winzen) Bernard Tschumi / Zenith De Rouen. Quellbücher in der Architektur, New York, Princeton Architektonische Presse.
• 2003. Weltall, New York.
• 2004. Veronique Descharrieres, Luca Merlini, Architekten von Bernard Tschumi: Virtuael, Actar.
• 2005. Ereignis-Städte 3: Konzept gegen den Zusammenhang gegen den Inhalt, MIT Presse.
• 2006. Bernard Tschumi: Gespräche mit Enrique Walker, Presse von Monacelli.

Vorgeschlagen

• Alesia, Archeo Museum, Dijon, Frankreich
• Elliptische Stadt: Internationaler Finanzplatz der Amerikas, Guayacanes, die Dominikanische Republik (Vollziehung nach 2008)

Notierungen

"In Amerika ist es schwieriger, weil Architekten viel Macht verloren haben; Macht ist in die Hände der Baumeister gefallen... die allgemeine Strategie wird vom Kunden selbst bestimmt... Es ist ein großes Problem. Und es ist, was wir vermeiden wollen."

"Jede Beziehung zwischen einem Gebäude und seinen Benutzern ist eine der Gewalt, weil jeder Gebrauch das Eindringen eines menschlichen Körpers in einen gegebenen Raum, das Eindringen einer Ordnung in einen anderen bedeutet." Tschumi in der Architektur und Trennung (2001, p.122).

ZeichenBibliografie

• Orlandoni, Alessandra "Interview mit Bernard Tschumi" - Der Plan 010, Juni 2005

Links

Offizielle Seite

• Bernard Tschumi Miami Schule der Architektur-Foto-Galerie
• Rezension des Designs von T für Parc de la Villette
• Verwandeln Sie sich - FOLIES - PARC DE LA VILLETTE
• Offizielle Seite des Akropolis-Museums