Paolo Veronese (1528 - am 19. April 1588) war ein italienischer Maler der Renaissance in Venedig, das wegen Bilder wie Die Hochzeit an Cana und Dem Bankett im Haus von Levi berühmt ist. Er hat den Namen Paolo Cagliari oder Paolo Caliari angenommen, und ist bekannt als "Veronese" von seinem Geburtsort in Verona geworden.

Veronese, Titian und Tintoretto setzen das Trio von herausragenden venezianischen Malern der späten Renaissance (das 16. Jahrhundert) ein. Veronese ist als ein höchster Farbenkünstler, und für seine illusionistic Dekorationen sowohl in der Freske als auch im Öl bekannt. Seine berühmtesten Arbeiten sind wohl durchdachte Bericht-Zyklen, die in einem dramatischen und bunten Stil von Mannerist durchgeführt sind, der mit majestätischen architektonischen Einstellungen und glitzerndem großem Spektakel voll ist. Seine großen Bilder von biblischen Banketten, die für die Speisesäle von Klostern in Venedig und Verona durchgeführt sind, sind besonders bemerkenswert. Sein kurzes Zeugnis mit der Gerichtlichen Untersuchung wird häufig für seine Scharfsinnigkeit in die zeitgenössische malende Technik angesetzt.

Leben und Arbeit

Jugend

Die Volkszählung in Verona beglaubigt, dass Veronese einmal 1528 einem Steinschleifer genannt Gabriele und seine Frau Catherina geboren gewesen ist. Durch das Alter von vierzehn Veronese, der mit dem lokalen Master Antonio Badile, und vielleicht mit Giovanni Francesco Caroto in die Lehre gegeben ist. Ein Altarbild, das von Badile 1543 gemalt ist, schließt bemerkenswerte Durchgänge ein, die die Arbeit seines fünfzehnjährigen Lehrlings am wahrscheinlichsten waren; die frühreifen Geschenke von Veronese haben bald das Niveau der Werkstatt übertroffen, und vor 1544 wohnte er mit Badile nicht mehr. Obwohl erzogen, in der Kultur des in Parma dann populären Manierismus hat er bald seine eigene Vorliebe für eine leuchtendere Palette entwickelt.

Venedig

Er hat sich dann kurz zu Mantua 1548 bewegt (wo er Freskomalerei in Duomo dieser Stadt geschaffen hat) vor dem Ankommen in Venedig 1553. Seine erste venezianische Kommission war eine Sacra Abendunterhaltung von San Francesco della Vigna (c.1552). 1553 hat er seine erste Zustandkommission, die Freske-Dekoration des Sala dei Cosiglio dei Dieci (der Saal des Rats Zehn) und der angrenzende Sala dei Tre Capi del Consiglio erhalten. Er hat dann eine Geschichte von Esther in der Decke für die Kirche von San Sebastiano gemalt. Es waren seine Decke-Bilder für San Sebastiano, den Palast des Dogen und die Marciana Bibliothek (das letzte, für das Titian ihn ein Preis zuerkannt hat), der ihn als ein Master unter seinen venezianischen Zeitgenossen gegründet hat. Bereits zeigen diese Arbeiten die Beherrschung von Veronese an, um sowohl in der feinen perspektivischen Verkürzung der Zahlen von Correggio als auch im Heldentum von denjenigen durch Michelangelo Verweise anzubringen.

Die Villa Barbaro und Speisesaal-Bilder

Vor 1556 wurde Veronese beauftragt, die erste von seinen kolossalen Bankett-Szenen, dem Bankett im Haus von Simon zu malen, der bis 1570 nicht geschlossen würde. Jedoch, infolge seiner gestreuten Zusammensetzung und fehlen des Fokus, es war nicht seine erfolgreichste Speisesaal-Wandmalerei. Gegen Ende der 1550er Jahre, während eines Einbruchs seiner Arbeit für San Sebastiano, hat Veronese die Villa Barbaro in der Maser, ein kürzlich beendetes Gebäude durch den Architekten Andrea Palladio geschmückt. Die Freskomalerei wurde entworfen, um humanistische Kultur mit der christlichen Spiritualität zu vereinigen; Wandgemälde haben Bildnisse der Familie von Barbaro und die Decken eingeschlossen, die zu blauen Himmeln und mythologischen Zahlen geöffnet sind. Die Dekorationen von Veronese haben komplizierte Perspektive und trompe l'oeil verwendet, und sind auf einen lumineszierenden hinausgelaufen und haben Sehdichtung begeistert. Die Begegnung zwischen Architekten und Künstler war ein Triumph.

Die Hochzeit an Cana, der in 1562-1563 gemalt ist, war auch Kollaboration mit Palladio. Es wurde von den Benediktinermönchen für das Kloster von San Giorgio Maggiore, auf einer kleinen Insel über vom Heiligen Mark in Venedig beauftragt. Der Vertrag hat auf der riesigen Größe beharrt (um 66 Quadratmeter zu bedecken), und dass die Qualität des Pigments und der Farben von erstklassiger Qualität sein sollte. Zum Beispiel hat der Vertrag angegeben, dass die Niedergeschlagenheit den wertvollen Minerallasurstein enthalten sollte. hat Der Vertrag auch angegeben, dass die Malerei so viele Zahlen wie möglich einschließen sollte. Es gibt mehrere Bildnisse (einschließlich Bildnisse von Tizianrot, Tintoretto und Veronese selbst) inszeniert auf eine fast zehn Meter breite Leinwand-Oberfläche. Die Szene, die aus dem Neuen Testament-Buch von John, II, 1-11 genommen ist, vertritt das erste Wunder, das von Jesus, dem Bilden von Wein von Wasser, an einer Ehe in Cana, die Galiläa durchgeführt ist. Das Vordergrundfeiern, ein Zierstreifen von Zahlen hat im am meisten schimmernden Schmuck gemalt, wird durch zwei Sätze von Stufen flankiert, die zurück zu einer Terrasse, römischen Säulenreihen und einem hervorragenden Himmel führen.

In den Speisesaal-Bildern, als in Der Familie von Darius vor Alexander (1565-1570) http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:The_Family_of_Darius_before_Alexander_by_Paolo_Veronese_1570.jpg, hat Veronese die Architektur eingeordnet, um größtenteils parallel zum Bilderflugzeug zu laufen, den Prozessionscharakter der Zusammensetzung akzentuierend. Das dekorative Genie des Künstlers sollte anerkennen, dass dramatische perspectival Effekten in einem Wohnzimmer oder Kapelle ermüdend gewesen wären, und dass der Bericht des Bildes am besten als eine bunte Ablenkung absorbiert werden konnte. Diese Bilder bieten sich wenig in der Darstellung des Gefühls; eher illustrieren sie die sorgfältig gelassene Bewegung ihrer Themen entlang einer in erster Linie horizontalen Achse. Am allermeisten sind sie über die Weißglut des Lichtes und der Farbe. Die Erhebung solcher Seheffekten kann ein Nachdenken des persönlichen Wohlbehagens des Künstlers gewesen sein, für 1565 Veronese hat Elena Badile, die Tochter seines ersten Masters geheiratet, und durch wen er schließlich vier Söhne und eine Tochter haben würde.

Auch gemalt zwischen 1565-70 ist seine Madonna und Kind mit St. Elizabeth, dem Säugling Johannes der Täufer und St. Justina im Timken Museum der Kunst, San Diegos. St. Justina, eine Schutzherrin von Padua und Venedig, ist am Recht mit der Mutter der Heiligen Jungfrau und dem Christkind im Zentrum. Im Gegensatz zu italienischen Arbeiten ein Jahrhundert früher des Säuglings wird überzeugend als ein Säugling gemacht. Was einen Halt macht, und nehmen Sie Notiz in dieser Malerei, ist der Säugling, der St. Justina hinausreicht, da ein Baby in diesem Alter normalerweise nur Augen für seine Mutter haben würde. Vollendung der Arbeit ist St. Elizabeth, der Vetter von Mary und Mutter von Johannes dem Täufer, gelegen links. Der Künstler erwägt fein die Formen der verlängerten Heiligen Familie und macht sie, ein herrliches Gleichgewicht von warmen und kühlen Farben verwendend.

Das Haus von Levi

1573 hat Veronese die Malerei vollendet, die jetzt als das Bankett im Haus von Levi für die hintere Wand des Speisesaals der Basilika di Santi Giovanni e Paolo bekannt ist. Die Malerei war als ein Bild des Letzten Abendessens, entworfen ursprünglich beabsichtigt, um eine Leinwand durch Titian zu ersetzen, der in einem Feuer verloren worden war. Es hat mehr als fünf Meter hoch und mehr als zwölf Meter breit gemessen, hat ein anderes venezianisches Feiern gezeichnet und war ein Höhepunkt seiner Bankett-Szenen, die dieses Mal nicht nur das Letzte Abendessen, sondern auch die deutschen Soldaten, die komischen Zwerge und eine Vielfalt von Tieren eingeschlossen haben: Kurz gesagt, die Exotika, die zu seinen Berichten normal waren. Gerade als der Gebrauch von Veronese der Farbe größere Intensität und Lichtstärke, seine Aufmerksamkeit auf den Bericht, das menschliche Gefühl erreicht hat, und ein feineres und bedeutungsvolles physisches Wechselspiel zwischen seinen Zahlen offensichtlich geworden ist.

Dass das Thema tatsächlich ein Letztes Abendessen, und dann einige war, wurde auf der Gerichtlichen Untersuchung nicht verloren. Ein Jahrzehnt früher hatten die Mönche, die die Hochzeit an Cana beauftragt haben, gebeten, dass der Künstler die maximale Zahl von Zahlen in die Malerei drückt, aber die Gegenreformation hatte seinen Einfluss in Venedig seitdem genommen, und im Juli 1573 Veronese aufgefordert wurde, um die Einschließung von fremden und unschicklichen Details in der Malerei zu erklären.

Der Ton des Hörens selbst war warnend aber nicht strafend; Veronese hat erklärt, dass "wir Maler dieselben Freiheiten wie Dichter und Wahnsinnige nehmen", und aber nicht das Bild, er einfach neu malen und es pragmatisch zur weniger sakramentalen Version wiederbetitelt haben, durch die es heute bekannt ist.

Die Meinungsverschiedenheit, die die Malerei und seine Entschlossenheit umgibt, wurde in den 1960er Jahren Komödie-Skizze von Monty Python zurückgeworfen, in der der Papst einen erfundenen Michelangelo aufgefordert hat, um für seine Version des Letzten Abendessens verantwortlich zu sein, das ein Känguru, 28 Apostel und 3 Christs zeigt. In der Skizze erklärt sich der Künstler optimistisch bereit, die Schwierigkeit durch retitling seine Arbeit Das Vorletzte Abendessen zu lösen.

Andere Arbeiten

Zusätzlich zu den Decke-Entwicklungen und Wandgemälden hat Veronese auch Altarbilder (Die Heiligung von Saint Nicholas, 1561-2, Londons Nationalgalerie http://www.nationalgallery.org.uk/cgi-bin/WebObjects.dll/CollectionPublisher.woa/wa/work?workNumber=NG26), Bilder auf mythologischen Themen (Venus und Mars, 1578, New York Metropolitanmuseum der Kunst http://www.metmuseum.org/toah/hd/iopr/ho_10.189.htm), und Bildnisse (Bildnis einer Dame, 1555, Louvre) erzeugt. Eine bedeutende Anzahl von compositional Skizzen im Kugelschreiber, der Tinte und wäscht sich, Zahl-Studien in der Kreide, und Helldunkel modelli und ricordi sind im Umlauf. Veronese war einer der ersten Maler, deren Zeichnungen von Sammlern während seiner Lebenszeit gesucht wurden.

Er hat eine Familienwerkstatt, einschließlich seines Bruders Benedetto, Söhne Carlo und Gabrieles angeführt, der energisch nach seinem Tod in Venedig 1588 geblieben ist. Unter seinen Schülern waren sein zeitgenössischer Giovanni Battista Zelotti und später Giovanni Antonio Fasolo, Anselmo Canneri und Luigi Benfatto (hat auch dal Friso genannt; 1559-1611).

Bewertung

1648 hat Carlo Ridolfi über das Bankett im Haus von Levi geschrieben, dass es "Zügel gegeben hat, um sich, gemachte Schönheit majestätisches, gemachtes selbst festlicheres Gelächter zu freuen."

Eine moderne Bewertung des Zu-Stande-Bringens von Veronese durch Herrn Lawrence Gowing liest:

Anthologie von Arbeiten

Veronese in der populären Kultur

• Die Skizze von Monty Python "Das Letzte Abendessen" von Monty Python Live an der Schüssel von Hollywood basiert auf der Geschichte der Malerei von Veronese Das Bankett im Haus von Levi.
• Ein imaginärer Veronese, der genannt "La Morte dil Cesare" malt, wird in einem Geschichte-Kreisbogen des Preises prominent gezeigt, Comic-Reihe 100 Kugeln gewinnend.

Veronese in der Religion

• In der Theosophie und in den Erstiegenen Master-Lehren, einer Gruppe von auf der Theosophie gestützten Religionen, wird Paolo Veronese als einer der erstiegenen Master, eine Gruppe von Gottheiten angebetet, den Erdball regelnd. Spezifisch wird er als der Master Paul das venezianische, der Master des Dritten Strahls betrachtet.

Referenzen

• Irollo, Jean-Marc, Veronese et le miracle des Noces, Louvre, chercheurs d'art, RMN, 1993

Außenverbindungen

• Kunstansicht; Huldigung einem Herrn von Verona

• Lebensbeschreibung von Veronese auf der Galerie Web der Kunst mit der Verbindung zu Images von vielen seiner Bilder
• Artikel Caliari - Biographical von Paolo in der 1911-Katholik-Enzyklopädie
• Galerie am Museum-Syndikat
• Veronese an der Kunstgalerie Panopticon Virtual