John Singer Sargent (am 12. Januar 1856 - am 14. April 1925) war ein amerikanischer Künstler, hat den "Hauptbildnis-Maler seiner Generation" für seine Anrufungen des Zeitalter-Luxus aus der Zeit Eduards VII gedacht. Während seiner Karriere hat er ungefähr 900 Ölgemälde und mehr als 2,000 Wasserfarben, sowie unzählige Skizzen und Kohlezeichnungen geschaffen. Seine oeuvre Dokumente weltweit, reisen von Venedig nach Tirol, Corfu, der Nahe Osten, Montana, Maine und Florida.

Ein amerikanischer Ausgebürgerter, der in Paris vor dem Bewegen nach London, Sargent erzogen wurde, hat internationalen Beifall als ein Bildnis-Maler, obwohl nicht ohne Meinungsverschiedenheit und etwas kritische Bedenken genossen; eine frühe Vorlage zum Pariser Salon, sein Bildnis von gnädiger Frau X war beabsichtigt, um seine Position als ein Gesellschaftsmaler zu konsolidieren, aber es ist auf Skandal stattdessen hinausgelaufen. Vom Anfang wurde seine Arbeit durch die bemerkenswerte technische Möglichkeit besonders in seiner Fähigkeit charakterisiert, mit einer Bürste zu ziehen, die in späteren Jahren Bewunderung sowie Kritik für eine angenommene Oberflächlichkeit begeistert hat. Seine beauftragten Arbeiten waren mit der Großartigen Weise der Porträtmalerei im Einklang stehend, während seine informellen Studien und Landschaft-Bilder eine Vertrautheit mit dem Impressionismus gezeigt haben. Im späteren Leben hat Sargent Ambivalenz über die Beschränkungen der formellen Bildnis-Arbeit ausgedrückt, und hat viel von seiner Energie zur Wandmalerei malende und arbeitende Luft von en plein gewidmet.

Frühes Leben

Vor der Geburt von Sargent, sein Vater FitzWilliam (b. 1820 Gloucester, Massachusetts) war ein Augenchirurg im Testament-Augenkrankenhaus in Philadelphia 1844-1854. Nachdem die ältere Schwester von John im Alter von zwei Jahren gestorben ist, hat seine Mutter Mary (née Sänger) eine Depression ertragen, und das Paar hat sich dafür entschieden ins Ausland zu reisen, um zu genesen. Sie sind nomadische Ausgebürgerte für den Rest ihrer Leben geblieben. Obwohl gestützt, in Paris haben sich die Eltern von Sargent regelmäßig mit den Jahreszeiten zum Meer und den Bergferienorten in Frankreich, Deutschland, Italien und der Schweiz bewegt. Während Mary schwanger war, haben sie in Florenz, Italien wegen einer Cholera-Epidemie angehalten. Sargent ist dort 1856 geboren gewesen. Ein Jahr später ist seine Schwester Mary geboren gewesen. Nach ihrer Geburt hat FitzWilliam ungern seinen Posten in Philadelphia aufgegeben und hat akzeptiert, dass die Gesuche seiner Frau auswärts geblieben sind. Sie haben bescheiden von einem kleinen Erbe und Ersparnissen gelebt, ein ruhiges Leben mit ihren Kindern lebend. Sie haben allgemein Gesellschaft und andere Amerikaner abgesehen von Freunden in der Kunstwelt vermieden. Noch vier Kinder sind auswärts geboren gewesen, wessen nur zwei vorbei an der Kindheit gelebt haben.

Obwohl sein Vater ein geduldiger Lehrer von grundlegenden Themen war, war junger Sargent ein lärmendes Kind, das für Außentätigkeiten mehr interessiert ist als seine Studien. Wie sein Vater nach Hause geschrieben hat, "Ist er ganz ein naher Beobachter der belebten Natur." Seine Mutter war ganz überzeugt, dass das Reisen um Europa und der Besuch von Museen und Kirchen, jungem Sargent eine befriedigende Ausbildung geben würden. Mehrere Versuche, ihn formell geschult zu haben, haben gescheitert, größtenteils zu ihrem beruflich reisenden Leben Schulden habend. Die Mutter von Sargent war ein feiner Amateurkünstler, und sein Vater war ein medizinischer Fachillustrator. Bald hat sie ihm Skizzenbücher gegeben und hat dazu ermuntert, Ausflüge zu ziehen. Young Sargent hat mit der Sorge an seinen Zeichnungen gearbeitet, und er hat enthusiastisch Images von Den Illustrierten Londoner Nachrichten über Schiffe kopiert und hat ausführlich berichtete Skizzen von Landschaften gemacht. FitzWilliam hatte gehofft, dass das Interesse seines Sohnes an Schiffen und dem Meer ihn zu einer Marinekarriere führen könnte.

An dreizehn hat seine Mutter berichtet, dass John "Skizzen ganz nett, & ein bemerkenswert schnelles und richtiges Auge hat. Wenn wir uns leisten konnten, ihm wirklich gute Lehren zu geben, würde er bald ganz ein kleiner Künstler sein." Mit dreizehn hat er einige Aquarelllehren von Carl Welsch, einem deutschen Landschaft-Maler erhalten. Obwohl seine Ausbildung alles andere als abgeschlossen war, ist Sargent aufgewachsen, um ein hoch des Lesens und Schreibens kundiger und kosmopolitischer junger Mann zu sein, der in der Kunst, Musik und Literatur vollbracht ist. Er war auf Französisch, Italienisch und Deutsch fließend. An siebzehn wurde Sargent als "eigenwillig, neugierig, bestimmt und stark" (nach seiner Mutter) noch schüchtern, großzügig, und bescheiden (nach seinem Vater) beschrieben. Er wurde mit vielen der großen Master von der ersten Handbeobachtung gut bekannt gemacht, wie er 1874 geschrieben hat, "Habe ich in Venedig gelernt, Tintoretto unermesslich zu bewundern und ihn vielleicht als zweit nur Michelangelo und Titian zu betrachten."

Ausbildung

Ein Versuch, an der Akademie von Florence zu studieren, hat gescheitert, weil die Schule zurzeit so nach dem Zurückbringen nach Paris von Florenz reorganisierte, hat Sargent seine Kunststudien mit Carolus-Duran begonnen. Der junge französische Bildnis-Künstler, der einen meteorischen Anstieg hatte, wurde für seine kühne Technik und moderne lehrende Methoden bemerkt, und sein Einfluss würde zu Sargent während der Periode von 1874-1878 zentral sein.

1874, auf dem ersten Versuch, hat Sargent die strenge Prüfung bestanden, die erforderlich ist, Einfluss zum École des Beaux-Arts, der Hauptkunstschule in Frankreich zu finden. Er hat Zeichnungsklassen genommen, die Anatomie und Perspektive eingeschlossen haben, und einen Silberpreis gewonnen haben. Er hat auch viel Zeit im zum Selbststudium verbracht, in Museen ziehend und in einem Studio malend, das er mit James Carroll Beckwith geteilt hat. Er ist sowohl ein wertvoller Freund als auch die primäre Verbindung von Sargent mit den amerikanischen Künstlern auswärts geworden. Sargent hat auch einige Lehren von Léon Bonnat genommen.

Das Atelier von Carolus-Duran war progressiv, auf die traditionelle akademische Annäherung verzichtend, die sorgfältige Zeichnung verlangt hat und underpainting, für den alla prima Methode, direkt an der Leinwand mit einer geladenen Bürste zu arbeiten, auf Diego Velázquez zurückzuführen gewesen ist. Es war eine Annäherung, die sich auf das richtige Stellen von Tönen von Farbe verlassen hat. Diese Annäherung hat auch spontanes Schwenken der zu einem unter der Zeichnung nicht gebundenen Farbe erlaubt. Es war vom traditionellen Atelier von Jean Léon Gérôme deutlich verschieden, wo Amerikaner Thomas Eakins und Julian Alden Weir studiert hatten.

Sargent war der Sternstudent in der kurzen Ordnung. Wehr hat Sargent 1874 getroffen und hat bemerkt, dass Sargent "einer der talentiertesten Gefährten war, auf die ich jemals gestoßen bin; seine Zeichnungen sind den alten Mastern ähnlich, und seine Farbe ist ebenso fein." Der ausgezeichnete Befehl von Sargent von Franzosen und seinem höheren Talent hat ihn sowohl populär als auch bewundert gemacht. Durch seine Freundschaft mit Paul César Helleu würde Sargent Riesen der Kunstwelt, einschließlich Degas, Rodins, Monets und Whistlers treffen.

Die frühe Begeisterung von Sargent war für Landschaften, nicht Porträtmalerei, wie gezeigt, durch seine umfangreichen Skizzen, die mit Bergen, Seestücken und Gebäuden voll sind. Das Gutachten von Carolus-Duran in der Porträtmalerei hat schließlich Sargent in dieser Richtung beeinflusst. Kommissionen für Geschichtsbilder wurden noch renommierter betrachtet, aber waren viel härter zu kommen. Bildnis-Malerei war andererseits die beste Weise, eine Kunstkarriere zu fördern, im Salon ausgestellt, und Kommissionen gewinnend, um einen Lebensunterhalt zu verdienen.

Das erste Hauptbildnis von Sargent war von seinem Freund Fanny Watts 1877, und war auch seine erste Salon-Aufnahme. Seine besonders gut durchgeführte Pose hat Aufmerksamkeit gelenkt. Sein zweiter Salon-Zugang war die Auster-Sammler von Cançale, dessen impressionistische Malerei er zwei Kopien gemacht hat, von denen eine er in die Vereinigten Staaten, und beide erhaltenen warmen Rezensionen zurückgesendet hat.

Frühe Karriere

1879, mit 23, hat Sargent ein Bildnis des Lehrers Carolus-Duran gemalt; die Virtuose-Anstrengung, die mit der öffentlichen Billigung entsprochen ist, und hat die Richtung bekannt gegeben, die seine reife Arbeit nehmen würde. Seine Vertretung am Pariser Salon war sowohl eine Huldigung seinem Lehrer als auch eine Anzeige für Bildnis-Kommissionen. Der frühen Arbeit von Sargent hat Henry James geschrieben, dass der Künstler "das 'ein bisschen unheimliche' Schauspiel eines Talents angeboten hat, das auf der wirklichen Schwelle seiner Karriere nichts mehr hat, um zu erfahren."

Nach dem Verlassen des Ateliers von Carolus-Duran hat Sargent Spanien besucht. Dort hat er die Bilder von Velázquez mit einer Leidenschaft studiert, das Absorbieren der Technik des Masters, und in seinem Reisen hat Ideen für zukünftige Arbeiten gesammelt. Er wurde mit der spanischen Musik und dem Tanz verzückt. Die Reise hat auch sein eigenes Talent für die Musik wieder erweckt (der fast seinem künstlerischen Talent gleich war), und der Sehausdruck in seinem frühen Meisterwerk El Jaleo (1882) gefunden hat. Musik würde fortsetzen, eine Hauptrolle in seinem sozialen Leben ebenso zu spielen, weil er ein geschickter Begleiter sowohl von Amateur-als auch von Berufsmusikern war. Sargent ist ein starker Verfechter für moderne Komponisten, besonders Gabriel Fauré geworden. Reisen nach Italien haben Skizzen und Ideen für mehrere venezianische Straßenszene-Genrebilder zur Verfügung gestellt, die effektiv Gesten und Haltungen gewonnen haben, würde er nützlich in der späteren Porträtmalerei finden.

Nach seiner Rückkehr hat Sargent schnell mehrere Bildnis-Kommissionen empfangen. Seine Karriere wurde gestartet. Er hat sofort die Konzentration und das Aushalten demonstriert, das ihm ermöglicht hat, mit der fachmännischen Unveränderlichheit seit den nächsten fünfundzwanzig Jahren zu malen. Er hat die Lücken zwischen Kommissionen mit vielen nichtbeauftragten Bildnissen von Freunden und Kollegen ausgefüllt. Seine feinen Manieren, vollkommenes Französisch und große Sachkenntnis haben ihn einen standout unter den neueren Porträtmalern und seine Berühmtheit schnell Ausbreitung gemacht. Er hat überzeugt hohe Preise festgelegt und hat unbefriedigende Sitzende umgekehrt.

Arbeiten

Bildnisse

Am Anfang der 1880er Jahre hat Sargent regelmäßig Bildnisse am Salon ausgestellt, und das waren größtenteils lebensgroße Beschreibungen von Frauen, wie gnädige Frau Edouard Pailleron (1880) (getane en Plein-Luft) und gnädige Frau Ramón Subercaseaux (1881). Er hat fortgesetzt, positive kritische Benachrichtigung zu erhalten.

Die besten Bildnisse von Sargent offenbaren die Individualität und Persönlichkeit der Sitzenden; seine feurigsten Bewunderer denken, dass er darin nur von Velázquez verglichen wird, der einer der großen Einflüsse von Sargent war. Die Periode des spanischen Masters ist in Sargent Die Töchter von Edward Darley Boit, 1882, ein quälendes Interieur offenbar, das den Las Meninas von Velázquez zurückwirft. Als in vielen seiner frühen Bildnisse versucht Sargent überzeugt verschiedene Annäherungen mit jeder neuen Herausforderung, hier sowohl ungewöhnliche Zusammensetzung verwendend als auch sich zur bemerkenswerten Wirkung entzündend. Eine seiner am weitesten ausgestellten und besten geliebten Arbeiten der 1880er Jahre war Die Dame mit dem Erheben (1882), ein Bildnis von Charlotte Burckhardt, einem engen Freund und möglicher romantischer Verhaftung.

Seine am meisten umstrittene Arbeit, das Bildnis von gnädiger Frau X (gnädige Frau Pierre Gautreau) (1884) wird jetzt als eine seiner besten Arbeiten betrachtet, und war der persönliche Liebling des Künstlers; er hat 1915 festgesetzt, "Ich nehme an, dass es die beste Sache ist, die ich gemacht habe." wenn entschleiert, in Paris am 1884-Salon hat es solch eine negative Reaktion aufgeweckt, dass es wahrscheinlich die Bewegung von Sargent nach London veranlasst hat. Das Selbstbewusstsein von Sargent hatte ihn dazu gebracht, ein anderes unsicheres Experiment in der Porträtmalerei zu versuchen —, aber dieses Mal hat es unerwartet fehlgeschlagen. Die Malerei wurde von ihr nicht beauftragt, und er hat sie für die Gelegenheit ganz verschieden vom grössten Teil seiner Bildnis-Arbeit gejagt, wo Kunden ihn herausgefunden haben. Sargent hat einer gegenseitigen Bekanntschaft geschrieben:

Es hat gut ein Jahr übernommen, um die Malerei zu vollenden. Die erste Version des Bildnisses von gnädiger Frau Gautreau, mit dem berühmt eintauchenden Ausschnitt, weiß-bestäubter Haut, und arrogant aufgerichtetem Kopf, hat einen Kleid-Riemen von der Schulter gezeigt, der die gesamte Wirkung mutiger und sinnlich gemacht hat. Sargent hat den Riemen geändert, um zu versuchen, die Modeerscheinung feucht zu machen, aber der Schaden war angerichtet worden. Französische Kommissionen haben ausgetrocknet, und er hat seinem Freund Edmund Gosse 1885 gesagt, dass er daran gedacht hat aufzugeben, für die Musik oder das Geschäft zu malen.

Über die Reaktion von Besuchern schreibend, hat Judith Gautier beobachtet:

Vor dem Skandal von gnädigen Frau X von 1884 hatte Sargent exotische Schönheiten wie Rosina Ferrara von Capri und das spanische ausgebürgerte Modell Carmela Bertagna gemalt, aber die früheren Bilder waren für den breiten öffentlichen Empfang nicht beabsichtigt gewesen. Sargent hat die Malerei prominent gezeigt in seinem Londoner Studio gehalten, bis er es an das Metropolitanmuseum der Kunst 1916 ein paar Monate nach dem Tod von Gautreau verkauft hat.

Vor dem Ankommen in England hat Sargent begonnen, Bilder für die Ausstellung an der Königlichen Akademie zu senden. Diese haben die Bildnisse von Dr Pozzi zuhause (1881), ein extravaganter Aufsatz im Rot und seinem ersten lebensgroßen männlichen Bildnis und der traditionelleren Frau Henry White (1883) eingeschlossen. Die folgenden Bildnis-Kommissionen haben Sargent dazu ermuntert, seine Bewegung nach London 1886 zu vollenden. Trotz des Skandals von gnädigen Frau X hatte er gedacht, sich nach London schon in 1882 zu bewegen; er war genötigt worden, so wiederholt durch seinen neuen Freund, den Romanschriftsteller Henry James zu tun. Im Rückblick, wie man sehen kann, ist seine Übertragung nach London unvermeidlich gewesen.

Englische Kritiker waren zuerst, faulting Sargent für sein "kluges" "Frenchified"-Berühren von Farbe nicht warm. Ein Rezensent, der sein Bildnis von Frau Henry White sieht, hat seine Technik als "hart" und "fast metallisch" mit "keinem Geschmack im Ausdruck, der Luft oder dem Modellieren beschrieben." Mit der Hilfe von Frau White, jedoch, hat Sargent bald die Bewunderung für englische Schutzherren und Kritiker gewonnen. Henry James hat auch dem Künstler "einen Stoß der besten von meiner Fähigkeit gegeben."

Sargent hat Malerei von viel Zeit draußen in der englischen Landschaft wenn nicht in seinem Studio ausgegeben. Auf einem Besuch in Monet an Giverny 1885 hat Sargent eines seiner der meisten Impressionistischen Bildnisse Monets an der Arbeitsmalerei draußen mit seiner neuen Braut in der Nähe gemalt. Von Sargent wird gewöhnlich als ein impressionistischer Maler nicht gedacht, aber er hat manchmal impressionistische Techniken zur großen Wirkung verwendet. Sein wird in seiner eigenen Version des impressionistischen Stils gemacht. In den 1880er Jahren hat er den impressionistischen Ausstellungen beigewohnt, und er hat begonnen, draußen auf die Plein-Luftweise nach diesem Besuch in Monet zu malen. Sargent hat vier Arbeiten von Monet für seine persönliche Sammlung während dieser Zeit gekauft.

Sargent wurde ähnlich angeregt, ein Bildnis seines Künstler-Freunds Paul César Helleu zu tun, auch draußen mit seiner Frau neben ihm malend. Eine der Malerei sehr ähnliche Fotographie weist darauf hin, dass Sargent gelegentlich Fotografie als eine Hilfe zur Zusammensetzung verwendet hat. Durch Helleu hat Sargent getroffen und hat den berühmten französischen Bildhauer Auguste Rodin 1884, ein ziemlich düsteres Bildnis gemalt, das an Arbeiten von Thomas Eakins erinnernd ist. Obwohl die britischen Kritiker Sargent im impressionistischen Lager klassifiziert haben, haben die französischen Impressionisten sonst gedacht. Wie Monet später festgestellt hat, "Ist er nicht ein Impressionist im Sinn, dass wir das Wort verwenden, ist er zu viel unter dem Einfluss von Carolus-Duran."

Der erste Haupterfolg von Sargent an der Königlichen Akademie ist 1887, mit der begeisterten Antwort auf, ein großes Stück, gemalt vor Ort von zwei jungen Mädchen gekommen, die Laternen in einem englischen Garten in Broadway in Cotswolds anzünden. Die Malerei wurde durch die Galerie Tate sofort gekauft.

Seine erste Reise nach New York und Boston als ein Berufskünstler in 1887-88 hat mehr als zwanzig wichtige Kommissionen, einschließlich Bildnisse von Isabella Stewart Gardner, dem berühmten Bostoner Kunstschutzherrn erzeugt. Sein Bildnis von Frau Adrian Iselin, Frau eines New Yorker Unternehmers, hat ihren Charakter in einer seiner der meisten aufschlussreichen Arbeiten offenbart. In Boston wurde Sargent mit seiner ersten Soloausstellung geehrt, die zweiundzwanzig seiner Bilder präsentiert hat.

Zurück in London war Sargent wieder schnell beschäftigt. Seine Arbeitsmethoden waren bis dahin im Anschluss an viele der Schritte fest, die von anderen Master-Bildnis-Malern vor ihm verwendet sind. Nach dem Sichern einer Kommission durch Verhandlungen, die er ausgeführt hat, würde Sargent das Haus des Kunden besuchen, um zu sehen, wo die Malerei hängen sollte. Er würde häufig eine Garderobe eines Kunden nachprüfen, um passende Kleidung aufzupicken. Einige Bildnisse wurden im Haus des Kunden, aber öfter in seinem Studio getan, das mit Möbeln und Hintergrundmaterialien gut bestückt war, die er für die richtige Wirkung gewählt hat. Er hat gewöhnlich acht bis zehn sittings von seinen Kunden verlangt, obwohl er versuchen würde, das Gesicht in einem Sitzen zu gewinnen. Er hat gewöhnlich angenehmes Gespräch aufrechterhalten, und manchmal würde er Pause machen und das Klavier für seinen Sitzenden spielen. Sargent hat selten Bleistift oder Ölskizzen verwendet, und hat sich stattdessen Ölfarbe direkt hingelegt. Schließlich würde er einen passenden Rahmen auswählen.

Sargent hatte keine Helfer; er hat alle Aufgaben, wie Vorbereitung seiner Leinwände behandelt, die Malerei lackierend, für Fotografie, das Verschiffen und die Dokumentation Vorkehrungen treffend. Er hat ungefähr 5,000 $ pro Bildnis oder ungefähr 130,000 $ in aktuellen Dollars befohlen. Einige amerikanische Kunden sind nach London auf ihre eigenen Kosten gereist, um Sargent ihr Bildnis malen zu lassen.

(1890-1962).]]

1890 hat Sargent gemalt zwei Kühnheit hat Bildnisse als Show-Stücke — eine der Schauspielerin Ellen Terry als Dame MacBeth und einer des populären spanischen Tänzers La Carmecita nichtbeauftragt. Sargent wurde zu einem Partner der Königlichen Akademie gewählt, und wurde ein volles Mitglied drei Jahre später gemacht. In den 1890er Jahren hat er vierzehn Bildnis-Kommissionen pro Jahr, keines Schöneres aufgezählt als die vornehme Dame Agnew von Lochnaw, 1892. Sein Bildnis von Frau Hugh Hammersley (1892) wurde für sein lebhaftes Bild von einer von Londons bemerkenswertesten Gastgeberinnen ebenso gut erhalten. Als ein Bildnis-Maler auf die großartige Weise hatte Sargent unvergleichlichen Erfolg; er hat Themen porträtiert, die sofort geadelt und häufig der Nervenenergie besessen wurden. Sargent ist "den Van Dyck unserer Zeiten genannt geworden." Obwohl Sargent ein amerikanischer Ausgebürgerter war, ist er in die Vereinigten Staaten oft häufig zurückgekehrt, um auf die Nachfrage nach beauftragten Bildnissen zu antworten.

Sargent hat eine Reihe von drei Bildnissen von Robert Louis Stevenson gemalt. Das zweite, (1885), war einer seiner am besten bekannten. Er hat auch Bildnisse von zwei amerikanischen Präsidenten vollendet: Theodore Roosevelt und Woodrow Wilson.

Asher Wertheimer, ein wohlhabender jüdischer Kunsthändler, der in London lebt, das von Sargent eine Reihe von einem Dutzend Bildnissen seiner Familie, der größten Kommission des Künstlers von einem einzelnen Schutzherrn beauftragt ist. Die Bilder offenbaren eine angenehme Vertrautheit zwischen dem Künstler und seinen Themen. Wertheimer hat die meisten Bilder zur Nationalgalerie hinterlassen. 1888 hat Sargent sein Bildnis von Alice Vanderbilt Shepard, Urenkelin von Cornelius Vanderbilt veröffentlicht. Viele seiner wichtigsten Arbeiten sind in Museen in den Vereinigten Staaten.

Vor 1900 war Sargent auf dem Höhepunkt seiner Berühmtheit. Karikaturist Max Beerbohm hat eine seiner siebzehn Karikaturen von Sargent vollendet, wohl bekannt zum Publikum der dickbäuchige Körperbau des Künstlers machend. Obwohl nur in seinen vierziger Jahren Sargent begonnen hat, mehr zu reisen und relativ weniger Zeit der Bildnis-Malerei zu widmen. Sein Ein Interieur in Venedig (1900), ein Bildnis von vier Mitgliedern der Familie von Curtis in ihrem eleganten Palasthaus, Palazzo Barbaro, war ein überwältigender Erfolg. Aber Pfeifer hat die Losekeit der Pinselführung von Sargent nicht genehmigt, die er als "Schmutzfleck überall summiert hat." Eines der letzten Hauptbildnisse von Sargent in seinem Bravourstück-Stil war das von Herrn Ribblesdale, 1902, fein gekleidet in einer eleganten Jagduniform. Zwischen 1900 und 1907 hat Sargent seine hohe Produktivität fortgesetzt, die, zusätzlich zu Dutzenden von Ölbildnissen, Hunderten von Bildnis-Zeichnungen an ungefähr 400 $ jeder eingeschlossen hat.

1907, im Alter von einundfünfzig Jahren, hat Sargent offiziell sein Studio geschlossen. Erleichtert hat er festgesetzt, "Das Malen eines Bildnisses würde ziemlich amüsant sein, wenn man nicht gezwungen würde zu sprechen, während man … gearbeitet hat, Was ein Ärger, der den Sitzenden unterhalten und glücklich aussehen muss, wenn man sich elend fühlt." In diesem demselben Jahr hat Sargent sein bescheidenes und ernstes Selbstbildnis, sein letztes, für die berühmte Selbstbildnis-Sammlung der Galerie Uffizi in Florenz, Italien gemalt.

Die Berühmtheit von Sargent war noch beträchtlich, und Museen haben eifrig seine Arbeiten gekauft. In diesem Jahr hat er einen Ritterstand geneigt und hat sich stattdessen dafür entschieden, seine amerikanische Staatsbürgerschaft zu behalten. Von 1907 auf hat Sargent größtenteils Bildnis-Malerei verlassen und hat sich auf Landschaften in seinen späteren Jahren konzentriert. Er hat zahlreiche Besuche in die Vereinigten Staaten im letzten Jahrzehnt seines Lebens, einschließlich eines Aufenthalts von zwei vollen Jahren von 1915-1917 gemacht.

Als Sargent sein Bildnis von John D. Rockefeller 1917 beendet hat, haben die meisten Kritiker begonnen, ihn den Mastern der Vergangenheit, "ein hervorragender Botschafter zwischen seinen Schutzherren und Nachwelt zu übergeben." Modernisten haben ihn härter behandelt, ihn als völlig ohne Verbindung mit der Wirklichkeit des amerikanischen Lebens und mit erscheinenden künstlerischen Tendenzen einschließlich des Kubismus und Futurismus betrachtend. Sargent hat ruhig die Kritik akzeptiert, aber hat sich geweigert, seine negativen Meinungen von der modernen Kunst zu verändern. Er hat erwidert, "Ingres, Raphael und El Greco, sind das jetzt meine Bewunderungen, sind diese, was ich mag." 1925 bald, bevor er gestorben ist, hat Sargent sein letztes Ölbildnis, eine Leinwand von Grace Curzon, Marquise Curzon von Kedleston gemalt. Die Malerei wurde 1936 vom Currier Museum der Kunst gekauft, wo es auf der Anzeige ist.

Wasserfarben

Während der langen Karriere von Sargent hat er mehr als 2,000 Wasserfarben, Umherziehen von der englischen Landschaft bis Venedig nach Tirol, Corfu, der Nahe Osten, Montana, Maine und Florida gemalt. Jeder Bestimmungsort hat bildliche Anregung und Schatz angeboten. Sogar in seiner Freizeit, im Entgehen dem Druck des Bildnis-Studios, hat er mit der ruhelosen Intensität gemalt, häufig vom Morgen bis zur Nacht malend.

Seine Hunderte von Wasserfarben Venedigs, sind viele besonders bemerkenswert, die von der Perspektive einer Gondel getan sind. Seine Farben waren manchmal äußerst lebhaft und als ein bemerkter Rezensent, "Alles wird mit der Intensität eines Traums gegeben." Im nahöstlichen und Nördlichen Afrika hat Sargent Beduinen, Ziegenhirten und Fischer gemalt. Im letzten Jahrzehnt seines Lebens hat er viele Wasserfarben in Maine, Florida, und im amerikanischen Westen, der Fauna, Flora und geborenen Völker erzeugt.

Mit seinen Wasserfarben ist Sargent im Stande gewesen, seinen frühsten künstlerischen Neigungen für Natur, Architektur, exotische Völker und edle Berglandschaften nachzugeben. Und es ist in einigen seiner späten Arbeiten wo Sinne Sargent, der am meisten rein für sich malt. Seine Wasserfarben wurden mit einer freudigen Flüssigkeit durchgeführt. Er hat auch umfassend Familie, Freunde, Gärten und Brunnen gemalt. In Wasserfarben hat er spielerisch seine Freunde und Familie porträtiert, die ins Orientalist-Kostüm angekleidet ist, sich in hell angezündeten Landschaften entspannend, die eine lebhaftere Palette und das experimentelle Berühren berücksichtigt haben, als seine Kommissionen (Das Schachspiel, 1906) getan hat. Sein erstes Hauptsoloausstellungsstück von Aquarellarbeiten war an der Galerie Carfax in London 1905. 1909 hat er sechsundachtzig Wasserfarben in New York City ausgestellt, von denen dreiundachtzig vom Brooklyn Museum gekauft wurden. Evan Charteris hat 1927 geschrieben:

Obwohl nicht allgemein gewährt die kritische Rücksicht gegeben Winslow Homer, vielleicht Amerikas größter Aquarellmaler, Gelehrsamkeit offenbart hat, dass Sargent in der kompletten Reihe der undurchsichtigen und durchsichtigen Aquarelltechnik einschließlich der von Homer verwendeten Methoden fließend war.

Andere Arbeit

Als ein Zugeständnis zur unersättlichen Nachfrage von wohlhabenden Schutzherren für Bildnisse hat Sargent Hunderte von schnellen Holzkohle-Bildnis-Skizzen hingeworfen, die er "Becher" genannt hat. Sechsundvierzig von diesen, die Jahre 1890-1916 abmessend, wurden an der Königlichen Gesellschaft von Bildnis-Malern 1916 ausgestellt.

Alle Wandmalereien von Sargent sollen im Gebiet von Boston/Cambridge gefunden werden. Sie sind in der Bostoner Publikum-Bibliothek, dem Museum von Schönen Künsten und der Widener Bibliothek von Harvard. Die größten Skala-Arbeiten von Sargent sind die Wandmalerei-Dekorationen, die die Bostoner Publikum-Bibliothek zieren, die die Geschichte der Religion und die Götter der Vielgötterei zeichnet. Sie wurden den Wänden der Bibliothek mittels marouflage beigefügt. Er hat am Zyklus seit fast dreißig Jahren gearbeitet, aber hat nie die Endwandmalerei vollendet. Sargent hat sich auf sein umfassendes Reisen und Museum-Besuche gestützt, um eine dichte Kunst historial Mischung zu schaffen. Die Wandmalereien wurden in 2003-2004 wieder hergestellt.

Sargent hat an den Wandmalereien von 1895 bis 1919 gearbeitet; sie waren beabsichtigt, um Religion (und Gesellschaft) Fortschritt vom heidnischen Aberglauben durch die Besteigung des Christentums zu zeigen, mit einer Malerei aufhörend, die Jesus zeichnet, der die Predigt auf dem Gestell liefert. Aber die späten 1919 Bilder von Sargent "Der Kirche" und "Der Synagoge" haben eine Debatte darüber begeistert, ob der Künstler Judentum in einem stereotypischen, oder sogar ein antisemitischer, Weise vertreten hatte. Auf die Ikonographie ziehend, die in mittelalterlichen Bildern verwendet wurde, hat Sargent Judentum und die Synagoge als ein blindes, hässliches altes Weib, und Christentum und die Kirche als eine schöne und leuchtende junge Frau porträtiert. Er hat auch gescheitert zu verstehen, wie diese Darstellungen für die Juden Bostons problematisch sein könnten; er war sowohl überrascht und verletzt, als die Bilder (Promey http://www.bpl.org/central/sargenttriumph.htm) kritisiert wurden. Die Bilder waren nicht einwandfrei, seitdem sie geschienen sind, Judentum vereitelt, und Christentum triumphierend ("Neue Malerei An der Öffentlichen Bibliothek" 48) zu zeigen. Die Bostoner Zeitungen sind auch der Meinungsverschiedenheit gefolgt, bemerkend, dass, während viele die Bilder beleidigend, nicht gefunden haben, jeder in Übereinstimmung war. Schließlich hat Sargent seinen Plan überlassen, die Wandmalereien zu beenden, und die Meinungsverschiedenheit hat schließlich nachgelassen. Die Bilder wurden bis 2003-2004 nicht gezeigt, als die Bostoner Publikum-Bibliothek die Wandmalereien einschließlich der zwei umstrittenen Tafeln wieder hergestellt hat, sie zu Zuschauern wieder (Lehmann-Barclay) bereitstellend.

Nach seiner Rückkehr nach England 1918 nach einem Besuch in die Vereinigten Staaten wurde Sargent als ein Kriegskünstler durch das britische Ministerium der Information beauftragt. In seiner großen Malerei Gassed und in vielen Wasserfarben hat er Szenen vom Großen Krieg gezeichnet.

Späteres Leben und Tod

1922 Sargent co-founded New York Citys Großartige Hauptkunstgalerien zusammen mit Edmund Greacen, Walter Leighton Clark und anderen. Sargent hat aktiv an den Großartigen Hauptkunstgalerien und ihrer Akademie, der Großartigen Hauptschule der Kunst bis zu seinem Tod 1925 teilgenommen. Die Galerien haben ein rückblickendes Hauptausstellungsstück der Arbeit von Sargent 1924 gehalten. Er ist dann nach England zurückgekehrt, wo er am 14. April 1925 an Herzkrankheit gestorben ist. Sargent wird im Friedhof Brookwood in der Nähe von Woking, Surrey beerdigt.

Gedächtnisausstellungen der Arbeit von Sargent wurden in Boston 1925, und am Metropolitanmuseum der Kunst in New York, und der Königlichen Akademie und der Galerie Tate in London 1926 gehalten. Die Großartigen Hauptkunstgalerien haben auch eine postume Ausstellung 1928 vorher ungesehener Skizzen und Zeichnungen von während seiner Karriere organisiert.

Beziehungen und persönliches Leben

Sargent war ein lebenslänglicher Junggeselle, der sich mit der Familie und den Freunden umgeben hat. Unter den Künstlern, mit denen Sargent verkehrt hat, waren Dennis Miller Bunker, James Carroll Beckwith, Edwin Austin Abbey (wer auch an den Bostoner Publikum-Bibliothekswandmalereien gearbeitet hat), Francis David Millet und Claude Monet, den Sargent gemalt hat. Zwischen 1905 und 1914 waren die häufigen reisenden Begleiter von Sargent das verheiratete Künstler-Paar Wilfrid de Glehn und Jane Emmet de Glehn. Das Trio würde häufig Sommer in Frankreich, Spanien oder Italien ausgeben, und alle drei würden einander in ihren Bildern während ihres Reisens zeichnen.

Sargent hat eine lebenslängliche Freundschaft mit dem Mitmaler Paul César Helleu entwickelt, den er in Paris 1878 getroffen hat, als Sargent 22 war und Helleu 18 war. Die Freunde und Unterstützer von Sargent haben Henry James, Isabella Stewart Gardner eingeschlossen (wer beauftragt hat und Arbeiten in Sargent gekauft hat, und seinen Rat über andere Anschaffungen gesucht hat), und Edward VII.

Sargent war bezüglich seines persönlichen Lebens äußerst privat, obwohl der Maler Jacques-Émile Blanche, der einer seiner frühen Sitzenden war, nach seinem Tod gesagt hat, dass das Sexualleben von Sargent "in Paris, und in Venedig notorisch, positiv Schande war. Er war ein wahnsinniger Sodomit." Die Wahrheit davon darf nie gegründet werden. Einige Gelehrte haben vorgeschlagen, dass Sargent homosexuell war. Er hatte persönliche Vereinigungen mit Prinzen Edmond de Polignac und Graf Robert de Montesquiou. Seine männlichen nudes offenbaren komplizierte und wohl überlegte künstlerische Feingefühle über den männlichen Körperbau und die männliche Sinnlichkeit; das kann besonders in seinem Bildnis von Thomas E. McKeller, sondern auch in Tommys beobachtet werden, die, nackten Skizzen für die Hölle und das Urteil und seine Bildnisse von jungen Männern, wie Bartholomy Maganosco und Head von Olimpio Fusco Baden. Jedoch gab es viele Freundschaften mit Frauen ebenso, und eine ähnliche unterdrückte Sinnlichkeit informiert sein weibliches Bildnis und Zahl-Studien (namentlich ägyptisches Mädchen, 1891). Kunsthistoriker Deborah Davis schlägt vor, dass das Interesse von Sargent an Frauen, die er als exotisch, Rosina Ferrara, Amélie Gautreau und Judith Gautier betrachtet hat, durch die Vernarrtheit veranlasst wurde, die ästhetische Anerkennung überschritten hat. Die Wahrscheinlichkeit einer Angelegenheit mit Louise Burkhardt, dem Modell für die Dame mit dem Erheben, wird von Gelehrten von Sargent akzeptiert.

Kritische Bewertung

In einer Zeit, als sich die Kunstwelt abwechselnd auf den Impressionismus, Fauvism und Kubismus konzentriert hat, hat Sargent seine eigene Form des Realismus geübt, der auf Velázquez, Van Dyck und Gainsborough angespielt hat. Seine anscheinend mühelose Möglichkeit, für die Master auf eine zeitgenössische Mode zu paraphrasieren, hat zu einem Strom von beauftragten Bildnissen der bemerkenswerten Virtuosität geführt (Arsène Vigeant, 1885, Musées de Metz; 1897, Metropolitanmuseum der Kunst, New York) und verdienter Sargent der Name, "der Van Dyck unserer Zeiten."

Und doch, während seines Lebens hat seine Arbeit negative Antworten von einigen seiner Kollegen erzeugt: Camille Pissarro hat geschrieben, dass "er nicht ein Anhänger ist, aber eher haben ein geschickter Darsteller," und Walter Sickert eine satirische Umdrehung unter dem Kopfstück "Sargentolatry" veröffentlicht. Zurzeit seines Todes wurde er als ein Anachronismus, eine Reliquie des Vergoldungalters und aus dem Schritt mit den künstlerischen Gefühlen des postersten Weltkriegs Europa entlassen. Elizabeth Prettejohn schlägt vor, dass der Niedergang des Rufs von Sargent teilweise zum Anstieg des Antisemitismus und der resultierenden Intoleranz von 'Feiern des jüdischen Wohlstands erwartet war.' Es ist darauf hingewiesen worden, dass die exotischen seiner Arbeit innewohnenden Qualitäten an die Zuneigungen der jüdischen Kunden appelliert haben, auf denen er von den 1890er Jahren gemalt hat.

Nirgends ist das, das mehr offenbar ist als in seinem Bildnis (1908), in dem das Thema gesehen wird, ein persisches Kostüm, eine Perle verkrusteter Turban tragend, und auf einem Indianertambura, Ausstattungen klimpernd, die alle bedeutet haben, Sinnlichkeit und Mysterium zu befördern. Wenn Sargent dieses Bildnis verwendet hat, um Probleme der Sexualität und Identität zu erforschen, scheint es, sich mit der Befriedigung des Vaters des Themas, Asher Wertheimers, eines wohlhabenden jüdischen Kunsthändlers getroffen zu haben.

Erst der Kritiker von Sargent war der einflussreiche englische Kunstkritiker Roger Fry von Bloomsbury Group, die an der 1926-Retrospektive von Sargent in London die Arbeit von Sargent als das Ermangeln an ästhetischer Qualität abgewiesen hat: "Wunderbar tatsächlich, aber am wunderbarsten, dass diese wunderbare Leistung jemals mit diesem eines Künstlers verwirrt gewesen sein sollte." Und, in den 1930er Jahren, hat Lewis Mumford einen Chor der severest Kritiker geführt: "Sargent ist zum Ende geblieben ein Illustrator … das geschickteste Äußere der fachmännischen Arbeit, der grösste Teil schneidigen Auges für die Wirkung, kann die wesentliche Leere der Meinung von Sargent oder die verachtungsvolle und zynische Oberflächlichkeit eines bestimmten Teils seiner Ausführung nicht verbergen."

Ein Teil der Abwertung von Sargent wird auch seinem ausgebürgerten Leben zugeschrieben, das ihn weniger Amerikaner hat scheinen lassen, als "authentische" sozial bewusste amerikanische Kunst, wie veranschaulicht, durch den Kreis von Stieglitz und durch die Mülleimer-Schule, auf dem Aufstieg war.

Trotz eines langen Zeitraumes des kritischen Missfallens hat die Beliebtheit von Sargent fest seit den 1950er Jahren zugenommen. In den 1960er Jahren hat ein Wiederaufleben der viktorianischen neuen und an Sargent geleiteten Kunstgelehrsamkeit seinen Ruf gestärkt. Sargent ist das Thema von groß angelegten Ausstellungen in Hauptmuseen, einschließlich einer rückblickenden Ausstellung am Museum von Whitney der amerikanischen Kunst 1986, und 1999 "Kassenerfolgs" gewesen, Show reisend, die am Museum von Schönen Künsten, Boston, der Nationalgalerie des Kunstwashingtons, und der Nationalgalerie, London ausgestellt hat.

1986 hat Andy Warhol dem Gelehrten von Sargent Trevor Fairbrother kommentiert, dass Sargent "jeden bezaubernd hat aussehen lassen. Höher. Dünner. Aber sie alle haben Stimmung, jeder von ihnen hat eine verschiedene Stimmung."

In einem Artikel Time Magazine von den 1980er Jahren hat Kritiker Robert Hughes Sargent als "der konkurrenzlose Recorder der männlichen Macht und weiblichen Schönheit an einem Tag gelobt, der, wie unserer, übermäßiges Gericht beiden bezahlt hat."

Postume Verkäufe

verkauft 2004 für $US 8.8 Millionen dem Las Vegas Kasino-Mogul Steve Wynn, der an seinem neuesten Kasino, Wynn Las Vegas zu installieren ist.

Im Dezember 2004 verdoppeln Sie die Gruppe mit Sonnenschirmen (Eine Siesta) (1905) verkauft für $US 23.5 Millionen, fast die Schätzung von Sotheby von $ 12 Millionen. Der vorherige höchste Preis für eine Malerei von Sargent war $US 11 Millionen.

Wichtige Arbeiten

File:John die Singer Sargent A Street in der Venice.jpg|A Street in Venedig, 1882, Institut von Clark Art

File:Sargent Straße in Venedig jpg|Street in Venedig, c. 1882. Nationalgalerie der Kunst, Washington, Bezirk

File:The Schwefelmatch John Singer Sargent 1882.jpeg|The Schwefelmatch, Öl auf der Leinwand, 1882.

Image:Sargent MadameX.jpeg|Madame X (gnädige Frau Pierre Gautreau), 1884, Öl auf der Leinwand, 234.95 x 109.86 Cm, Manhattan: Metropolitanmuseum der Kunst.

File:The Fräulein Vickers John Singer Sargent 1884.jpeg|The Fräulein Vickers, 1884, Öl auf der Leinwand, 137.8 x 182.9 Cm, dem Museum des Weston Park.

File:Sargent - Robert Louis Stevenson und Seine Frau jpg|Robert Louis Stevenson und Seine Frau 1885, Kristallbrücke-Museum der amerikanischen Kunst.

File:Sargent MonetPainting.jpg|Claude Monet, der durch den Rand eines Waldes 1885, die Tate, London Malt.

Image:John Sängerin Sargent Carnation Liliy Lily Rose 1885-86.jpg|Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885-86, die Tate, London.

File:Two Mädchen, die auf dem Gras John Singer Sargent 1889.jpeg|Two Mädchen Lügen, die auf dem Gras, Öl auf der Leinwand, 1889 Lügen. Metropolitanmuseum der Kunst

File:Joseph Chamberlain John Singer Sargent 1896.jpeg|The Right Honourable Joseph Chamberlain, Öl auf der Leinwand, 1896. Nationale Porträtgalerie, London

Image:Sargent - Familie Sitwell.jpg|The Familie von Sitwell, 1900. Vom linken: Dame Edith Sitwell (1887 - 1964), Herr George Sitwell, Dame Ida Sitwell, Herr Sacheverell Sitwell (1897-1988) und Herr Osbert Sitwell (1892-1969).

File:William Merritt Chase durch John Singer Sargent 1902.jpeg|William Merritt Chase, Öl auf der Leinwand, 1902. Metropolitanmuseum der Kunst

File:Winifred Herzogin von Portland John Singer Sargent 1902.jpeg|Winifred, Herzogin von Portland, Öl auf der Leinwand, 1902

File:Bedouins John Singer Sargent.jpeg|Bedouins, Aquarellmalerei, c. 1905-1906. Brooklyn Museum der Kunst

File:Brooklyn Museum - Dolce Weiter Niente - John Singer Sargent - insgesamt jpg|Dolce Weiter Niente, 1907, Brooklyn Museum der Kunst

File:Artist im Sänger von Simplon John Sargent.jpeg|Artist im Simplon, der Aquarellmalerei, c. 1909. Fogg Museum der Kunst

File:Escutcheon Charlest V John Singer Sargents 1912.jpeg|Escutcheon Charles V, Aquarellmalerei, 1912. Metropolitanmuseum der Kunst

File:George Nathaniel Curzon durch John Singer Sargent 1914.jpeg|George Nathaniel Curzon, Öl auf der Leinwand, 1914. Königliche Geografische Gesellschaft

Sieh File:Karer, dass John Singer Sargent 1914.jpeg|Karer, Aquarellfarbe, 1914 Sieht

Image:John D. Rockefeller 1917, D. Rockefeller, gemalt 1917 malend jpg|John

Image:Gassed.jpg|Gassed, 1918, Öl auf der Leinwand 231 x 611.1 Cm, Reichskriegsmuseum

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Ausgewählte Arbeiten

• Bildnis von gnädiger Frau Edouard Pailleron (1880)
• Bildnis von gnädiger Frau Ramón Subercaseaux (1881)
• Dr Pozzi zuhause (1881)
• Dame mit dem Erheben (1882)
• El Jaleo (1882)
• Die Töchter von Edward Darley Boit (1882)
• Bildnis von Frau Henry weiß (1883)
• Bildnis von gnädiger Frau X (1884)
• Robert Louis Stevensons und seiner Frau (1885)
• Bildnis von Arsène Vigeant (1885)
• (1885)
• (1885-6)
• Bostoner Publikum-Bibliothekswandmalereien (1890-1919)
• Isabella Stewart Gardners (1888)
• des Komponisten Gabriel Fauré (1889)
• Bildnis von Edwin Booth (1890) das Hängen an Der Spieler-Klub
• La Carmencita. Bildnis des Tänzers Carmencita. Musée d'Orsay, Paris (1890)
• Bildnis von Frau Thomas Lincoln Manson der Jüngeren. (ca. 1890) Honolulu Museum der Kunst
• Ägyptisches Mädchen (1891)
• Bildnis von Frau Hugh Hammersley (1892)
• Dame Agnew von Lochnaw (1892)
• Frederick Law Olmsteds (1895)
• des Herrn und Frau Isaac Newton Phelps-schürt (1897)
• In seinen Urlauben (1901)
• Theodore Roosevelts (1903)
• Santa Maria della Salute (1904)
• Das Schachspiel (1906)
• Frau Louis E. Raphael (Henriette Goldschmidt) (ca. 1906)
• Bildnis von Almina, Tochter von Asher Wertheimer (1908)
• In einem Garten, Corfu (Bildnis von Jane Emmet de Glehn) (1909)
• John D. Rockefellers (1917)
• Grace Curzons, Marquise Curzon von Kedleston (1925)

Referenzen

• Davis, Deborah. Die Frauen von Sargent, Seiten 11-23. Adelson Galleries, Inc., 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-9741621-0-8
• Fairbrother, Trevor: John Singer Sargent: Der Sensualist (2001), internationale Standardbuchnummer 0-300-08744-6, Seite 139, Zeichen 4.
• Joselit, Jenna Weissman. "Die amerikanische 'Sixtinische Kapelle'" Der Nachschicken am 13. August 2010 wieder herstellend.
• Kilmurray, Elaine: Sargent Auswärts. Abbeville Presse, 1997. Seiten 57-8, 242.
• Lehmann-Barclay, Lucie. "Öffentliches Privates Kunstvorurteil." Monitor der Christlihen Wissenschaft, am 7. Januar 2005, p. 11.
• "Neue Malerei An Bostoner Publikum-Bibliotheksrühren-Juden zum Kräftigen Protest." Bostoner Erdball, am 9. November 1919, p. 48.
• Noël, Benoît und Jean Hournon: Portrait de Madame X in Parisiana - la Capitale des arts au XIXème siècle, Les Presses Franciliennes, Paris, 2006. Seiten 100-105.
• Ormond, Richard: "Die Kunst von Sargent" in John Singer Sargent, Seite 25-7. Tate-Galerie, 1998.
• Prettejohn, Elizabeth: Sargent, Seite 9 interpretierend. Stewart, Tabori & Chang, 1998.
• Promey, Sally M. "Triumph des Sängers von John Sargent der Religion an der Bostoner Publikum-Bibliothek."

http://www.bpl.org/central/sargenttriumph.htm

• Rewald, John: Camille Pissarro: Briefe an seinen Sohn Lucien, Seite 183. Routledge & Kegan Paul, 1980.

Links

• Lebensbeschreibung, Stil und Gestaltungsarbeiten
• John Singer Sargent - Galerie von 809 Bildern.
• "Frau Edward Goetz" an [Museum von Brigham Young der Kunst]
• Die Galerie John Singer Sargent Virtual
• Sargent an Harvard - auffindbare Datenbank durch die Universität von Harvard Kunstmuseen
• Die Sargent Wandmalereien an der Bostoner Publikum-Bibliothek
• John Singer Sargent - Nachrichten, Lebensbeschreibung und Arbeiten
• Briefe des Sängers von John Sargent online an den Smithsonian Archiven der amerikanischen Kunst
• "Sargent und das Meer an der Königlichen Akademie" prüfen durch Richard Dorment, Den Wächter, am 12. Juli 2010 nach
• John Singer Sargent an harpers.org