sagt, haben japanischer Hüfte-Sprung (oder J-Hüfte-Sprung) begonnen, als Hiroshi Fujiwara nach Japan zurückgekehrt ist und angefangen hat, Hüfte-Sprung-Aufzeichnungen am Anfang der 1980er Jahre zu spielen. Japanischer Hüfte-Sprung neigt allgemein dazu, am meisten direkt unter Einfluss des alten Schulhüfte-Sprungs zu sein, vom anziehenden Zeitalter nehmend, schlägt Tanzkultur, und gesamte lustige und sorgenfreie Natur und das Verbinden davon in ihre Musik. Infolgedessen werden Hüfte-Sprung-Standplätze als eines der am meisten gewerblich lebensfähigen Hauptströmungsmusik-Genres in Japan und der Linie dazwischen und Popmusik oft verschmiert.

Geschichte des Hüfte-Sprungs in Japan

Obwohl ziemlich informelle und kleine Skala, die frühen Tage des japanischen Hüfte-Sprungs die Geschichte für das Erscheinen der kulturellen Bewegung zur Verfügung stellen. Früher Hüfte-Sprung wurde durch korporative Interessen nicht geführt, aber wurde eher von großen Rekordgesellschaften und Leistungstreffpunkten größtenteils ignoriert. In dieser Beziehung bietet japanischer Hüfte-Sprung eine Darstellung der kulturellen Globalisierung an, weil es sich trotz der Kritik seitens Rekordgesellschaften und Hauptmediaausgänge ausgebreitet hat. Die Geschichte zeigt, dass bestimmte Arten des kulturellen Austauschs durch das kulturelle Verstehen, aber stattdessen von etwas Wechselwirkung nicht begonnen werden, die einen Wunsch anregen kann, zu erfahren, teilzunehmen, und Individualität beizutragen. In Japan war diese Motivation, um Individualität zu vertreten, breakdancing, der eines des Bleis des Hüfte-Sprungs zurzeit war. Ein wichtiger Funken für den japanischen Hüfte-Sprung ist 1983 vorgekommen, als breakdancing in Tokio durch den Film und die lebenden Leistungen erschienen ist, wenn auch amerikanische Hüfte-Sprung-Aufzeichnungen vorher in Diskos von Tokio gehört werden konnten. Gemäß Takagi Kan, einem ersten japanischen Generationsfestordner, "Konnte ich nicht erzählen, was mit dem Klopfen und dem DJing..., aber mit dem breakdancing und der Graffiti-Kunst war, konnten Sie es visuell verstehen. Oder eher verstand es so viel als nicht, 'Brr! es' [kakoii] kühl ist. Mit dem Klopfen und DJing konnte ich mir nicht vorstellen, was darüber kühl sein konnte." Das Tanzen hat einen Seheinfluss, den jeder verstehen kann, wenn es kommt, um zu tanzen, gibt es nicht eine Sprachbarriere. Das Brechungstanzen hat das Fundament für die Ausbreitung des japanischen Hüfte-Sprungs vertreten und hat als ein Medium für die Globalisierung gedient.

Als in Deutschland wurde Japan in den Hüfte-Sprung im Fall 1983 im Film Wilder Stil eingeführt. Der Film ist "der klassische leichte Schlag des Hüfte-Sprungs, der mit großen U-Bahn-Schüssen, breakdancing, Freistil MCing und seltene Gesamtlänge von einem der Paten des Hüfte-Sprungs, Großmeisters Flash voll ist, einen schrecklichen Satz der Kratzer-Mischung auf einem Paar von alten Plattentellern wegziehend." Die Beliebtheit des Films hat zu vielen der daran beteiligten Künstler geführt, um eine Reise nach Japan zu machen, um den Film zu fördern, und sie haben sogar in einigen der Warenhäuser geleistet, während sie dort waren. Kurz danach hat Japanisch breakdancing in Tokios Yoyogi Park aufgenommen, wo sich Straßenmusiker jeden Sonntag versammeln, um zu leisten. Verrückt-A jetzt der Führer des Felsens Unveränderliche Mannschaft war Japan," einer der Pioniere der Brechung, die in Yoyogi zurück Anfang 1984 tanzt". Verrückt-A organisiert den jährlichen "B-Boy Park," der jeden August geschieht, und eine Vielzahl von Anhängern und Dutzende von Brechungstanzen-Gruppen zieht. Das wurde alles als das Alte Schulzeitalter des Klopfens in Tokio betrachtet. Es gab viel davon, wem sie das Seelentanzen genannt haben, das der japanischen Kultur geholfen hat, die Straßentanzkultur zu akzeptieren.

Der Anstieg von DJS war wirklich der nächste Schritt für die japanische Hüfte-Sprung-Szene. Vor 1985 gab es nicht sehr viele DJS im Radio, aber mit der Zunahme in der Zahl in diesem Jahr, es hat zur Öffnung des ersten der ganze Hüfte-Sprung-Klub 1986 geführt. Aber ungeachtet der Tatsache dass DJing eher schnell Anklang gefunden hat, wurde es am Anfang gedacht, dass das Pochen nicht dabei war, dasselbe geheime Lager zu haben, wie es hart sein würde, in Japanisch zu pochen.

Straßenmusiker haben zu breakdance im Yoyogi Park einschließlich des DJS KRUSH begonnen, der ein weltberühmter DJ nach dem Entstehen aus der Szene des Yoyogi Park geworden ist. 1986 hat sich der ganze Hüfte-Sprung-Klub in Shibuya geöffnet. Während das Interesse am Hüfte-Sprung in Japan einige während der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre gewachsen hat, ist die Klopfen-Szene ziemlich klein und eher marginalisiert geblieben. Ein Grund für die Klopfen-Szene, um so klein und ein kleines bisschen weniger populär im Vergleich zum Hüfte-Sprung zu bleiben, ist wegen der Tatsache, dass die japanische Sprache Betonungsakzente nicht "enthält und Sätze mit einem von einigen einfachen Verbenden enden müssen." Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx und Takagi Kan waren Rapper, die aus Japan in dieser Zeit erschienen sind, und sie sich erwiesen haben, ziemlich erfolgreich zu sein.

Die Jahre 1994 und 1995, gekennzeichnet der Anfang des kommerziellen Erfolgs des Hüfte-Sprungs in Japan. Der erste Erfolg war "Kon'ya wa von Schadaraparr būgi bakku" (Boogie Zurück Heute Abend) durch Scha Dara Parr und Ozawa Kenji, der vom Osten "Da von En X Yuri gefolgt ist. Yo. Ne." und "Maicca", den jeder einer Million Kopien verkauft hat. Diese plötzliche Beliebtheit des J-Klopfens, das als Parteiklopfen größtenteils charakterisiert wurde, hat eine Debatte über 'die Echtkeit' und Echtheit zwischen kommerziellen und unterirdischen Künstlern des Hüfte-Sprungs befeuert.

Ein Beispiel eines unterirdischen Angriffs auf das HauptströmungsJ-Klopfen ist Lampe-Auge "Shogen", in dem Rapper Sie der Felsen disses mehr Knall Gruppe Trio von Dassen orientiert hat. Schriftsteller Ian Condry behauptet, dass die Rapper auf dieser Spur mit dem traditionellen betont männlichen posturing des Klopfens nah wetteifern, Einflüsse wie Public Enemy und Rakim zitierend. Das Video widerspiegelt dieses Image in seiner Rauheit und Ton Trio von Dassen und andere Knall-Rapper, antworten auf solche Angriffe mit dem Argument, dass ihr Gegenstand mehr kulturell passend und für japanische Anhänger zugänglich ist, und stellen Sie die Standards "der Echtkeit" gestellt hervor von unterirdischen Rappern infrage.

Wirkliche japanische Klopfen-Lyrik hat eine Tendenz, sich auf weltliche Themen wie Essen, Mobiltelefone und das Einkaufen zu beziehen. Seit 2000 ist die Hüfte-Sprung-Szene in Japan gewachsen und hat sich variiert. Stil des Hüfte-Sprungs und japanisches Klopfen sind in Japan enorm gewerblich erfolgreich gewesen. In einem 2003-Interview mit der BBC, dem Rekordladen-Eigentümer von Tokio, hat Hideaki Tamura "japanischen Hüfte-Sprung bemerkt, der wirklich in den letzten zwei, drei Jahre gesprengt ist. Ich habe nie gedacht, dass es eine Zeit geben würde, als japanische Aufzeichnungen als amerikanische mehr verkaufen konnten, aber sie geschieht." Zusätzlich, eine riesige Zahl von neuen Szenen haben sich entwickelt. Diese schließen "Felsen-Klopfen zum harten Kern gangsta, gesprochenen Wort/Dichtung, zur bewussten, alten Schule, techno Klopfen, Antiregierung, Pro-Marihuana, heavymetal-probiertes Klopfen und so weiter ein." Tamura weist zu einer Verschiebung im japanischen Hüfte-Sprung hin, als Künstler begonnen haben, sich auf Probleme zu konzentrieren, die für die japanische Gesellschaft, gegen vorherige Stile und Themen sachdienlich sind, die von der US-Hüfte-Sprung-Kultur kopiert wurden. Für Japan war der Stil des Hüfte-Sprungs viel ansprechender als Themen, die im amerikanischen Hüfte-Sprung wie Gewalt populär sind. Ian Condry konzentriert sich andererseits auf ein Wechselspiel zwischen dem lokalen und globalen Hüfte-Sprung innerhalb des genba Japans. Für Condry ist japanischer Hüfte-Sprung aus der gleichzeitigen Lokalisierung und Globalisierung der Hüfte-Sprung-Kultur, aber nicht einer Verschiebung zwischen den zwei binären Faktoren geboren gewesen.

Politische Aspekte

"König Giddra "911" denkt über den Ground Zero und seine Nachwirkungen in zwei Zeitaltern nach: August 1945 und am 11. September 2001." Es hat auch nach Weltfrieden verlangt. Gruppen wie Reimschmied-Ausrüstungsprobleme, die in der Gesellschaft nicht offen gerichtet werden. Reimschmied-Mitglied Utamaru hat über die Motive für die japanische Regierungsunterstützung der zu den Vereinigten Staaten geführten Invasion des Iraks gesprochen.

Der Einfluss der afroamerikanischen Kultur auf dem japanischen Hüfte-Sprung

Vor dem Beginn des Hüfte-Sprungs ist das Seelentanzen verbreitet in Japan in den 1970er Jahren geworden. Shows wie 'Seelenzug' breiten den afroamerikanischen Stil des andauernden Tanzes aus, der bald durch unterschiedliche Kulturen überall auf der Welt aufgenommen würde. Es ist dieser Stil des Tanzes, der das Fundament für die Globalisierung der afroamerikanischen Kultur wegen seiner universalen Kriterien gelegt hat. Jeder kann zur Soulmusik tanzen, die nicht der Fall in Bezug auf das Pochen, b-boying usw. ist. Da das Kino wie 'Flashdance' (1983) die Inseln erreicht hat, haben immer jüngere Leute begonnen, auf der Straße und den anderen öffentlichen Arenen zu tanzen, die zu seiner kulturellen Integration beigetragen haben. Bald war japanische Kultur bereit, die wirkliche Struktur ihrer Sprache zu verändern, um an Hüfte-Sprung teilzunehmen.

dachte, war Hüfte-Sprung populär in Japan ursprünglich geworden, weil die japanischen Leute Afroamerikaner haben imitieren wollen. Die Japaner würden diese die Musik des Rappers hören, die in Klubs spinnt, zu ihnen eine kleine, schmale Ansicht vom Westküste-Hüfte-Sprung ausstellend. Es war nicht nur die Musik, die sie auf jedoch zugeklinkt haben. Sie sind gekommen, um die komplette Hüfte-Sprung-Kultur, einschließlich der locker sitzenden Kleidung, des Graffiti-Schreibens und des Brechungstanzens zu lieben. Einige japanische Anhänger des Hüfte-Sprungs würden sogar zu Gerben-Salons gehen, um ihre Haut dunkel zu machen, und ihr Haar in Afrolooks oder dreadlocks zu entwerfen, um die "kühlen" Blicke von Afroamerikanern zu imitieren, obwohl sie durch andere einschließlich anderer Hüfte-Fülltrichter verspottet werden.

Dieser Stil wird burapan - "der Name genannt, der der Mode Feingefühle aller schwarzen Möchtegerns gegeben ist." Der Begriff hat aber eine abschätzige Geschichte, das japanische Wort für die Prostituierte - panpan oder pansuke - mit "der Abkürzung für (schwarzen) burakku verbindend." Deshalb ist ein burapan wörtlich "eine Frau, die sich für schwarze Männer prostituiert." Obwohl das Wort gekommen ist, um eine Tendenz des Kleides und der nach Afroamerikanern modellierten Kultur zu beschreiben, ist es wegen seiner Ursprünge von Natur aus problematisch. Der Soundtrack des Wilden Stils wurde in Japan als eine Kassette mit einem Buch von Foto-Szenen aus dem Film, Nachbarschaft, Brechern, Graffiti auf den Markt gebracht, usw., wie man wahrgenommen hat, haben Japans Hüfte-Sprung-Beiträge von vielen mehr auf dem Anschein basiert als irgend etwas anderes. An Gettos, Kulturkriegen und anerkannter Rassendisharmonie Mangel habend, verbindet japanische Jugend Hüfte-Sprung als der Soundtrack zur internationalen Mode. Dunkelheit, wie aufgenommen, in Medaillons von Afrika, sackartige Jeans, sogar 500 $ dreadlock Behandlungen und Haut darkeners, ist eine Ware auf den Straßen Tokios.

Eine Subkultur von Hüfte-Fülltrichtern, die den burapan Stil unterschreiben, wird blackfacers, eine Verweisung auf den Stil der fetten Schrift des Make-Ups genannt, das im Minnesänger verwendet ist, der handelt, der als eine Imitation oder caricaturation von Afroamerikanern begonnen hat. Wie man bekannt hat, hat eine japanische Popgruppe, Gosperats, Make-Up der fetten Schrift während Leistungen getragen. Das Äußere dieser "Überdrehmaschinen" hat eine wachsende Beliebtheit mit der Subkultur des Hüfte-Sprungs in Japan trotz gezeigt, was als "rassistische" ideologische Tendenzen des Landes zu Afroamerikanern angesehen werden kann. Es gibt ungefähr 50,000 Afrikaner in Japan; der etwa.04 % der japanischen Bevölkerung ist. Obwohl solch ein unbedeutendes Prozent der japanischen Bevölkerung afroamerikanisch ist, japanische Subkultur sehr der afroamerikanischen Kultur akzeptiert. Für viele rebellische japanische Jugend stellt es einen Ausgang für "die Kühle" und eine Chance zur Verfügung, sich außerhalb des Kastens zu äußern.

Jedoch finden einige japanische Anhänger des Hüfte-Sprungs es peinlich und lächerlich, dass diese Anhänger der fetten Schrift das tun, weil sie aufgelegt sind, dass sie ihr Äußeres nicht ändern sollten, um die Kultur zu umarmen. In einigen Beispielen kann es als eine rassistische Tat gesehen werden, aber für viele der Jungen die japanischen Anhänger ist es eine Weise, in die Hüfte-Sprung-Kultur auf die Weise zu versenken, sie sehen passend. Zum Beispiel ist die japanische Hüfte-Sprung-Gruppe Soul'd von der afroamerikanischen Kultur äußerst nachahmend. Ein spezifischer Gedanke, der einfällt, wenn das Aussehen an Soul'd ihr Äußeres ist. Ihre Garderobe erinnert zweifellos eine der afroamerikanischen Mode. Gerade als japanischer gehängter Sambo überall in der Stadt unterzeichnet, wurden sie von der schwarzen Musik und dem Stil unleugbar angezogen. Vor dem Hüfte-Sprung hatten die Japaner Jazz, Felsen n Rolle und Schiss umarmt. Es ist wichtig, jedoch, trotz der anscheinend rassistischen Tendenzen zu Afroamerikanern und der gleichzeitigen Umarmung der schwarzen Kultur zu bemerken, die Japaner haben einen sehr verschiedenen Aufbau der Rassenideologie dann die Vereinigten Staaten. Wohingegen weiß gegen die schwarze Zweiteilung für das Rassensystem in den Vereinigten Staaten typisch ist, bauen die Japaner ihre Identität in Bezug auf den Nationalismus. Anstatt sich stark mit einer Farbe zu identifizieren, spricht japanische Tradition mit einer homogenen Gesellschaft, die Ausländer in die "andere Kategorie legt." Wegen dieses Zusammenhangs, "Überdrehmaschinen" und des jungen Teenageralters, das Rebellen der fetten Schrift trägt, indem es individuelle Identität umarmt, die von der Norm verschieden ist.

Tatsächlich, blackfacers (besonders die Frauen) scheinen, ihre angenommene Hautfarbe und schwarze Leute zu umarmen, zur Partei neigend, wohin "natürliche" Schwarze gehen. Besonders schwarze amerikanische Soldaten und Afrikaner, die sich nach Japan bewegt haben. Der Gebrauch der fetten Schrift wird von einigen als eine Weise gesehen, gegen die Kultur von Oberflächenimages in Japan zu rebellieren. Fette Schrift wird als eine Weise verwendet, mit Afroamerikanern und der hegemonischen Rassenstruktur in Verbindung zu stehen, die in den Vereinigten Staaten besteht. Japan wird als ein homogenous und Inselgruppe gesehen, und der Gebrauch der fetten Schrift zeigt, dass die Jugend Japans nicht nur mit japanischen Problemen, aber Problemen auf einem globalen Niveau beschäftigt ist. Diejenigen, die an fetter Schrift teilnehmen, sind "gewöhnliche Höhere Schule und Universitätskinder", und sie verfolgen afroamerikanische "Dunkelheit" mit der großen Leidenschaft. Ihre Hingabe zu dieser "Dunkelheit" ist durch ihre Hingabe zu noch mehr unterirdischen amerikanischen Hüfte-Sprung-Taten wie der Stiefel Camp Clik offensichtlich, weil sie fast gequält mit allen Dingen scheinen, die "schwarz" sind.

Es wird gesagt, dass der Stil von Buraoan auf dem Abschwung ist. Mikako auf eine Mode sagt Analysator, dass "das 'kühle', dass mein Freund am nightclubaspired sehr lange auch nicht 'kühl' sein würde".

Bemerkt im Artikel von Joe Wood, "Der Gelbe Neger" "Ist Japan in den achtziger Jahren sehr wie Amerika in den fünfziger Jahren geschienen." Mit anderen Worten haben die sozioökonomischen Bedingungen für weiße amerikanische Mittelstandskinder (weiße Neger) in den 1950er Jahren und ihr japanischer Kollege (japanischer blackfacers) in den 1980er Jahren beispielloser kultureller Devianz erlaubt vorzukommen. Es ist der Reichtum und die Wohlstand-Eigenschaft dieser demografischen Gruppen an diesen spezifischen Punkten rechtzeitig, die uns leihen können, dazu verstehend, wenn, warum, und wie sich eine Kultur in einen anderen am meisten flüssig assimilieren kann. Komischerweise haben beide Kulturen schwarze kulturelle Methoden in der Mitte eines Nachkriegsbooms angenommen. Im Fall von Japan hat das 'japanische Wunder' vielen Mittelstandsfamilien das für solche verschiedene Verbraucherschutzbewegung notwendige Finanzpolstern gegeben.

Gegen die Anpassung und Gleichartigkeit der japanischen Gesellschaft rebellierend, hat japanischer blackfacers es ein Schritt weiter durch die einzigartige Anpassung des physischen Blicks der schwarzen Kultur durch wörtlich das Gerben ihre Gesichter genommen, 'um schwärzer' zu scheinen. Zu japanischen Anhängern des Hüfte-Sprungs und zur japanischen Kultur haben die Phänomene des Hüfte-Sprungs streng japanische Jugend beeinflusst. Japanischer Hüfte-Sprung ist gerade ein Zeichentrickfilm. Es ahmt nur den Stil des amerikanischen Hüfte-Sprungs, nicht die Bedeutung nach. Einige Kritiker des japanischen Hüfte-Sprungs glauben, dass er einfach einer langen Linie der Schwarzen Musik folgt, die schließlich Beliebtheit durch eine verschiedene ethnische Gruppe gewonnen hat, die die Musik nachahmt. Die "Wirkung von Elvis" kommt vor, "wenn die weiße Teilnahme in traditionell schwarzen Alleen der kulturellen Produktion Gefühle der Unbequemlichkeit erzeugt." Es kommt vor, wann auch immer eine weiße Person Versuche historisch Zauberei-Form, zum kritischen Beifall entdeckt wird, und das ist, was zu dieser Kunstform führt, die weit verbreitete kommerzielle Annahme erhält. Beiseite von Elvis Presley schließen bemerkenswerte Beispiele überall in der Musik-Geschichte Dave Brubeck, Eric Clapton und Eminem ein. Viele Kritiker glauben, dass dieses Konzept für Japanisch und andere Formen des globalen Hüfte-Sprungs wichtig ist. Wenn Zuhörer zuerst Hüfte-Sprung durch einen japanischen Künstler entdecken, gibt es die Angst, dass sie sich nie die Mühe machen, über Hüfte-Sprung-Ursprünge zu erfahren, und einfach fortsetzen werden, ausschließlich japanischen Versionen des Genres zuzuhören.

Japanische Hüfte-Sprung-Tanzszene

Das Tanzen ist ein wichtiger Aspekt der Kultur des Hüfte-Sprungs. Bevor Hüfte-Sprung in Japan populär war, gab es das Seelentanzen, das ein Fundament für die japanische Annahme der Straßentanzkultur zur Verfügung gestellt hat. Eine große Brechung im Laufe der Zeit für die Tanzszene in Japan war nach dem Kino "Flashdance", "Wilder Stil" und "die Beat Street". Das war nur der Anfang der Tanzexplosion in Japan. Die New Yorker Hüfte-Sprung-Szene hatte auch einen großen Einfluss auf den Tanzeinfluss in Japan. Das "Baby von Lalah Hathaway Schreit" Musik-Video nicht hatte einen großen Einfluss auf Tänzer in Japan und hat angefangen, den Stil in etwas Näheres am NY hoch entwickelten Tanzstil zu formen. Das hat viele japanische Menschen zu NY angezogen, um diesen Stil des Tanzens für sich zu sehen. Außerdem 1992 ist die Form des als "Haus" bekannten Straßentanzens aus dem Einfluss von Musik-Videos ebenso erschienen. Es hat sehr gut zur Kultur in Japan genommen und ist jetzt weithin bekannt. Wood bespricht in seinem schreibenden "Gelben Neger" den Einfluss, die Spiele auf der Klub-Szene und dem Typ des Tanzens laufen lassen und in Japan gespielte Musik von der Rassenzusammensetzung seiner Gäste abhängt. Die Klub-Szene ist eine sehr wichtige Szene für die japanischen Leute, um im Stande zu sein, Hüfte-Sprung auf eine Sehweise auszudrücken, die sich über alle Barrieren unabhängig von der Sprache streckt.

Sprache

Am Anfang war Sprache eine Barriere für den Hüfte-Sprung in Japan. Rapper haben am Anfang nur in Englisch gepocht, weil es geglaubt wurde, dass die Unterschiede zwischen Englisch und Japanisch es unmöglich machen würden, in Japanisch zu pochen. Verschieden von Englisch beendet die japanische Sprache Ausdrücke in Hilfsverben. Wohingegen Englisch in Verben oder Substantiven endet, die äußerst üblich sind, japanische Rapper durch die kleine Anzahl von grammatisch richtigen Möglichkeiten beschränkt wurden, für einen Ausdruck zu beenden. Japanisch hat auch an den Betonungen auf bestimmten Silben Mangel, die Fluss dem englischen Pochen zur Verfügung stellen. Sogar traditionelle japanische Dichtung hat auf den Zahlen der Silbe-Gegenwart verschieden von der englischen Dichtung basiert, die auf den Betonungen in einer Linie basiert hat. Der grösste Teil japanischen lyrischen Musik wurde auch mit der Textwiederholung formuliert, sich auf den Fluss der Wörter nicht verlassend.

Japanisch hat auch viele Weisen, Klassenunterschiede anzuzeigen. Englisch wurde als direkter, ein viel mehr passender zur zähen Qualitätsgegenwart im Hüfte-Sprung gesehen. Schließlich haben Künstler begonnen, Musik aus dem Englisch zu Japanisch zu übersetzen und jene direkten Übersetzungen durchzuführen, häufig die Brücke des Liedes in Englisch verlassend, um die Anziehendkeit der Reime und des Flusses intakt zu halten. Langsam, mit der Zunahme in der Beliebtheit des Klopfens in Japan, haben mehr Rapper begonnen, Japanisch zu verwenden. Rapper haben betonte Silben zu ihrer Musik hinzugefügt, den natürlichen Fluss der Sprache verändernd, um den traditionellen Hüfte-Sprung einzubauen. Amerikanische Einspritzungen wurden auch im Klopfen verwendet, um dem Fluss der Musik zu helfen, und häufig wurden Homonyme ins Klopfen gelegt, das sowohl an das globale englisch sprechende Publikum als auch an japanische Sprecher appelliert hat, die häufig die doppelten beabsichtigten Bedeutungen verstehen würden. Wie man fand, hat Japanisch fein erlaubt stellt downs im Klopfen, das an viele Zuschauer appelliert hat.

Reime wurden auch zum japanischen Hüfte-Sprung durch das Ändern der grundlegenden Struktur der Sprache durch das Beseitigen der Endhilfsverben im Klopfen und stattdessen das Stellen von Schlüsselwörtern am Ende Linien hinzugefügt. Zusätzlich, um japanische Arbeit in einer reimenden Einstellung zu machen, ändern die Rapper die Sprache, indem sie Slang, abschätzige Begriffe, Regionalschwankungen, gendered Schwankungen und zweisprachige Wortspiele verwenden, so dass "mehr Hüfte-Sprung" die Entwicklung von "mehr Japaner bedeutet." Rapper sind im Stande, sich mit der reifen Lyrik zu äußern und neue Sprache "zu schaffen", die ihr reimendes nicht hemmt. Als solcher wird japanische Musik des Hüfte-Sprungs häufig für seine reife und kulturell relevante Lyrik gelobt.

Englische Ausdrücke wurden auch am Ende Linien gestellt, wo, wie man finden konnte, ein japanisches Wort nicht gepasst hat. Das hat reimend in Japanisch viel leichter, sowohl auf der grundlegenden Sprache als auch hinsichtlich Themen wie das Konzept der sozialen Verantwortung gegen emotionale Bedürfnisse gemacht.

Gegen Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre wurde es gedacht, dass "Klopfen" Definition vor dem Reim gebraucht hat. Rapper wie mc Bell und Kuchen-K erklären, dass Klopfen mit dem Rhythmus und der Melodie spricht. Mc Bell behauptet, dass Klopfen ohne Reim nicht bestehen kann: "Sie brauchen Wörter, die mit demselben Ton enden..., drei Reime in einem Maß werden drei-Verbindungen-reimend genannt." Englisch wird als kühl wahrgenommen, so dass japanische Rapper gewöhnlich typische Ausdrücke hinzufügen, die 'es überprüfen!' 'ho sagen Sie!', 'awww Scheiße!', und 'Fluch!' Gemäß Sch hei Hosokawa werden jene Ausdrücke beiläufig hinzugefügt, und "die fonetische Qualität des schwarzen wörtlichen Ausdrucks wird manchmal" ebenso angenommen. Er bemerkt auch, dass im japanischen Hüfte-Sprung, der "Semantik-Sache, noch so Phonetik... bedeutungsvolle Formulierung" wichtig ist, wie "spielerisch reimend" ist.

Treffpunkte und Ereignisse

Genba, auch bekannt als die wirkliche Seite, sind der Platz und Raum für feststehende und zukünftige unterirdische Künstler des Hüfte-Sprungs, um Anerkennung zu gewinnen und aufrechtzuerhalten. Es ist hier in diesen Treffpunkten und Nachtklubs, die der Künstler durchführt und Netze mit Leuten von der Musik-Industrie, dem Publikum und den Medien. Wenn der Künstler ein Menge-Liebling, das Publikum prosit ist oder tanzt und das in einem Weg das Schicksal entscheidet.

Ohne solche genba Anerkennungen würden Künstler von der Szene verschwinden. Umgekehrt wird der Geschäftserfolg von einigen Rappern nicht zurückgewiesen, aber mit etwas Neid besonders gesehen, wenn sie schaffen, oft zu Nachtklubs wie Zeebra zu gehen, um ihre Netze zu stützen und aktuell auf den letzten Tendenzen zu halten.

Vor der Umdrehung des neuen Millenniums, genba gedient als Plätze, wo japanischer Hüfte-Sprung colture geschaffen und geboren wurde. In der Stadt Tokio, zwischen den Jugendeinkaufsbezirken von Shibuya und Harajuko, dort wurde ein genba - ein Zeugen-Punkt für junge Anhänger und Darsteller geschaffen. Verkehr wurde angehalten, und Leute und Künstler sind im Stande gewesen, durchzuführen und sich draußen in dieser sehr öffentlichen Arena zu äußern. Dieses Gebiet ist bekannt als "Hokouten" geworden, der für hokousha tengoku kurz ist, was "Fußgängerparadies bedeutet."

Thumpin' Lager ist eines der denkwürdigsten und größten Hüfte-Sprung-Ereignisse gewesen, die in Japan vorgekommen sind. Am 7. Juli 1996 ist ein unvergesslicher Tag für viele Rapper, sowie die Anhänger; ungefähr viertausend Menschen haben der Show beigewohnt. Männer wurden von dieser Hüfte-Sprung-Szene mehr angezogen als Frauen; so waren ungefähr 80 % des Publikums Jugendliche männlichen Geschlechts. Mehr als dreißig Rapper, DJS und Brechungstänzer von der unterirdischen Szene haben in der Show geleistet. Dieses Ereignis hat viele junge Personen berührt, die über den Hüfte-Sprung leidenschaftlich waren. Die Show von Thumpin' Camp hat ein bemerkenswertes Gedächtnis in der Hüfte-Sprung-Geschichte in Japan verlassen.

Japan rühmt sich einer Vielfalt von Klubs, die, obwohl sie für alle Rassen "offen sind..., die Art der gespielten Musik von der Rasse der folgenden größten Rassengruppe abhängt." Diese Gruppe, natürlich zum Japaner als nächstes größt seiend, der an jedem der verschiedenen Klubs gefunden werden kann. Den Klubs, die nur Hüfte-Sprung und Reggae spielen, wird größtenteils von Schwarzen aufgewartet. Interessanterweise in den Klubs, die von japanischen Leuten und denjenigen oft besucht sind, denen weiße Leute beiwohnen, gibt es ein gleiches Verhältnis der Rasse und des Geschlechtes. In diesen Klubs werden Sie allgemein gleiche Beträge von japanischen Männern und Frauen und einem ziemlich gleichen Verhältnis rassisch verschiedener Männer und Frauen finden. Jedoch, in der Hüfte hüpfen über Klubs, "fast alle Männer sind schwarz, und fast alle Frauen Japanerin sind". Häufig in den Hüfte-Sprung-Jungen machen japanische Frauen ihre Haut und Tragen-Erweiterungen und cornrows dunkel, um einen "natürlichen" schwarzen Blick zu erreichen.

Als oben erwähnt ist genba angenehm einer des prominentesten und Kernplatzes für den Hüfte-Sprung in Japan, es gibt jedoch eine sichtbare Verschiebung und Ausbreitung/Zunahme von japanischen Hüfte-Sprung-Treffpunkten. Unter diesen sind Klubs, Mengen auf Straßen und noch viele. Gemäß Ian Condry in seinem Buch entwirft er die Idee und Tatsache, dass Klubs einer der günstigsten und obersten Förderungsplätze für den japanischen Hüfte-Sprung geworden sind. Große DJs und Plattenteller-Listen verwenden Klubs an als Treffpunkte, um andere Rapper, durch dieses Verbreiten der Kultur des Hüfte-Sprungs nicht zu fördern, neue Lieder und ihre eigene Hüfte-Sprung-Arbeit zu bringen und zu fördern. Mit Bezug auf einige Quellen solcher als ist die obengenannte genannte Quelle ein japanisches Hüfte-Sprung-Forum, das sich auch auf Klubs in Japan konzentriert. Die obengenannte Quelle bedient auch Beweis des DJs und der kommenden Künstler, die Plätze, Klubs, Straßensammlungen dessen nennen, wohin sie dabei sind zu sein, um ihre Arbeit oder jeden Künstler zu fördern, für den sie sich interessieren. Vor allem insgesamt rechtfertigt die Ansicht, dass japanische Hüfte-Sprung-Treffpunkte nicht nur genba sind, aber eher genommen haben und Verschiebung oder Einnahme einer Verschiebung in eine Vielfalt von Plätzen wie diejenigen oben erwähnt.

Bemerkenswerte japanische Künstler

Eine japanische Haupthüfte-Sprung-Gruppe, Reimschmied, hat Meinungen auf verschiedenen globalen und philosophischen Problemen durch ihre Lyrik ausgedrückt. Reimschmied hat Motivieren-Nachrichten durch den Hüfte-Sprung mit Liedern wie "B-Boyism" ausgestellt, der Besserung von sich, mit der Lyrik wie betont, "übergebe ich dieses ästhetische Schmeicheln keinem nicht, ich verbessere mich nur die wunderbaren, nutzlosen Leute bekommen es, und Gebrüll am Rand des Basses." Die Gruppe hat auch sozial kritische Lyrik in Liedern geschrieben, die die japanische Regierung, sowie die Vereinigten Staaten angreifen, um in den Irak einzufallen. Reimschmied ist auch für seine zusammenarbeitende Arbeit mit der Bange Grammatik-Einheit in den 1980er Jahren, sowie seine Teilnahme in Hüfte-Sprung-Kämpfen bekannt.

Eine andere Hauptgruppe des japanischen Hüfte-Sprungs ist König Giddra. Sie sind einer der wenigen Pioniere des japanischen Hüfte-Sprungs. Sie haben ihre Hüfte-Sprung-Karrieren 1993 begonnen und haben gefunden, dass Hüfte-Sprung in Japan erforderlich war. Gruppenmitglieder, Zeebra und K Dub Shine, von denen beide in den Vereinigten Staaten gelebt hatten, waren von der Notwendigkeit für den Hüfte-Sprung überzeugt, über Probleme der sozialen Opposition zu sein. Sie haben Hüfte-Sprung verwendet, um soziale Probleme der Zeit zu richten, wie: Die Unfähigkeit von Universitätsabsolventen, Beschäftigung und die Mediaüberlastung des Werbegeschlechtes und Gewalt zu finden. Sie auch "haben Jugend herausgefordert, nicht nur die Schwierigkeiten anzuerkennen, die von der japanischen Gesellschaft gesehen sind sondern auch über sie zu sprechen." Ihr erstes Album ist zitiert worden als, einflussreich in der Entwicklung des pochenden Stils in Japanisch zu sein.

Dabo ist einer der ersten Hüfte-Sprung-Künstler in Japan. Er ist zur Szene in den 1990er Jahren gesprungen und hat Berühmtheit überall in Japan. Er ist der erste japanische Künstler, der zur Def Marmelade Japan zu unterzeichnen ist. Er wird auch für seinen Stil des Hüfte-Sprungs nicht geliebt, der, wie man sagt, Imitation des afroamerikanischen Hüfte-Sprungs ist. Viele japanische Musiker finden, dass Dabo ähnliche Künstler gerade nachahmen, was sie im amerikanischen Hüfte-Sprung sehen und in jedem Sinn nicht einzigartig ist.

Ein anderer einflussreicher Klopfen-Künstler in Japan ist weiblicher Rapper, Hime. In ihrer Musik verwendet sie eine starke Nachricht, um Frauen in der japanischen Kultur zu ermächtigen. Viele ihrer Lieder bekämpfen die allgemeine Stereotypie von Frauen in der japanischen Kultur. Sie nennt sich "die Stimme der japanischen Puppe," in Versuchen, Stereotypien herauszufordern und wiederzuerfinden, die Frauen als ruhig und gehorsam etikettieren. Eine andere allgemeine Stereotypie, die verwendet ist, um Frauen in Japan zu erniedrigen, ist der Begriff gelbes Taxi, das verwendet wird, um eine Frau zu beschreiben, die sexuell herausfordernd ist oder whorish. In ihrem Lied, Gelbem Taxi, dekonstruiert Hime klug die abschätzigen Konnotationen dieses Begriffes. Indem er gelbes Taxi als das Definieren einer Frau in einen Kontext setzt, die im Führersitz ist, gestaltet Hime seine Bedeutung in Versuchen um, japanische Frau zu ermächtigen.

Ein anderer einflussreicher Künstler in Japan ist ein Sänger männlichen Geschlechts Toshinobu Kubota. Kubota ist ein japanischer Sänger, der ursprünglich von Shizuoka, Japan ist. Kubota ist als der Pionier der Soulmusik in Japan bekannt. Seine Musik-Stile haben sich im Laufe der Jahre, von Knall-orientierten Tönen bis zum Reggae und der Seele geändert. Kubota hat sein japanisches Debüt 1986 mit dem Album, Schütteln Es Paradies gemacht. Seine Beliebtheit hat mit seiner preisgekrönten 1990-Ausgabe, "Bonga Wanga kulminiert." Die Alben von Kubota haben mehr als einer Million Kopien jeden in Japan durchweg verkauft. Gemäß einem Lesen vom gelben Neger hat ein japanischer Künstler auf die tiefe Anziehungskraft zur schwarzen Musik und dem Stil angespielt. Sie haben Jazz, Rock 'n' Roll, Schiss und andere Formen des afroamerikanischen Ausdrucks umarmt.

Zusätzlich hat Hime die reimenden Muster in Klopfen-Liedern durch das Umfassen traditioneller japanischer poetischer Formen wie tanka in ihrem Lied "Wenn die Pfingstrose-Standplätze revolutioniert." In ihrem Gebrauch dieser komplizierten Form umarmt sie und verschmilzt japanische Kultur mit der traditionellen amerikanischen Hüfte-Sprung-Formgebung. Hüfte-Sprung ist auch ein Ausgang für japanische Minderheitsgruppen wie Burakumin und Koreaner in Japan, um ihre Erfahrungen auszudrücken. Jin Black ist ein Rapper, der über sein Leben in einer Nachbarschaft von Burakumin schreibt.

Einer der Antreiben-Faktoren der Explosion des Hüfte-Sprungs auf die Musik-Szene in Japan ist die Mode Aspekt. An Hüfte-Sprung-Nachtklubs, die häufig gehörig und von Afrikanern geführt sind, würde man clubbers das Tragen des Hüfte-Sprungs finden, der typisch für die amerikanische Jugend wie übergroße Hemden, Jeans von Tommy Hilfiger und Baseball-Kappen kleidet. Dieser betont männliche Blick wird sogar auf den Frauen gefunden. In Tokio werden Sie höchstwahrscheinlich die letzten Moden unter der Jugend einschließlich burapan, dem schwarzen Möchtegern Mode finden. Shibuya ist ein Zentrum der Jugendkultur in Tokio, wo wachsende Hüfte-Sprung-Anwesenheit am erfahrensten sein kann. Hier bieten viele Läden Hüfte-Sprung-Kleidung einschließlich der Badenden Menschenaffe-Linie an. Bape ist von Pharrell Williams getragen worden, und andere populäre Hüfte hüpfen über Künstler Amerikas. Der Hüfte-Sprung, der verfügbar mit vielen dieser Läden kleidet, kann sehr teuer sein. Hüfte-Sprung formt ist jetzt auch in den Vorstädten populär, obwohl nicht jeder, der ihn trägt, in die Hüfte-Sprung-Musik ist, folgen einige nur Tendenzen. Hüfte-Sprung-Anwesenheit kann auf der Jugend Japans bestimmt gesehen werden, weil sie ihre Kleidung verwenden, um sich zu äußern.

Links

• Die Seite von Ian Condry, mit Videos und historischem (veraltetem) Hintergrund
• Japanisches Klopfen und Sprache, Konferenzversion
• Japan4Music - Musiker in Japan
• JRapMusic - alle über den japanischen Hüfte-Sprung

Siehe auch

• Die Liste der japanischen Hüfte hüpft über Musiker
• J-Klopfen-Kultur - Hüfte-Sprung-Kultur in Japan
• Jero: Japans Erster afroamerikanischer Enka Sänger - Enka mit der Hüfte-Sprung-Ästhetik - Japan Gesellschaft von Amerika des Größeren Philadelphias