Ein Theater-Direktor oder Regisseur sind ein Praktiker im Theater-Feld, der beaufsichtigt und das Steigen einer Theater-Produktion (ein Spiel, eine Oper, ein Musical oder ein ausgedachtes Stück) orchestriert, indem er verschiedene Versuche und Aspekte der Produktion vereinigt. Die Funktion des Direktors ist, die Qualität und Vollständigkeit der Theater-Produktion zu sichern und die Mitglieder der kreativen Mannschaft ins Verständnis ihrer künstlerischen Vision dafür zu führen. Der Direktor arbeitet deshalb mit einer Mannschaft von kreativen Personen und anderem Personal zusammen, Forschung, schauspielerisches Können, Kostüm-Design, Stützen koordinierend, Design, das Handeln, das Satz-Design, den Bühne-Kampf und das gesunde Design für die Produktion anzündend. Wenn die Produktion, die er oder sie besteigt, ein neues Schriftstück oder eine (neue) Übersetzung eines Spieles ist, kann der Direktor auch mit dem Dramatiker oder Übersetzer arbeiten. Im zeitgenössischen Theater, nach dem Dramatiker, ist der Direktor allgemein der primäre Hellseher, Entscheidungen über das künstlerische Konzept und die Interpretation des Spieles und seines Inszenierens treffend. Verschiedene Direktoren besetzen verschiedene Plätze der Autorität und Verantwortung, abhängig von der Struktur und Philosophie von individuellen Theater-Gesellschaften. Direktoren verwerten ein großes Angebot an Techniken, Philosophien und Niveaus der Kollaboration.

Der Direktor in der Theater-Geschichte

Im alten Griechenland, dem Geburtsort des europäischen Dramas, hat der Schriftsteller Hauptverantwortung für das Inszenieren seiner Spiele getragen. Schauspieler würden allgemein Halbfachleuten sein, und der Dramatiker-Direktor hat das Steigen von Spielen vom Schreiben-Prozess den ganzen Weg durch zu ihren Leistungen häufig beaufsichtigt - wie für Aeschylus zum Beispiel der Fall gewesen ist - auch in ihnen handelnd. Er würde auch den Chor erziehen, manchmal die Musik zusammensetzen und jeden Aspekt der Produktion beaufsichtigen. Der Begriff, der auf ihn, didaskalos, das griechische Wort für "den Lehrer" angewandt ist, war dafür bezeichnend, wie diese frühen Direktoren Instruktion ihrer Darsteller mit dem Inszenieren ihrer Arbeit verbinden mussten.

In Mittelalterlichen Zeiten hat die Kompliziertheit des einheimischen religiösen Dramas, mit seinen in großem Umfang Kriminalstücken, die häufig Menge-Szenen, Umzüge und wohl durchdachte Effekten eingeschlossen haben, die Rolle des Direktors (oder Inspizient oder Festzug-Master) beträchtliche Wichtigkeit gegeben. Eine Miniatur durch Jean Fouquet von 1460 hat (geschildert) entblößt eines der frühsten Bilder eines Direktors bei der Arbeit. Ein schnelles Buch haltend, befiehlt die Hauptzahl, mithilfe von einem langen Stock, den Verhandlungen des Inszenierens einer Dramatisierung des Martyriums des Heiligen Appolonia. Gemäß Fouquet haben die Aufgaben des Direktors das Beaufsichtigen des Aufbaus einer Bühne und Landschaft eingeschlossen (es gab keine dauerhaften, speziell angefertigten Theater-Strukturen in dieser Zeit, und Leistungen des einheimischen Dramas haben größtenteils im Freien stattgefunden), sich werfend und die Schauspieler leitend (hat der Bestrafung von ihnen für diejenigen eingeschlossen, die Regeln gebrochen haben), und das Anreden des Publikums am Anfang jeder Leistung und nach jeder Pause.

Von Renaissancezeiten herauf bis das 19. Jahrhundert wurde die Rolle des Direktors häufig vom so genannten Schauspieler-Betriebsleiter getragen. Das würde gewöhnlich ein älterer Schauspieler in einer Truppe sein, der die Verantwortung übernommen hat, für das Repertoire der Arbeit zu wählen, sie und des Handhabens der Gesellschaft inszenierend. Das ist zum Beispiel mit Gesellschaften von Commedia dell'Arte und englischen Schauspielern-Betriebsleitern wie Colley Cibber und David Garrick der Fall gewesen.

Wie man

sagen kann, ist der moderne Theater-Direktor aus dem Inszenieren von wohl durchdachten Brillen von Meininger Company, in großem Umfang Theater-Produktion entstanden, die von Georg II, Herzog von Saxe-Meiningen inszeniert ist. Das Management der großen Anzahl von Extras und komplizierten Sachen des schauspielerischen Könnens hat eine Person nötig gemacht, um die Rolle des gesamten Koordinators zu übernehmen. Das hat die Rolle des Direktors im modernen Theater verursacht, und Deutschland würde eine Plattform für eine Generation von erscheinenden visionären Theater-Direktoren, wie Erwin Piscator und Max Reinhardt zur Verfügung stellen. Gleichzeitig würde Constantin Stanislavski, hauptsächlich ein Schauspieler-Betriebsleiter, das Moskauer Kunsttheater in Russland aufstellen und ähnlich die Rolle des Direktors als künstlerischer Hellseher emanzipieren.

Der französische Regisseur wird auch manchmal verwendet, um einen Regisseur zu bedeuten. Das ist im Ballett am üblichsten. Mehr verbreiteter Ausdruck für den Theater-Direktor in Französisch ist metteur en scène.

Zweiter

Postweltkrieg, der Schauspieler-Betriebsleiter hat langsam angefangen zu verschwinden, und Richtung wird eine völlig befiederte künstlerische Tätigkeit innerhalb des Theater-Berufs. Der Direktor, der künstlerische Vision und Konzept hervorbringt, und das Inszenieren einer Produktion begreift, ist die Norm aber nicht die Ausnahme geworden. Große Kräfte in der Emanzipation des Theaters, das als ein Beruf befiehlt, waren bemerkenswerte Theater-Direktoren des 20. Jahrhunderts wie Peter Brook, Peter Hall (Großbritannien), Bertolt Brecht (Deutschland) und Giorgio Strehler (Italien).

Ein warnendes Zeichen wurde vom berühmten Direktor Herr Tyrone Guthrie eingeführt, der "die einzige Weise gesagt hat zu erfahren, wie man ein Spiel leitet, soll... eine Gruppe von Schauspielern bekommen, die einfach genug sind, Ihnen zu erlauben, Sie sie leiten zu lassen, und direkt sind."

Mehrere Samenarbeiten an der Richtung und den Direktoren schließen Toby Cole und die 1972 "Direktoren von Helen Krich auf dem Directing:A Quellenwerk des Modernen Theaters", das 1982-Buch von Edward Braun "Der Direktor und die Bühne ein: Vom Naturalismus bis Growtowski" und Wills 1976-Klassiker "Der Direktor in einem sich Ändernden Theater".

Wohl bekannte Theater-Direktoren

• Samuel Beckett (Irland)
• Anne Bogart (die Vereinigten Staaten)
• Lucien Bourjeily (Libanon)
• Bertolt Brecht (Deutschland)
• Peter Brook (Briten, die in Frankreich größtenteils arbeitend sind)
• Richard Foreman (die Vereinigten Staaten)
• Jerzy Grotowski (Polen)
• Elizabeth LeCompte (die Vereinigten Staaten)
• Feigling von Noël (Großbritannien)
• Carlos Eduardo dos Santos (Brasilien)
• Saal von Peter (Großbritannien)
• Nicholas Hytner (Großbritannien)
• Elia Kazan (die Vereinigten Staaten)
• Jack O'Brien (die Vereinigten Staaten)
• Fouad Awad (Israel/Palästina)
• Robert Lepage (Kanada)
• John Gielgud (Großbritannien)
• Michael Blakemore (Amerika / Großbritannien)
• Frottiertuch reicht (Großbritannien)
• Marshall W. Mason (die Vereinigten Staaten)
• Vsevolod Meyerhold (die Sowjetunion)
• Jonathan Miller (Großbritannien)
• Daten Tavadze (Georgia)
• Prinz von Harold (die Vereinigten Staaten)
• Salvador Videgain (Spanien)
• Ariane Mnouchkine (Frankreich)
• Mike Nichols (die Vereinigten Staaten)
• Piro Mani (Albanien)
• Laurence Olivier (Großbritannien)
• Alan Schneider (die Vereinigten Staaten)
• Peter Sellars (die Vereinigten Staaten)
• Lee Strasberg (die Vereinigten Staaten)
• Julie Taymor (die Vereinigten Staaten)
• Robert Wilson (die Vereinigten Staaten)
• Mary Zimmerman (die Vereinigten Staaten)
• Rouben Mamoulian (die Vereinigten Staaten)
• James Lapine (die Vereinigten Staaten)
• Kathleen Marshall (die Vereinigten Staaten)
• Binkie Beaumont (Großbritannien)
• Mihai Timofti (Moldawien)
• Des McAnuff (Kanada/Vereinigte Staaten)
• (Derrick Goodwin) Großbritannien/Kanada/USA
• Stein von Simon (Australien)
• John Caird (Großbritannien)
• Constantin Stanislavski (Russland)
• Die Jophy Lane (Großbritannien)

Richtung der Ausbildung

Wegen des relativ späten Erscheinens des Theaters, das als ein Beruf der darstellenden Künste befiehlt, wenn im Vergleich zu zum Beispiel dem Handeln oder der musikalischen Sachverstand ein Anstieg von Berufsberufsausbildungsprogrammen in der Richtung größtenteils in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gesehen werden kann. Die meisten europäischen Länder wissen heutzutage eine Form über die befehlende Berufsausbildung, gewöhnlich in Drama-Schulen oder Konservatorien, oder in Universitäten. In Großbritannien hat die Tradition, dass Theater-Direktoren aus Grad-Kursen (gewöhnlich in der englischen Literatur) an den Universitäten von Oxbridge erscheinen, bedeutet, dass seit langem Berufsberufsausbildung in Drama-Schulen oder Universitäten der darstellenden Künste nicht stattgefunden hat, obwohl eine Zunahme in Ausbildungsprogrammen für Theater-Direktoren seit den 1970er Jahren und den 1980er Jahren bezeugt werden kann.

Als mit vielen anderen Berufen in den darstellenden Künsten würden Theater-Direktoren häufig ihre Sachkenntnisse "auf dem Job" erfahren; zu diesem Zweck stellen Theater häufig Auszubildender-Helfer Direktoren an oder haben innerbetriebliche Ausbildungsschemas, junge Theater-Direktoren zu erziehen. Beispiele sind das Königliche Nationale Theater in London, das oft kurze befehlende Kurse, oder das Orangenbaumtheater und das Donmar Lager auf Londons Westende organisiert, das beide Residenthelfer-Direktoren auf einer Jahresbasis zu Lehrzwecken anstellen.

Stile der Richtung

Richtung ist ein artform, der mit der Entwicklung der Theater-Theorie und Theater-Praxis gewachsen ist. Mit dem Erscheinen von neuem

Tendenzen im Theater, haben Sie so auch Direktoren hat neue Methodiken angenommen und hat sich mit neuen Methoden beschäftigt. Im Allgemeinen nehmen Direktoren einen Stil der Richtung an, die in ein oder mehr von den folgenden Kategorien fällt:

Der Diktator

: In diesem Stil der Richtung hat der Direktor eine stark positive Rolle und ist im Prozess sehr dominierend, eine Theaterarbeit zu schaffen. Proben werden mehr oder weniger völlig kontrolliert und mit den Schauspielern voraussagbar, die wenig oder keinen haben gesagt.

Der Unterhändler

: 'Der Unterhändler' ist ein Stil der Richtung, in der sich der Direktor auf einen mehr improvisierten konzentriert und Form der Probe und Entwicklung, mit den Ideen von der Produktionsmannschaft und den Schauspielern vermittelt hat, um eine Theaterarbeit in ganz einem demokratischen Stil zu gestalten.

Der kreative Künstler

: Der Direktor sieht sich oder sie als ein kreativer Künstler, der mit den 'Materialien' der dramatischen Kreativität arbeitet, sie die Schauspieler, Entwerfer und Produktionsmannschaft zu sein. Der "kreative Künstler" will Eingang von den Schauspielern, aber, als Künstler, hat endgültig sagen darüber, was eingeschlossen wird, und wie Ideen vereinigt werden.

Der confrontationalist

: In diesem Stil der Richtung ist der Direktor im unveränderlichen Dialog und der Debatte mit dem Wurf und der Produktionsmannschaft über kreative Entscheidungen und Interpretationen. Der Direktor findet heraus und beschäftigt sich aktiv mit solchem Austausch. Aus diesem Austausch, der manchmal geheizt oder unsicher werden kann, kommt ein gekämpftes Endprodukt.

Viele zeitgenössische Direktoren verwenden ein kreatives Amalgam von Stilen, abhängig vom Genre der Theaterarbeit, der Natur des Projektes und dem Typ des Wurfs.

Sobald sich eine Show geöffnet hat (premiered vor einem regelmäßigen Publikum), wie man allgemein betrachtet, haben Theater-Direktoren ihre Funktion erfüllt. Von diesem Punkt vorwärts wird der Inspizient verantwortlich für alle wesentlichen Sorgen verlassen.

Siehe auch

• Liste von Theater-Direktoren
• Liste von Operndirektoren
• Regisseure und Ballettmeister-Gesellschaft (SDC)
• Filmregisseur
• Der Fernsehdirektor
• Der künstlerische Direktor
• Dramaturge
• Regietheater
• Spiel
• Schauspieler
• Gesetz (Theater)
• Nebenrolle
• Berühmtheit
• Charisma

Improvisiertes Theater

• Methode, die handelt
• Presentational, der handelt

Außenverbindungen

• INSTED: Internationales Netz für Studenten im Theater, das befiehlt
• Das Arbeiten mit Dilettanten
• Theater-Richtung, Kapitel 11
• Bühne-Matrix
• Gesellschaft von Regisseuren und Ballettmeistern