Doppelversicherung ist ein amerikanischer 1944-Film noir, geleitet von Billy Wilder, co-written durch Wilder und Raymond Chandler, und erzeugt von Buddy DeSylva und Joseph Sistrom. Die Schrift hat auf der 1935-Novelle von James M. Kain desselben Titels basiert, der ursprünglich wie eine achtteilige Reihe in der Zeitschrift Liberty erschienen ist.

Die Filmstars Fred MacMurray als ein Versicherungsverkäufer, Barbara Stanwyck als eine herausfordernde Hausfrau, die ihren Mann wünscht, waren und Edward G. Robinson als ein Anspruch-Einsteller tot, dessen Job ist, falsche Ansprüche zu finden. Der Begriff Doppelversicherung bezieht sich auf eine Klausel in bestimmten Lebensversicherungspolicen, die die Ausschüttung in Fällen verdoppelt, wenn Tod durch zufällige Mittel herbeigeführt wird.

Gelobt von vielen Kritikern, als zuerst veröffentlicht Doppelversicherung für sieben Oscars berufen wurde, aber keinen gewonnen hat. Weit betrachtet als ein Klassiker wird es häufig als ein paradigmatischer Film noir und als festlegen den Standard für die Filme zitiert, die in diesem Genre gefolgt sind.

Gehalten "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" durch die amerikanische Bibliothek des Kongresses 1992, wurde Doppelversicherung für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt. 1998 wurde es #38 auf der amerikanischen Filminstitutliste der 100 besten amerikanischen Filme des 20. Jahrhunderts aufgereiht, und 2007 war es auf ihrer 10. Jahrestag-Liste 29.

Anschlag

Walter Neff (Fred MacMurray), ein erfolgreicher Versicherungsverkäufer für den Pazifik die Ganze Gefahr, gibt in sein Bürogebäude in der Innenstadt Los Angeles spät eines Nachts zurück. Er ist klar in Schmerz, weil er sich an seinem Schreibtisch setzt und beginnt, einen Merkzettel in eine Diktiergerät-Maschine für den Kollegen Barton Keyes (Edward G. Robinson), ein Anspruch-Einsteller zu diktieren. Das Diktat wird die Geschichte des Films, der in der Rückblende erzählt wird:

Neff trifft zuerst die schwüle Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) während eines alltäglichen Hausanrufs, eine Kraftfahrzeugversicherungspolice für ihren Mann zu erneuern. Ein Flirt entwickelt sich mindestens, bis Phyllis fragt, wie sie eine Police auf dem Leben ihres Mannes ohne sein Wissen davon abschließen konnte. Neff begreift, dass sie über Mord nachdenkt, und er keinen Teil davon will.

Phyllis jagt Neff zu seinem eigenen Haus aber und USV der Pokereinsatz — oder mindestens die Stromspannung — von ihrem Flirt; die Einfältigkeit und Libido von Neff überwinden schnell seine Verwarnung, und er gibt zu, dass zwei von ihnen zusammen ihren Mann töten werden. Neff weiß alle Tricks seines Handels natürlich, und präsentiert einen Plan, in dem der Mann von Phyllis ein unwahrscheinlicher Tod sterben wird, in diesem Fall von einem bewegenden Zug fallend. Die "zufällige" Natur seiner Besitzübertragung wird die "Doppelversicherungs"-Klausel der Politik auslösen, den Pazifik die Ganze Gefahr zwingend, der Witwe zweimal den normalen Betrag zu bezahlen.

Das Paar führt ihren Plan aus. Neff verbirgt sich im Rücksitz des Autos, das Phyllis steuert, und Herrn Dietrichson tötet. Neff, der von Phyllis eskortiert ist, täfelt dann den Zug, vorgebend, ihr Mann auf einer Reise nach der Palo Altstimme für eine Universitätswiedervereinigung zu sein. Er verwendet ein Paar von Krücken, weil Dietrichson kürzlich ein Bein gebrochen hat. Er identifiziert sich auch als Dietrichson einem Passagier von Oregon, auf das er stößt, nachdem der Zug aus der Station aussteigt. Neff springt von sicher, und er und Phyllis legen den Körper von Dietrichson auf den Spuren. Phyllis steuert Neff nach Hause.

Herr Norton, der Chef der Gesellschaft, glaubt, dass der Tod Selbstmord war und bereit ist, sich mit Phyllis niederzulassen; aber Ermittlungsbeamter Keyes rät ihm ab, indem er Statistik ansetzt, die die Unglaubwürdigkeit des Selbstmords zum anfänglichen Entzücken von Neff anzeigt.

Keyes verdächtigt faules Vorgehen zuerst nicht, aber der "kleine Mann" in seiner Brust setzt fort, daran herumzunörgeln, alles hat mit diesem Fall nicht Recht. Er beschließt schließlich, dass die Frau von Dietrichson und ein unbekannter Komplize hinter dem Tod des Mannes sein müssen. Er hat keinen Grund, gegen Neff, ein Kollege misstrauisch zu sein, mit dem er eine Zeit lang gearbeitet hat und wirklich mit der beträchtlichen väterlichen Zuneigung ansieht.

Keyes ist jedoch nicht die einzige Sorge von Neff. Die Tochter des Opfers, Lola (Jean Heather), kommt zu ihm, hat überzeugt, dass Stiefmutter Phyllis hinter dem Tod ihres Vaters ist: Es scheint, dass die Mutter von Lola auch unter misstrauischen Verhältnissen gestorben ist — während Phyllis ihre Krankenschwester war. Die Sorge von Neff übertrifft seine Angst, dass Lola die Pfeife auf dem Mord blasen könnte; er ist nicht solch eine Ferse, dass er nicht beginnt, sich darüber zu sorgen, was mit dem Mädchen geschehen könnte, dessen Eltern beide ermordet worden sind.

Keyes, jetzt Dietrichson verdächtigend, wurde ermordet, ist bereit, den Anspruch zurückzuweisen und Frau Dietrichson zu zwingen, zu verklagen, um sie auszustellen. Neff ermahnt, dass Phyllis nicht verklagt, und gibt zu, dass er mit Lola über ihre Vergangenheit gesprochen hat.

Dann erfährt er, dass Phyllis den Freund von Lola Nino hinter ihr — und seinem eigenen — zurück sieht. Die bronzene Untreue von Phyllis hilft, Neff von seinem romantischen Dunst aufzuwecken, und er will sich von seiner schrecklichen Beteiligung mit ihr und mit dem Mord retten. Er schließt, dass der einzige Ausweg die Polizei Phyllis soll denken lassen und Nino den Mord getan hat, der ist, was der zähe Keyes jetzt irgendwie glaubt.

Neff und Phyllis treffen sich in ihrem Haus, und sie sagt ihm, dass sie Nino gesehen hat, um nur ihn in die Tötung der misstrauischen Lolas in einer eifersüchtigen Wut zu provozieren. Neff wird jetzt ganz angewidert und hat vor, Phyllis zu töten, wenn sie ihn zuerst schießt. Schwer verwundet, aber noch Stehen, er geht auf ihr vorwärts, sie verhöhnend, um wieder zu schießen. Sie schießt nicht, und er nimmt die Pistole von ihr. Sie sagt, dass sie ihn nie "bis vor einer Minute geliebt hat, als ich diesen zweiten Schuss nicht anzünden konnte." Neff sagt kalt, dass er sie nicht glaubt; sie versucht, ihn dicht zu umarmen, aber fährt dann ab und schaut flehend auf ihn, wenn sie die gegen ihre Seite gedrückte Pistole fühlt. Neff sagt "Auf Wiedersehen, Baby," schießt dann zweimal und tötet sie.

Draußen verbirgt sich Neff in den Sträuchern und fängt Nino ab, weil er sich nähert, um scheinbar seinen Geliebten, Phyllis zu besuchen. Neff empfiehlt ihm, ins Haus nicht einzugehen, aber sich "die Frau zu verlassen und mit ihr in Verbindung zu setzen, die Sie aufrichtig" — Lola liebt. Nino stimmt zu und geht, vermeidend, was Beweise gegen ihn verdammt hätte, wenn er ins Mordhaus eingegangen wäre.

Neff, ernst verletzt, Laufwerke zu seinem Büro, setzt sich am Diktiergerät und fängt an zu erklären. Keyes kommt Mitte Eingeständnis an und hört genug, um alles zu verstehen. Neff sagt Keyes, dass er nach Mexiko geht aber nicht stehen Sie einem Todesurteil gegenüber — aber das Absacken zum Fußboden, bevor er den Aufzug erreichen kann. Mit Keyes, der an ihm herabsieht, sagt Neff den Grund Keyes konnte den Fall nicht lösen war, weil Neff "zu nahe" als ein Mitangestellter war. Keyes sagt Neff, dass er "viel näher war als das." Neff antwortet, "Ich liebe Sie auch," und eine Zigarette in seinem Mund stellt. Neff ist unfähig, das Match mit seinem Daumen anzuzünden, weil er überall im Film getan hat, so zündet Keyes es mit seinem an.

Wurf

• Fred MacMurray als Walter Neff
• Barbara Stanwyck als Phyllis Dietrichson
• Edward G. Robinson als Barton Keyes
• Gepäckträger-Saal als Herr Jackson
• Jean Heather als Lola Dietrichson
• Mächte von Tom als Herr Dietrichson
• Byron Barr als Nino Zachetti
• Richard Gaines als Edward S. Norton der Jüngere.
• Fortunio Bonanova als Sam Garlopis
• John Philliber als Joe Peters
• Raymond Chandler als Mann, der Buch (Kamee) liest

Produktion

Hintergrund

James M. Kain hat seine Novelle auf einem 1927-Mord gestützt, der durch verheiratete Königinnen, New Yorker Frau und ihr Geliebter begangen ist, dessen Probe er beigewohnt hat, während er als ein Journalist in New York gearbeitet hat. In diesem Verbrechen hat Ruth Snyder ihren Freund, Judd Gray überzeugt, um ihren Mann Albert zu töten, nachdem er ihn gehabt hat, nehmen eine große Versicherungspolice — mit einer Doppelversicherungsklausel weg. Die Mörder wurden schnell erkannt, angehalten und verurteilt. Das Titelseite-Foto der Ausführung von Snyder im elektrischen Stuhl daran Singt Singen ist den berühmtesten newsphoto der 1920er Jahre genannt worden.

Doppelversicherung hat begonnen, die Runden in Hollywood zu machen, kurz nachdem es in der Zeitschrift Liberty 1935 veröffentlicht wurde. Kain hatte bereits einen Namen für sich das Jahr vorher mit Dem Briefträger Immer Ringe Zweimal, eine Geschichte des Mords und der Leidenschaft zwischen einem Wanderarbeiter und der unglücklichen Frau eines Café-Eigentümers gemacht. Kains Agent hat Kopien der Novelle zum ganzen Hauptstudio und innerhalb von Tagen, MGM, Warner Bros., Paramount, 20th Century Fox gesandt, und Columbia bewarb sich alles, um die Rechte für 25,000 $ zu kaufen. Dann ist ein Brief von Joseph Breen am Heu-Büro ausgegangen, und das Studio hat ihre Angebote als ein zurückgezogen. Darin hat Breen gewarnt:

Der allgemeine niedrige Ton und schmutzige Geschmack nach dieser Geschichte machen es in unserem Urteil, das für die Schirm-Präsentation vor gemischten Zuschauern im Theater völlig unannehmbar ist. Ich bin überzeugt, dass Sie zugeben werden, dass es wichtigster … ist, um zu vermeiden, was der Code "das Härten von Zuschauern nennt," besonders diejenigen, die jung und, zum Gedanken und der Tatsache des Verbrechens für Eindrücke empfänglich sind.

Acht Jahre später wurde Doppelversicherung in eine Sammlung von Kains Arbeiten genannt Drei einer Art eingeschlossen. Oberster Manager Joseph Sistrom hat gedacht, dass das Material für Wilder vollkommen sein würde und sie die Rechte für 15,000 $ gekauft haben. Paramount hat die Schrift dem Heu-Büro wiedervorgelegt, aber die Antwort war fast zu acht Jahre früher identisch. Wilder, Oberster Manager William Dozier und Sistrom haben sich dafür entschieden, irgendwie voranzukommen. Sie haben eine Filmbehandlung vorgelegt, die von Wilder und seinem schreibenden Partner Charles Brackett gefertigt ist, und dieses Mal hat das Heu-Büro das Projekt mit nur einigen Einwänden genehmigt: Die Beschreibung der Verfügung des Körpers, einer vorgeschlagenen Gaskammer-Ausführungsszene und der Knappkeit des Handtuches, das von der Hauptdarstellerin in ihrer ersten Szene getragen ist.

Kain, für immer nachdem aufrechterhalten, dass Joseph Breen ihm 10,000 $ dafür geschuldet hat, das Eigentum zurück 1935 zu untersagen, als er 25,000 $ erhalten hätte.

Das Schreiben

Nachdem Paramount die Rechte auf die Novelle für Wilder gekauft hat, war der nächste Schritt ein Drehbuch. Das Material wurde um Hollywood als unfilmable erwartet seine ungerechten Charaktere und die durch den Code auferlegten Beschränkungen weit betrachtet. Obwohl er an der Behandlung gearbeitet hatte, hat tweedhafter Charles Brackett entschieden, dass es für seine uppercrust Feingefühle zu schmutzig war und sich aus dem Projekt verbeugt hat, Wilder verlassend, um einen anderen Mitarbeiter zu finden. Seine erste Wahl, James M. Kain selbst, arbeitete bereits für ein anderes Studio und nicht verfügbar (obwohl Kain behauptet hat, dass er nie gefragt wurde). Erzeuger Joseph Sistrom, ein begieriger Leser und ein Bewunderer Des Großen Schlafes, hat dann Raymond Chandler vorgeschlagen.

Wilder würde später mit der Enttäuschung seine erste Sitzung mit Chandler zurückrufen. Sich einen ehemaligen Privatdetektiv vorstellend, der seine eigenen Erfahrungen in die kiesige Prosa gearbeitet hatte, hat er stattdessen einen Mann getroffen, den er später als das Aussehen wie ein Buchhalter beschreiben würde. Chandler war nach Hollywood neu, aber hat es als eine goldene Gelegenheit gesehen. Nicht begreifend, dass er mit Wilder zusammenarbeiten würde, hat er 1000 $ gefordert und hat gesagt, dass er mindestens eine Woche brauchen würde, um das Drehbuch zu vollenden, zu dem Wilder und Sistrom einfach auf einander in der Überraschung geschaut haben. Nach dem ersten Wochenende hat Chandler achtzig Seiten präsentiert, die Wilder als "nutzlose Kamerainstruktion" charakterisiert hat; Wilder hat es schnell beiseite gelegt und hat Chandler informiert, dass sie langsam und peinlich genau zusammenarbeiten würden. Nach allem, was man hört, ist das Paar während ihrer vier Monate zusammen nicht ausgekommen. Einmal hat Chandler sogar aufgehört, eine lange Liste von Beschwerden zu Paramount betreffs vorlegend, warum er mit Wilder nicht mehr arbeiten konnte. Wilder hat es jedoch herausgestreckt, das Geschenk von Chandler mit Wörtern bewundernd und wissend, dass sein Dialog sehr gut zum Schirm übersetzen würde.

Am Anfang hatten Wilder und Chandler vorgehabt, so viel von Kains ursprünglichem Dialog wie möglich zu behalten. Es war Chandler ironisch, wer zuerst begriffen hat, dass der Dialog aus der Novelle gut zum Schirm nicht übersetzen würde. Wilder hat nicht übereingestimmt und wurde geärgert, dass Chandler mehr davon in die Schrift nicht stellte. Um es zu setzen, hat Wilder einige Vertragsspieler vom Studio angestellt, um Durchgänge von Kains ursprünglichem Dialog laut zu lesen. Zu seinem Erstaunen hatte Chandler Recht und schließlich der zynische und herausfordernde Dialog des Films war mehr Chandler und Wilder, als es Kain war. Chandler hat auch viel Feldforschung getan, während er an der Schrift gearbeitet hat, und hat große Volumina von Zeichen genommen. Indem er verschiedene Positionen besucht hat, die in den Film erschienen sind, ist er im Stande gewesen, einen Sinn des Realismus über Los Angeles zu bringen, das in die Schrift gesickert ist. Zum Beispiel hat er im Markt von Jerry auf der Melrose Avenue in der Vorbereitung der Szene herumgelungert, wo Phyllis und Walter disceetly würden sich treffen, um den Mord zu planen.

Die tumultuarische Beziehung zwischen Wilder und Chandler hat nur das Produkt ihrer Kollaboration erhöht. Wilder hat tatsächlich geglaubt, dass Dissonanz, ein Tauziehen, eine für eine fruchtbare Kollaboration notwendige Lebenszutat war: "Wenn zwei Menschen gleich denken," hat er einmal gesagt, "ist es zwei Männern ähnlich, die an einem Ende eines Taues ziehen. Wenn Sie dabei sind zusammenzuarbeiten, brauchen Sie einen Gegner, um Dinge von dessen zu drängen." Sein Zerren mit Chandler hatte wirklich eine weichere Seite, es scheint: Mehr als 60 Jahre nach der anfänglichen Ausgabe des Films wurde es entdeckt, dass Chandler bereit gewesen war, in einer flüchtigen Kamee an 16:12 in den Film zu erscheinen, aus einem Buch flüchtig blickend, weil Neff vorbei im Gang spazieren geht. Das ist weil, anders bemerkenswert als ein Schnipsel aus einem Hausfilm, es gibt keine andere Gesamtlänge von Chandler bekannt irgendwo.

Als Chandler gekommen ist, um mit Wilder zu arbeiten, war er bereits ein genesender Alkoholiker. Wie Wilder bemerkt hat, "War er in Alkoholikern Anonym, und ich denke, dass er mit mir kein leichtes Los gehabt hat — habe ich ihn zurück ins Trinken gesteuert...". Als das Bild veröffentlicht wurde, wurde Chandler mit dem Los der Schriftsteller in Hollywood gründlich ernüchtert; er hat ein böses Stück betitelt "Schriftsteller in Hollywood" für Den Atlantik Monatlich im November 1945 veröffentlicht, in dem er sich beklagt hat, "Wurde das erste Bild, an dem ich gearbeitet habe, für einen Oscar berufen (wenn das irgendetwas bedeutet), aber ich wurde zur Presseschau gehalten direkt im Studio nicht sogar eingeladen." Er hat jedoch es versäumt zu erwähnen, dass das Studio ihn auf dem Gehalt während der achtwöchigen schießenden Liste behalten hatte, und dass keinen Änderungen zur Schrift ohne seine Billigung — eine sehr seltene Anpassung für Drehbuchautoren, besonders Neulinge damals erlaubt wurde. Verletzt antwortete Wilder, indem er sagte, "Wir luden ihn nicht ein? Wie wir konnte? Er war unter dem an Lucy getrunkenen Tisch," eine nahe gelegene Kneipe für Oberste Angestellte. Diese Beziehung mit Chandler ist, was Wilder zu seinem folgenden Projekt, das Beste Bildergewinnen Das Verlorene Wochenende über einen alkoholischen Schriftsteller angezogen hat. Wilder hat den Film, teilweise, "gemacht, Chandler zu sich zu erklären."

Kain selbst war mit der Weise sehr zufrieden, wie sich sein Buch auf dem Schirm erwiesen hat. Nach dem Sehen des Bildes ein halbes Dutzend Male wurde er, "zitiert... Es ist das einzige Bild, das ich jemals gemacht aus meinen Büchern gesehen habe, die Dinge darin hatten, bedauere ich, dass ich nicht gedacht hatte. Das Ende von Wilder war viel besser als mein Ende und sein Gerät, für den Kerl die Geschichte durch das Wegnehmen des Bürodiktiergeräts erzählen zu lassen — ich hätte es getan, wenn ich daran gedacht hätte."

Die Entfremdung von Wilder und Bracketts während der Doppelversicherung war nicht eine dauerhafte. Einige Jahre später würde Wilder ihre Zeit einzeln als gerade eine andere Art des Ehebruchs charakterisieren: "1944 war 'Das Jahr der Untreue,'" hat er gesagt. "Charlie hat Das Uneingeladene erzeugt... Ich habe Doppelversicherung mit Raymond Chandler geschrieben... Ich denke nicht, dass er mir jemals verziehen hat. Er hat immer gedacht, dass ich auf ihm mit Raymond Chandler betrogen habe." Brackett hat den Bruch in einem entschieden verschiedenen Licht gesponnen, sagend, "Billy ist so mutlos geworden, ohne mich seiend, dass wir Das Verlorene Wochenende, einen deprimierenden Film über einen Schriftsteller getan haben, der Schwierigkeiten hat zu schreiben." Verlorenes Wochenende war eine ausgezeichnete Nachkommenschaft für das versöhnte Paar — sie haben Nacht von Oskar mit drei Preisen verlassen: Bestes Bild für den Erzeuger Brackett, der Beste Direktor für Wilder und ein geteiltes Paar von Statuetten für beide für das Beste Drehbuch. Sie haben durch den Sunset Boulevard 1950, dann Spalt für immer zusammengearbeitet.

Gussteil

Die zwei Hauptfiguren zu haben, verwundet sterblich einander war einer der Schlüsselfaktoren in der Gewinnung der Heu-Bürobilligung für die Schrift: Der Produktionscode hat gefordert, dass Verbrecher auf dem Schirm für ihre Übertretungen zahlen. Außerdem hat Doppelversicherung neuen filmischen Boden auf mehreren Vorderseiten, einem von denjenigen gebrochen, die das erste Mal sind, als ein Film von Hollywood ausführlich die Mittel, Motive und Gelegenheit erforscht hat, einen Mord zu begehen. Es würde geschickte Darsteller nehmen, um Nuance zu diesen tückischen Charakteren zu bringen, und Gussteil der Rollen von Walter Neff und Phyllis Dietrichson würde eine Herausforderung für Wilder sein.

Sistroms erste Wahl und Wilders für die Rolle von Phyllis Dietrichson war Barbara Stanwyck. Zurzeit war Stanwyck nicht nur die höchste bezahlte Schauspielerin in Hollywood, aber die höchste bezahlte Frau in Amerika. (Ihr schließlicher Gegenspieler MacMurray hat die Bekanntheit von Stanwyck am Bezahlungsfenster verglichen: 1943 war er der höchste bezahlte Schauspieler in Hollywood und der vierte höchst bezahlte Amerikaner.) Gegeben die Natur der Rolle, Stanwyck hat sich dagegen gesträubt, den Teil zu nehmen, fürchtend, dass es eine nachteilige Wirkung auf ihre Karriere haben würde. Gemäß Stanwyck,

Der Charakter von Walter Neff war nicht nur eine Ferse, er war eine schwache und verformbare Ferse — viele Schauspieler von Hollywood einschließlich Alan Ladds, James Cagneys, Spencer Tracys, Gregory Pecks, und Frederic March hat darauf verzichtet. Wilder ruft sogar "das Kratzen des Bodens des Barrels" und Näherns George Raft zurück. Raft war Analphabet, so musste Wilder ihm den Anschlag erzählen. Über halbwegs durch hat Raft ihn mit, "Unterbrochen wollen wir zum Aufschlag-Bit kommen." "Was Aufschlag biss?" ein verwirrter Wilder geantwortet. "Der Aufschlag," hat der Schauspieler, geärgert durch solche Absurdität gesagt. "Sie wissen, wenn der Kerl seinen Aufschlag aufblitzen lässt, sehen Sie sein Abzeichen, Sie wissen, dass er ein Detektiv ist." Das war seine Vision des Films, und seitdem es nicht ein Teil der Geschichte war, hat Raft den Teil umgekehrt. Wilder hat schließlich begriffen, dass die Rolle von jemandem gespielt werden sollte, der kein Zyniker, aber ein netter Kerl ebenso nur sein konnte.

Fred MacMurray wurde an das Spielen "unbekümmerter guter Kerle" in leichten Komödien gewöhnt, und als sich Wilder ihm zuerst über die Rolle von Neff genähert hat, hat MacMurray gesagt, "Sie machen den Fehler Ihres Lebens!" Das Spielen einer ernsten Rolle hat das Handeln verlangt, er hat gesagt, "und ich kann es nicht tun." Aber Wilder hat ihn darüber jeder einzelne Tag — zuhause im Studio-Beauftragten in seinem Ankleideraum auf dem Gehsteig belästigt — bis er einfach den Schauspieler abgenutzt hat. MacMurray hat sich sicher über seine Einwilligung seit Paramount gefühlt, der ihn laut des Vertrags hatte und sein gutes Kerl-Image sorgfältig gefertigt hatte, würde ihn nie eine "falsche" Rolle spielen lassen. Sein Vertrauen wurde jedoch verlegt: Sein Vertrag war für die Erneuerung zurzeit, und seitdem sein Freund und Gegenspieler, Carole Lombard, ihn schlau und erfolgreich unterrichtet hatten, wie man hardball mit den Studio-Chefs spielt, war er nicht der biegsame pushover von alten. Oberste Manager haben sich dafür entschieden, ihn die unschmackhafte Rolle spielen zu lassen, um ihn eine Lehre zu unterrichten. Eine Lehre wurde tatsächlich unterrichtet, aber nicht diejenige, die Paramount im Sinn gehabt hat. MacMurray hat eine große Ferse gemacht, und seine Leistung hat neue Breiten seines stellvertretenden Talents demonstriert. "Ich habe nie geträumt, dass es das beste Bild sein würde, das ich jemals gemacht habe," hat er gesagt.

Edward G. Robinson hat sich auch dagegen gesträubt, sich für die Rolle von Barton Keyes, aber nicht aus denselben Gründen wie MacMurray und Stanwyck zu verpflichten. Ein Stern seit Kleinem Caesar 1930 gewesen, hat diese Rolle einen Schritt nach unten zur dritten Leitung vertreten. Robinson würde später zugeben, "In meinem Alter war es Zeit, um zu beginnen, an Charakter-Rollen zu denken, ins mittlere Alter und Alter mit derselben Gnade wie dieser erstaunliche Schauspieler Lewis Stone zu gleiten". Es hat auch geholfen, als er frei zugegeben hat, dass er dasselbe Gehalt ziehen würde, wie die zwei seit weniger schießenden Tagen führen.

Das Filmen

Das ursprüngliche Ende zur Novelle von Kain hat aufgefordert, dass die Charaktere doppelten Selbstmord begangen haben. Selbstmord wurde jedoch zurzeit durch den Heu-Produktionscode als eine Weise ausschließlich verboten, einen Anschlag aufzulösen, so hat Wilder geschrieben und hat ein verschiedenes Ende gefilmt, in dem Neff zur Gaskammer geht, während Keyes zusieht. Diese Szene wurde vor den Szenen geschossen, die schließlich das vertraute Ende des Films, und einmal dieser vertraute Endaustausch zwischen Neff geworden sind, und Keyes hat seine Macht zu Wilder offenbart, er hat begonnen sich zu fragen, ob das Gaskammer-Ende überhaupt erforderlich war." Sie konnten keine bedeutungsvollere Szene zwischen zwei Männern haben" hat Wilder gesagt. Da er später nachzählen würde, "War die Geschichte zwischen den zwei Kerlen. Ich habe es gewusst, wenn auch ich bereits die Gaskammer-Szene gefilmt hatte... So haben wir gerade die Szene in der Gaskammer," trotz seiner Kosten von 150,000 $ zum Studio weggenommen. Die Eliminierung der Szene, über den Einwand von Chandler, hat auch den einzelnen größten restlichen Einwand des Büros des Heus gegen das Bild entfernt, seitdem sie es als "übermäßig grauenhaft" betrachtet haben und vorausgesagt haben, dass es von lokalen und regionalen Zensor-Ausschüssen nie genehmigt würde. Die Gesamtlänge und gesunden Elemente werden verloren, aber Produktion stills der Szene besteht noch.

Der Blick des Films wurde durch die Arbeit des Kameramannes John F. Seitz erreicht. Zurzeit war Seitz der Premiere-Direktor der Fotografie auf dem Obersten Los; seine Arbeit hat sich den ganzen Weg zurück bis zu das stille Zeitalter ausgestreckt. Wilder hatte mit Seitz an seinem vorherigen Film, Fünf Gräbern nach Kairo gearbeitet, in dem Seitz für einen Oscar berufen wurde, und Wilder hat die Bereitwilligkeit von Seitz gelobt, zu experimentieren und zu scheitern. Hier klopft Wilder in seine 1920er Jahre Berliner Wurzeln, und er und Seitz geben dem Film einen Blick, der subtil an den deutschen Expressionismus, mit der dramatischen Aufstellung des Lichtes und der Schatten erinnernd ist. "Er war zu irgendetwas bereit," hat Wilder gesagt. "Manchmal waren die Stürme so dunkel, dass Sie nichts sehen konnten. Er ist zu den Grenzen dessen gegangen, was getan werden konnte." Sie würden den hellen Südlichen Sonnenäußeren von Kalifornien gegenüberstellen, die auf der Position mit dem dunklen, düsteren, faulen Innenschuss auf soundstages geschossen sind, um dem Publikum einen Sinn dessen zu geben, welche Lauer gerade unter der Fassade — und gerade wer zum Mord fähig ist. Die Unähnlichkeit, wurde in den Wörtern von Wilder, durch "dirtying" die Sätze erhöht. Sobald der Satz zum Filmen bereit war, würde Wilder ringsherum gehen und einige Aschenbecher stürzen, um dem Haus einen passend schmuddeligen Blick zu geben. Wilder und Seitz haben auch Aluminiumpartikeln in die Luft geblasen, so dass weil sie unten geschwommen sind, haben sie gerade wie Staub geschaut.

Eine andere Technik, die Seitz verwendet hat, war "Jalousie"-Beleuchtung, die fast das Trugbild von Gefängnisbars gibt, die die Charaktere fangen. Barbara Stanwyck hat später nachgedacht, "... und für eine Schauspielerin, lassen Sie mich Ihnen die Weise erzählen, wie jene Sätze, das Haus, die Wohnung von Walter, jene dunklen Schatten, jene Scheiben des harten Lichtes in fremden Winkeln — alles angezündet wurden, was meiner Leistung geholfen hat. Auf die Weise hat Billy es inszeniert, und John Seitz hat es angezündet, es war das ganze sensationelle Stimmung."

Für das Büro von Neff am Pazifik haben sich die Ganze Gefahr, Wilder und Filmarchitekt Hal Pereira verabredet, einen kleinen innerbetrieblichen Witz zu schaffen, der für Billy Wilder typisch ist. In den öffnenden Szenen, weil Walter Neff vom Aufzug auf seinem Weg zu seinem Büro stolpert, um sein Eingeständnis zu registrieren, ist das riesengroße zweiabgestufte Büro leer und dunkel. Mit der Kamera im Anschluss an ihn schlingert Neff zu den Balkon-Gitter-Überblicken-Reihen und Reihen von gleichförmigen korporativen Schreibtischen. Neff biegt nach links, aber die Kamera geht vorwärts weiter, bis sie den Rand erreicht und seit einem besorgten Moment in ein farbloses amerikanisches Geschäftsfegefeuer aus der Fassung bringt. Hier, wie man sagt, hat Pereira ein vorhandenes Büro kopiert: das korporative Hauptquartier von Paramount Pictures in New York City.

Wilder hat auch Stanwyck in der blonden Perücke geschmückt, "um ihr Fußkettchen zu ergänzen... und ihren Blick so dünn zu machen, wie möglich." Diese Perücke ist von einigen zitiert worden als, der größte Fehler des Bildes zu sein, behauptend, dass es auch "Fälschung" schaut. Gemäß dem Wilderen war das genau, was er dafür ging, als er die Perücke gewählt hat, die will, "die Falschkeit des Mädchens — Schlechter Geschmack, falsche Perücke," mit preiswertem Parfüm vorspringen, um zusammenzupassen. Nicht überzeugter, Oberster Produktionsleiter Buddy DeSylva wurde belauscht, um zu sagen, "Wir haben Barbara Stanwyck angestellt, und hier wir George Washington bekommen."

Die Produktion war nicht ohne seine glücklichen Unfälle: Die Gesellschaft hatte gerade beendet, das Endsegment der Folge zu schießen, wo Phyllis und Walter ihre Flucht nach dem Abladen des Körpers ihres Opfers auf den Spuren machen. Die Mannschaft brach für das Mittagessen vor dem Anschlagen des Satzes. In der Schrift kommt das Paar in ihrem Auto und fährt einfach weg. Aber weil Wilder in sein eigenes Auto gekommen ist, um abzureisen, würde es nicht anfangen. Inspiriert ist er zurückgelaufen und hat die Mannschaft zurück befohlen. Wilder hat die Szene nur dieses Mal wiedergeschossen, als Phyllis das Auto, die Motormarktbuden anfängt und nicht umkippen wird. Sie versucht noch mehrere Male, aber das Auto wird nicht anfangen, und die zwei schauen auf einander im panischen Wachsen. Walter reicht verzweifelt, dreht den Schlüssel und schießt auf den Motor, schließlich das Auto anfangend. Nur dann tun Sie sie eilen weg vom Tatort. Das Ergebnis war eine von den meisten spannenden Szenen im Film, aber war nicht in der ursprünglichen Schrift. MacMurray war überrascht, als er es zuerst onscreen gesehen hat:" ... Wenn I... gedreht der Schlüssel erinnere ich mich, dass ich ihn schnell tat und Billy fortgesetzt hat zu sagen, 'Er länger machen Sie, ihn länger machen Sie,' und schließlich ich gebrüllt habe, 'Für Chrissake Billy er nicht dabei ist, das lange zu halten,' und er gesagt hat, 'Er länger machen Sie,' und er Recht hatte."

Wilder hat geschafft, die ganze Produktion in unter dem Budget an 927,262 $ trotz 370,000 $ in Gehältern für gerade vier Menschen (100,000 $ jeder für MacMurray, Stanwyck und Robinson, und $ $ 70,000 — 44,000 für das Schreiben und 26,000 $ zu bringen, um — für sich zu befehlen).

Musik

Die Kerbe zur Doppelversicherung wurde von Miklós Rózsa zusammengesetzt, dessen Arbeit am vorherigen Film von Wilder, Fünf Gräbern nach Kairo, seine erste echte Verpflichtung von Hollywood für ein Hauptstudio gewesen war. Wilder hatte diese Arbeit gelobt und versprochen, Rózsa auf seinem folgenden Film zu verwenden. Wilder hatte die Idee, eine ruhelose Schnur-Zahl (wie die Öffnung zur Unfertigen Symphonie von Franz Schubert) zu verwenden, um die Verschwörungstätigkeiten von Walter und Phyllis gegen ihren Mann zu widerspiegeln, der gefühlter Rózsa ein guter war. Als Arbeit fortgeschritten ist, ist die Begeisterung von Wilder über die Kerbe von Rózsa nur gewachsen, aber der Musikdirektor des Studios, Louis Lipstone, war einer verschiedenen Meinung; er und Wilder hatten sich vorher über einige Postproduktionskürzungen gestritten, die er zur Fünf Grab-Kerbe gemacht hatte, die Probleme mit der Kontinuität und Logik der Musik geschaffen hat. Jetzt kamen die zwei Dummköpfen wieder.

Als es Zeit gekommen ist, um die Kerbe für die Doppelversicherung zu registrieren, hat Lipstone kein Geheimnis gemacht, dass er verachtet hat, was Rózsa getan hatte, zu dem sich Wilder ihm schließlich und geschnappt zugewandt hat, "Können Sie überrascht sein zu hören, dass ich es liebe. O.k.?" Lipstone ist dann verschwunden und wurde auf den Sitzungen wieder nicht gesehen. Er hat später Rózsa zu seinem Büro aufgefordert und hat ihn getadelt, um "Saal-Musik von Carnegie" zu schreiben, die keinen Platz in einem Film hatte. Rózsa hat das als ein Kompliment genommen, aber Lipstone hat ihn versichert, dass es war nicht — und darauf hingewiesen hat, dass er der Musik von gnädiger Frau Curie zuhört, um zu erfahren, wie man eine richtige Filmkerbe schreibt. Als Rózsa darauf hingewiesen hat, dass Doppelversicherung eine Liebesgeschichte war, hat Lipstone vorgeschlagen, dass seine Musik zum Kampf Russlands passender war. Lipstone war überzeugt, dass, sobald der Künstlerische Direktor des Studios, Buddy DeSylva, die Musik gehört hat, er sie auswerfen würde. Bei einer Abschirmung bald danach hat DeSylva ihn verlesen: Köpfe annehmend, zu rollen, hat sich Lipstone eifrig mit seinem Chef gekauert — um nur DeSylva die Musik loben zu lassen, sagend, dass es genau die dissonante, schlagkräftige Kerbe der erforderliche Film war. Die einzige Kritik des Chefs: Es gab nicht genug davon. Zu diesem Zeitpunkt hatte Lipstone einen Arm um DeSylva, ölig fragend, "Ich finde Sie immer den richtigen Kerl für den Job, Buddy, stimmt das?"

Die Kerbe würde fortsetzen, für einen Oscar berufen zu werden, und der Erfolg hat Angeboten von Rózsa gebracht, so viele Filme zu tun, wie er Zeit dafür hatte.

Positionen

Nach

Äußeren des Hauses von Dietrichson im Film wurde a, spanisches 1927 gebautes Kolonialwiederaufleben-Haus geschossen. Das Haus kann noch heute gesehen werden und wird an 6301 Quebec Drive in der Beachwood Felsschlucht-Nachbarschaft Los Angeles gelegen. Die Produktionsmannschaft hat das Interieur des Hauses einschließlich der Wendeltreppe fast genau auf einem soundstage an Paramount kopiert.

Das Äußere der Bahnstation im Film war der Missionswiederaufleben-Stil Südliches Pazifisches Gleise-Depot in Glendale, Kalifornien gebaut 1923. Die Station kann jetzt als ein Teil des Glendale Transport-Zentrums gesehen werden und wurde zum Nationalen Register von Historischen Plätzen am 2. Mai 1997 hinzugefügt.

Andere Positionen um im Film verwendetes Los Angeles waren ein Apartmenthaus an 1825 N. Kingsley Drive in Hollywood, wo Walter Neff gelebt hat und das Gebäude auf die Südwestecke des Hollywood Blvd und Westlich. Dieses Gebäude steht noch, aber die Apotheke von Newman ursprünglich auf dem Erdgeschoss ist nicht mehr dort.

Auf Schirmen: 1944 und seitdem

Kritischer Empfang

Doppelversicherung hat sich am 6. September 1944 geöffnet und war ein unmittelbarer Erfolg mit Zuschauern — trotz einer Kampagne durch die Sängerin Kate Smith, die das Publikum anfleht, um auf dem moralischen Boden fernzubleiben. Wie James M. Kain, "… zurückgerufen hat, dort war wenige Schwierigkeiten, die von diesem fetten Mädchen, Kate Smith verursacht sind, die eine Propaganda fortgesetzt hat, Leute bittend, dem Bild fernzubleiben. Ihre Anzeige hat wahrscheinlich eine Million Dollar auf sein Gros gestellt."

Rezensionen von den Kritikern waren größtenteils positiv, obwohl der Inhalt der Geschichte einige unbehaglich gemacht hat. Während einige Rezensenten die Geschichte unwahrscheinlich und störend gefunden haben, haben andere sie als ein ursprünglicher Thriller gelobt. In seiner Mischrezension des Films in Der New York Times hat Filmkritiker Bosley Crowther das Bild genannt "... Fest, trotz seines eintönigen Schritts und Länge ablenkend." Er hat sich beklagt, dass die zwei Leitungscharaktere "... am Reiz Mangel haben, um ihr Schicksal der emotionalen Folge zu machen," sondern auch gefunden haben, dass der Film "... an den Bissen von vorigen französischen Filmen erinnernder Realismus besessen hat."

Howard Barnes an New York Herald Tribune war viel begeisterter, Doppelversicherung "... einen der lebenswichtigsten nennend und Filme des Jahres anhaltend," und die "... großartige Richtung von Wilder und einen Walfisch einer Schrift lobend." Die Handelspapiervielfalt hat inzwischen gesagt, dass der Film "... einen neuen Standard für die Schirm-Behandlung in seiner Kategorie festlegt."

Einflussreicher Radiopapierkolumnist von Gastgeber und Hearst Louella Parsons würde noch weiter gehen, sagend, "Doppelversicherung ist das feinste Bild seiner Art jemals gemacht, und ich diese flache Erklärung ohne jede Angst davor abgebe, Verdauungsstörung später davon zu bekommen, meine Wörter zu essen."

Philip K. Scheur, der Filmkritiker von Los Angeles Times, hat es mit Der Menschlichen Komödie, Dem maltesischen Falken und Bürger Kane als Pistensucher von Hollywood aufgereiht, während Alfred Hitchcock selbst Wilder geschrieben hat, dass "Seit der Doppelversicherung die zwei wichtigsten Wörter in Filmen 'Billy' und 'Wilder' sind".

Der kritische Ruf des Films ist nur im Laufe der Jahre gewachsen. 1977 hat namentlich knapper Kritiker-Historiker Leslie Halliwell ihm eine ungewöhnliche (oberste) 4-Sterne-Schätzung gegeben und hat geschrieben: "Hervorragend gefilmt und scharf geschrieben, vollkommen die verfallene Atmosphäre von Los Angeles eines Romans von Chandler, aber mit einer einfacheren Geschichte und wesentlicheren Charakteren gewinnend." In seiner 1998-Rezension hat Filmkritiker Roger Ebert Direktor Wilder und Kameramann Seitz gelobt. Er hat geschrieben, "Die Fotografie durch John F. Seitz hat geholfen, den noir Stil von scharfkantigen Schatten und Schüssen, fremden Winkeln und einsamen Einstellungen von Edward Hopper zu entwickeln."

Oscar-Nominierungen

An den 17. Oscars am 15. März 1945 wurde Doppelversicherung für sieben Oskars berufen, aber hat keinen gewonnen.

Wilder ist zur Preis-Zeremonie gegangen, die annimmt zu gewinnen, wenn auch das Studio ihren anderen großen Erfolg des Jahres, das Gehen von Leo McCarey unterstützt hatte, das, wie man erwartete, Mein Weg und Studio-Angestellte für den Studio-Liebling gewählt haben. Da die Preis-Show auf und Doppelversicherung gehalten hat, die in der Kategorie nach der Kategorie verloren ist, ist es offensichtlich geworden, dass es dabei war, ein Gehen auf Meine Weise Kehren zu sein. McCarey hat gestrahlt, weil sein Bild Preis nach dem Preis gewonnen hat, und als er den Besten Direktor genannt wurde, konnte Wilder es nicht mehr nehmen. Als McCarey bis dazu gekommen ist, machen seinen Weg zur Bühne, um den Preis für das beste Bild zu akzeptieren, Wilder, auf dem Gang sitzend, hat seinen Fuß hervorgestanden und hat ihn zu Fall gebracht." Herr McCarey ist... wahrnehmbar gestolpert," hat er fröhlich zurückgerufen. Nach der Zeremonie, während er und seine Frau Judith auf seine Limousine warteten, um anzukommen, brüllte er so laut, dass jeder ihn hören konnte, "Was zum Teufel bedeutet der Oscar um Himmels willen? Schließlich — hat Luise Rainer es zweimal gewonnen. Luise Rainer!"

Andere erkennen zu

Amerikanische Filminstitutanerkennung

• 1998-AFI'S 100 Jahre … 100 Kino

#38

• 2001-AFI'S 100 Jahre … 100 Erregungen

#24

• 2002-AFI'S 100 Jahre … 100 Leidenschaften

#84

• 2003-AFI'S 100 Jahre … 100 Helden und Bengel:
• Phyllis Dietrichson, Bengel

#8

• 2007-AFI'S 100 Jahre … 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe)

#29

Anpassungen

Doppelversicherung wurde als ein Radiospiel auf zwei Sendungen Des Schirm-Gilde-Theaters, zuerst am 5. März 1945 mit Fred MacMurray und Barbara Stanwyck, dann fünf Jahre später am 16. Februar 1950 mit Stanwyck und Robert Taylor angepasst. Es wurde auch an die Sendung am 15. Oktober 1948 des Theaters von Ford mit Burt Lancaster und Joan Bennett und die Sendung am 30. Oktober 1950 des Lux-Radiotheaters mit MacMurray und Stanwyck angepasst.

Andere durch den Snyder-grauen Mord begeisterte Filme schließen Den Briefträger Immer Ringe Zweimal (auch gestützt auf einem Roman von Kain) und Körperhitze (1981) ein. Sowohl Briefträger als auch Doppelversicherung wurden wieder gemacht: Doppelversicherung war ein telemovie, 1973 Richard Crenna in der Hauptrolle zeigend (wer auch in der Körperhitze die Hauptrolle gespielt hat), Lee J. Cobb und Samantha Eggar; es wird auf einer Bonus-Scheibe in der amerikanischen DVD-Ausgabe des ursprünglichen Films eingeschlossen. Das Briefträger-Ringremake war 1981 Theaterausgabe. Ein Indianerfilm, Jism (2003), wurde auch durch den Film begeistert.

Doppelversicherung ist einer der Filme, die im 1993-Film Tödlicher Instinkt parodiert sind; die Frau des Helden verabredet sich, ihn Schuss auf einem bewegenden Zug und Fall in einen See zu haben, so dass sie sich auf seiner Versicherung versammeln kann, die einen "dreifachen Schadenersatz" Reiter hat. Carol Burnett hat den Film als "Doppelte Katastrophe" auf ihrer TV-Show parodiert.

Imitatoren, Rivalen, Nachdenken

Nach dem Erfolg der Doppelversicherung waren Imitatoren des Anschlags und Stils des Films zügellos. 1945 wurde Producers Releasing Corporation, eines des B Filmstudios von Hollywoods Poverty Row, veranlasst, betitelten Einzelnen Schadenersatz einer offensichtlichen Gaunerei zu veröffentlichen, der Ann Savage und Hugh Beaumont in der Hauptrolle zeigt. Paramount hat schnell eine einstweilige Verfügung auf dem ermäßigten potboiler geschlagen, der bis jetzt in Kraft bleibt. PRC hat schließlich seinen Film unten zu 67 Minuten editiert, hat es Entschuldigung für den Mord wiederbetitelt, und hat es an das Fernsehen am Anfang der 50er Jahre als ein Teil einer zu einem Syndikat vereinigten halbstündigen Mysterium-Show verkauft.

So viele Imitationen haben den Markt tatsächlich überschwemmt, dass James M. Kain geglaubt hat, dass er Kredit und Vergütung verdient hat. Leider für Kain konnte er nicht den Markt auf dem Mord urheberrechtlich schützen. Stattdessen hat er eine Bewegung innerhalb der Schirm-Schriftsteller-Gilde dazu gebracht, die Autorität des amerikanischen Autors, eine Vereinigung zu schaffen, die die Arbeiten seiner Mitglieder besitzen, bessere Unterstützungsgeschäfte verhandeln, und gegen die Urheberrechtsverletzung im Auftrag seiner Mitglieder schützen würde. Das war jedoch, die Tiefe der Roten Panik in Hollywood und Gilde-Mitgliedern hat den sozialistischen Begriff zurückgewiesen und ist vom Versuch gelaufen.

Es war zurzeit für das Studio ziemlich üblich, Anzeigen in Handelszeitschriften wegzunehmen, die die Vorteile ihrer eigenen Filme fördern. David O. Selznick, kein Fremder zur Selbsterweiterung, hat sich oft bemüht, einen Edelrost der hohen Kultur auf seine Bilder mit "Handelsbuch"-Anzeigen zu stellen. An gerade der Zeitdoppelversicherung wurde veröffentlicht, die letzte Schnulze von Selznick, Seitdem Sie Weggegangen sind, genoss etwas Kasse-Erfolg. In seinen Anzeigen hat Selznick zitiert verschiedene Würdenträger, die es fordern, war das feinste Bild, das sie jemals gesehen hatten, wie es solch einem edlen Zweck gedient hat, wie es Menschheit zu neuen Niveaus erhoben hat — war kein hoch abgetönter Gemeinplatz zu hoch, um anzurufen. Tatsächlich hat die Anzeige behauptet, die Wörter, Seitdem Sie Weggegangen sind, waren "die vier wichtigsten in der Film-Geschichte ausgesprochenen Wörter, da Gegangen, mit dem Wind geworden." Der gereizte Wilder hat solche Protzigkeit verachtet, so hat er eine Anzeige seines eigenen gelegt: Doppelversicherung, es hat gefordert, waren die zwei wichtigsten Wörter, die in der Film-Geschichte seit Gebrochenen Blüten ausgesprochen sind, so den künstlerischen 1919-Klassiker von D. W. Griffith mit seiner eigenen schmutzigen Geschichte des ungerechten Mords vergleichend. Selznick wurde nicht amüsiert und hat gedroht aufzuhören, in einigen des Handels zu inserieren, wenn sie fortgesetzt haben, die Anzeigen von Wilder zu führen.

Wilder selbst betrachtet als Doppelversicherung war sein bester Film, in Bezug auf wenigsten scripting zu haben und Fehler und immer behauptet zu schießen, dass die zwei Dinge er auf in seiner Karriere am stolzesten war, die Komplimente, die er von Kain über die Doppelversicherung und von Agatha Christie für sein Berühren ihres Zeugen für die Strafverfolgung erhalten hat.

Wilder war auf seinen Film nicht nur stolz, er hat ihn einfach ebenso geliebt: "Ich habe nie gehört, dass Ausdruck, Film noir, als ich Doppelversicherung gemacht habe... Ich habe gerade Bilder gemacht, die ich gern gesehen hätte. Als ich Glück gehabt habe, ist es mit dem Geschmack des Publikums zusammengefallen. Mit der Doppelversicherung habe ich Glück gehabt."

Links

• Doppelversicherungsdrehbuch an der Internetfilmschrift-Datenbank
• Doppelversicherungsliteratur
• Doppelversicherung: Die Ganze Dateigeschichte-Analyse