Korn (gedruckt als KoЯn) ist das selbstbetitelte Debüt-Album durch das amerikanische nu Metallband Korn, befreit am 11. Oktober 1994 durch Unsterbliche/epische Aufzeichnungen. Vor der Aufnahme des Albums hat das Band mehrere Rauhmaschinen in einem Versuch gespielt, sich zu fördern. Ihnen wurde durch Unsterbliche/epische Aufzeichnungen nach einer Leistung am Strand von Huntington, Kalifornien genähert. Das Band hat zu ihrem Etikett unterzeichnet, weil sie ganze ihre kreative Freiheit haben nicht "übertragen wollen." Das Band würde am Indigoblauen Ranch-Studio in Malibu, Kalifornien mit dem Erzeuger Ross Robinson registrieren, der auch ihre 1993-Demomeinung von Neidermeyer erzeugt hat. Die Aufnahme hat vom Mai bis Juni 1994 stattgefunden. Nach den Aufnahmen ist Korn mit Biohazard und House des Schmerzes gereist.

Die Themen des Albums haben hauptsächlich sowohl aus dem Rauschgift als auch aus der Kindesmisshandlung bestanden. Die umstrittene Album-Gestaltungsarbeit zeichnet ein junges Mädchen, das durch einen großen Mann wird nähert, der hält, was scheint, ein Hufeisen zu sein. Fotografie wurde von Stephen Stickler getan, und das Design wurde von Jay Papke und Dante Ariola geleitet. Der erste einzelne "Rollladen" hat an der Nummer 15 auf den kanadischen Alternativen 30 geplant, das Album hat an der Nummer zehn in Neuseeland, sowie zweiundsiebzig auf der Werbetafel 200 kulminiert. Das Album hat jetzt mehr als 10 Millionen weltweit verkauft.

Hintergrund

Bevor Korn einen Namen entwickelt hat, waren sie in ein kleines Haus zusammen im Strand von Huntington, Kalifornien südlich von Los Angeles umgezogen, wo sie begonnen haben, an Liedern zu arbeiten. Bald nach dem Bewegen haben sie Unterirdische Hühnertöne, ein Aufnahme-Studio von Jeff Creath vermietet, der vorher Leitungssänger Jonathan Davis erlaubt hatte, in seiner Werkstatt zu leben. Während sie am Studio registrierten, haben sie eine Menge von Leuten angezogen, als sie die Einleitung für "den Clown" durchgeführt haben. Der Bassist des Bandes Reginald "Fieldy" Arvizu hat gesagt, dass sich die Menge versammelt hat, weil der Band-Stil so "verschieden" geklungen hat.

Korn hat begonnen, Rauhmaschinen im Sommer 1993 zu spielen. Während man am Strand von Huntington geleistet hat, wurde das Band durch den Unsterblichen/epischen A&R Paul Pontius entdeckt. Er hat sich dem Band genähert, das sich bereit erklärt, ein Album durch ihre Gesellschaft zu registrieren. Obwohl die Gruppe Angebote von mehreren anderen Etiketten hatte, ist Korn mit dem Unsterblichen/epischen gegangen, weil sie ganze ihre kreative Freiheit haben nicht "übertragen wollen."

Die Aufnahme und Produktion

Während Korn nach einem Platz suchte, ihr Debüt-Album zu registrieren, haben sie Erzeuger Ross Robinson gebeten, ihr Album zu erzeugen. Nach dem Annehmen des Angebots hat Robinson vorgeschlagen, dass sie an der Indigoblauen Ranch, Malibu, Kalifornien registrieren. Das Band würde die Mehrheit des Albums dort registrieren, während zusätzliche Aufnahme an den Fetten Spuren von Bakersfield stattgefunden hat. Korn hat den grössten Teil des Albums mit allen Mitgliedern registriert, die gleichzeitig, im Vergleich mit der Aufnahme von Instrumenten getrennt spielen. Der "kennzeichnende" Ton und die Qualität der Musik wurden durch ihre Instrumente, aber nicht die Produktion abgegeben. Die Aufnahme der Einführung in "Schüsse und Leitern" hat auf einem Berggipfel stattgefunden, wo Davis gehört wird, die Dudelsäcke spielend. Das ist auf Akustik hinausgelaufen, die "natürlicher", wie beschrieben, durch Arvizu geklungen hat. Korn hat beendet, ihr selbstbetiteltes Album am Ende des Junis 1994 zu registrieren.

Seitdem Robinson das Album erzeugt hat, wurde seine Karriere durch seinen Erfolg gestartet, wie es "Robinson gelehrt hat, wie man erzeugt." In einem Interview mit der schweren metallenen Zeitschrift Metal Hammer, Davis touted das Verhalten von Robinson, sagend: "Ross ist eine sehr reine und sauber-temperamentvolle Person, und Sie fühlen es, wenn Sie mit ihm sind. Er ist die Art der Person, die das aus Ihnen ziehen kann. Ich habe mich sehr sicher mit Ross gefühlt." Das Album wurde am 11. Oktober 1994 durch Unsterbliche und Epische Aufzeichnungen veröffentlicht. Während der Aufnahme gab es drei outtakes: "Layla" und "Diese Gebrochene Seele". "Drehung" wurde registriert, um in die Endkürzung eingeschlossen zu werden, aber war stattdessen, weil die erste Spur für ihren 1996 "Leben Pfirsichartig ist".

Marketing und Promotion

Stephen Stickler hat als der Fotograf des Bandes gehandelt, und Jay Papke und Dante Ariola haben die Deckel-Kunst und Broschüre des Albums geleitet. Der Deckel zeichnet ein kleines Mädchen in einem purpurroten Kleid mit einem zusammenpassenden Bogen in ihrem blonden Haar, ihr Schwingen zu einem Halt dazu bringend, an der Sonne nach dem Mann-Stehen vor ihr zu schielen. Der Mann wird nur als ein dunkler Schatten auf dem Boden gesehen, und hält, was scheint, ein Hufeisen zu sein. Das Firmenzeichen des Bandes, eine kindliche Zeichnung des vom Leitungssänger Jonathan Davis geschaffenen Namens des Bandes, wird auf dem sandigen Boden durch den dunklen Schatten gesehen.

Nachdem Korn beendet hat, das Album zu registrieren, haben sie begonnen, mit Biohazard und House des Schmerzes auf freien Rauhmaschinen zu reisen. Korn hat persönlich Piloten bei ihren Leistungen passiert. Ihre Rekordgesellschaft hat ihnen genug Geld für ihren eigenen Tour-Bus gegeben. Die erste Rauhmaschine von Korn war in Atlanta, Georgia. Ungefähr Hälfte des Weges durch die Tour, der Tour-Bus, den ihre Rekordgesellschaft ihnen gegeben hat, hat aufgehört, zu arbeiten, das Band zwingend, einen neuen zu finden. Diese erste Tour hat sich sehr erfolglos in der Förderung des Albums erwiesen. Beiseite von ihnen das Reisen hat Korn vier Singlen veröffentlicht. "Rollladen" war die Leitungssingle, veröffentlicht 1994, gefolgt vom "Bedürfnis Zu", "Schüsse und Leitern" und "Clown".

Zusammensetzung

Korn beginnt mit "dem Rollladen", mit dem dueling riffs von James Shaffer und Brian Welch anfangend. Führen Sie die erste Linie des Vokalisten Jonathan Davis ist "Sind Sie bereit?" der jetzt eine der Handelsmarken des Bandes ist. Davis hat Metallhammer gesagt, dass auf der zweiten Spur des Albums, "Ball-Zunge" hat er "kein gottverdammtes Wort in diesem Lied gesungen. Ich konnte nicht beschreiben, was ich habe tun wollen, so ist es, wie es herausgekommen ist. Es ist ein wirklich schwerer Ton." "Schüsse und Leitern" sind über den Ekel von Davis mit der Gesellschaft. Das Lied deckt die verborgenen Nachrichten und das Konzept von Kinderliedern auf. Davis bezieht sich:" 'Schüsse und Leitern' decken die verborgenen Nachrichten in Kinderliedern, die ersten Lieder auf, die viele von uns jemals hören. 'Schüsse und Leitern', um den Rekord gerade zu brechen, rufen Kinderlieder dafür heraus, wie sie wirklich sind. Ich wähle jeden Reim aus einem verschiedenen Grund — 'Blöken-Blöken Schwarzes Schaf' hat rassistische Obertöne. Gespräche 'der London Bridge' von allen Leuten des Londoner Sterbens (von der Schwarzen Plage, als klingelt wirklich Um die Rosés' '). Dann gibt es 'Wenig Rote Reitmotorhaube' — eine Geschichte erzählt vom Wolf, der Rote Reitmotorhaube vergewaltigt und sie tötet. ""

"Clown" 's Konzept befasst sich mit einem Ereignis, das in San Diego, Kalifornien geschehen ist. Ein Skinhead, der Davis gesagt hat, zu Bakersfield "zurückzugehen", hat versucht, Davis zu schlagen, aber er ist ausgewichen, und der Straßenbetriebsleiter des Bandes, Jeff, hat den Skinhead herausgeschlagen. "Der Helm im Bush" war über den Drogenmissbrauch von Davis und die Angst, die ihn auf dem Höhepunkt seines Rauschgift-Problems ergriffen hat. Er hat für ein Gotteseingreifen dringend gebeten, ihn von seinem Albtraum zu befreien, als ob er sich nicht helfen kann. Davis hat erklärt:" Ich würde am Morgen aufwachen und eine Linie tun, um aus Bett herauszukommen. Geschwindigkeit am Morgen, ich würde all das für das Frühstück so aufstellen lassen, als ich würde, hat sich hingelegt, und gehen Sie schlafen, ich würde aufwachen und gerade schnauben, und es ist 'Ja o.k. ähnlich, ich bin.' Es war schlecht. Es ist ähnlich, Sie tun eine Linie und bleiben die ganze Nacht, aber dann haben Sie Scheiße, um am nächsten Tag zu tun, so müssen Sie tun, setzt eine andere Linie, um fähig zu sein, fort, bis dazu zu bleiben, ließen diese Scheiße tun. Schließlich fangen Sie an - aus der Schlaf-Beraubung zu spinnen. Sie bekommen Halluzinationen und Scheiße wie das."

"Vati", die längste Spur des Albums hat Jonathan Davis gesehen "sehr echte Tränen hinuntersteigen." Davis hat gesagt, dass sich das Konzept des Liedes mit seiner Kindheit befasst, sagend, dass "Leute denken, dass 'Vati' geschrieben wurde, weil mein Vater mich beleidigt hat, aber es ist nicht was das Lied darüber. Als ich ein Kind war, wurde ich von jemandem anderem beleidigt. Ich spreche nicht wirklich gern über dieses Lied." Ungefähr 14 Minuten in "den Vati" — ganz nach dem Lied haben — ein Band geendet, das in einem aufgegebenen Haus gefundener Ross Robinson beginnt zu spielen. Das Band zeichnet ein Argument zwischen einem Mann und seiner Frau über einen Trick-Wurfpfeil-Abgaskrümmer. Es zeigt solche Linien, wie "Sie eine harte, harte Frau sind, um damit zu leben. Oh, Sie Scheißkerl, Sie Arschloch, Sie dummer Scheißkerl!"

Empfang

Am 10. Januar 1996 ist Korn Gold in den Vereinigten Staaten (US), und am 10. Februar 1996, das an der Nummer zweiundsiebzig geplante Album gegangen. Das Album hat 30 Wochen für die Aufnahme-Industrievereinigung von Karten von Neuseeland, das Hereingehen am 23. Juni 1996 und kränklich an der Nummer zehn ausgegeben. Das Album hat die Karte am 18. Mai 1997 verlassen. Es ist Platin in den Vereinigten Staaten am 8. Januar 1997 gegangen, und ist in die ARIE-Karten am 28. März 1999 an der Nummer neunundvierzig eingegangen. Es hat eine Position auf der Karte seit fünf Wochen aufrechterhalten, und hat an der Nummer sechsundvierzig kulminiert. Es hat an der Nummer fünf auf der Spitzenknall-Katalogalbum-Karte am 24. April 1999 kulminiert. Am 17. Juli 1999 ist es in MegaCharts an seiner Maximalposition sechsundfünfzig eingegangen. Nach drei Wochen hat Korn die Karte verlassen. Am 10. November 1999 war es bescheinigtes doppeltes Platin durch die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas. Das Album hat an der Nummer hunderteinundachtzig auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs am 10. Februar 2001 kulminiert. Es ist bescheinigtes Platin durch die australische Aufnahme-Industrievereinigung gewesen.

Korn hat allgemein positive Rezensionen von Kritikern erhalten. Wie man sagt, hat das Debüt-Album von Korn nu Metall gegründet. Wie gesagt, durch Joel McIver war Korn "fast allein für die Welle der Änderung verantwortlich, die nachher die Metallszene gekehrt hat." Arnopp hat festgestellt, dass die Gruppe "positiv Amerikas früher introvertierte, apathische Einzelgänger dazu ermuntert hat, einen bleifarbenen Mittelfinger angesichts Schotten der Höheren Schule zu stoßen, die sie in ein Schließfach traditionell stopfen und sie 'faggots' für das sportliche Haar brandmarken würden, das länger ist als jeder Armeesummen-geschnittene." Bänder wie Kohlenraum und Schlaffer Bizkit wurden durch das "Buttern des Albums der Wut begeistert, ähnliche Rinnen und Liedstrukturen," und "die Elemente des Hüfte-Sprungs des Tons betonend." Schlaufe, Maschinenkopf und Sepultura wurden auch durch das Album begeistert. Das Album hat die Karriere des Rekorderzeugers Ross Robinson gestartet, der Alben wie Drei Dollarnote, Yall$ durch Schlaffen Bizkit und die ersten zwei Alben der Schlaufe seitdem erzeugt hat. Musik-Kritiker Piero Scaruffi schließt Korn an der Nummer achtzehn gerade nach dem AC/DC'S Zurück im Schwarzen und vor dem Filosofem von Burzum in seiner Klassifikation der besten Metallalben aller Zeiten ein.

Spur-Auflistung

Outtakes:

Karte-Positionen

Album

Kredite

• Jonathan Davis - Vokale, Dudelsäcke
• James "Munky" Shaffer - Gitarre
• Fieldy - Bass
• Brian "Kopf" Welch - Gitarre, Vokale
• David Silveria - Trommeln
• Judith Kiener - Vokale auf dem Wiegenlied am Ende "des Vatis"
• Chuck Johnson - Ingenieur, sich vermischend
• Ross Robinson - Erzeuger, Ingenieur, sich vermischend
• Eddy Schreyer - meisternd
• Stephen Stickler - Fotografie
• Eichelhäher Papke/Dante Ariola - Kunstrichtung und Design