Das Singen ist die Tat, Musiktöne mit der Stimme zu erzeugen, und vermehrt regelmäßige Rede durch den Gebrauch sowohl der Klangfarbe als auch des Rhythmus. Derjenige, der singt, wird einen Sänger oder Vokalisten genannt. Sänger führen Musik durch, die als Lieder bekannt ist, die entweder mit oder ohne Begleitung durch Musikinstrumente gesungen werden können. Das Singen wird häufig in einer Gruppe anderer Musiker, solcher als in einem Chor von Sängern mit verschiedenen Stimmenreihen, oder in einem Ensemble mit Instrumentalisten, wie eine Rockgruppe oder barockes Ensemble getan. Als in vielem Hinsicht-Mensch-Lied ist eine Form der anhaltenden Rede, fast jeder fähig zu sprechen kann auch singen. Das Singen kann formell oder informell, eingeordnet oder improvisiert sein. Es kann für Vergnügen, Bequemlichkeit, Ritual, Ausbildung oder Gewinn getan werden. Die Vorzüglichkeit im Singen verlangt Zeit, Hingabe, Instruktion und regelmäßige Praxis. Berufssänger bauen gewöhnlich ihre Karrieren um ein spezifisches Musikgenre, solcher als klassisch oder Felsen. Sie nehmen normalerweise Stimmenausbildung, die von Stimmenlehrern oder stimmlichen Trainern während ihrer Karrieren zur Verfügung gestellt ist.

Die menschliche Stimme

In seinem physischen Aspekt hat das Singen eine bestimmte Technik, die vom Gebrauch der Lungen abhängt, die als eine Luftzufuhr oder Gebläse handeln; auf dem Larynx, der als ein Rohr oder Vibrator handelt; auf der Brust und den Haupthöhlen, die die Funktion eines Verstärkers als die Tube in einem Blasinstrument haben; und auf der Zunge, die zusammen mit dem Gaumen Zähne und Lippen artikulieren und Konsonanten und Vokale auf dem verstärkten Ton auferlegen. Obwohl diese vier Mechanismen unabhängig fungieren, werden sie dennoch in der Errichtung einer stimmlichen Technik koordiniert und werden gemacht, auf einander aufeinander zu wirken. Während des passiven Atmens wird Luft mit dem Diaphragma eingeatmet, während Ausatmen ohne jede Anstrengung vorkommt. Ausatmen kann durch die niedrigeren und zwischenkostalen inneren Unterleibsbeckenmuskeln geholfen werden. Einatmung wird durch den Gebrauch von äußerlichem intercostals, scalenes und sternocleidomastoid Muskeln geholfen. Der Wurf wird mit den Stimmbändern verändert. Mit den geschlossenen Lippen wird das genannt summend.

Der Ton der Singstimme jeder Person ist nicht nur weil von der wirklichen Gestalt und Größe Stimmbänder einer Person sondern auch wegen der Größe und Gestalt des Rests des Körpers dieser Person völlig einzigartig. Menschen haben stimmliche Falten, die sich lockern können, sich zu straffen, oder ihre Dicke zu ändern, und über den Atem am unterschiedlichen Druck übertragen werden kann. Die Gestalt der Brust und des Halses, der Position der Zunge und der Beengtheit von sonst Muskeln ohne Beziehung kann verändert werden. Irgendwelche dieser Handlungen laufen auf eine Änderung im Wurf, Volumen (Lautheit), Timbre oder Ton des erzeugten Tons hinaus. Ton schwingt auch innerhalb von verschiedenen Teilen des Körpers mit, und eine Größe einer Person und Knochen-Struktur können den von einer Person erzeugten Ton betreffen.

Sänger können auch lernen, Ton auf bestimmte Weisen zu planen, so dass er besser innerhalb ihrer stimmlichen Fläche mitschwingt. Das ist als stimmlicher resonation bekannt. Ein anderer Haupteinfluss auf den stimmlichen Ton und die Produktion ist die Funktion des Larynx, den Leute unterschiedlich manipulieren können, um verschiedene Töne zu erzeugen. Diese verschiedenen Arten der Kehlkopffunktion werden als verschiedene Arten von stimmlichen Registern beschrieben. Die primäre Methode für Sänger, das zu vollbringen, ist durch den Gebrauch des Formant des Sängers; der, wie man gezeigt hat, besonders gut zum empfindlichsten Teil der Frequenzreihe des Ohrs zusammengepasst hat.

Stimmliche Registrierung

Stimmliche Registrierung bezieht sich auf das System von stimmlichen Registern innerhalb der menschlichen Stimme. Ein Register in der menschlichen Stimme ist eine besondere Reihe von Tönen, die in demselben schwingungsfähigen Muster der stimmlichen Falten und dem Besitzen derselben Qualität erzeugt sind. Register entstehen in der Kehlkopffunktion. Sie kommen vor, weil die stimmlichen Falten dazu fähig sind, mehrere verschiedene schwingungsfähige Muster zu erzeugen. Jedes dieser schwingungsfähigen Muster erscheint innerhalb einer besonderen Reihe von Würfen und erzeugt bestimmte charakteristische Töne. Der Begriff "Register" kann etwas verwirrend sein, weil es mehrere Aspekte der menschlichen Stimme umfasst. Der Begriff Register kann gebraucht werden, um sich auf einigen des folgenden zu beziehen:

• Ein besonderer Teil der stimmlichen Reihe wie die oberen, mittleren oder niedrigeren Register.
• Ein Klangfülle-Gebiet wie Brust-Stimme oder Hauptstimme.
• Ein Phonatory-Prozess (phonation ist der Prozess, stimmlichen Ton durch das Vibrieren der stimmlichen Falten zu erzeugen, das der Reihe nach durch die Klangfülle der stimmlichen Fläche modifiziert wird)
• Ein bestimmtes stimmliches Timbre oder stimmliche "Farbe"
• Ein Gebiet der Stimme, die definiert oder durch stimmliche Brechungen abgegrenzt wird.

In der Linguistik ist eine Register-Sprache eine Sprache, die Ton und Vokal phonation in ein einzelnes fonologisches System verbindet. Innerhalb der Rede-Pathologie der Begriff hat stimmliches Register drei konstituierende Elemente: ein bestimmtes schwingungsfähiges Muster der stimmlichen Falten, eine bestimmte Reihe von Würfen und ein bestimmter Typ des Tons. Rede-Pathologen identifizieren vier stimmliche auf der Physiologie der Kehlkopffunktion gestützte Register: das stimmliche Gebraten-Register, das modale Register, das Fistelstimme-Register und das Pfeife-Register. Diese Ansicht wird auch durch viele stimmliche pedagogists angenommen.

Stimmlicher resonation

Stimmlicher resonation ist der Prozess, durch den das grundlegende Produkt von phonation im Timbre und/oder der Intensität durch die luftgefüllten Höhlen erhöht wird, durch die es auf seinen Weg zur Außenluft verzichtet. Verschiedene mit dem Resonation-Prozess verbundene Begriffe schließen Erweiterung, Bereicherung, Vergrößerung, Verbesserung, Erhöhung und Verlängerung ein, obwohl im ausschließlich wissenschaftlichen Gebrauch akustische Behörden die meisten von ihnen befragen würden. Der Hauptinhalt, der von diesen Begriffen von einem Sänger oder Sprecher zu ziehen ist, ist, dass das Endergebnis von resonation ist oder sein sollte, um einen besseren Ton zu machen. Es gibt sieben Gebiete, die als mögliche stimmliche Resonatore verzeichnet werden können. In der Folge vom niedrigsten innerhalb des Körpers zum höchsten sind diese Gebiete die Brust, der tracheal Baum, der Larynx selbst, die Kehlröhre, die Mundhöhle, die Nasenhöhle und die Kurven.

Brust-Stimme und Hauptstimme

Brust-Stimme und Hauptstimme sind innerhalb der stimmlichen Musik gebrauchte Begriffe. Der Gebrauch dieser Begriffe ändert sich weit innerhalb von stimmlichen pädagogischen Kreisen, und es gibt zurzeit keine konsequente Meinung unter stimmlichen Musik-Fachleuten in Rücksichten auf diese Begriffe. Brust-Stimme kann in Bezug auf einen besonderen Teil der stimmlichen Reihe oder Typ des stimmlichen Registers verwendet werden; ein stimmliches Klangfülle-Gebiet; oder ein spezifisches stimmliches Timbre. Hauptstimme kann in Bezug auf einen besonderen Teil der stimmlichen Reihe oder Typ des stimmlichen Registers oder eines stimmlichen Klangfülle-Gebiets verwendet werden.

Geschichte und Entwicklung

Die erste registrierte Erwähnung der Begriff-Brust-Stimme und Hauptstimme war um das 13. Jahrhundert, als es von der "Hals-Stimme" bemerkenswert war (pectoris, guttoris, capitis — in dieser Zeit ist es wahrscheinlich, dass sich Hauptstimme auf das Fistelstimme-Register bezogen hat) durch die Schriftsteller Johannes de Garlandia und Jerome aus Mähren. Die Begriffe wurden später innerhalb des bel Gesangs, der italienischen singenden Opernmethode angenommen, wo Brust-Stimme als die niedrigste und Hauptstimme das höchste von drei stimmlichen Registern identifiziert wurde: die Brust, passagio und Hauptregister. Diese Annäherung wird noch durch einen stimmlichen pedagogists heute unterrichtet. Eine andere aktuelle populäre Annäherung, die auf dem bel Gesang-Modell basiert, soll beide Männer und Frauenstimmen in drei Register teilen. Die Stimmen von Männern werden ins "Brust-Register" geteilt, "führen Register", und "Fistelstimme-Register" und die Stimmen der Frau ins "Brust-Register" an, "schreibt sich Mitte", und "Hauptregister" ein. Solche pedagogists lehren, dass das Hauptregister eine stimmliche im Singen verwendete Technik ist, um die im Kopf des Sängers gefühlte Klangfülle zu beschreiben.

Jedoch, weil Kenntnisse der menschlichen Physiologie im Laufe der letzten zweihundert Jahre, so das Verstehen des physischen Prozesses des Singens und der stimmlichen Produktion zugenommen haben. Infolgedessen haben viele stimmliche pedagogists, wie Ralph Appelman an der Indiana Universität und William Vennard an der Universität des Südlichen Kaliforniens, wiederdefiniert oder sogar den Gebrauch der Begriff-Brust-Stimme und Hauptstimme aufgegeben. Insbesondere der Gebrauch des Begriff-Brust-Registers und Hauptregisters ist umstritten geworden, da stimmliche Registrierung heute als ein Produkt der Kehlkopffunktion allgemeiner gesehen wird, die zur Physiologie der Brust, der Lungen und des Kopfs ohne Beziehung ist. Deshalb behaupten viele stimmliche pedagogists, dass es sinnlos ist, um von Registern zu sprechen, die in der Brust oder dem Kopf erzeugen werden. Sie behaupten, dass die schwingungsfähigen Sensationen, die in diesen Gebieten gefühlt werden, Klangfülle-Phänomene sind und in Begriffen beschrieben werden sollten, die mit der stimmlichen Klangfülle verbunden sind, nicht mit Registern. Diese stimmlichen pedagogists bevorzugen die Begriff-Brust-Stimme und den Hauptbegleitkommentar der Begriff Register. Diese Ansicht glaubt, dass die Probleme, die Leute als Register-Probleme identifizieren, wirklich Probleme der Klangfülle-Anpassung sind. Diese Ansicht ist auch in einer Linie mit den Ansichten von anderen akademischen Feldern, die stimmliche Registrierung studieren einschließlich: Rede-Pathologie, Phonetik und Linguistik. Obwohl beide Methoden noch im Gebrauch sind, neigt aktuelle stimmliche pädagogische Praxis dazu, das neuere mehr wissenschaftliche Ansicht anzunehmen. Außerdem nehmen einige stimmliche pedagogists Ideen aus beiden Gesichtspunkten.

Der zeitgenössische Gebrauch der Begriff-Brust-Stimme bezieht sich häufig auf eine spezifische Art der stimmlichen Färbung oder des stimmlichen Timbres. Im klassischen Singen wird sein Gebrauch völlig auf den niedrigeren Teil des modalen Registers oder der normalen Stimme beschränkt. Innerhalb anderer Formen des Singens wird Brust-Stimme häufig überall im modalen Register angewandt. Brust-Timbre kann eine wunderbare Reihe von Tönen zu einer stimmlichen interpretierenden Palette eines Sängers hinzufügen.

Jedoch kann der Gebrauch der allzu starken Brust-Stimme in den höheren Registern in einem Versuch, höhere Zeichen in der Brust zu schlagen, zum Zwingen führen. Das Zwingen kann folglich zum stimmlichen Verfall führen.

Das Klassifizieren von Singstimmen

In der europäischen klassischen Musik und Oper werden Stimmen wie Musikinstrumente behandelt. Komponisten, die stimmliche Musik schreiben, müssen ein Verstehen der Sachkenntnisse, Talente und stimmlichen Eigenschaften von Sängern haben. Stimmenklassifikation ist der Prozess, durch den menschliche Singstimmen bewertet werden und in Stimmentypen dadurch benannt werden. Diese Qualitäten schließen ein, aber werden nicht beschränkt auf: stimmliche Reihe, stimmliches Gewicht, stimmlicher tessitura, stimmliches Timbre und stimmliche Übergangspunkte wie Brechungen und Heben innerhalb der Stimme. Andere Rücksichten sind physische Eigenschaften, Rede-Niveau, wissenschaftliche Prüfung und stimmliche Registrierung. Die Wissenschaft hinter der innerhalb der europäischen klassischen Musik entwickelten Stimmenklassifikation ist in der Anpassung an modernere Formen des Singens langsam gewesen. Stimmenklassifikation wird häufig innerhalb der Oper verwendet, um mögliche Rollen mit potenziellen Stimmen zu vereinigen. Es gibt zurzeit mehrere verschiedene Systeme im Gebrauch innerhalb der klassischen Musik einschließlich: das deutsche Fach System und das Chormusik-System unter vielen anderen. Kein System wird allgemein angewandt oder akzeptiert.

Jedoch erkennen am meisten klassische Musik-Systeme sieben verschiedene Hauptstimmenkategorien an. Frauen werden normalerweise in drei Gruppen geteilt: Sopran, Mezzosopran und Altstimme. Männer werden gewöhnlich in vier Gruppen geteilt: Kontratenor, Tenor, Bariton und Bass. Wenn man Stimmen von vorgeschlechtsreifen Kindern denkt, kann ein achter Begriff, dreifach, angewandt werden. Innerhalb von jeder dieser Hauptkategorien gibt es mehrere Unterkategorien, die spezifische stimmliche Qualitäten wie Koloratur-Möglichkeit und stimmliches Gewicht identifizieren, um zwischen Stimmen zu differenzieren.

Es sollte bemerkt werden, dass innerhalb der Chormusik die Stimmen von Sängern allein auf der Grundlage von der stimmlichen Reihe geteilt werden. Chormusik teilt meistens stimmliche Teile in hohe und niedrige Stimmen innerhalb jedes Geschlechtes (SATB, oder Sopran, Altstimme, Tenor und Bass). Infolgedessen gewährt die typische Chorsituation viele Gelegenheiten für die falsche Klassifizierung, um vorzukommen. Da die meisten Menschen mittlere Stimmen haben, müssen sie einem Teil zugeteilt werden, der entweder zu hoch oder zu niedrig für sie ist; der Mezzosopran muss Sopran oder Altstimme singen, und der Bariton muss Tenor oder Bass singen. Jede Auswahl kann Probleme für den Sänger aufwerfen, aber für die meisten Sänger gibt es weniger Gefahren im Singen zu niedrig als im Singen zu hoch.

Innerhalb von zeitgenössischen Formen der Musik (manchmal gekennzeichnet als Zeitgenössische Kommerzielle Musik) werden Sänger durch den Stil der Musik klassifiziert, die sie, wie Jazz, Knall, Niedergeschlagenheit, Seele, Land, Leute und Felsen-Stile singen. Es gibt zurzeit kein herrisches Stimmenklassifikationssystem innerhalb der nichtklassischen Musik. Versuche sind gemacht worden, klassische Stimmentyp-Begriffe zu anderen Formen des Singens anzunehmen, aber solche Versuche sind mit der Meinungsverschiedenheit entsprochen worden. Die Entwicklung von Stimmenkategorisierungen wurde mit dem Verstehen gemacht, dass der Sänger klassische stimmliche Technik innerhalb eines angegebenen Reihe-Verwendens unverstärkt (keine Mikrofone) stimmliche Produktion verwenden würde. Da zeitgenössische Musiker verschiedene stimmliche Techniken, Mikrofone verwenden, und nicht gezwungen werden, eine spezifische stimmliche Rolle einzubauen, solche Begriffe wie Sopran, Tenor, Bariton anwendend, usw. irreführend oder sogar ungenau sein können.

Stimmliche Unterrichtsmethode

Stimmliche Unterrichtsmethode ist die Studie des Unterrichtens des Singens. Die Kunst und Wissenschaft der stimmlichen Unterrichtsmethode haben eine lange Geschichte, die im Alten Griechenland begonnen hat und fortsetzt, sich zu entwickeln und sich heute zu ändern. Berufe, die die Kunst und Wissenschaft der stimmlichen Unterrichtsmethode üben, schließen stimmliche Trainer, Chordirektoren, stimmliche Musik-Pädagogen, Operndirektoren und andere Lehrer des Singens ein.

Stimmliche Unterrichtsmethode-Konzepte sind ein Teil, richtige stimmliche Technik zu entwickeln. Typische Gebiete der Studie schließen den folgenden ein:

• Menschliche Anatomie und Physiologie, weil es sich auf den physischen Prozess bezieht, zu singen
• Stimmliche Gesundheit und Stimmenunordnungen haben sich auf das Singen bezogen
• Das Atmen und Luft unterstützt, um zu singen
• Phonation
• Stimmlicher resonation oder Stimmenvorsprung
• Stimmliche Registrierung: Eine besondere Reihe von Tönen, die in demselben schwingungsfähigen Muster der stimmlichen Falten und dem Besitzen derselben Qualität erzeugt sind, die in der Kehlkopffunktion entstehen, weil jedes dieser schwingungsfähigen Muster innerhalb einer besonderen Reihe von Würfen erscheint und bestimmte charakteristische Töne erzeugt.
• Stimmenklassifikation
• Stimmliche Stile: Für Klassische Sänger schließt das Stile im Intervall von Lieder zur Oper ein; für Schlagersänger können Stile einschließen hat eine Niedergeschlagenheit Balladen "geschmettert"; für Jazzsänger können Stile Schwingen-Balladen und das Hasten einschließen.
• Techniken haben in Stilen wie sostenuto und legato, Reihe-Erweiterung, Ton-Qualität, Vibrato und Koloratur verwendet

Stimmliche Technik

Das Singen, wenn getan, mit der richtigen stimmlichen Technik ist eine einheitliche und koordinierte Tat, die effektiv die physischen Prozesse des Singens koordiniert. Es gibt vier physische am Produzieren des stimmlichen Tons beteiligte Prozesse: Atmung, phonation, resonation, und Aussprache. Diese Prozesse kommen in der folgenden Folge vor:

1. Atem wird genommen
2. Ton wird im Larynx begonnen
3. Die stimmlichen Resonatore erhalten den Ton und beeinflussen ihn
4. Die Artikulationsorgane gestalten den Ton in erkennbare Einheiten

Obwohl diese vier Prozesse häufig, getrennt wenn studiert, in der wirklichen Praxis betrachtet werden, verschmelzen sie sich in eine koordinierte Funktion. Mit einem wirksamen Sänger oder Sprecher sollte einer an den beteiligten Prozess selten erinnert werden, weil ihre Meinung und Körper so koordiniert werden, dass ein einziger die resultierende vereinigte Funktion wahrnimmt. Viele stimmliche Probleme ergeben sich aus einem Mangel an der Koordination innerhalb dieses Prozesses.

Da das Singen eine koordinierte Tat ist, ist es schwierig, einige der individuellen technischen Gebiete und Prozesse zu besprechen, ohne sie mit anderen zu verbinden. Zum Beispiel, phonation tritt nur in Perspektive ein, wenn sie mit der Atmung verbunden wird; die Artikulationsorgane betreffen Klangfülle; die Resonatore betreffen die stimmlichen Falten; die stimmlichen Falten betreffen Atem-Kontrolle; und so weiter. Stimmliche Probleme sind häufig ein Ergebnis einer Depression in einem Teil dieses koordinierten Prozesses, der Stimmenlehrer veranlasst, sich oft in intensiv auf ein Gebiet des Prozesses mit ihrem Studenten zu konzentrieren, bis dieses Problem aufgelöst wird. Jedoch sind einige Gebiete der Kunst des Singens so viel das Ergebnis von koordinierten Funktionen, dass es hart ist, sie unter einem traditionellen Kopfstück wie phonation, resonation, Aussprache oder Atmung zu besprechen.

Sobald sich der Stimmenstudent der physischen Prozesse bewusst geworden ist, die die Tat des Singens und davon zusammensetzen, wie jene Prozesse fungieren, beginnt der Student die Aufgabe des Versuchens, sie zu koordinieren. Unvermeidlich werden Studenten und Lehrer mehr betroffen um ein Gebiet der Technik werden als ein anderer. Die verschiedenen Prozesse können an verschiedenen Raten mit einer resultierenden Unausgewogenheit fortschreiten oder der Koordination fehlen. Die Gebiete der stimmlichen Technik, die scheinen, am stärksten von der Fähigkeit des Studenten abzuhängen, verschiedene Funktionen zu koordinieren, sind:

1. Das Verlängern der stimmlichen Reihe zu seinem maximalen Potenzial
2. Das Entwickeln konsequenter stimmlicher Produktion mit einer konsequenten Ton-Qualität
3. Das Entwickeln der Flexibilität und Behändigkeit
4. Das Erzielen eines erwogenen Vibratos

Das Entwickeln der Singstimme

Das Singen ist eine Sachkenntnis, die hoch entwickelte Muskelreflexe verlangt. Das Singen verlangt viel Muskelkraft nicht, aber es verlangt wirklich einen hohen Grad der Muskelkoordination. Personen können ihre Stimmen weiter durch die sorgfältige und systematische Praxis von beiden Liedern und stimmlichen Übungen entwickeln. Stimmliche pedagogists beauftragen ihre Studenten, ihre Stimmen auf eine intelligente Weise auszuüben. Sänger sollten ständig über die Art des Tons denken, den sie machen und die Art von Sensationen, die sie fühlen, während sie singen. Stimmliche Übungen haben mehrere Zwecke, einschließlich des Aufwärmens der Stimme; das Verlängern der stimmlichen Reihe; "das Aufstellen" der Stimme horizontal und vertikal; und das Erwerben von stimmlichen Techniken wie legato, stakkato, Kontrolle der Dynamik, schnellen Gestaltung, lernend, breite Zwischenräume bequem zu singen, Triller singend, melismas singend und stimmliche Schulden korrigierend.

Das Verlängern der stimmlichen Reihe

Eine wichtige Absicht der stimmlichen Entwicklung ist zu lernen, zu den natürlichen Grenzen jemandes stimmlicher Reihe ohne irgendwelche offensichtlichen oder ablenkenden Änderungen der Qualität oder Technik zu singen. Stimmliche pedagogists lehren, dass ein Sänger nur dieses Ziel erreichen kann, wenn alle physischen Prozesse, die am Singen (wie Kehlkopfhandlung, Atem-Unterstützung, Klangfülle-Anpassung und Artikulationsbewegung) beteiligt sind, effektiv zusammenarbeiten. Die meisten stimmlichen pedagogists glauben an das Koordinieren dieser Prozesse durch (1) gründende gute stimmliche Gewohnheiten im bequemsten tessitura der Stimme, und dann (2) langsam Erweiterung der Reihe.

Es gibt drei Faktoren, die bedeutsam die Fähigkeit betreffen, höher zu singen oder zu sinken:

1. Der Energiefaktor — "Energie" hat mehrere Konnotationen. Es bezieht sich auf die Gesamtantwort des Körpers zum Bilden des Tons; zu einer dynamischen Beziehung zwischen dem Einatmen von Muskeln und den ausatmenden als der Atem bekannten Muskeln unterstützen Mechanismus; im Wert vom Atem-Druck, der an die stimmlichen Falten und ihren Widerstand gegen diesen Druck geliefert ist; und zum dynamischen Niveau des Tons.
2. Der Raumfaktor — "Raum" bezieht sich auf die Größe des Inneren des Mundes und der Position des Gaumens und Larynx. Im Allgemeinen sollte ein Mund eines Sängers breiter höher geöffnet werden er oder sie singt. Der innere Raum oder die Position des Gaumensegels und Larynx können durch das Entspannen des Halses breiter gemacht werden. Stimmliche pedagogists beschreiben das als, zum "Anfang eines Gähnens" aufgelegt zu sein.
3. Der Tiefe-Faktor — "Tiefe" hat zwei Konnotationen. Es bezieht sich auf die wirklichen körperlichen Empfindungen der Tiefe im Körper und stimmlichen Mechanismus, und zu geistigen Konzepten der Tiefe, die verbunden sind, um Qualität abzutönen.

McKinney sagt, "Diese drei Faktoren können in drei Grundregeln ausgedrückt werden: (1), Weil Sie höher singen, müssen Sie mehr Energie verwenden; da Sie tiefer singen, müssen Sie weniger verwenden. (2), Weil Sie höher singen, müssen Sie mehr Raum verwenden; da Sie tiefer singen, müssen Sie weniger verwenden. (3), Weil Sie höher singen, müssen Sie mehr Tiefe verwenden; da Sie tiefer singen, müssen Sie weniger verwenden."

Haltung

Der Singen-Prozess fungiert am besten, wenn bestimmte physische Bedingungen des Körpers bestehen. Die Fähigkeit, Luft in und aus dem Körper frei zu bewegen und die erforderliche Menge von Luft zu erhalten, kann durch die Haltung der verschiedenen Teile des Atmen-Mechanismus ernstlich betroffen werden. Eine versunkene Brust-Position wird die Kapazität der Lungen beschränken, und eine angespannte Unterleibswand wird das Reisen nach unten des Diaphragmas hemmen. Gute Haltung erlaubt dem Atmen-Mechanismus, seine grundlegende Funktion effizient ohne jeden übermäßigen Verbrauch an der Energie zu erfüllen. Gute Haltung macht es auch leichter, phonation zu beginnen und die Resonatore abzustimmen, weil richtige Anordnung unnötige Spannung im Körper verhindert. Stimmliche pedagogists haben auch bemerkt, dass, wenn Sänger gute Haltung annehmen, sie sie häufig mit einem größeren Sinn selbst Versicherung und Gleichgewicht versorgt, während sie leistet. Zuschauer neigen auch dazu, besser Sängern mit der guten Haltung zu antworten. Gewohnheitsmäßige gute Haltung verbessert auch schließlich die gesamte Gesundheit des Körpers durch das Ermöglichen besseren Blutumlaufs und das Verhindern der Erschöpfung und Betonung auf dem Körper.

Es gibt acht Bestandteile der idealen singenden Haltung:

1. Füße ein bisschen einzeln
2. Beine gerade, aber Knie haben aufgeschlossen
3. Hüften, die aufrichtigem gegenüberstehen
4. Stachel hat ausgerichtet
5. Abdomen-Wohnung
6. Brust schickt bequem nach
7. Schultern unten und zurück
8. Kopf, der aufrichtigem gegenübersteht

Das Atmen und Atem-Unterstützung

Natürliches Atmen hat drei Stufen: ein Einatmen der Periode, einer ausatmenden Periode und einer Ruhe- oder Wiederherstellungsperiode; diese Stufen werden nicht gewöhnlich bewusst kontrolliert. Innerhalb des Singens gibt von ihm vier Stufen des Atmens: ein Einatmen der Periode (Einatmung); eine sich niederlassende Steuerungsperiode (Suspendierung); eine kontrollierte Ausatmen-Periode (phonation); und eine Wiederherstellungsperiode.

Diese Stufen müssen unter der bewussten Kontrolle durch den Sänger sein, bis sie bedingte Reflexe werden. Viele Sänger geben bewusste Steuerungen auf, bevor ihre Reflexe völlig bedingt werden, der schließlich zu chronischen stimmlichen Problemen führt.

Vibrato

Vibrato wird von Sängern verwendet, in denen ein anhaltendes Zeichen sehr schnell und durchweg zwischen einem höheren und einem niedrigeren Wurf schwankt, dem Zeichen ein geringes Tremolo gebend. Vibrato ist der Puls oder die Welle in einem anhaltenden Ton. Vibrato kommt natürlich vor, und ist das Ergebnis der richtigen Atem-Unterstützung und eines entspannten stimmlichen Apparats. Einige Sänger verwenden Vibrato als ein Mittel des Ausdrucks. Viele erfolgreiche Künstler haben eine Karriere auf dem tiefen, reichen Vibrato gebaut.

Stimmliche Musik

Stimmliche Musik ist Musik, die von einem oder mehr Sängern, mit oder ohne instrumentale Begleitung durchgeführt ist, in der das Singen den Hauptfokus des Stückes zur Verfügung stellt. Stimmliche Musik ist wahrscheinlich die älteste Form der Musik, da es kein Instrument außer der menschlichen Stimme verlangt. Alle Musikkulturen haben eine Form der stimmlichen Musik, und es gibt viele lange singende Stehtraditionen überall in den Kulturen in der Welt.

Musik, die das Singen verwendet, aber es prominent nicht zeigt, wird allgemein als instrumentale Musik betrachtet. Zum Beispiel können einige Niedergeschlagenheitsfelsen-Lieder einen einfachen Anruf-Und-Ansprechchor haben, aber die Betonung im Lied ist auf den instrumentalen Melodien und der Improvisation. Stimmliche Musik zeigt normalerweise gesungene Wörter genannt Lyrik, obwohl es bemerkenswerte Beispiele der stimmlichen Musik gibt, die mit außersprachlichen Silben oder Geräuschen manchmal als Musikonomatopöie durchgeführt werden. Ein kurzes Stück der stimmlichen Musik mit der Lyrik wird ein Lied weit gehend genannt.

Genres der stimmlichen Musik

Stimmliche Musik wird in vielen verschiedenen Formen und Stilen geschrieben, die häufig innerhalb eines besonderen Genres der Musik etikettiert werden. Diese Genres schließen ein: Kunstmusik, Volkstümliche Musik, Traditionelle Musik, regionale und nationale Musik und Fusionen jener Genres. Innerhalb dieser größeren Genres sind viele Subgenres. Zum Beispiel würde volkstümliche Musik Niedergeschlagenheit, Jazz, Countrymusic, das leichte Hören, den Hüfte-Sprung, den Rock und mehrere andere Genres umfassen. Es kann auch ein Subgenre innerhalb eines Subgenres wie vocalese und Argusfisch geben, der im Jazz singt.

Populäre und traditionelle Musik

In vielen modernen Knall-Musical-Gruppen führt ein Leitungssänger die primären Vokale oder Melodie eines Liedes im Vergleich mit einem sich rückwärts bewegenden Sänger durch, der Aushilfsvokale oder die Harmonie eines Liedes singt. Sich rückwärts bewegende Vokalisten singen einige, aber gewöhnlich nicht alle, Teile des Liedes, häufig nur in einem Refrain eines Liedes singend oder im Vordergrund summend. Eine Ausnahme ist fünfteiliges Evangelium ohne Begleitung Musik, wo die Leitung von den fünf Stimmen am höchsten ist und einen Diskant und nicht die Melodie singt. Einige Künstler können sowohl die Leitung als auch sich rückwärts bewegenden Vokale auf Audioaufnahmen singen, indem sie überlappen, hat stimmliche Spuren registriert.

Volkstümliche Musik schließt eine Reihe von stimmlichen Stilen ein. Hüfte-Sprung verwendet das Pochen, die rhythmische Übergabe von Reimen in einer rhythmischen Rede über einen geschlagenen oder ohne Begleitung. Einige Typen des Pochens bestehen größtenteils oder völlig der Rede und des Singens wie das jamaikanische "Rösten". In einigen Typen des Pochens können die Darsteller kurze gesungene oder halbgesungene Durchgänge interpolieren. Das Niedergeschlagenheitssingen basiert auf dem Gebrauch der blauen Zeichen-Zeichen, die bei einem ein bisschen niedrigeren Wurf gesungen sind als diese der Hauptskala zu ausdrucksvollen Zwecken. In schweren metallenen und harten Punkrock-Subgenres können stimmliche Stile Techniken wie Schreie, Schreie und ungewöhnliche Töne wie das "Todesknurren" einschließen.

Ein Unterschied zwischen lebenden Leistungen in den populären und Klassischen Genres ist, dass, wohingegen Klassische Darsteller häufig ohne Erweiterung im kleinen - zur Mitte Größe-Säle in der volkstümlichen Musik singen, ein Mikrofon und PAPA-System (Verstärker und Sprecher) in fast allen Leistungstreffpunkten, sogar einem kleinen Kaffeehaus verwendet werden. Der Gebrauch des Mikrofons hat mehrere Einflüsse auf volkstümliche Musik gehabt. Für einen hat es die Entwicklung von vertrauten, ausdrucksvollen singenden Stilen wie "das leise Singen" erleichtert, das genug Vorsprung und Volumen, wenn ausgekommen, ein Mikrofon nicht haben würde. Ebenso können Schlagersänger, die Mikrofone verwenden, eine Reihe anderer stimmlicher Stile tun, die ohne Erweiterung, wie das Bilden von Geflüster-Tönen, Summen und Mischen von halbgesungenen und gesungenen Tönen nicht vorspringen würden. Ebenso verwenden einige Darsteller die Ansprechmuster des Mikrofons, um Effekten, wie das dazu Bringen den mic sehr in der Nähe vom Mund zu schaffen, eine erhöhte Bassantwort, oder, im Fall vom Hüfte-Sprung beatboxers zu bekommen, Verschlusslaut "p" und "B"-Töne in den mic tuend, um Schlageffekten zu schaffen.

Während etwas Band-Gebrauch Sänger unterstützt, die nur singen, wenn sie Bühnen-sind, ist es für Aushilfssänger in der volkstümlichen Musik üblich, andere Rollen zu haben. In vielen schaukeln sich und Metallbänder, die Musiker, die Aushilfsvokale auch tun, spielen Instrumente, wie Rhythmus-Gitarre, elektrischer Bass oder Trommeln. In lateinischen oder afro-kubanischen Gruppen können Aushilfssänger Schlagzeug-Instrumente oder Mixbecher spielen, während sie singen. In einem Knall und Gruppen des Hüfte-Sprungs und im Musiktheater können die Aushilfssänger erforderlich sein zu leisten wohl durchdacht hat Tanzroutinen choreografiert, während sie durch Kopfhörer-Mikrofone singen.

Karrieren im Singen

Die Gehälter und Arbeitsbedingungen für Vokalisten ändern sich viel. Während Jobs in anderen Musik-Feldern wie Musik-Ausbildung dazu neigen, auf ganztägigen, festbezahlten Positionen zu basieren, neigen Singen-Jobs dazu, auf Verträgen für individuelle Shows oder Leistungen, oder für eine Folge von Shows (z.B, eine zweiwöchige Reihe von Leistungen einer Oper oder Musiktheatershow) zu basieren. Da Einkommen davon, Jobs zu singen, unsicher sein kann, ergänzen Sänger häufig ihr leistendes Einkommen mit anderen Singen-zusammenhängenden Jobs, wie das stimmliche Trainieren, die Stimmenlehren, oder so arbeitend wie ein Chordirektor in einer Kirche. Wegen der Vielzahl von strebenden Vokalisten kann es sehr konkurrenzfähig sein, um Jobs im Singen zu bekommen.

Kirchchor-Solisten können von 30 $ bis 500 $ pro Leistung (alle Zahlen in US-Dollars) machen. Darsteller in einer Gemeinschaft Chorgruppe können von $ 200-3,000 jährlich verdienen; Mitglieder eines Berufskonzerts Chorgruppe können 80 $ und pro Leistung machen. Sänger, die auf Radio- oder TV-Shows leisten, können 75 $ und pro Show auf einer lokalen Station und 125 $ und pro nationale Netzshow (z.B, CBS oder NBC) machen. Jazz oder Schlagersänger, die mit Tanzbändern oder Nachtklub-Show-Gruppen leisten, können 225 $ und pro Woche machen. Berufsopernchor-Sänger können von $ 350-750 pro Woche machen. Opernsolisten, für die die Zahl von Job-Öffnungen sehr beschränkt wird, können von 350 $ bis 20,000 $ pro Leistung für die meisten Auslesedarsteller machen. Klassische Konzertsolisten, für die die Zahl von Job-Öffnungen sehr beschränkt wird, haben ungefähren Ertrag von 350 $ pro Leistung und.

Strebende Sänger und Vokalisten müssen Musiktalent und Sachkenntnis, eine ausgezeichnete Stimme, die Arbeitsfähigkeit mit Leuten und einen Sinn der Publikumswirksamkeit und des Dramas haben. Zusätzlich müssen Sänger den Ehrgeiz haben und fahren, um ständig zu studieren und sich zu verbessern, weil der Prozess, das Singen zu studieren, nicht endet, nach einem anfänglichen Diplom oder Grad ist sogar beendete Jahrzehnte nach dem Vollenden ihrer anfänglichen Ausbildung, Berufssänger setzen fort, das stimmliche Trainieren herauszufinden, um ihre Sachkenntnisse zu honen, ihre Reihe zu erweitern, und neue Stile zu erfahren. Ebenso müssen Streben-Sänger spezialisierte Sachkenntnisse in den stimmlichen Techniken gewinnen, die verwendet sind, um Lieder zu interpretieren, über die stimmliche Literatur von ihrem gewählten Stil der Musik und Gewinn-Sachkenntnisse in Chormusik-Techniken, Anblick zu erfahren, sich Lieder und grundlegende Fähigkeiten am Klavier zu singen und einzuprägen, im Lernen neuer Lieder und in der Ohr-Ausbildung oder den stimmlichen Übungen zu helfen. Im Klassischen Singen und in einigen anderen Genres, Kenntnissen von Fremdsprachen wie Französisch, Italienisch, ist Deutsch oder andere Sprachen, erforderlich. Vor der Universität oder Universitätsausbildung sollten strebende Sänger lernen, Musik zu lesen, grundlegendes Klavier zu studieren, und mit dem Singen sowohl in Chören als auch in Soloeinstellungen Erfahrung zu sammeln.

Universität oder Universitätsgrade sind nicht "immer erforderlich, aber die gleichwertige Ausbildung ist gewöhnlich notwendig". Die postsekundäre Ausbildung im Singen ist sowohl für Klassische als auch für nichtklassische Sänger verfügbar. Im Klassischen Strom kann das Singen an Konservatorien und Universitätsmusik-Programmen studiert werden; Ausweis, die verfügbare Reihe aus Diplomen und Vordiplomen zu Magisterabschlüssen und dem Arzt von Musikkünsten sind. In populären und Jazzstilen sind Universität und Universitätsgrade auch verfügbar, obwohl es weniger Programme gibt.

Sobald strebende Vokalisten ihre Berufsausbildung vollendet haben, müssen sie dann Schritte unternehmen, um sich Käufern des stimmlichen Talents auf den Markt zu bringen, indem sie Hörvermögen vor einem Operndirektor, Chorleiter oder Leiter tun. Abhängig vom Stil der stimmlichen Musik, in der sich eine Person ausgebildet hat, können die "Talent-Käufer", die sie herausfinden, Rekordgesellschaft A&R Vertreter, Oper oder Musiktheaterdirektoren, Chor-Direktoren, Nachtklub-Betriebsleiter oder Konzertbefürworter sein. Außerdem eine Zusammenfassung oder LEBENSLAUF vorbereitend, der ihre Lehr- und Leistungserfahrung verzeichnet, bereiten Sänger normalerweise einen Beförderungsbastelsatz vor, der beruflich genommene Fotographien (Hauptschüsse) einschließt; eine CD oder DVD mit Exzerpten von stimmlichen Leistungen; und Kopien von Rezensionen von Musik-Kritikern oder Journalisten. Einige Sänger stellen einen Agenten oder Betriebsleiter an, um ihnen zu helfen, Verpflichtungen und andere Leistungsgelegenheiten herauszufinden; der Agent oder Betriebsleiter werden häufig bezahlt, indem sie einen Prozentsatz der Gebühren erhalten, die der Sänger davon bekommt, auf der Bühne zu leisten.

Gesundheitsvorteile

Wissenschaftliche Studien weisen darauf hin, dass das Singen positive Effekten auf die Gesundheit von Leuten haben kann. Eine einleitende Studie, die auf selbstberichteten Daten aus einem Überblick über Studenten gestützt ist, die am Chorsingen teilnehmen, hat wahrgenommene Vorteile einschließlich der vergrößerten Lungenkapazität, verbesserten Stimmung, der Betonungsverminderung gefunden, sowie hat soziale und geistige Vorteile wahrgenommen. Jedoch hat eine viel ältere Studie der Lungenkapazität diejenigen mit der stimmlichen Berufsausbildung zu denjenigen ohne verglichen und hat gescheitert, die Ansprüche der vergrößerten Lungenkapazität zu unterstützen. Das Singen kann das Immunsystem durch die Verminderung der Betonung positiv beeinflussen. Eine Studie hat gefunden, dass sowohl das Singen als auch Zuhören Chormusik das Niveau von Betonungshormonen reduzieren und geschützte Funktion vergrößern. Eine multinationale Kollaboration, um die Verbindung zwischen Singen und Gesundheit zu studieren, wurde 2009, genannte das Vorrücken Zwischendisziplinarischer Forschung im Singen (von LÜFTEN) gegründet.

Das Singen in nichtmenschlichen Arten

Gelehrte geben zu, dass das Singen stark in vielen nichtmenschlichen Arten da ist. Die breite Streuung des Singens des Verhaltens unter sehr verschiedenen Tierarten (wie Vögel, Gibbons, Walfische und Menschen) weist stark darauf hin, dass das Singen unabhängig in verschiedenen Arten erschienen ist. Zurzeit gibt es ungefähr 5400 Arten von Tieren, die singen können. Mindestens einige Singen-Arten stellen die Fähigkeit unter Beweis, ihre Lieder zu erfahren, zu improvisieren und sogar neue Melodien zusammenzusetzen. In einem Tier ist das Art-Singen eine Gruppentätigkeit (sieh zum Beispiel, in Gibbon-Familien singend.)

Das Singen in verschiedenen natürlichen Umgebungen

Joseph Jordania hat vorgeschlagen, dass das Singen des Verhaltens unter Tierarten sehr uneben verteilt wird, in verschiedenen Umgebungen (auf dem Boden, im Wasser, in Bäumen) lebend. Die meisten Singen-Arten, die auf den Bäumen (wie viele Vogel-Arten oder Gibbons) lebend sind, einige leben im Wasser (Walfische, Delfine, Siegel, Seelöwen), und es gibt keine Tierarten, die vom Boden leben und abgesehen von Menschen singen. Dieser unebene Vertrieb des Singens kann für unser Verstehen der Ursprünge des Singen-Verhaltens in Tieren und Menschen entscheidend sein. Jordania erklärt diese Tatsache als das Ergebnis des Drucks von der Zuchtwahl. Das Singen ist ein sehr kostspieliges Verhalten, nicht nur weil der Energie, Töne, aber in erster Linie für die Sicherheitsgründe zu erzeugen, weil alle möglichen Raubfische den Verbleib eines singenden Tieres leicht erfahren können. Das Singen von Arten, die von den Bäumen leben, ist in einer viel geneigteren Situation, weil Bäume verschiedenen Arten erlauben, gemäß ihrem Körpergewicht zu leben. So leben verschiedene Tiere mit dem verschiedenen Körpergewicht auf verschiedenen "Niveaus" der Baumzweige. Zum Beispiel kann ein 50-Kilo-Leopard sehen und die von einem 15-Kilo-Affen erzeugten Töne hören, aber weil ein leichterer Affe viel höher von den Baumzweigen leben kann, ist es für einen schwereren Leoparden unerreichbar. Deshalb fühlt sich das Baumleben (oder Baum-) Arten ziemlich sicher, um zu singen oder mit einer breiten Reihe von stimmlichen Signalen zu kommunizieren. Andererseits ist das ganze Boden-Leben (oder irdisch) Tierarten, trotz der riesigen Gewicht-Unterschiede zwischen ihnen (im Intervall von Kaninchen zu Löwen und Elefanten) lebend auf demselben "Boden-Niveau" und dem Aufrechterhalten des Schweigens für sie entscheidend wichtig. Sogar die meisten Vögel, die feurigsten Sänger, hören auf, andere Töne zu singen und zu erzeugen, wenn sie auf dem Boden sitzen. Deshalb könnte Raubfisch-Drohung ein primärer Grund sein, warum lebende Baumarten allgemein viel lauter sind als lebende Boden-Arten.

Siehe auch

Kunstmusik

• Ohne Begleitung
• Arie
• Gesang von Bel
• Chanson
• Helldunkel (Musik)
• Chormusik
• Fach
• Gruppe, die singt
• Menschliche Stimme
• Oper
• Oberton, singend
• Rezitativ
• Liedermacher
• Sprechgesang
• Hals, singend
• Stimmenunterrichtsmethode
• Stimmenvorsprung
• Typ Voice
• Das Jodeln
• Winsingad

Volkstümliche Musik

• Schlagen Sie das Boxen
• Riemen (Musik)
• Todesknurren
• Das Summen
• Führen Sie Vokalisten
• Das Pochen
• (Musik) schreiend
• Sprachentschlüsselungsgerät

Links

• Eine kurze Geschichte, zu singen
• Das Singen und Gesundheit: Systematisch kartografisch darzustellen, und Rezension der nichtklinischen Forschung