Das Königliche Nationale Theater (allgemein bekannt als das Nationale Theater) in London ist eine von Vereinigten Königreichs zwei prominentesten öffentlich geförderten Theater-Gesellschaften neben Royal Shakespeare Company. International wird es das Nationale Theater Großbritanniens entworfen.

Von seinem Fundament 1963 bis 1976 hat die Gesellschaft am Alten Theater von Vic in Waterloo basiert. Das aktuelle Gebäude wurde von Architekten Herr Denys Lasdun und Peter Softley entworfen und enthält drei Stufen, die sich individuell zwischen 1976 und 1977 geöffnet haben. Es wird neben der Themse im Südbankgebiet des zentralen Londons gelegen. Zusätzlich zu Leistungen am Nationalen Theater-Gebäude setzt die Nationale Theater-Gesellschaft fort, Reiseproduktion an Theatern über das Vereinigte Königreich durchzuführen.

Seit 1988 ist das Theater erlaubt worden, sich das Königliche Nationale Theater zu nennen, aber der volle Titel wird selten verwendet. Das Theater präsentiert ein verschiedenes Programm, einschließlich Shakespeares und anderen internationalen klassischen Dramas; und neue Spiele durch zeitgenössische Dramatiker. Jedes Auditorium im Theater kann auf drei Shows im Repertoire, so das weitere Verbreitern der Zahl von Spielen zulaufen, die während irgendwelcher Jahreszeit angezogen werden können.

In der 2009-2010 Jahreszeit hat das Theater Nationales Lebendes Theater begonnen (NTLive!), ein Programm von Simultansendungen der lebenden Produktion zu Filmtheater-Treffpunkten in anderen Städten, zuerst im Vereinigten Königreich und dann international. Die erste Jahreszeit hat es Produktion von drei Spielen übertragen. In der 2010-2011 Jahreszeit fügt es Sendungsproduktion durch andere Gesellschaften, in der Partnerschaft mit Complicite und Donmar Warehouse hinzu.

Der NT hat einen jährlichen Umsatz von etwa £ 54 Millionen (in 2008-09). Arbeitseinkommen hat etwa 54 % dieser Summe (34 % von Karte-Verkäufen und 20 % als Einnahmen von den Restaurants, Buchhandlungen, usw.) zusammengesetzt. Die Unterstützung vom Kunstrat und mehreren kleineren staatlichen Zuschüssen hat 35 % dieses Einkommens zur Verfügung gestellt, und die restlichen 11 % sind aus einer Mischung der privaten Unterstützung von Gesellschaften, Personen, Vertrauen und Fundamenten gekommen.

Ursprünge

1847 hat ein Kritiker, der das Pseudonym Dramaticus verwendet, eine Druckschrift veröffentlicht, die den prekären Staat des britischen Theaters beschreibt. Die Produktion von ernsten Spielen wurde auf die offenen Theater eingeschränkt, und neue Spiele wurden der Zensur durch das Büro von Herrn Chamberlain unterworfen. Zur gleichen Zeit gab es einen knospenden Theater-Sektor, der eine Diät des niedrigen Melodramas und der Musikburleske zeigt; aber Kritiker haben britisches Theater, wie gesteuert, durch den Kommerzialismus und ein 'Stern'-System beschrieben. Es gab eine Nachfrage, ernsten Theaters, mit dem "Komitee von Shakespeare" das Kaufen des Geburtsorts des Dramatikers für die Nation zu gedenken, die eine Anerkennung der Wichtigkeit vom 'ernsten Drama' demonstriert. Das folgende Jahr hat mehr Druckschriften auf einer Nachfrage nach einem Nationalen Theater vom Londoner Herausgeber, Effingham William Wilson gesehen. Die Situation hat mit einem erneuerten Anruf jedes Jahrzehnt ein Nationales Theater weitergegangen. Aufmerksamkeit wurde 1879 aufgeweckt, als der Comédie-Française eine Residenz am Fröhlichkeitstheater genommen hat, das in The Times als das Darstellen "der höchsten Aristokratie des Theaters" beschrieben ist. Die Hauptanforderungen haben jetzt ringsherum verschmelzt: Eine Struktur im Kapital, das "vorbildliches Theater" präsentieren würde; das würde ein dauerhaftes Denkmal Shakespeare bilden; eine unterstützte Gesellschaft, die das beste vom britischen Handeln vertreten würde; und eine Theater-Schule.

Das Gedächtnistheater von Shakespeare wurde in Stratford auf Avon am 23. April 1879, mit New Shakespeare Company (jetzt Royal Shakespeare Company) geöffnet; und Baum von Herbert Beerbohm hat eine Akademie der Dramatik am Theater ihrer Majestät 1904 gegründet. Das hat noch das Kapital ohne ein nationales Theater verlassen. London Liga von Shakespeare wurde 1902 gegründet, um einen Shakespeare Nationales Theater und - mit dem drohenden Tri-Jahrhundert 1916 seines Todes - 1913 gekauftes Land für ein Theater in Bloomsbury zu entwickeln. Diese Arbeit wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen.

Schließlich, 1948, hat der Londoner Grafschaftsrat eine Seite in der Nähe vom Königlichen Festsaal zum Zweck präsentiert, und ein "Nationales Theater-Gesetz", finanzielle Unterstützung anbietend, wurde vom Parlament 1949 passiert. Zehn Jahre, nachdem der Grundstein 1951 gelegt worden war, hat die Regierung erklärt, dass die Nation kein Nationales Theater gewähren konnte; als Antwort hat sich der LCC bereit erklärt, auf jede Miete und Bezahlung Hälfte der Aufbaukosten zu verzichten. Und doch, die Regierung hat versucht, unannehmbare Bedingungen anzuwenden, um Geld zu sparen; der Versuch, die Fusion der vorhandenen öffentlich unterstützten Gesellschaften zu zwingen: der RSC, die Bohrlöcher von Sadler und Alter Vic.

Im Juli 1962, mit schließlich getroffenen Vereinbarungen, wurde ein Ausschuss aufgestellt, um Aufbau zu beaufsichtigen, und ein getrennter Vorstands-wurde eingesetzt, um National Theatre Company zu führen und das Alte Theater von Vic zu pachten. "National Theatre Company" hat sich am 22. Oktober 1963 mit Hamlet geöffnet. Die Gesellschaft sollte am Alten Vic bis 1976 bleiben, als der Aufbau des Oliviers abgeschlossen war.

Architektur

Das Nationale Theater, das Häuser drei getrennte Auditorien baut:

• Das Theater von Olivier (genannt nach dem ersten künstlerischen Direktor des Theaters, Laurence Olivier), ist das Hauptauditorium, und wurde auf dem alten griechischen Theater an Epidaurus modelliert; es hat eine offene Bühne und ein fächerförmiges Publikum, das Gebiet für 1,160 Menschen setzt. Eine geniale 'Trommel kreist' (eine fünfstöckige Drehbühne-Abteilung) streckt sich um acht Meter unter der Bühne aus und wird von einem einzelnen Mitarbeiter bedient. Die Trommel hat zwei Rand kreist und zwei Plattformen, von denen jede zehn Tonnen tragen kann, dramatische und flüssige Landschaft-Änderungen erleichternd. Sein Design stellt sicher, dass die Ansicht des Publikums von keinem Sitz blockiert wird, und dass das Publikum Schauspielern vom Zentrum der Bühne völlig sichtbar ist. Entworfen in den 1970er Jahren und ein Prototyp der aktuellen Technologie, die Trommel kreist, und ein vielfacher 'Himmel-Haken' war fliegendes System am Anfang sehr umstritten und hat zehn Jahre zur Kommission verlangt, aber scheinen Sie, das Ziel der Funktionalität mit der hohen Produktivität erfüllt zu haben.
• Das Theater von Lyttelton (genannt nach Oliver Lyttelton, dem ersten Vorstandsvorsitzenden des Nationalen Theaters) hat ein Design des Proszenium-Bogens und kann ein Publikum 890 unterbringen.
• Das Theater von Cottesloe (genannt nach Herrn Cottesloe, Vorsitzendem des Südbanktheater-Ausschusses) ist ein kleiner, anpassungsfähiger Studio-Raum, der von Iain Mackintosh entworfen ist, bis zu 400 Menschen abhängig von der Sitzkonfiguration haltend. Der Cottesloe soll das Theater von Dorfman (nach Lloyd Dorfman, Philanthropen und Vorsitzendem von Travelex Group) 2013 nach einer Neuentwicklung des Nationalen Theaters, bekannt als "NT Zukunft" umbenannt werden.

Der Ufervorhof des Theaters wird für regelmäßige Freiluftleistungen in den Sommermonaten verwendet. Die Terrassen und Eingangshallen des Theater-Komplexes sind auch für experimentelle Ad-Hoc-Leistungen verwendet worden. Der Dekor, ist mit neuen Anzeigen von Gras-Rasen als 'außerhalb Tapete', verschiedene Bildsäulen oft dynamisch, die in verschiedenen zufälligen Plätzen und riesigen Stühlen und Möbeln im Vorhof gelegen sind.

Die Eingangshallen des Nationalen Theaters sind für das Publikum, mit einer großen Theaterbuchhandlung, Restaurants, Bars und Ausstellungsflächen offen. Hinter der Bühne geschehende Touren laufen im Laufe des Tages, und es gibt lebende Musik jeden Tag in der Eingangshalle vor Leistungen.

Der Stil des Nationalen Theater-Gebäudes wurde von Mark Girouard als "eine ästhetische von gebrochenen Formen" zur Zeit der Öffnung beschrieben. Architektonische Meinung wurde zur Zeit des Aufbaus gespalten. Sogar begeisterte Verfechter der Modernen Bewegung wie Herr Nikolaus Pevsner haben den Beton von Béton brut beide in- und auswendig anmaßend gefunden. Am notorischsten hat Prinz Charles das Gebäude 1988 als "eine kluge Weise beschrieben, ein Kernkraftwerk in der Mitte Londons ohne jeden das Einwenden zu bauen". Herr John Betjeman, jedoch, ein Mann, der nicht für seine Begeisterung für die brutalist Architektur bemerkt ist, war in seinem Lob überschwänglich und hat Lasdun geschrieben feststellend, dass er "mit dem Entzücken am Würfel Ihres Theaters im blaßblauen Himmel und einem Anblick von St. Paul nach Süden davon gekeucht hat. Es ist eine schöne Arbeit und so gut von so vielen Winkeln... es hat, dass unvermeidlicher und beendeter Blick, den große Arbeit tut."

Trotz der Meinungsverschiedenheit ist das Theater verzeichnetes Gebäude von Grade II* seit 1994 gewesen. Obwohl das Theater häufig als ein Archetyp der Architektur von Brutalist in England seit dem Tod von Lasdun zitiert wird, ist das Gebäude wiederbewertet worden als, nähere Verbindungen zur Arbeit von Le Corbusier, aber nicht den zeitgenössischen kolossalen Gebäuden der 1960er Jahre wie diejenigen von Paul Rudolph zu haben. Dem sorgfältig raffinierten Gleichgewicht zwischen horizontalen und vertikalen Elementen im Gebäude von Lasdun ist vorteilhaft mit der Klumpigkeit von benachbarten Gebäuden wie die Galerie Hayward und Königin Elizabeth Hall gegenübergestellt worden. Es ist jetzt in der ungewöhnlichen Situation, gleichzeitig in den zehn ersten "populärsten" und "am meisten gehassten" Londoner Gebäuden in Meinungsüberblicken erschienen zu sein. Ein neues sich entzündendes Schema, das das Äußere des Gebäudes, insbesondere der Fliege-Türme illuminiert, hat sich sehr populär erwiesen, und ist eine von mehreren positiven künstlerischen Antworten auf das Gebäude.

Im September 2007 wurde eine Bildsäule von Herrn Olivier als Hamlet außerhalb des Gebäudes entschleiert, um das Jahrhundert des ersten künstlerischen Direktors des Staatsangehörigen zu kennzeichnen.

Der Staatsangehörige hat auch ein Studio, den Forschungs- und Entwicklungsflügel des Staatsangehörigen, gegründet 1984. Das Studio hat eine Lebensrolle in der sich entwickelnden Arbeit für die Stufen des Staatsangehörigen und überall im britischen Theater gespielt. Schriftsteller, Schauspieler und Praktiker aller Arten können erforschen, experimentieren und neue Arbeit dort, frei vom Druck der öffentlichen Leistung ausdenken. Das Nationale Theater Archiv wird in demselben Gebäude aufgenommen, das über die Straße vom Alten Vic in der Kürzung, Waterloo, und verwendet ist, um ihre Werkstätten aufzunehmen.

Galerie

File:Royal Nationales Theater, London jpg|An künstlerisches sich entzündendes Schema, das das Äußere des Gebäudes illuminiert

File:Laurence wurde Bildsäule von Oliver Südlicher Bank.jpg | Die Bildsäule von Laurence Olivier als Hamlet im September 2007 entschleiert

File:Royal Nationales Theater 6.jpg|The Terrasse-Eingang zwischen dem Mezzanin-Restaurant-Niveau und dem Kleiderablage-Niveau von Olivier, das vom auf halbem Weg/unten die Waterloo Bridge erreicht ist

File:Royal Nationales Theater 1.jpg|The Haupteingang auf dem Erdgeschoss

File:Royal zeigt Nationales Theater 9.jpg|The Ensemble eine unterschiedliche Reihe von geometrischen Beziehungen.

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Künstlerische Direktoren

• Herr Olivier OM (1963-1973)
• Saal von Herrn Peter CBE (1973-1988)
• Herr Richard Eyre CBE (1988-1997)
• Herr Trevor Nunn CBE (1997-2003)
• Herr Nicholas Hytner (2003-)

Laurence Olivier ist der künstlerische Direktor des Nationalen Theaters bei seiner Bildung 1963 geworden. Er wurde als der erste britische Film und Bühne-Schauspieler der Periode betrachtet, und ist der erste Direktor des Chichester Festtheaters - dort das Formen der Gesellschaft geworden, die sich mit Old Vic Company vereinigen würde, um National Theatre Company zu bilden. Zusätzlich zur Richtung hat er fortgesetzt, in vieler erfolgreicher Produktion zu erscheinen. Er ist ein Lebensgleicher 1970 für seine Dienstleistungen zum Theater geworden, und hat sich 1973 zurückgezogen.

Peter Hall hat übernommen, um die Bewegung zur Südbank zu führen. Seine Karriere hat das Führen des Kunsttheaters zwischen 1956-1959 eingeschlossen — wo er die englische Sprachpremiere des Wartens von Samuel Beckett für Godot geleitet hat. Er hat fortgesetzt, das Gedächtnistheater an Stratford zu übernehmen, und dauerhafte Royal Shakespeare Company zu schaffen, 1960 auch eine neue Basis am Aldwych Theater für Übertragungen auf das Westende einsetzend. Er war der künstlerische Direktor am Staatsangehörigen zwischen 1973 und 1988; und setzt fort, Hauptleistungen sowohl für den Staatsangehörigen als auch für den RSC zu leiten. 2008 hat er ein neues Theater, Das Erheben geöffnet, und bleibt sein emeritierter Direktor.

Einer der stellvertretenden Direktoren des Staatsangehörigen, Richard Eyre ist der künstlerische Direktor 1988 geworden; seine Erfahrung hat das Führen des Theaters von Royal Lyceum, Edinburghs und des Nottinghamer Theaters eingeschlossen. Er wurde für seine Reihe von Kollaborationen mit David Hare auf dem Staat des zeitgenössischen Großbritanniens bemerkt.

1997 ist Trevor Nunn der künstlerische Direktor geworden. Er ist dem Staatsangehörigen aus dem RSC gekommen, eine Hauptvergrößerung der Gesellschaft in den Schwan, Den Anderen Platz und die Schießscharte-Theater übernommen. Er hat einen mehr populistischen Stil zum Nationalen, einführenden Musiktheater zum Repertoire gebracht.

Der aktuelle künstlerische Direktor, Nicholas Hytner hat im April 2003 übernommen. Er hat vorher als ein stellvertretender Direktor mit dem Königlichen Austauschtheater und der Staatsangehörige gearbeitet. Mehrere seine erfolgreiche Produktion ist in Filme gemacht worden.

Unter seiner Richtung, in der 2009-2010 Jahreszeit, hat das Nationale Theater sein Publikum durch den Anfang der Simultansendung der lebenden Produktion, zu Filmtheater-Treffpunkten im Vereinigten Königreich und auswärts, durch sein Programm Nationales Theater Lebend (NTLive) ausgebreitet. Es erreicht jetzt Tausende von neuen Publikum-Mitgliedern, von denen viele sonst keine Chance haben würden, Qualitätstheater zu sehen. Es hat Produktion des Phèdre von Racine, Alan Bennett Die Gewohnheit zur Kunst und der Londoner Versicherung von Boucicault übertragen. In der 2010-2011 Jahreszeit hat es Hamlet, Frankenstein und Fela präsentiert! sowie das Vereinigen, um Produktion anderer Gesellschaften zu präsentieren: Complicite Eine Verschwindende Zahl und der König des Donmar Lagers Lear.

Das Nationale Theater hat Lebende Jahreszeit für 2012 Reisen-Licht und Den Witz übertragen und wird Sie Beugen übertragen, um am 29. März Zu siegen. Eine Wiederholungssendung von Frankenstein ist bekannt gegeben worden.

Das Nationale Theater nimmt an einem Zugang-Pass-Schema teil, das jungen Leuten im Alter von 26 erlaubt, Karten für 5 £ zu jeder Produktion am Theater zu kaufen.

Bemerkenswerte Produktion

1963-1973

:In 1962 wurde die Gesellschaft des Alten Theaters von Vic aufgelöst, und als "National Theatre Company" wieder eingesetzt, die sich am 22. Oktober 1963 mit Hamlet öffnet. Die Gesellschaft ist basiert im Alten Vic geblieben, bis sich die neuen Gebäude im Februar 1976 geöffnet haben.

• Hamlet, der von Laurence Olivier, mit Peter O'Toole in der Titelrolle und Michael Redgrave als Claudius (1963) geleitet ist.
• Der Rekruten anwerbende Offizier, der von William Gaskill mit Laurence Olivier als Kapitän geleitet ist, Bronzen, Maggie Smith als Sylvia und Robert Stephens als Kapitän Plume (1963).
• Othello, der von John Dexter, mit Laurence Olivier in der Titelrolle, Frank Finlay als Iago und Maggie Smith als Desdemona (1964) geleitet ist.
• Die Königliche Jagd der Sonne durch Peter Shaffer, der von John Dexter (1964) geleitet ist; die erste Weltpremiere des Staatsangehörigen
• Fräulein Julie durch August Strindberg, der von Michael Elliott mit Albert Finney und Maggie Smith in einer doppelten Rechnung mit der Schwarzen Komödie durch Peter Shaffer geleitet ist, der von John Dexter mit Derek Jacobi und Maggie Smith geleitet ist. (1965/66)
• Weil Sie Es geleitet von Clifford Williams, der Vollmännlichen Produktion mit Ronald Pickup als Rosalind, Jeremy Brett als Orlando, Charles Kay als Celia, Derek Jacobi als Prüfstein, Robert Stephens als Jaques (1967) Mögen.
• Rosencrantz und Guildenstern sind durch Tom Stoppard Tot, der von Derek Goldby, mit John Stride und Edward Petherbridge (1967) geleitet ist.
• Der Totentanz durch August Strindberg, mit Laurence Olivier als Edgar, Geraldine McEwan als Alice und Robert Stephens als Kurt (1967).

• Oedipus durch Seneca, der von Ted Hughes übersetzt ist, der von Peter Brook, mit John Gielgud als Oedipus, Irene Worth als Jocasta (1968) geleitet ist.

• Der Großhändler Venedigs, das von Jonathan Miller, mit Laurence Olivier als Kredithai und Joan Plowright als Portia (1970) geleitet ist

• Hedda Gabler durch Henrik Ibsen, der von Ingmar Bergman, mit Maggie Smith als Hedda (1970) geleitet ist
• Die Reise des langen Tages in die Nacht durch Eugene O'Neill, der von Michael Blakemore, mit Laurence Olivier als James Tyrone (1971) geleitet ist
• Springer durch Tom Stoppard, der von Peter Wood geleitet ist, Michael Hordern und Diana Rigg (1972) in der Hauptrolle zeigend
• Der Menschenfeind durch Molière, der von Tony Harrison übersetzt ist, der von John Dexter mit Alec McCowen und Diana Rigg (1973-74) geleitet ist

1974-1987

• Das Gewitter mit John Gielgud als Prospero, der von Peter Hall (1974) geleitet ist.
• Das Land keines Mannes durch Harold Pinter, der von Peter Hall, mit Ralph Richardson und John Gielgud (1975) geleitet ist
• Illuminatus! ein achtstündiger Fünf-Spiele-Zyklus von Ken Campbell Das Sciencefictionstheater Liverpools (1977)
• Schlafzimmer-Farce durch Alan Ayckbourn, der von Peter Hall (1977) geleitet ist
• Lerche-Anstieg durch Keith Dewhurst, der von Bill Bryden (1978) geleitet ist
• Märchen von den Wiener Wäldern durch Ödön von Horváth, der von Christopher Hampton übersetzt ist, der von Maximilian Schell, mit Stephen Rea und Kate Nelligan geleitet ist

• Überfluss durch David Hare, der vom Autor, mit Stephen Moore und Kate Nelligan (1978) geleitet ist
• Amadeus durch Peter Shaffer, der von Peter Hall, mit Paul Scofield und Simon Callow (1979-80) geleitet ist
• Galileo, durch Bertolt Brecht, der von Howard Brenton übersetzt ist, der von John Dexter mit Michael Gambon (1980) geleitet ist
• Die Römer in Großbritannien durch Howard Brenton, der von Michael Bogdanov, Thema einer privaten Strafverfolgung durch Mary Whitehouse (1980) geleitet ist
• Der Oresteia durch Aeschylus, der von Tony Harrison übersetzt ist, der von Peter Hall (1981) geleitet ist
• Eine Art Alaska, Einaktspiel durch Harold Pinter, der von Peter Brook mit Judi Dench geleitet ist. Begeistert von Awakenings, durch Oliver Sacks. (1982)
• Kerle und Puppen, das erste Musical des Staatsangehörigen, das von Richard Eyre geleitet ist, Bob Hoskins, Julia McKenzie, Ian Charleson und Julie Covington (1982) in der Hauptrolle zeigend

• Glengarry Glen Ross durch David Mamet, der von Bill Bryden (1983) geleitet ist
• Jean Seberg, Musical mit einem Buch von Julian Barry, Lyrik durch Christopher Adler und Musik von Marvin Hamlisch; geleitet von Peter Hall (1983).
• Dummkopf für die Liebe durch Sam Shepard, Ian Charleson und Julie Walters in der Hauptrolle zeigend, die von Peter Gill (1984) geleitet ist
• Die Mysterien von mittelalterlichen Kriminalstücken in einer Version durch Tony Harrison, der von Bill Bryden (1985) geleitet ist
• Pravda durch Howard Brenton und David Hare, der von David Hare, mit Anthony Hopkins (1985) geleitet ist
• "Die amerikanische Uhr" durch Arthur Miller, der von Peter Wood (1986) geleitet ist
• Antony und Cleopatra, die von Peter Hall, mit Anthony Hopkins und Judi Dench (1987) geleitet ist
• Glücklicher Geburtstag hat Herr Larry durch Mike Ockrent und Jonathan Myerson, mit einem Wurf einschließlich Peggy Ashcrofts, Peter Halls, Antony Shers, Albert Finneys (am 31. Mai 1987) eine 80. Geburtstag-Huldigung Herrn Laurence Olivier befohlen.

1988-1997

• Katze auf einem Heißen Zinndach, das von Howard Davies geleitet ist, Ian Charleson und Lindsay Duncan (1988) in der Hauptrolle zeigend
• Fuente Ovejuna durch Lope de Vega, der von Adrian Mitchell übersetzt ist, der von Declan Donnellan (1989) geleitet ist
• Hamlet, Ian Charleson in der Hauptrolle zeigend, der von Richard Eyre (1989) geleitet ist
• Richard III, der Ian McKellen und geleitet von Richard Eyre (1990) in der Hauptrolle zeigt
• Am Sonntag im Park mit George durch Stephen Sondheim und James Lapine, der von Steven Pimlott (britische Premiere) (1990) geleitet ist
• Der Wahnsinn von George III durch Alan Bennett, der von Nicholas Hytner geleitet ist, Nigel Hawthorne (1991) in der Hauptrolle zeigend
• Engel in Amerika durch Tony Kushner, der von Declan Donnellan (1991-92) geleitet ist
• Ein Inspektor Anrufe durch J. B. Priestley, der von Stephen Daldry (1992) geleitet ist
• Das Rennen des Dämons, das Murmeln von Richtern und Der Abwesenheit des Krieges, durch David Hare, der von Richard Eyre (1993) geleitet ist
• Arkadien durch Tom Stoppard, der von Trevor Nunn (1993) geleitet ist
• Sweeney Todd durch Stephen Sondheim und Hugh Wheeler, der von Declan Donnellan (1993) geleitet ist
• Les Parents terribles durch Jean Cocteau, der von Sean Mathias (1994) geleitet ist
• Ein bisschen Nachtmusik von Stephen Sondheim und Hugh Wheeler, der von Sean Mathias, mit Judi Dench (1995) geleitet ist
• König Lear, der von Richard Eyre, mit Ian Holm (1997) geleitet ist
• Der kaukasische Kreide-Kreis durch Bertolt Brecht, der von Frank McGuinness übersetzt ist, der von Simon McBurney (1997) geleitet ist

1998-2002

• Kopenhagen durch Michael Frayn, der von Michael Blakemore (1998) geleitet ist
• Oklahoma! durch Richard Rodgers und Oskar Hammerstein, der von Trevor Nunn, mit Maureen Lipman und Hugh Jackman (1998) geleitet ist
• Candide durch Leonard Bernstein, der von John Caird geleitet ist, der von Trevor Nunn (1999) geholfen ist
• Der Großhändler Venedigs, das von Trevor Nunn, mit Henry Goodman (1999) geleitet ist
• Summerfolk durch Maxim Gorky, der von Trevor Nunn (1999) geleitet ist
• Schreien Sie! Sieger von Laurence Olivier Award (1999)
• Geld durch Edward Bulwer-Lytton, der von John Caird (1999) geleitet ist
• Albert Speer durch David Edgar, mit Alex Jennings (2000)
• Blau/orange durch Joe Penhall, der von Roger Michell, mit Chiwetel Ejiofor, Bill Nighy und Andrew Lincoln (2000) geleitet ist
• Die Insel durch Athol Fugard, John Kani und Winston Ntshona, der von Peter Brook geleitet ist und von Kani und Ntshona (2000) durchgeführt ist
• Weite Seite des Monds schriftlich, geleitet und durchgeführt von Robert Lepage (2001)
• Demütigen Sie Jungen durch Charlotte Jones, die von John Caird, mit Simon Russell Beale (2001) geleitet ist
• Der südliche Pazifik durch Richard Rodgers und Oskar Hammerstein, der von Trevor Nunn, mit Philip Quast (2001) geleitet ist
• Das Märchen des Winters von William Shakespeare, der von Nicholas Hytner, mit Alex Jennings und Phil Daniels (2001) geleitet ist
• Vincent in Brixton durch Nicholas Wright, der von Richard Eyre, mit Clare Higgins (2002) geleitet ist
• Die Küste der Utopie, einer Trilogie durch Tom Stoppard, umfassend: Reise, Schiffbruch und, Bergen geleitet von Trevor Nunn, mit computerisierten Videodesigns durch William Dudley (2002)
• Erlaubt ist, was gefällt durch Cole Porter, der von Trevor Nunn, mit John Barrowman und Sally Ann Triplett (2002) geleitet ist
• Mittagessen durch Moira Buffini, Harriet Walter, Nicholas Farrell und Catherine McCormack in der Hauptrolle zeigend, die von Fiona Buffini (2002) geleitet ist

2003-Gegenwart-

• ein Musical von Stewart Lee und Richard Thomas (2003)
• Henry V durch William Shakespeare. Eine bemerkenswerte moderne Kleid-Version, die von Nicholas Hytner geleitet ist, der Adrian Lester (2003) in der Hauptrolle zeigt
• Die Küche von Elmina, die von Kwame Kwei-Armah geschrieben ist, der von Angus Jackson und die Hauptrolle spielendem Doña Croll, George Harris, Oskar James und Paterson Joseph (2003) geleitet ist.
• Demokratie durch Michael Frayn, der von Michael Blakemore (2003) geleitet ist
• Seine Dunklen Materialien, eine zweiteilige Anpassung von Roman von Philip Pullman, der von Nicholas Hytner geleitet ist, der Anna Maxwell Martin und Dominic Cooper (2003) in der Hauptrolle zeigt
• Die Geschichtsjungen durch Alan Bennett, der von Nicholas Hytner geleitet ist, der Richard Griffiths (2004) in der Hauptrolle zeigt
• Coram Junge durch Helen Edmundson, die von Melly Still (2005-2006) geleitet ist
• Der Seemann durch vom Autor geleiteten Conor McPherson, Jim Norton, Conleth Hügel, Karl Johnson und Michael McElhatton (2006) in der Hauptrolle zeigend
• Caroline, oder Änderung, Buch und Lyrik durch Tony Kushner, Musik von Jeanine Tesori, die von Jack O'Brien (2006) geleitet ist
• Der Mann der Weise, die von Nicholas Hytner und die Hauptrolle spielendem Rory Kinnear als Herr Foppling Flutter (2007) geleitet ist.
• Laurence Olivier Celebratory Performance, der von Nicholas Hytner und Angus MacKechnie geleitet ist. Eine einmalige Huldigung Herrn Laurence Olivier, dem ersten Direktor des Staatsangehörigen, in seinem hundertjährigen Jahr und die Hauptrolle spielendem Richard Attenborough, Claire Bloom, Rory Kinnear und Alex Jennings (am 23. September 2007)
• Heiliger Joan durch Bernard Shaw, der von Marianne Elliott (2007) geleitet ist
• Kriegspferd, das auf einem Roman von Michael Morpurgo gestützt ist, der von Nick Stafford angepasst ist, der von Marianne Elliott und Tom Morris geleitet ist, der in Verbindung mit dem Handstandüberschlag (2007-2009) präsentiert ist
• Viel Wirbel Über Nichts, das von Nicholas Hytner geleitet ist, Simon Russell Beale und Zoë Wanamaker (2007-2008) in der Hauptrolle zeigend.
• Verbrannt durch die Sonne, durch Peter Flannery, vom Drehbuch von Nikita Mikhalkov und Rustam Ibragimbekov (2009)
• Dido, Königin von Carthage, durch Christopher Marlowe (2009)
• Tod und der Reiter des Königs, durch Wole Soyinka, die zweite von der Karte-Produktion von 10 £ von Travelex für 2009
• Zeit und Conways, ein Spiel durch J. B. Priestley (2009)
• Mutter-Mut und Ihre Kinder, durch Bertolt Brecht, Fiona Shaw (2009) in der Hauptrolle zeigend
• Phèdre, der Helen Mirren (2009) zeigt
• Oder Sie konnten mich durch Neil Bartlett und Handspring Puppet Company (2010) küssen
• Die Gewohnheit zur Kunst, durch Alan Bennet, Richard Griffiths (2010) in der Hauptrolle zeigend
• Grönland (2011)
• Männer sollten (2011) weinen
• Frankenstein (2011)

Aktuelle und bevorstehende Produktion am Staatsangehörigen

• Antigone, durch Sophocles, in einer Version durch Don Taylor (2012)
• Detroit durch Lisa D'Amour (2012)
• Misterman durch Enda Walsh (2012)
• Schwarze T-Shirt-Sammlung durch Inua Ellams (2012)
• Ein Mann, Zwei Guvnors, die auf dem Diener von Zwei Mastern (2011) gestützt sind
• Die London Road, ein Musical von Alecky Blythe und Adam Cork (2011). Umsatz dem Staatsangehörigen im Juli
• Mitarbeiter durch John Hodge (Drehbuchautor) (2012)
• Sie bückt sich, um durch Oliver Goldsmith (2012) zu siegen
• Mond auf einem Regenbogen-Schal durch Errol John (2012)
• Reisen-Licht durch Nicholas Wright (Dramatiker) (2012)

Nationales Theater Studio

Das Nationale Theater-Studio ist ein Entwicklungsraum auf Der Kürzung, gegründet 1985 unter dem Direktorat von Peter Gill. Die Studio-Hausarbeit im Gange wie Spiel-Lesungen und Werkstätten, und stellt einen Treffpunkt für die Berufsausbildung zur Verfügung.

Das Studio wird in einem Rang II verzeichnetes von Architekten Lyons Israel Ellis entworfenes Gebäude aufgenommen. Vollendet 1958 wurde das Gebäude von Architekten Haworth Tompkins renoviert und im Herbst 2007 wiedereröffnet. Purni Morrell ist der Leiter des Studios seit 2006 gewesen.

Nationales Theater Verbindungen

Das ist das jährliche Jugendtheater-Schema, gegründet 1995.

Nationales lebendes Theater

Nationales Lebendes Theater ist eine Initiative, Leistungen des besten vom britischen Theater zu Kinos um die Welt direkt zu übertragen.

Es ist im Juni 2009 mit einer Sendung von Phèdre mit Helen Mirren losgefahren, die in mehr als 200 Kinos um die Welt gezeigt und von einem Weltpublikum von mehr als 50,000 Menschen gesehen wurde.

Die Jahreszeit hat mit Shakespeare weitergegangen, der Alles Gut ist, Der Enden So, Nation, die auf dem Roman von Terry Pratchett basiert hat und durch Mark Ravenhill und Alan Bennett Die Gewohnheit zur Kunst']] angepasst hat'. Die Jahreszeit hat mit der Londoner Versicherung mit Fiona Shaw und Simon Russell Beale aufgehört.

Die zweite Jahreszeit von Sendungen ist mit einer Wiederholungsabschirmung von Phèdre losgefahren. Der erste NT Lebende Kollaboration mit einer anderen britischen Theater-Gesellschaft hat Complicite Eine Verschwindende Zahl gesehen, die vom Theater das Königliche Plymouth direkt übertragen ist.

Die Jahreszeit hat mit Hamlet von Shakespeare und dem Bombenerfolg-Musical FELA fortgesetzt!. Der zweite zusammenarbeitende Sendungskönig Lear mit Derek Jacobi lebt von Covent Gardens Donmar Lager.

Zum ersten Mal jemals, Nationales Theater Lebende Sendung zwei getrennte Leistungen einer Produktion. Während des Laufs von Frankenstein haben Benedict Cumberbatch und Jonny Lee Miller die Rollen von Victor Frankenstein und dem Wesen abwechseln lassen. Zuschauer in Kinos hatten die Chance, beide Kombinationen zu sehen.

Die zweite Jahreszeit hat am 30. Juni mit Anton Chekhov Den Kirschgarten mit Zoe Wanamaker geschlossen.

Die dritte Jahreszeit von Sendungen ist am 15. September 2011 mit Einem Mann, Zwei Guvnors mit James Corden losgefahren. Dem wurde von Herrn Arnold Wesker Die Küche gefolgt. Die Endsendung von 2011 war die Mitarbeiter von John Hodge. 2012 werden sie das neue Spiel von Nicholas Wright übertragen, Licht am 9. Februar Reisend. Dem wird vom Witz mit Lenny Henry und Ihr Beugen gefolgt, um mit Katherine Kelly, Steve Pemberton und Sophie Thompson Zu siegen.

Die Leistungen werden im Voraus berufen, um den Kameras größere Freiheit im Auditorium zu erlauben.

Beobachten Sie dieses Raumfest

Die jährliche "Bewachung Dieses Raumfest" ist ein freies sommerlanges Feiern des Außentheaters, Zirkusses und Tanzes. Es hat Ereignisse für alle Alter einschließlich Klassen für Kinder. Das 2010-Fest ist vom 23. Juni bis zum 26. September gelaufen.

Referenzen

Bibliografie

• Elsom, John und Tomalin, Nicholas (1978): Die Geschichte des Nationalen Theaters. Jonathan Cape, London. Internationale Standardbuchnummer 0-224-01340-8.
• Hall, Peter, (hat Goodwin, John editiert) (1983): Die Tagebücher von Peter Hall: Die Geschichte eines Dramatischen Kampfs (1972-79). Hamish Hamilton, London. Internationale Standardbuchnummer 0-241-11047-5.
• Goodwin, Tim (1988), Großbritanniens Königliches Nationales Theater: Die Ersten 25 Jahre. Bücher von Nick Hern, London. Internationale Standardbuchnummer 1-85459-070-7.
• Federlos, Simon (1997): Der Staatsangehörige: Das Theater und seine Arbeit, 1963-1997. Bücher von Nick Hern, London. Internationale Standardbuchnummer 1-85459-318-8.

Siehe auch

• Nationales Jugendtheater
• Nationales Theater Schottlands
• Millennium-Zentrum von Wales
• Nationales Theater Irlands

Links

• Offizielle Website
• NT lebender
• Das offizielle Königliche Nationale Theater druckt Website, die mehr als 700 Poster vom NT enthält

Archiv

• NT offizielle Verbindungsseite
• Geschichte des Nationalen Theaters mit Archiv-Images und Pressemeldungen auf dem Gebäude