Manhattan ist ein 1979-Amerikaner romantischer Lustspiel-Film, der von Woody Allen über einen zweimal geschiedenen 42-jährigen Komödie-Schriftsteller geleitet ist, der auf ein 17-jähriges Mädchen vor dem schließlichen Verlieben in die Herrin seines besten Freunds datiert. Der Film wurde von Allen und Marshall Brickman geschrieben, der auch an Annie Hall erfolgreich zusammengearbeitet hatte. Manhattan wurde schwarz-weiß und 2.35:1 widescreen gefilmt.

Der Film wurde für zwei Oscars berufen: Am besten Schauspielerin (Mariel Hemingway) und Am besten das Schreiben, Drehbuch Geschrieben Direkt für den Schirm Unterstützend. Es hat auch den BAFTA-Preis für den Besten Film gewonnen. Der Film war #46 auf dem amerikanischen Filminstitut "100 Jahre... 100 Lachen". 2001 hat die USA-Bibliothek des Kongresses den Film für "kulturell bedeutend" gehalten und hat es für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt.

Anschlag

Der Film öffnet sich mit einer Montage von Images Manhattans, das durch die Rhapsodie von George Gershwin im Blau begleitet ist. Isaac Davis (Woody Allen) wird als ein Mann vorgestellt, der ein Buch über seine Liebe zu New York City schreibt. Er ist ein zweimal geschiedener, 42-jähriger Fernsehschriftsteller, der sich mit den Frauen in seinem Leben befasst, wer seinen Unerfüllungsjob als ein Komödie-Schriftsteller aufgibt. Er datiert auf Tracy (Mariel Hemingway), ein 17-jähriges Mädchen, das die Schule von Dalton besucht. Sein bester Freund, Yale (Michael Murphy), der mit Emily (Anne Byrne) geheiratet ist, hat eine Angelegenheit mit Mary Wilkie (Diane Keaton); ihr Exmann und ehemaliger Lehrer, Jeremiah (Wallace Shawn), erscheinen auch. Die Ex-Frau von Isaac Jill (Meryl Streep) schreibt ein Bekenntnisbuch über ihre Ehe. Jill ist auch aus dem Wandschrank als eine Lesbierin und Leben mit ihrem weiblichen Partner Connie (Karen Ludwig) seitdem gekommen.

Wenn Isaac Mary trifft, reibt ihr kultureller Snobismus ihn der falsche Weg. Isaac gerät in sie wieder an einem Gleichberechtigungszusatzartikel-Geldbeschaffungsereignis am Museum der Modernen Kunst und begleitet sie auf einer Taxi-Fahrt nach Hause. Sie plaudern bis zum Sonnenaufgang in einer Folge, die im ikonischen Schuss der Queensboro Bridge kulminiert. Trotz einer wachsenden Anziehungskraft Mary setzt Isaac seine Beziehung mit Tracy fort. Aber er betont, dass ihriger keine ernste Beziehung sein kann und das Mädchen dazu ermuntert, nach London zu gehen, um das Handeln zu studieren. In einer anderen ikonischen Szene, auf das Verlangen von Tracy, gehen sie auf einer Wagen-Fahrt durch Central Park.

Nachdem sich Yale mit Mary auflöst, schlägt er vor, dass Isaac sie fragt. Isaac tut, immer gefunden, dass Tracy für ihn zu jung war. Pausen von Isaac mit Tracy, viel zu ihrer Betroffenheit, und vor langer Mary sind in seine Wohnung eigentlich umgezogen. Emily ist über die neue Freundin von Isaac, und nach mehreren Sitzungen zwischen den zwei Paaren einschließlich desjenigen neugierig, wo Emily Teile des neuen Buches von Jill über ihre Ehe mit Isaac vorliest, verlässt Yale Emily, um seine Beziehung mit Mary fortzusetzen. Ein verratener Isaac steht Yale in der Universität gegenüber, wo er unterrichtet, und Yale behauptet, dass er Mary zuerst gefunden hat. Isaac antwortet, indem er die außerehelichen Verhältnisse von Yale mit Emily bespricht, aber sie denkt, dass Isaac Mary in Yale vorgestellt hat. In der Auflösung lügt Isaac auf seiner Couch, in ein Tonbandgerät über die Dinge sinnend, die "Leben lebenswert" — der Endartikel machen, nach dem er das Mikrofon absetzt, ist "das Gesicht von Tracy."

Er lässt seine Wohnung aus und geht zu Fuß für Tracy unter. Er erreicht die Vorhalle der Wohnung ihrer Familie, gerade als sie nach London abreist. Er sagt, dass sie nicht gehen muss, und dass er sich "dass spezielles Ding" über sie nicht ändern will. Sie antwortet, dass die Pläne bereits gemacht worden sind und ihn beruhigt, dass "Nicht jeder" vor dem Ausspruch verdorben wird, "müssen von Ihnen Glauben an Leute haben". Er gibt ihr ein geringes Lächeln segueing in Endschüsse der Horizontlinie mit einigen Bars der Rhapsodie im Blauen Spielen wieder. Eine instrumentale Version von "Embraceable You" spielt über die Kredite.

Wurf

• Woody Allen als Isaac Davis
• Diane Keaton als Mary Wilkie
• Michael Murphy als Yale Pollack
• Mariel Hemingway als Tracy
• Meryl Streep als Jill
• Anne Byrne als Emily
• Michael O'Donoghue als Dennis
• Wallace Shawn als Jeremiah
• Karen Ludwig als Connie
• Charles Levin, Karen Allen und David Rasche als Fernsehschauspieler
• Mark Linn-Baker und Frances Conroy als Shakespearische Schauspieler

Produktion

Gemäß Allen ist die Idee für Manhattan aus seiner Liebe der Musik von George Gershwin entstanden. Er hörte einem der Alben des Komponisten von Ouvertüren und Gedanken zu, "das würde ein schönes Ding sein... einen Film im Schwarzen und Weiß... einen romantischen Film zu machen". Allen hat gesagt, dass Manhattan "wie eine Mischung dessen war, was ich versuchte, mit Annie Hall und Innere zu tun". Er hat auch gesagt, dass sich sein Film mit dem Problem von Leuten befasst, die versuchen, eine anständige Existenz in einer im Wesentlichen Trödel-besessenen zeitgenössischen Kultur ohne das Ausverkaufen zu leben, zugebend, dass er selbst empfangen konnte, alle" [seine] Besitzungen zur Wohltätigkeit wegzugeben und in viel bescheideneren Verhältnissen", ständig zu leben, "habe ich meinen Ausweg daraus bis jetzt rational erklärt, aber ich konnte das Tun davon empfangen".

Allen hat mit dem Kameramann Gordon Willis darüber gesprochen, wie Spaß er würde den Film schwarz-weiß, Aspekt-Verhältnis von Panavision (2.35:1) drehen sollen, weil er "einen großen Blick auf New York City geben würde, das Sorte von einem der Charaktere im Film ist". Allen hat sich dafür entschieden, seinen Film schwarz-weiß zu drehen, "weil es ist, wie ich mich daran davon erinnere, als ich klein war. Vielleicht ist es eine Erinnerung von alten Fotographien, Filmen, Büchern und allem das. Aber es ist, wie ich mich an New York erinnere. Ich habe immer Musik von Gershwin damit auch gehört. In Manhattan denke ich wirklich, dass wir - es ich ist und Kameramann Gordon Willis - geschafft hat, die Stadt zu zeigen. Wenn Sie es dort auf dieser Kinoleinwand sehen, ist es wirklich dekadent". Das Bild wurde auf der Position mit Ausnahme von einigen der Szenen im Planetarium geschossen, die auf einem Satz gefilmt wurden.

Der berühmte Brücke-Schuss wurde um 5:00 Uhr getan. Die Produktion musste ihre eigene Bank bringen, weil es keine Park-Bänke an der Position gab. Die Brücke hatte zwei Sätze von Kette-Lichtern auf einen von der Stadt kontrollierten Zeitmesser. Wenn die Sonne heraufkommt, gehen die Brücke-Lichter ab. Willis hat Vorbereitungen mit der Stadt getroffen, um die Lichter darauf zu verlassen, und er würde ihnen mitteilen, als sie den Schuss bekommen haben. Später konnten sie abgedreht werden. Als sie angefangen haben, die Szene zu schießen, ist eine Reihe von Brücke-Lichtern ausgegangen, und Allen wurde gezwungen zu verwenden, die nehmen.

Das Ende des Films wurde durch das Ende von Stadtlichtern begeistert. In einem Dokumentarfilm von Charlie Chaplin hat Allen zugegeben, dass er durch das Ende begeistert wurde, in dem das blinde Mädchen ihren Anblick nach einer Operation wiedergewonnen hat und herausfindet, dass das Getrampel dasjenige ist, der ihr und dem scharfen Lächeln geholfen hat, das er als seine Antwort aufblitzen lassen hat.

Nach dem Vollenden des Films war Allen damit sehr unglücklich und hat Vereinigte Künstler gebeten, es nicht zu veröffentlichen. Er hat sich bereit erklärt, einen Film umsonst stattdessen zu machen. Er hat später gesagt, "Ich habe gerade zu mir gedacht, 'An diesem Punkt in meinem Leben, wenn das am besten ist, ich tun kann, sollten sie nicht mir Geld geben, um Kino zu machen."

Gemäß der Schauspielerin Stacey Nelkin hat Manhattan auf ihrer romantischen Beziehung mit Woody Allen basiert. Ihre Nebenrolle in Annie Hall hat auf dem Schneideraumboden geendet, und ihre Beziehung, obwohl nie öffentlich anerkannt, durch Allen, hat begonnen, als sie 17 Jahre alt und ein Student an New Yorks Stuyvesant Höherer Schule war.

Musik

Alle Titel des Soundtracks waren Zusammensetzungen durch George Gershwin. Sie wurden von der New Yorker Philharmonie unter Zubin Mehta und der Philharmonie von Büffel unter Michael Tilson Thomas durchgeführt.

• New Yorker Philharmonie
• Rhapsodie in blauem
• "Liebe Kehrt das Land"
• "Land der Gay Caballeros"
• "Süß und niedrig unten"
• "Ich habe einen Druck auf Ihnen"

"

• Tun Sie Wirklich Tun

"

• "'S Wunderbar"
• "Oh, Dame, gut sein!"
• "Schließen Sie das Band"
• "Embraceable You"
• Täuschen Sie Philharmonie
• "Jemand, um über mich" zu wachen
• "Er liebt, und sie liebt"
• "Aber nicht für mich"

Ein Teil der ersten Bewegung der Symphonie von Mozart Nr. 40 wird in einer Konzertszene gehört.

Reaktion

Manhattan hat sich in 29 nordamerikanischen Theatern am 25. April 1979 geöffnet. Es hat 485,734 $ (16,749 $ pro Schirm) an seinem öffnenden Wochenende brutto verdient, und hat $ 39.9 Millionen in seinem kompletten Lauf verdient, den Film das 17. im höchsten Maße brutto verdienende Bild des Jahres machend. Der Film wurde aus der Konkurrenz an den Cannes 1979-Filmfestspielen im Mai gezeigt.

Der Film hat größtenteils positive Rezensionen erhalten und hält zurzeit eine Schätzung von 98 % "Beglaubigt Frisch" auf Faulen Tomaten. Gary Arnold, in Der Washington Post, hat geschrieben, "Manhattan hat komische Integrität teilweise, weil Allen jetzt Witze auf Kosten seines eigenen Provinzialismus macht. Es gibt keine Gelegenheit zum Haufen, Missbrauch auf dem phonies und den Ausverkäufen geruhend, die die Landschaft von Hollywood schmücken. Das Ergebnis scheint, eine authentischere und großmütige komische Wahrnehmung des menschlichen Hochmuts und der Tollkühnheit zu sein". In seiner Rezension für die Zeitschrift Newsweek hat Jack Kroll geschrieben, "das Wachstum von Allen in jeder Abteilung ist nett, um anzuschauen. Er bekommt ausgezeichnete Leistungen von seinem Wurf. Die zunehmende Sehschönheit seiner Filme ist ein Teil ihrer Gnade und Süßigkeit, ihres Gleichgewichtes zwischen der sehnsüchtigen Romantik von Allen und seinem zähen Auge für das alberne und sentimentale - ein Gleichgewicht, das auch in seinem besten Schirm-Spiel noch ausgedrückt ist". In seiner Rezension für Chicago Sun-Times hat Roger Ebert geschrieben, "Diane Keaton gibt uns ein frisches und nett schneidendes intellektuelles New York. Und Mariel Hemingway verdient eine Art speziellen Preis dafür, was in mancher Hinsicht die schwierigste Rolle im Film ist". Ebert schließt den Film in seine Liste des großen Kinos ein.

Alexander Walker des Londoner Abendstandards hat geschrieben, "So genau ist nuanced die Rede, so fein das Verhalten einer Gruppe von Freunden, Geliebten, Herrinnen und Hahnreien, die das Aufspalten aufrechterhalten und wie nicht stabile Moleküle paarweise wegzugehen". Zeitfilmkritiker Frank Rich hat zurzeit geschrieben, dass der Film von Allen, klar eingestellte intellektuell "dicht gebaut wird, ist es ein prismatisches Bildnis einer Zeit, und legen Sie, der studierte Jahrzehnte folglich sein kann, um zu sehen, welche Leute wir waren". Kürzlich hat J. Hoberman in Der Dorfstimme geschrieben, "New York City, dass in Annie Hall also langweilig verteidigter Woody in der Krise war. Und so er sich eine verbesserte Version vorgestellt hat. Mehr als das hat er diese leuchtende Stadt in der Form jenes Kinos geworfen, das er als ein Kind in der Kanin-Insel — das Freigeben der Visionen gesehen haben könnte, die er gefühlt hat, um im Silberschirm abgeschlossen zu werden".

Allen wurde den besten Direktor für Manhattan durch den New Yorker Filmkritiker-Kreis genannt. Die Nationale Gesellschaft von Filmkritikern auch genannt Allen der beste Direktor zusammen mit Robert Benton, der Kramer gegen Kramer geleitet hat. Der Film wurde für Oscars für die Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle (Mariel Hemingway) und Am besten das Schreiben, Drehbuch Geschrieben Direkt für den Schirm berufen. Es hat auch den BAFTA-Preis für den Besten Film gewonnen.

Der Film war #46 auf dem amerikanischen Filminstitut "100 Jahre... 100 Lachen". Dieser Film ist Nummer 63 auf dem "100 Komischsten Kino von Bravo." 2001 hat die USA-Bibliothek des Kongresses den Film für "kulturell bedeutend" gehalten und hat es für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt. Es wird auch #4 auf den 25 Besten Romantischen Komödien der faulen Tomaten aufgereiht.

Amerikanische Filminstitutanerkennung

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Lachen -

#46

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Leidenschaften -

#66

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Filmnotierungen:
• "Ich denke, dass sich Leute für das Leben, wie Tauben oder Katholiken vermählen sollten." - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) - Berufener

Manhattan hat auch das Lied begeistert "Erinnern Sich an Manhattan, das" durch die Richard Marx und Gebühr-Passagierliste vom Debüt-Album von Marx geschrieben ist.

Hausausgabe

Allen hat die Zusammensetzungen von Willis bewahren wollen und hat darauf bestanden, dass das Aspekt-Verhältnis bewahrt wird, als der Film auf dem Video veröffentlicht wurde (eine ungewöhnliche Bitte in einer Zeit, als widescreen Filme normalerweise ausgewaschen und für das Fernsehen und die Videoausgabe gescannt wurden). Infolgedessen waren alle Kopien des Films auf dem Video (und die meisten Fernsehsendungen) letterboxed ursprünglich mit einer grauen Grenze.

Links

• Trailer an IMDb
• Die Filmzeitschrift: Das Manhattan von Woody an 25
• Die Reeler interviewen mit Gordon Willis