Religiöse heilige oder Kunstkunst ist künstlerische Bilder mit der religiösen Inspiration und den Motiven und ist häufig beabsichtigt, um die Meinung zum geistigen emporzuheben. Heilige Kunst ist mit dem Ritual und den cultic Methoden und den praktischen und wirkenden Aspekten des Pfads der geistigen Verwirklichung innerhalb der religiösen Tradition des Künstlers verbunden.

Christliche Kunst

Christliche heilige Kunst wird in einem Versuch erzeugt, in der greifbaren Form die Grundsätze des Christentums zu illustrieren, zu ergänzen und zu porträtieren, obwohl andere Definitionen möglich sind. Der grösste Teil christlichen Gruppengebrauches oder hat Kunst einigermaßen verwendet, obwohl einige starke Einwände gegen einige Formen des religiösen Images gehabt haben, und es Hauptperioden des Bildersturms innerhalb des Christentums gegeben hat. Der grösste Teil christlichen Kunst ist anspielend, oder um für den beabsichtigten Beobachter vertraute Themen gebaut. Eines der allgemeinsten christlichen Themen ist das der Virgin Marys, die den Säugling Jesus hält. Ein anderer ist dieser von Christus auf dem Kreuz. Zu Gunsten des Analphabeten hat sich ein wohl durchdachtes ikonografisches System entwickelt, um Szenen abschließend zu identifizieren. Zum Beispiel hat Heiliger Agnes mit einem Lamm, Saint Peter mit Schlüsseln, Heiligem Patrick mit einem Dreiblattklee gezeichnet. Jeder Heilige hält oder wird mit Attributen und Symbolen in der heiligen Kunst vereinigt.

Geschichte

Frühe Kunst von Christian überlebt von Daten in der Nähe von den Ursprüngen des Christentums. Die ältesten überlebenden Bilder von Christian sind von der Seite an Megiddo, der zu ungefähr dem Jahr 70 datiert ist, und die ältesten Skulpturen von Christian sind von Sarkophagen, zum Anfang des 2. Jahrhunderts datierend. Bis die Adoption des Christentums durch die Kunst von Constantine Christian seinen Stil und viel von seiner Ikonographie von der populären römischen Kunst abgeleitet hat, aber von diesem Punkt haben großartige unter der Reichsschirmherrschaft gebaute Gebäude von Christian ein Bedürfnis nach Versionen von Christian der römischen offiziellen und Auslesekunst gebracht, deren Mosaiken in Kirchen in Rom die prominentesten überlebenden Beispiele sind.

Während der Entwicklung der christlichen Kunst im byzantinischen Reich (sieh byzantinische Kunst), hat ein abstrakterer ästhetischer den in der hellenistischen Kunst vorher gegründeten Naturalismus ersetzt. Dieser neue Stil war hieratic, bedeutend, dass sein primärer Zweck war, religiöse Bedeutung zu befördern aber nicht genau Gegenstände und Leute zu machen. Realistische Perspektive, Verhältnisse, Licht und Farbe wurden für die geometrische Vereinfachung von Formen, Rückperspektive und standardisierter Vereinbarung ignoriert, um Personen und Ereignisse zu porträtieren. Die Meinungsverschiedenheit über den Gebrauch von gehauenen Images, die Interpretation des Zweiten Gebotes und die Krise des byzantinischen Bildersturms hat zu einer Standardisierung von religiösen Bildern innerhalb der Ostorthodoxie geführt.

Die Renaissance hat eine Zunahme in kolossalen weltlichen Arbeiten gesehen, aber bis die Protestantische Wandlungschrist-Kunst fortgesetzt hat, in großen Mengen, sowohl für Kirchen als auch für Klerus und für den Laienstand erzeugt zu werden. Während dieser Zeit hat Michelangelo Buonarroti die Sixtinische Kapelle gemalt und hat berühmten Pietà geschnitzt, Gianlorenzo Bernini hat die massiven Säulen in Petersdom geschaffen, und Leonardo da Vinci hat das Letzte Abendessen gemalt. Die Wandlung hatte eine riesige Wirkung auf die christliche Kunst, schnell die Produktion der öffentlichen christlichen Kunst zu einem virtuellen Halt in Protestantischen Ländern bringend, und die Zerstörung des grössten Teiles der Kunst verursachend, die bereits bestanden hat.

Da ein weltlicher, nichtsektiererischer, universaler Begriff der Kunst im 19. Jahrhundert Westeuropa entstanden ist, haben weltliche Künstler gelegentlich christliche Themen (Bouguereau, Manet) behandelt — aber waren nur selten ein christlicher Künstler, der in den historischen Kanon (wie Rouault oder Stanley Spencer) eingeschlossen ist. Jedoch haben viele moderne Künstler wie Eric Gill, Marc Chagall, Henri Matisse, Jacob Epstein, Elizabeth Frink und Graham Sutherland wohl bekannte Kunstwerke für Kirchen erzeugt.

Seit dem Advent des Druckes ist der Verkauf der Fortpflanzung von frommen Arbeiten ein Hauptelement der populären christlichen Kultur gewesen. Im neunzehnten Jahrhundert, dieses eingeschlossene Genre Maler wie Mihály Munkácsy. Die Erfindung des Farbensteindruckverfahrens hat zu breitem Umlauf von heiligen Karten geführt. Im modernen Zeitalter sind Gesellschaften, die sich auf moderne kommerzielle christliche Künstler wie Thomas Blackshear und Thomas Kinkade, obwohl weit betrachtet, in der feinen Kunstwelt als Kitsch spezialisieren, sehr erfolgreich gewesen.

Der letzte Teil des 20. und der erste Teil des 21. Jahrhunderts haben eine eingestellte Anstrengung durch Künstler gesehen, die Glauben an Christus behaupten, Kunst mit Themen wieder herzustellen, die um den Glauben, Christus, Gott, die Kirche, die Bibel und anderen klassischen christlichen Themen als würdig der Rücksicht durch die weltliche Kunstwelt kreisen. Künstler wie Makoto Fujimura haben bedeutenden Einfluss sowohl in heiligen als auch weltlichen Künsten gehabt. Andere bemerkenswerte Künstler schließen Larry D. Alexander, Gary P. Bergel, Carlos Cazares, Bruce Herman, Deborah Sokolove und John August Swanson ein.

Siehe auch Madonna und Kind, Ikone, Images von Jesus

Buddhistische Kunst

Buddhistische Kunst ist auf dem Indianersubkontinent im Anschluss an das historische Leben von Siddhartha Gautama entstanden, der zum 5. Jahrhundert v. Chr. 6. ist, und danach durch den Kontakt mit anderen Kulturen entwickelt ist, weil es sich überall in Asien und die Welt ausgebreitet hat.

Buddhistische Kunst ist Gläubigern als die Dharma-Ausbreitung, angepasst gefolgt, und hat sich in jedem neuen Gastland entwickelt. Es hat sich nach Norden durch Zentralasien und ins Östliche Asien entwickelt, um den Nördlichen Zweig der buddhistischen Kunst, und nach Osten so weit Südostasien zu bilden, um den Südlichen Zweig der buddhistischen Kunst zu bilden. In Indien ist buddhistische Kunst gediehen und hat sogar die Entwicklung der hinduistischen Kunst beeinflusst, bis Buddhismus fast in Indien um das 10. Jahrhundert teilweise dank der kräftigen Vergrößerung des Islams neben dem Hinduismus verschwunden ist.

Tibetanische buddhistische Kunst

Der grösste Teil tibetanischen Buddhisten artforms ist mit der Praxis von Vajrayana oder Buddhisten tantra verbunden.

Tibetanische Kunst schließt thangkas und mandalas, häufig einschließlich Bilder von Buddhas und bodhisattvas ein. Die Entwicklung der buddhistischen Kunst wird gewöhnlich als eine Meditation sowie das Schaffen eines Gegenstands als Hilfe zur Meditation getan. Ein Beispiel davon ist die Entwicklung eines Sands mandala durch Mönche; vorher und nachdem die Baugebete rezitiert werden, und die Form des mandala die reinen Umgebungen (Palast) eines Buddha vertritt, auf dem meditiert wird, um die Meinung zu erziehen. Die Arbeit ist selten, wenn jemals, unterzeichnet vom Künstler. Andere tibetanische buddhistische Kunst schließt Metallritualgegenstände, wie der vajra und der phurba ein.

Buddhistische Indianerkunst

Zwei Plätze deuten lebhafter an als irgendwelcher andere die Lebenskraft der buddhistischen Höhlenmalerei aus ungefähr dem 5. Jahrhundert n.Chr. Man ist Ajanta, eine Seite in lange vergessenem bis entdecktem Indien 1817. Der andere ist Dunhuang, einer der großen Oase-Inszenieren-Posten auf der Silk Road... Die Bilder erstrecken sich von ruhigen religiösen Images des Buddha zu lebhaften und voll gestopften Szenen, häufig die verführerisch vollen und schmal-taillierten Frauen zeigend, die in der Indianerskulptur vertrauter sind als in der Malerei.

Islamische Kunst

Ein Verbot gegen das Zeichnen von Vertretungsimages in der religiösen Kunst, sowie der natürlich dekorativen Natur der arabischen Schrift, hat zum Gebrauch von kalligrafischen Dekorationen geführt, die gewöhnlich mit sich wiederholenden geometrischen Mustern verbunden gewesen sind, die Ideale der Ordnung und Natur ausgedrückt haben. Es wurde auf der religiösen Architektur, den Teppichen und den handschriftlichen Dokumenten verwendet. Islamische Kunst hat diese erwogene, harmonische Weltanschauung widerspiegelt. Es konzentriert sich auf geistige Essenz aber nicht physische Form.

Während es eine Abneigung gegen die potenzielle Idol-Anbetung durch die islamische Geschichte gegeben hat, ist das eine ausgesprochen moderne sunnitische Ansicht. Persische Miniaturen, zusammen mit mittelalterlichen Bildern von Muhammad und Engeln im Islam, stehen als prominente Beispiele gegen die moderne sunnitische Tradition. Außerdem sind Shi'a Moslems dem Bild von Zahlen einschließlich der Hellseher viel weniger abgeneigt, so lange das Bild respektvoll ist.

Abbildungsdarstellung in der islamischen heiligen Kunst

Der islamische Widerstand gegen die Darstellung von Wesen stammt schließlich vom Glauben, dass die Entwicklung von lebenden Formen dem Gott einzigartig ist, und es aus diesem Grund ist, dass die Rolle von Images und Bildschöpfern controversial.he stärkste Behauptungen auf dem Thema des figural Bildes gewesen ist, werden in Hadith gemacht (Traditionen des Hellsehers), wo Maler herausgefordert, Leben" in ihre Entwicklungen "zu atmen, und mit der Strafe am Tag des Urteils bedroht werden. Der Qur'an ist weniger spezifisch, aber verurteilt Götzenkult und gebraucht den arabischen Begriff musawwir ("Schöpfer von Formen," oder Künstler) als ein Epitheton für den Gott. Teilweise infolge dieses religiösen Gefühls wurden Zahlen in der Malerei häufig stilisiert und in einigen Fällen die Zerstörung von bildlichen Gestaltungsarbeiten ist vorgekommen. Bildersturm war vorher in der byzantinischen Periode bekannt, und aniconicism war eine Eigenschaft der Judaischen Welt, so den islamischen Einwand gegen bildliche Darstellungen innerhalb eines größeren Zusammenhangs legend. Als Verzierung, jedoch, waren Zahlen an jeder größeren Bedeutung größtenteils leer und haben vielleicht deshalb weniger Herausforderung aufgestellt.

Als mit anderen Formen der islamischen Verzierung haben Künstler frei angepasst und haben grundlegenden Menschen und Tierformen stilisiert, eine große Vielfalt von mit Sitz in figural Designs verursachend.

Kalligrafie

Kalligrafie ist das am meisten hoch angesehene und grundsätzlichste Element der islamischen Kunst. Es ist bedeutend, dass Qur'an, das Buch der Enthüllung des Gottes dem Hellseher Muhammad, auf Arabisch übersandt wurde, und dass innewohnend innerhalb der arabischen Schrift das Potenzial ist, für eine Vielfalt von dekorativen Formen zu entwickeln. Die Beschäftigung der Kalligrafie als Verzierung hatte eine bestimmte ästhetische Bitte, aber hat häufig auch einen zu Grunde liegenden talismanic Bestandteil eingeschlossen. Während die meisten Kunstwerke leserliche Inschriften, nicht hatten, wären alle Moslems im Stande gewesen, sie zu lesen. Man sollte immer jedoch beachten, dass Kalligrafie hauptsächlich ein Mittel ist, einen Text, obgleich in einer dekorativen Form zu übersenden.

Von seinen einfachen und primitiven frühen Beispielen des 5. und das 6. Jahrhundert n. Chr. hat sich das arabische Alphabet schnell nach dem Anstieg des Islams im 7. Jahrhundert in eine schöne Form der Kunst entwickelt. Die zwei Hauptfamilien von kalligrafischen Stilen waren die trockenen Stile, genannt allgemein Kufic und die weichen kursiven Stile, die Naskhi, Thuluth, Nastaliq und viele andere einschließen.

Geometrie

Geometrische Muster setzen einen der drei nonfigural Typen der Dekoration in der islamischen Kunst zusammen, die auch Kalligrafie und pflanzliche Muster einschließen. Entweder isoliert oder verwendet in der Kombination mit der nonfigural Verzierung oder figural Darstellung werden geometrische Muster mit der islamischen Kunst größtenteils wegen ihrer aniconic Qualität populär vereinigt. Diese abstrakten Designs schmücken nicht nur die Oberflächen der kolossalen islamischen Architektur sondern auch Funktion als das dekorative Hauptelement auf einer riesengroßen Reihe von Gegenständen aller Typen.

Links

• Iconia - wo auch immer Glaube Kunst entspricht
• mandalaZone ~ Ursprünglich mandalas erinnernd an die alte geistige Kunst
• Symbole des Buddhisten Tantric
• Religiöse Kunst - christliche Ikonen
• www.religious-art.org Die berühmtesten religiösen Bilder der Welt