Albrecht Dürer (am 21. Mai 1471 - am 6. April 1528) war ein deutscher Maler, printmaker, Graveur, Mathematiker und Theoretiker von Nürnberg. Seine Drucke haben seinen Ruf über Europa gegründet, als er noch in seinen zwanziger Jahren war, und er als der größte Künstler der Nördlichen Renaissance seitdem herkömmlich betrachtet worden ist. Sein riesengroßer Körper der Arbeit schließt Altarbilder und religiöse Arbeiten, zahlreiche Bildnisse und Selbstbildnisse und Kupfergravieren ein. Seine Holzschnitte, wie die Apokalypse-Reihe (1498), behalten einen gotischeren Geschmack als der Rest seiner Arbeit. Seine wohl bekannten Arbeiten schließen den Ritter, Tod und den Teufel (1513), Heiliger Jerome in seiner Studie (1514) und Melencolia I (1514) ein, der das Thema der umfassenden Analyse und Interpretation gewesen ist. Seine Aquarellfarben kennzeichnen ihn als einer der ersten europäischen Landschaft-Künstler, während seine ehrgeizigen Holzschnitte das Potenzial dieses Mediums revolutioniert haben.

Die Einführung von Dürer von klassischen Motiven in die Nördliche Kunst, durch seine Kenntnisse von italienischen Künstlern und deutschen Humanisten, hat seinen Ruf als eine der wichtigsten Zahlen der Nördlichen Renaissance gesichert. Das wird durch seine theoretischen Abhandlungen verstärkt, die Grundsätze der Mathematik, perspektivischer und idealer Verhältnisse einschließen.

Frühes Leben (1471-90)

Dürer ist am 21. Mai 1471, das dritte Kind und der zweite Sohn seiner Eltern geboren gewesen, die zwischen vierzehn und achtzehn Kindern hatten. Sein Vater, Albrecht Dürer der Ältere war ein erfolgreicher Goldschmied, ursprünglich genannter Ajtósi, der sich 1455 nach Nürnberg von Ajtós in der Nähe von Gyula in Ungarn bewegt hatte. Der deutsche Name "Dürer" wird aus dem Ungarn, "Ajtósi" abgeleitet. Am Anfang war es "Thürer", doormaker bedeutend, der "ajtós" in Ungarisch (von "ajtó" ist, Tür bedeutend). Eine Tür wird im Wappen die erworbene Familie gezeigt. Albrecht Dürer das Jüngere hat später "Türer", die Ausdrucksweise seines Vaters des Nachnamens der Familie "Dürer" geändert, um sich an den lokalen Nürnberger Dialekt anzupassen. Albrecht Dürer die Ältere verheiratete Barbara Holper, die Tochter seines Masters, als er selbst ein Master 1467 geworden ist.

Der Pate von Dürer war Anton Koberger, der goldsmithing verlassen hat, um ein Drucker und Herausgeber im Jahr der Geburt von Dürer zu werden. Er ist schnell der erfolgreichste Herausgeber in Deutschland geworden, schließlich vierundzwanzig Druckpressen besitzend und viele Büros in Deutschland und auswärts habend. Seine berühmteste Veröffentlichung war die Nürnberger Chronik, veröffentlicht 1493 in deutschen und lateinischen Ausgaben. Es hat einen beispiellosen 1,809 Holzschnitt Illustrationen (mit vielem wiederholtem Gebrauch desselben Blocks) durch die Werkstatt von Wolgemut enthalten. Dürer kann an einigen von diesen gut gearbeitet haben, als die Arbeit am Projekt begonnen hat, während er mit Wolgemut war.

Weil Dürer autobiografische Schriften verlassen hat und sehr berühmt durch seine Mitte der zwanziger Jahre geworden ist, wird sein Leben von mehreren Quellen gut dokumentiert. Nach ein paar Jahren der Schule hat Dürer angefangen, die Grundlagen von goldsmithing zu erfahren und von seinem Vater ziehend. Obwohl sein Vater gewollt hat, dass er seine Ausbildung als ein Goldschmied fortgesetzt hat, hat er solch ein frühreifes Talent in der Zeichnung gezeigt, dass er als ein Lehrling von Michael Wolgemut im Alter von fünfzehn Jahren 1486 angefangen hat. Ein Selbstbildnis, eine Zeichnung in silverpoint, ist datierter 1484 (Albertina, Wien), "als ich ein Kind war," weil seine spätere Inschrift sagt. Wolgemut war der Hauptkünstler in Nürnberg zurzeit mit einer großen Werkstatt, die eine Vielfalt von Kunstwerken in besonderen Holzschnitten für Bücher erzeugt. Nürnberg war dann eine wichtige und wohlhabende Stadt, ein Zentrum für das Veröffentlichen und vielen Luxushandel. Es hatte starke Verbindungen mit Italien, besonders Venedig, einer relativ kurzen Entfernung über die Alpen.

Wanderjahre und Ehe (1490-94)

Nach der Vollendung seines Begriffes der Lehre ist Dürer der allgemeinen deutschen Gewohnheit gefolgt, Wanderjahre — tatsächlich Lücke-Jahr zu nehmen —, in dem der Lehrling Sachkenntnisse von Künstlern in anderen Gebieten gelernt hat; Dürer sollte ungefähr vier Jahre weg ausgeben. Er ist 1490 vielleicht abgereist, um unter Martin Schongauer, dem Hauptgraveur Nordeuropas zu arbeiten, aber wer kurz vor der Ankunft von Dürer an Colmar 1492 gestorben ist. Es ist unklar, wohin Dürer in der vorläufigen Periode gereist ist, obwohl es wahrscheinlich ist, dass er nach Frankfurt und den Niederlanden gegangen ist. In Colmar wurde Dürer bei den Brüdern von Schongauer, den Goldschmieden Caspar und Paul und dem Maler Ludwig begrüßt. 1493 ist Dürer nach Straßburg gegangen, wo er die Skulptur von Nikolaus Gerhaert erfahren hätte. Das erste gemalte Selbstbildnis von Dürer (jetzt im Louvre) wurde in dieser Zeit gemalt, um wahrscheinlich an seine Verlobte in Nürnberg zurückgesendet zu werden.

Anfang 1492 ist Dürer nach Basel gereist, um bei einem anderen Bruder von Martin Schongauer, dem Goldschmied Georg zu bleiben. Sehr bald nach seiner Rückkehr nach Nürnberg, am 7. Juli 1494, im Alter von 23 Jahren, ist Dürer mit Agnes Frey im Anschluss an eine während seiner Abwesenheit getroffene Verabredung verheiratet gewesen. Agnes war die Tochter eines prominenten Messingarbeiters (und Amateurharfenist) in der Stadt. Jedoch haben sich keine Kinder aus der Ehe ergeben.

Die erste Reise nach Italien (1494-95)

Innerhalb von drei Monaten ist Dürer nach Italien, allein, vielleicht stimuliert durch einen Ausbruch der Plage in Nürnberg abgereist. Er hat Aquarellfarbe-Skizzen gemacht, als er über die Alpen gereist ist. Einige haben überlebt, und andere können aus genauen Landschaften von echten Plätzen in seiner späteren Arbeit, zum Beispiel seine eingravierende Nemesis abgeleitet werden. Das sind die ersten reinen in der Westkunst bekannten Landschaft-Studien.

In Italien ist er nach Venedig gegangen, um seine fortgeschrittenere künstlerische Welt zu studieren. Durch den Unterricht von Wolgemut hatte Dürer erfahren, wie man Drucke in drypoint und Designholzschnitte im deutschen Stil macht, der auf den Arbeiten von Martin Schongauer und dem Housebook Master gestützt ist. Er hätte auch Zugang zu einigen italienischen Arbeiten in Deutschland gehabt, aber die zwei Besuche, die er nach Italien gemacht hat, hatten einen enormen Einfluss auf ihn. Er hat geschrieben, dass Giovanni Bellini am ältesten und dennoch von den Künstlern in Venedig am besten war. Seine Zeichnungen und Gravieren zeigen den Einfluss von anderen, namentlich Antonio Pollaiuolo mit seinem Interesse an den Verhältnissen des Körpers, Mantegnas, Lorenzo di Credis und anderer. Dürer hat wahrscheinlich auch Padua und Mantua auf dieser Reise besucht.

Kehren Sie nach Nürnberg (1495-1505) zurück

Auf seiner Rückkehr nach Nürnberg 1495 hat Dürer seine eigene Werkstatt geöffnet (verheiratet zu sein, war eine Voraussetzung dafür). Im Laufe der nächsten fünf Jahre hat sein Stil zunehmend italienische Einflüsse in zu Grunde liegende Nördliche Formen integriert. Der Vater von Dürer ist 1502 gestorben, und seine Mutter ist 1513 gestorben. Seine besten Arbeiten in den ersten Jahren der Werkstatt waren seine Holzschnitt-Drucke, größtenteils religiös, aber einschließlich weltlicher Szenen wie das Badehaus der Männer (ca. 1496). Diese waren größer als die große Mehrheit von deutschen Holzschnitten bisher, und viel komplizierter und in der Zusammensetzung erwogen.

Es wird jetzt kaum gedacht, dass Dürer einigen der Holzschnitte selbst geschnitten hat; diese Aufgabe würde von einem Fachmann-Handwerker durchgeführt worden sein. Jedoch hat seine Ausbildung im Studio von Wolgemut, das viele geschnitzte und gemalte Altarbilder und beide bestimmten Holzschnitte und Kürzungsholzschnitte für den Holzschnitt gemacht hat, ihm zweifellos das große Verstehen dessen gegeben, was die Technik gemacht werden konnte zu erzeugen, und wie man mit Block-Schneidenden arbeitet. Dürer entweder hat sein Design direkt auf den Holzschnitt selbst gezogen, oder hat eine Papierzeichnung an den Block geklebt. Auf jede Weise wurden seine Zeichnungen während des Ausschnitts des Blocks zerstört.

Seine berühmten Reihen von sechzehn großen Designs für die Apokalypse sind datierter 1498, wie sein Gravieren von St. Michael ist, der mit dem Drachen Kämpft. Er hat die ersten sieben Szenen der Großen Leidenschaft in demselben Jahr, und ein wenig später, eine Reihe elf auf der Heiligen Familie und den Heiligen gemacht. Der Sieben Kummer Polyptych, der von Frederick III aus Sachsen 1496 beauftragt ist, wurde von Dürer und seinen Helfern c durchgeführt. 1500. Ungefähr 1503-1505 er hat die ersten siebzehn eines Satzes erzeugt, der das Leben der Jungfrau illustriert, die er seit einigen Jahren nicht beendet hat. Weder diese, noch die Große Leidenschaft, wurden als Sätze bis mehrere Jahre später veröffentlicht, aber Drucke wurden individuell in beträchtlichen Zahlen verkauft.

Während derselben Periode hat Dürer sich in der schwierigen Kunst erzogen, den Stichel zu verwenden, um Gravieren zu machen. Es ist möglich, dass er begonnen hatte, diese Sachkenntnis während seiner frühen Ausbildung mit seinem Vater zu erfahren, weil es auch eine wesentliche Sachkenntnis des Goldschmieds war. 1496 hat er den Verschwenderischen Sohn hingerichtet, den der italienische Renaissancekunsthistoriker Giorgio Vasari für das Lob einige Jahrzehnte später ausgesucht hat, seine germanische Qualität bemerkend. Er erzeugte bald einige sensationelle und ursprüngliche Images, namentlich Nemesis (1502), Das Seeungeheuer (1498), und (c. 1501), mit einem hoch ausführlichen Landschaft-Hintergrund und Tieren. Seine Landschaften dieser Periode, wie Teich in den Wäldern und der Weide-Mühle, sind von seinen früheren Aquarellfarben ziemlich verschieden. Es gibt eine viel größere Betonung auf dem Gefangennehmen der Atmosphäre, anstatt Topografie zu zeichnen.

Er hat mehrere Madonnen, einzelne religiöse Zahlen und kleine Szenen mit komischen Bauer-Zahlen gemacht. Drucke sind hoch tragbar, und diese Arbeiten haben Dürer berühmt überall in den künstlerischen Hauptzentren Europas innerhalb von ganz wenigen Jahren gemacht.

Der venezianische Künstler Jacopo de' Barbari, den Dürer in Venedig getroffen hatte, hat Nürnberg 1500 besucht, und Dürer hat gesagt, dass er viel von den neuen Entwicklungen in der Perspektive, der Anatomie und dem Verhältnis von ihm erfahren hat. Er war widerwillig, alles zu erklären, was er gewusst hat, so hat Dürer seine eigenen Studien begonnen, die eine lebenslängliche Hauptbeschäftigung werden würden. Eine Reihe von noch vorhandenen Zeichnungen zeigt die Experimente von Dürer im menschlichen Verhältnis, zum berühmten Gravieren von Adam und Eve (1504) führend, der seine Subtilität zeigt, während er den Stichel im texturing von Fleisch-Oberflächen verwendet. Das ist das einzige vorhandene mit seinem vollen Namen unterzeichnete Gravieren.

Dürer hat große Anzahl von Vorbereitungszeichnungen, besonders für seine Bilder und Gravieren gemacht, und viele, überleben am berühmtesten Betende Hände (Englisch: Hände, c betend. 1508 Albertina, Wien), eine Studie für einen Apostel im Altarbild von Heller. Er hat auch fortgesetzt, Images in der Aquarellfarbe und bodycolour (gewöhnlich verbunden), einschließlich mehrerer Stillleben von Wiese-Abteilungen oder Tieren, einschließlich seines Young Hares (1502) und das Große Stück von Rasen (1503, beide auch Albertina) zu machen.

Die zweite Reise nach Italien (1505-1507)

In Italien ist er zur Malerei, beim ersten Produzieren einer Reihe von Arbeiten zurückgekehrt, die in der Tempera auf der Wäsche durchgeführt sind. Diese schließen Bildnisse und Altarbilder, namentlich, das Altarbild von Paumgartner und die Anbetung von Magi ein. Anfang 1506 ist er nach Venedig zurückgekehrt und ist dort bis zum Frühling 1507 geblieben. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Gravieren von Dürer große Beliebtheit erreicht und wurden kopiert. In Venedig wurde ihm eine wertvolle Kommission von der deutschen Emigrant-Gemeinschaft für die Kirche von San Bartolomeo gegeben. Das war das als die Anbetung der Jungfrau bekannte Altarbild, oder das Bankett dessen hat sich Girlanden Erhoben. Es schließt Bildnisse von Mitgliedern von Venedigs deutscher Gemeinschaft ein, aber zeigt einen starken italienischen Einfluss. Es wurde nachher vom Kaiser Rudolf II erworben und nach Prag gebracht. Andere Bilder in Venedig erzeugter Dürer schließen Die Jungfrau und das Kind mit dem Dompfaffen, Christus ein, der mit den Ärzten (vermutlich erzeugt in bloßen fünf Tage), und mehrere kleinere Arbeiten Streitet.

Nürnberg und der masterworks (1507-1520)

Trotz der Rücksicht, in der er von Venetians gehalten wurde, ist Dürer nach Nürnberg durch die Mitte 1507 zurückgekehrt, in Deutschland bis 1520 bleibend. Sein Ruf hatte sich überall in Europa ausgebreitet, und er war zu freundlichen Begriffen und in der Kommunikation mit den meisten Hauptkünstlern einschließlich Raphaels, Giovanni Bellinis und — hauptsächlich durch Lorenzo di Credi — Leonardo da Vinci.

Zwischen 1507 und 1511 hat Dürer an einigen seiner berühmtesten Bilder gearbeitet: Adam und Eve (1507), Das Martyrium der Zehntausend (1508, für Frederick aus Sachsen), Jungfrau mit der Iris (1508), die Altarbild-Annahme der Jungfrau (1509, für Jacob Heller aus Frankfurt), und Anbetung der Dreieinigkeit (1511, für Matthaeus Landauer). Während dieser Periode hat er auch zwei Holzschnitt-Reihen, die Große Leidenschaft und das Leben der Jungfrau, beide veröffentlicht 1511 zusammen mit einer zweiten Ausgabe der Apokalypse-Reihe vollendet. Die postvenezianischen Holzschnitte zeigen die Entwicklung von Dürer von Helldunkel-Modellieren-Effekten, eine Mitte Ton überall im Druck schaffend, zu dem den Höhepunkten und Schatten gegenübergestellt werden kann.

Andere Arbeiten von dieser Periode schließen die siebenunddreißig Holzschnitt-Themen der Kleinen Leidenschaft, veröffentlicht zuerst 1511, und eine Reihe fünfzehn kleine Gravieren auf demselben Thema 1512 ein. Tatsächlich, sich beklagend, dass Malerei genug Geld nicht gemacht hat, um die verbrachte Zeit zu rechtfertigen, als im Vergleich zu seinen Drucken er keine Bilder von 1513 bis 1516 erzeugt hat. Jedoch 1513 und 1514 hat Dürer seine drei berühmtesten Gravieren geschaffen: Ritter, Tod und der Teufel (1513, der wahrscheinlich auf der Abhandlung von Erasmus Enichiridion militis Christiani gestützt ist), St. Jerome in seiner Studie und der viel-diskutierte Melencolia I (beider 1514).

1515 hat er seinen Holzschnitt eines Nashornes geschaffen, das in Lissabon aus einer schriftlichen Beschreibung und Skizze von einem anderen Künstler angekommen war, ohne jemals das Tier selbst zu sehen. Ein Image des Indianernashornes, das Image hat solche Kraft, dass es einer seiner am besten bekannten bleibt und noch in einigen deutschen Schulwissenschaftslehrbüchern erst im letzten Jahrhundert verwendet wurde. In den Jahren zu 1520 führend, hat er eine breite Reihe von Arbeiten, einschließlich der Holzschnitte für die ersten gedruckten Weststernkarten 1515 und Bildnisse in der Tempera auf der Wäsche 1516 erzeugt.

Schirmherrschaft von Maximilian I

Von 1512, Maximilian I, ist der Hauptschutzherr von Dürer geworden. Seine Kommissionen haben Den Triumphbogen, eine riesengroße Arbeit eingeschlossen, die von 192 getrennten Blöcken gedruckt ist, von denen die Symbolik durch die Übersetzung von Pirckheimer des Hieroglyphica von Horapollo teilweise informiert wird. Das Designprogramm und die Erklärungen wurden von Johannes Stabius, der architektonischen Planung vom Master-Baumeister und Gerichtsmaler Jörg Kölderer und dem woodcutting selbst von Hieronymous Andreae mit Dürer als Entwerfer im Chef ausgedacht. Dem Bogen wurde vom Triumphumzug gefolgt, dessen Programm 1512 dadurch ausgearbeitet wurde und Holzschnitte durch Albrecht Altdorfer und Hans Springinklee, sowie Dürer einschließt.

Dürer hat mit dem Kugelschreiber an den Randimages für eine Ausgabe des gedruckten Gebetbuches des Kaisers gearbeitet; diese waren ziemlich unbekannt, bis Faksimiles 1808 als ein Teil des ersten im Steindruckverfahren veröffentlichten Buches veröffentlicht wurden. Die Arbeit von Dürer am Buch wurde aus einem unbekannten Grund gehalten, und die Dekoration wurde von Künstlern einschließlich Lucas Cranachs der Ältere und Hans Baldung fortgesetzt. Dürer hat auch mehrere Bildnisse des Kaisers, einschließlich einen kurz vor dem Tod von Maximilian 1519 gemacht.

Reise in die Niederlande (1520-21)

Der plötzliche Tod von Maximilian ist gekommen, als Dürer besorgt wurde, dass er "mein Augenlicht und Freiheit der Hand" (vielleicht verursacht durch Arthritis) und zunehmend betroffen durch die Schriften von Martin Luther verlor. Im Juli 1520 hat Dürer seine vierte und letzte Hauptreise gemacht, um die Reichspension zu erneuern, die Maximilian ihm gegeben hatte und die Schirmherrschaft vom neuen Kaiser, Charles V zu sichern, der an Aachen gekrönt werden sollte. Dürer ist mit seiner Frau und ihrem Dienstmädchen über den Rhein nach Köln und dann nach Antwerpen gereist, wo er gut empfangen wurde und zahlreiche Zeichnungen in silverpoint, Kreide und Holzkohle erzeugt hat. Zusätzlich zum Gehen zur Krönung hat er Ausflüge nach Köln gemacht (wo er die Malerei von Stefan Lochner bewundert hat), Nijmegen, 's-Hertogenbosch, Bruges (wo er die Madonna von Michelangelo von Bruges gesehen hat), Gent (wo er das Altarbild von van Eyck bewundert hat), und Zeeland.

Dürer hat ein großes Lager von Drucken mit ihm genommen und hat in seinem Tagebuch geschrieben, wem er gegeben hat, ausgetauscht hat oder ihnen, und für wie viel verkauft hat. Das gibt seltene Auskunft des Geldwerts, der auf Drucken in dieser Zeit gelegt ist. Verschieden von Bildern wurde ihr Verkauf sehr selten dokumentiert. Während es wertvolle Dokumentarbeweise zur Verfügung stellt, offenbart das Netherlandish Tagebuch von Dürer auch, dass die Reise nicht eine gewinnbringende war. Zum Beispiel hat Dürer sein letztes Bildnis von Maximilian seiner Tochter, Margaret aus Österreich angeboten, aber hat schließlich das Bild gegen etwas weißen Stoff getauscht, nachdem Margaret das Bildnis nicht gemocht hat und abgelehnt hat, es zu akzeptieren. Während dieser Reise hat er auch Kombi von Bernard Orley, Jean Prevost, Gerard Horenbout, Jean Mone, Joachim Patinir & Tommaso Vincidor entsprochen, obwohl er nicht getan hat, scheint es, treffen Sie Quentin Matsys.

Auf Bitte von Christian II aus Dänemark ist Dürer nach Brüssel gegangen, um das Bildnis des Königs zu malen. Dort hat er "die Dinge gesehen, die dem König vom goldenen Land" — der aztekische Schatz gesandt worden sind, den Hernán Cortés nach Hause an den Heiligen römischen Kaiser Charles V im Anschluss an den Fall Mexikos gesandt hatte. Dürer hat geschrieben, dass dieser Schatz "zu mir viel schöner war als Wunder. Diese Dinge sind so wertvoll, dass sie auf 100,000 Florin geschätzt worden sind". Dürer scheint auch, sich für sein eigenes Kabinett der Wissbegierde versammelt zu haben, und er hat nach Nürnberg verschiedene Tierhörner, ein Stück der Koralle, einiger großer Fischflossen und einer Holzwaffe vom Östlichen Indies zurückgesendet.

Seine Pension gesichert, ist Dürer schließlich nach Hause im Juli 1521 zurückgekehrt, eine unentschiedene Krankheit — vielleicht Sumpffieber gefangen —, der ihn für den Rest seines Lebens gequält hat, und außerordentlich seine Rate der Arbeit reduziert hat.

Letzte Jahre in Nürnberg (1521-28)

Auf seiner Rückkehr nach Nürnberg hat Dürer an mehreren großartigen Projekten mit religiösen Themen, einschließlich einer Kreuzigungsszene und einer Sacra Abendunterhaltung gearbeitet, obwohl keiner vollendet wurde. Das kann teilweise zu seiner abnehmenden Gesundheit gewesen sein, aber vielleicht auch wegen der Zeit hat er der Vorbereitung seiner theoretischen Arbeiten an der Geometrie und Perspektive, den Verhältnissen von Männern und Pferden und Befestigung gegeben.

Jedoch war eine Folge dieser Verschiebung in der Betonung, dass während der letzten Jahre seines Lebens Dürer verhältnismäßig klein als ein Künstler erzeugt hat. In der Malerei gab es nur ein Bildnis, a, und zwei Tafeln, St. John mit St. Petrus in und St. Paul mit St. Markus in zeigend. Diese letzte große Arbeit, die Vier Apostel, wurde von Dürer der Stadt Nürnberg gegeben — obwohl ihm 100 Gulden dafür gegeben wurden. Eine Inschrift verbindet die Zahlen mit dem vier Humor.

Bezüglich Gravieren wurde die Arbeit von Dürer auf Bildnisse und Illustrationen für seine Abhandlung eingeschränkt. Die Bildnisse schließen Grundsätzlichen Wähler Albert Mainzes ein; Frederick das Kluge, der Wähler Sachsens; der humanistische Gelehrte Willibald Pirckheimer; Philipp Melanchthon und Erasmus aus Rotterdam. Für diejenigen des Kardinals, Melanchthons, und der Endhauptarbeit von Dürer, eines gezogenen Bildnisses des Nürnberger Patriziers Ulrich Starck, hat Dürer die Sitzenden im Profil gezeichnet, vielleicht eine mathematischere Annäherung widerspiegelnd.

Trotz des Murrens über seinen Mangel an einer formellen klassischen Ausbildung hat sich Dürer außerordentlich für intellektuelle Sachen interessiert und hat viel von seinem Knabenalter-Freund Willibald Pirckheimer gelernt, den er zweifellos auf dem Inhalt von vielen seiner Images befragt hat. Er hat auch große Befriedigung von seinen Freundschaften und Ähnlichkeit mit Erasmus und anderen Gelehrten abgeleitet. Dürer hat geschafft, zwei Bücher während seiner Lebenszeit zu erzeugen. "Die Vier Bücher auf dem Maß" wurden an Nürnberg 1525 veröffentlicht, und war das erste Buch für Erwachsene auf der Mathematik in Deutsch, sowie später durch Galileo und Kepler zitiert zu werden. Der andere, eine Arbeit an Stadtbefestigungen, wurde 1527 veröffentlicht. "Die Vier Bücher auf dem Menschlichen Verhältnis" wurden postum kurz nach seinem Tod 1528 im Alter von sechsundfünfzig Jahren veröffentlicht.

Dürer ist in Nürnberg im Alter von 56 Jahren gestorben, einen Stand geschätzt auf 6,874 Florin — eine beträchtliche Summe verlassend. Sein großes Haus (gekauft 1509 in den Erben des Astronomen Bernhard Walther), wo seine Werkstatt gelegen wurde, und wo seine Witwe bis zu ihrem Tod 1539 gelebt hat, bleibt ein prominenter Nürnberger Grenzstein. Es ist jetzt ein Museum. Er wird im Friedhof Johannisfriedhof begraben.

Dürer und die Wandlung

Die Schriften von Dürer weisen darauf hin, dass er zu den Ideen von Martin Luther mitfühlend gewesen sein kann, obwohl es unklar ist, wenn er jemals die katholische Kirche verlassen hat. Dürer hat über seinen Wunsch geschrieben, Luther in seinem Tagebuch 1520 anzuziehen: "Und Gott hilft mir, dass ich Dr Martin Luther gehen kann; so habe ich vor, ein Bildnis von ihm mit der großen Sorge zu machen und ihn auf einem Kupferteller einzugravieren, um ein anhaltendes Denkmal des christlichen Mannes zu schaffen, der mir geholfen hat, so viele Schwierigkeiten zu überwinden." In einem Brief an Nicholas Kratzer 1524 hat Dürer "wegen unseres christlichen Glaubens geschrieben, den wir in der Verachtung und Gefahr ertragen müssen, weil wir beschimpft werden und genannte Ketzer." Der grösste Teil von tellingly, Pirckheimer hat in einem Brief an Johann Tscherte 1530 geschrieben: "Ich bekenne, dass am Anfang ich an Luther wie unser Albert von seligem Gedächtnis geglaubt habe..., aber wie jeder sehen kann, ist die Situation schlechter geworden." Dürer kann sogar zum Nürnberger Stadtrat beigetragen haben, der lutherische Predigten und Dienstleistungen im März 1525 beauftragt. Namentlich hatte Dürer Kontakte mit verschiedenen Reformern, wie Zwingli, Andreas Karlstadt, Melanchthon, Erasmus und Cornelius Grapheus, von dem Dürer die 'babylonische Gefangenschaft von Luther' 1520 erhalten hat.

Wie man

auch gefordert hat, haben die späteren Arbeiten von Dürer Protestantische Zuneigungen gezeigt. Zum Beispiel, wie man häufig verstanden hat, hat sein Gravieren Des Letzten Abendessens von 1523 ein evangelisches Thema gehabt, sich konzentrierend, wie es auf Christus tut, der für das Evangelium, ebenso die Einschließung der Tasse von Eucharistic, einen Ausdruck von Protestantischem utraquism eintritt, obwohl diese Interpretation infrage gestellt worden ist. Die Verzögerung des Gravierens von St. Philip, vollendet 1523, aber nicht verteilt bis 1526, kann wegen der Angst von Dürer mit Images von Heiligen gewesen sein; selbst wenn Dürer nicht ein Bilderstürmer war, in seinen letzten Jahren hat er bewertet und hat die Rolle der Kunst in der Religion infrage gestellt.

Vermächtnis und Einfluss

Dürer hat einen riesigen Einfluss auf den Künstlern von folgenden Generationen, besonders in printmaking, dem Medium genommen, durch das seine Zeitgenossen größtenteils seine Kunst erfahren haben, weil seine Bilder predominately in in nur einigen Städten gelegenen Privatsammlungen waren. Sein Erfolg im Verbreiten seines Rufs über Europa durch Drucke war zweifellos eine Inspiration für Hauptkünstler wie Raphael, Tizianrot, und Parmigianino, von denen alle mit printmakers zusammengearbeitet haben, um ihre Arbeit zu fördern und zu verteilen.

Seine Arbeit im Gravieren scheint, eine Einschüchternwirkung auf seine deutschen Nachfolger, die "Kleinen Master" gehabt zu haben, die wenige große Gravieren versucht haben, aber die Themen von Dürer in kleinen, ziemlich verkrampften Zusammensetzungen fortgesetzt haben. Lucas van Leyden war der einzige Nordeuropäische Graveur, um erfolgreich fortzusetzen, große Gravieren im ersten Drittel des Jahrhunderts zu erzeugen. Die Generation von italienischen Graveuren, die im Schatten von Dürer alle jeder direkt kopierte Teile seiner Landschaft-Hintergründe (Giulio Campagnola und Christofano Robetta), oder ganze Drucke (Marcantonio Raimondi und Agostino Veneziano) erzogen haben. Jedoch ist der Einfluss von Dürer weniger dominierend nach 1515 geworden, als Marcantonio seinen neuen Gravieren-Stil vervollkommnet hat, der der Reihe nach über die Alpen gereist ist, um Nördliches Gravieren auch zu beherrschen.

In der Malerei hatte Dürer relativ wenig Einfluss in Italien, wo wahrscheinlich nur sein Altarbild in Venedig gesehen wurde, und seine deutschen Nachfolger im Mischen deutscher und italienischer Stile weniger wirksam waren. Seine intensiven und selbstübertreibenden Selbstbildnisse haben fortgesetzt, einen starken Einfluss bislang zu haben, und sind für einige der wilderen Übermaße an der Selbstporträtmalerei von Künstlern besonders in den neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderten verantwortlich gemacht worden.

Dürer ist von der kritischen Bevorzugung nie gefallen, und es hat Wiederaufleben von Interesse in seinen Arbeiten Deutschland in der Renaissance von Dürer ungefähr 1570 bis 1630, am Anfang des neunzehnten Jahrhunderts, und im deutschen Nationalismus von 1870 bis 1945 gegeben.

Theoretische Arbeiten

In allen seinen theoretischen Arbeiten, um seine Theorien auf der Deutschen Sprache, aber nicht Latein mitzuteilen, hat Dürer grafische Ausdrücke verwendet, die auf einer Mundart, der Sprache von Handwerkern gestützt sind. Zum Beispiel war 'Schneckenlinie' ('Schneckenlinie') sein Begriff für eine spiralförmige Form. So hat Dürer zur Vergrößerung in der deutschen Prosa beigetragen, die Martin Luther mit seiner Übersetzung der Bibel begonnen hatte.

Vier Bücher auf dem Maß

Die Arbeit von Dürer an der Geometrie wird die Vier Bücher auf dem Maß (Dem. von Underweysung der Messung mit Zirckel und Richtscheyt oder Instruktionen genannt, um mit dem Kompass und Lineal Zu messen). Das erste Buch konzentriert sich auf geradlinige Geometrie. Die geometrischen Aufbauten von Dürer schließen helices, conchoids und epicycloids ein. Er stützt sich auch auf Apollonius und 'Libellus von Johannes Werner fantastischer viginti duobus elementis conicis' 1522. Das zweite Buch geht auf zwei dimensionale Geometrie, d. h. den Aufbau von regelmäßigen Vielecken über. Hier bevorzugt Dürer die Methoden von Ptolemy über Euklid. Das dritte Buch wendet diese Grundsätze der Geometrie zur Architektur, Technik und Typografie an. In der Architektur zitiert Dürer Vitruvius, aber arbeitet seine eigenen klassischen Designs und Säulen sorgfältig aus. In der Typografie zeichnet Dürer den geometrischen Aufbau des lateinischen Alphabetes, sich auf den italienischen Präzedenzfall verlassend. Jedoch basiert sein Aufbau des gotischen Alphabetes auf ein völlig verschiedenes Modulsystem. Das vierte Buch vollendet den Fortschritt des ersten und zweiten durch das Bewegen zu dreidimensionalen Formen und dem Aufbau von Polyedern. Hier bespricht Dürer die fünf Platonischen Festkörper, sowie sieben Archimedean halbregelmäßige Festkörper, sowie mehrere seiner eigenen Erfindung. Insgesamt diese zeigt Dürer die Gegenstände als Netze. Schließlich bespricht Dürer das Delian Problem und geht zu 'construzione legittima', eine Methode weiter, einen Würfel in zwei Dimensionen durch die geradlinige Perspektive zu zeichnen. Es war in Bologna, dass Dürer (vielleicht von Luca Pacioli oder Bramante) die Grundsätze der geradlinigen Perspektive unterrichtet wurde, und zweifellos vertraut mit 'costruzione legittima' in einer schriftlichen Beschreibung dieser Grundsätze gefunden nur in dieser Zeit in der unveröffentlichten Abhandlung von Piero della Francesca geworden ist. Er war auch mit dem 'abgekürzten Aufbau', wie beschrieben, durch Alberti und den geometrischen Aufbau von Schatten, eine Technik von Leonardo da Vinci vertraut. Obwohl Dürer keine Neuerungen in diesen Gebieten gemacht hat, ist er als das erste Nordeuropäische bemerkenswert, um Sachen der Sehdarstellung auf eine wissenschaftliche Weise, und mit dem Verstehen von Euklidischen Grundsätzen zu behandeln. Zusätzlich zu diesen geometrischen Aufbauten bespricht Dürer in diesem letzten Buch von Underweysung der Messung eine Zusammenstellung von Mechanismen, um in der Perspektive von Modellen zu ziehen, und stellt Holzschnitt-Illustrationen dieser Methoden zur Verfügung, die häufig in Diskussionen der Perspektive wieder hervorgebracht werden.

Vier Bücher auf dem menschlichen Verhältnis

Die Arbeit von Dürer an menschlichen Verhältnissen wird die Vier Bücher auf dem Menschlichen Verhältnis (Vier Bücher von Menschlicher Proportion) von 1528 genannt. Das erste Buch wurde durch 1512/13 hauptsächlich zusammengesetzt und vor 1523 vollendet, fünf verschieden gebaute Typen sowohl von männlichen als auch von Frauenfiguren, allen Teilen des in Bruchteilen der Gesamthöhe ausgedrückten Körpers zeigend. Dürer hat diese Aufbauten sowohl auf Vitruvius als auch auf empirischen Beobachtungen, "zwei bis dreihundert lebende Personen," in seinen eigenen Wörtern gestützt. Das zweite Buch schließt acht weitere Typen, gebrochen nicht in Bruchteile, aber ein System von Albertian ein, das Dürer wahrscheinlich aus der 'Mundharmonika von De von Francesco di Giorgio mundi totius' 1525 erfahren hat. Im dritten Buch gibt Dürer Grundsätze, durch die die Verhältnisse der Zahlen einschließlich der mathematischen Simulation von konvexen und konkaven Spiegeln modifiziert werden können; hier befasst sich Dürer auch mit menschlicher Physiognomie. Das vierte Buch wird der Theorie der Bewegung gewidmet.

Angehangen am letzten Buch ist jedoch selbst enthaltener Aufsatz auf der Ästhetik, an der Dürer zwischen 1512 und 1528 gearbeitet hat, und es hier ist, dass wir seiner Theorien bezüglich der 'idealen Schönheit' erfahren. Dürer hat das Konzept von Alberti einer objektiven Schönheit zurückgewiesen, einen Relativist-Begriff der auf der Vielfalt gestützten Schönheit vorschlagend. Dennoch hat Dürer noch geglaubt, dass Wahrheit innerhalb der Natur verborgen wurde, und dass es Regeln gab, die Schönheit bestellt haben, wenn auch er es schwierig gefunden hat, die Kriterien für solch einen Code zu definieren. In 1512/13 waren seine drei Kriterien Funktion ('Nutz'), naive Billigung ('Wohlgefallen') und das glückliche Medium ('Mittelmass'). Jedoch, verschieden von Alberti und Leonardo, wurde Dürer am meisten beunruhigt, indem er nicht nur die abstrakten Begriffe der Schönheit verstanden hat, aber betreffs, wie ein Künstler schöne Images schaffen kann. Zwischen 1512 und dem endgültigen Entwurf 1528 hat sich der Glaube von Dürer von einem Verstehen der menschlichen Kreativität als unwillkürlich oder begeistert zu einem Konzept der 'auswählenden innerlichen Synthese' entwickelt. Mit anderen Worten, dass ein Künstler auf einen Reichtum von Seherfahrungen baut, um sich schöne Dinge vorzustellen. Der Glaube von Dürer an die geistigen Anlagen eines einzelnen Künstlers über die Inspiration hat ihn aufgefordert zu behaupten, dass "ein Mann etwas mit seinem Kugelschreiber auf einer halben Platte von Papier an einem Tag skizzieren kann, oder es in ein winziges Stück von Holz mit seinem kleinen Eisen schneiden kann, und es sich erweist, besser und künstlerischer zu sein, als die Arbeit eines Anderen an der seine Autor-Arbeiten mit dem am meisten äußersten Fleiß seit einem ganzen Jahr."

Galerie

File:Durer lernen autoritratto fiore d'eringio, dett.jpg|Detail, Bildnis des Künstlers, der eine Distel, 1493, Louvre Hält

File:Albrecht Dürer - Ritratto del padre - Google Kunstprojekt jpg|Albrecht Dürer der Ältere mit einem Rosenkranz, 1490, Galleria degli Uffizi, Florenz

File:Innsbruck Schlossschlosshof des Hofs jpg|Innsbruck, 1494, Guasch und Aquarellfarbe auf Papier

File:Albrecht Dürer 012.jpg|St Jerome in der Wildnis, 1495, Öl auf der Tafel, Nationalgalerie, London

File:Durer Enthüllung Vier Enthüllung der Reiter png|The von St John:4. Die Vier Reiter der Apokalypse, 1497-1498, des Holzschnitts, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

File:Durer, apocalisse, 08 battaglia degli Enthüllung der Angelus jpg|The von St John: Der Kampf der Engel, 1497-1498, des Holzschnitts, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

File:Durer, apocalisse, 05 quinta e setsa piaga.jpg|The Enthüllung von St John: Die Fünften und Sechsten Siegel, 1497-1498, den Holzschnitt, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe öffnend

File:Selbstporträt, durch Albrecht Dürer, von Prado im Google Earth.jpg|Self-Bildnis, 1498, Museo del Prado, Öl auf der Holztafel

File:Albrecht Dürer 011.jpg|Lamentation für Christus, 1498, Germanisches Nationalmuseum, Nurenberg

File:Albrecht Dürer 073.jpg|Portrait Elsbeth Tucher, 1499, Hessisches Landesmuseum

File:Chateau-fort-Durer.jpg|Castle Segonzano, 1502, Guasch und Aquarellfarbe auf Papier

File:Albrecht Duerer - Wehklage für Christus. JPG|Lamentation für Christus, 1500-03, Öl auf der Tafel, Alte Pinakothek

File:Albrecht Dürer - Adorazione dei Magi - Google Kunstprojekt jpg|Adoration von Magi, 1504, Öl auf dem Wald Galleria degli Uffizi, Florenz

File:Albrecht Dürer - Jesus unter den Ärzten - Google Kunstproject.jpg|Twelve-Jahr-alt Jesus unter den Kopisten, 1506, Öl auf der Tafel, Thyssen-Bornemisza Museum

File:Albrecht Dürer 094b.jpg|Portrait eines Jungen Mannes, 1507, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie

File:Duerer (Marter der zehntausend Christen).jpg|Self-Bildnis im Martyrium von den Zehntausend Christen, 1508

File:Albrecht Dürer 058.jpg|Mary mit dem hockenden Kind, 1516, Öl auf der Tafel, dem Metropolitanmuseum der Kunst

File:Albrecht Dürer 010.jpg|Mary das Beten, 1518, Öl auf der Tafel

File:Albrecht Dürer Saint Jerome 1521.jpg|Saint Jerome, 1521, Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon

File:Vier Apostel (Albrecht Duerer).jpg|The Vier Apostel, (l-r John, Peter, Zeichen, Paul), 1526, Alte Pinakothek

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Liste von Bildern

Siehe auch

• Liste von Gravieren durch Dürer
• Graph von Dürer und der feste von Dürer
• Das magische Quadrat von Dürer

Referenzen

• Christine Demele. Dürers Nacktheit - Das Weimarer Selbstbildnis. Rhema Verlag, Münster 2012, internationale Standardbuchnummer 978-3-86887-008-4
• Bartrum, Giulia. Albrecht Dürer und sein Vermächtnis. Britische Museum-Presse, 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-7141-2633-0
• Campbell Hutchison, Jane. Albrecht Dürer: Eine Lebensbeschreibung. Universität von Princeton Presse, 1990. Internationale Standardbuchnummer 0-6910-0297-5
• Dürer, Albrecht (übersetzt von R.T. Nichol aus dem lateinischen Text), des Gerade Formens von Briefen, Veröffentlichungen von Dover. Internationale Standardbuchnummer 0-4862-1306-4
• Harbison, Craig. "Dürer und die Wandlung: Das Problem der Wiederdatierung vom St. Philip, der Eingraviert". Die Kunstmeldung, Vol. 58, Nr. 3, 368-373. September 1976.
• Hotchkiss Preis, David. Die Renaissance von Albrecht Dürer: Humanismus, Wandlung und die Kunst des Glaubens. Michigan, 2003.
• Landau David; Parshall, Peter. Der Renaissancedruck. Yale, 1996. Internationale Standardbuchnummer 0-3000-6883-2
• Panofsky, Erwin. "Das Leben und die Kunst von Albrecht Dürer", Princeton, 1945. Internationale Standardbuchnummer 0-6910-0303-3
• Strauss, Walter L. (Hrsg.).. Die Ganzen Gravieren, Etchings und Drypoints von Albrecht Durer. Veröffentlichungen von Dover, 1973. Internationale Standardbuchnummer 0486228517 - noch im Druck im Paperback.
• Wilhelm, Kurth (Hrsg.).. Die Ganzen Holzschnitte von Albrecht Durer, Veröffentlichungen von Dover, 2000. Internationale Standardbuchnummer 0-4862-1097-9
• Wolf, Norbert. Albrecht Dürer. Prestel, 2010. Internationale Standardbuchnummer 9783791344263

Links

• Connecticut Universitätssammlung der Arbeit von Dürer, die durch das Thema organisiert ist
• Die Fremde Welt von Albrecht Dürer am Kunstinstitut von Sterling und Francine Clark. Am 14. November 2010 - am 13. März 2011
• Drucknahaufnahme von Dürer: Eine Reihe von kurzen Videos, die die Themen und Techniken der Drucke von Dürer erforschen. Gemacht Die Fremde Welt von Albrecht Dürer am Kunstinstitut von Sterling und Francine Clark begleiten. Am 14. November 2010 - am 13. März 2011
• Die neu eingeführte Kunstgalerie Life: Das Gefolge von Dürer für Apocalipsis cum Figuris.
• Verbindungen zu Online-Museum-Images von allen Drucken von Dürer - sehen Abschnitt B (nb: Nicht das ganze Öffentliche Gebiet)
• Arbeiten von Albrecht Dürer am Museumsportal Schleswig-Holstein
• Arbeiten von Albrecht Dürer am Museum Neuseelands Papa von Te Tongarewa
• Albrecht Dürer: Vier Bücher von menschlicher Proportion (Nürnberg, 1528). Ausgewählte Seiten von der ursprünglichen Arbeit gescannt. Historische Anatomien im Web. Nationale US-Bibliothek der Medizin.
• www.duerer.nuernberg.de
• Albrecht Dürer: Die Belagerung einer Festung am kanadischen Zentrum für die Architektur
• Dürer, Albrecht, Delaware symmetria partium in rectis formis humanorum corporum, (1532) googlebooks