Christian Marclay (b. Am 11. Januar 1955, San Rafael, Kalifornien, die USA) ist ein schweizerisch-amerikanischer Sehkünstler und Komponist.

Die Arbeit von Marclay erforscht Verbindungen zwischen Ton, Geräusch, Fotografie, Video und Film. Ein Pionier, Langspielplatten und Plattenteller als Musikinstrumente zu verwenden, um gesunde Collagen zu schaffen, ist Marclay, in den Wörtern des Kritikers Thom Jurek, vielleicht des "unwissentlichen Erfinders von turntablism." Sein eigener Gebrauch von Plattentellern und Aufzeichnungen, gegen Ende der 1970er Jahre beginnend, wurde unabhängig davon entwickelt, aber passen Sie grob zum Hüfte-Sprung-Gebrauch des Instrumentes an.

Lebensbeschreibung

Christian Marclay ist am 11. Januar 1955 in San Rafael, Marin County, Kalifornien einem schweizerischen Vater und einer amerikanischen Mutter geboren gewesen und hat in Genf, die Schweiz erhoben. Er hat am Ecole Supérieure d'Art Visuel in Genf (1975-1977), der Universität von Massachusetts der Kunst in Boston (1977-1980, Junggeselle von Schönen Künsten), und die Küfer-Vereinigung in New York (1978) studiert. Als ein Student hat er sich namentlich für Joseph Beuys und die Bewegung von Fluxus der 1960er Jahre und der 1970er Jahre interessiert. Lange gestützt in Manhattan hat Marclay in den letzten Jahren seine Zeit zwischen New York und London geteilt.

Gezogen zur Energie des Punkrocks hat Marclay begonnen, Lieder zu schaffen, zur Musik auf bespielten sich rückwärts bewegenden Bändern singend. Unfähig, einen Drummer für seine 1979-Leistungen mit dem Gitarrenspieler Kurt Henry zu rekrutieren, hat Marclay die regelmäßigen Rhythmen einer hüpfenden LP-Aufzeichnung als ein Schlagzeug-Instrument verwendet. Diese Duette mit Henry könnten das erste Mal sein, als ein Musiker Aufzeichnungen und Plattenteller als interaktive, improvisierende Musikinstrumente verwendet hat.

Marclay manipuliert manchmal oder beschädigt Aufzeichnungen, um dauernde Schleifen und Hopser zu erzeugen, und hat gesagt, dass er allgemein billige verwendete Aufzeichnungen bevorzugt, die an Sparsamkeitsgeschäften im Vergleich mit anderem turntablists gekauft sind, die häufig spezifische Aufnahmen herausfinden. 1998 hat er behauptet, mehr als 1 US$ für eine Aufzeichnung nie bezahlt zu haben. Marclay hat gelegentlich geschnitten und sich an verschiedene LP-Aufzeichnungen wieder angeschlossen; wenn gespielt, auf einem Plattenteller werden diese wieder versammelten Aufzeichnungen Schnipsel der verschiedenen Musik in der schnellen Folge zusammen mit Klicks oder Knallen von den Nähten - typisch für die Geräuschmusik verbinden - und als die ursprüngliche LP aus verschieden farbigem Vinyl gemacht wurde, kann die wieder versammelte LP selbst objets d'art sein.

Einige von den Musikstücken von Marclay werden sorgfältig registriert und plunderphonics-artig editiert; er ist auch in der freien Improvisation energisch. Er wurde gefilmt, ein Duett mit Erikm für den Dokumentarkratzer durchführend. Seine Szene hat die Endkürzung nicht gemacht, aber wird unter den DVD-Extras eingeschlossen.

Thom Jurek schreibt, dass, "Während viele Intellektuelle wilde Verkündigungen über Marclay und seine Kunst gemacht haben - und es Kunst ist, machen Sie keinen Fehler - alle Sorten über den Quatsch darüber schreibend, wie er das erwachsene Jahrhundert abzieht, das durch seinen Ausschnitt Vinylaufzeichnungen und des Aufklebens von ihnen zusammen mit Teilen von anderen Vinylaufzeichnungen bloß ist, scheinen sie nie zu erwähnen, dass diese gesunden Collagen von seinem charmant, sehr menschlich, und ganz häufig absichtlich urkomisch sind."

Marclay hat durchgeführt und sowohl Solo als auch in der Kollaboration mit vielen Musikern, einschließlich John Zorns, William Hookers, Elliott Sharps, Otomo Yoshihides, Butch Morris, Shelley Hirschs, Flo Kaufmanns und Kluft registriert; er hat auch mit der Gruppe Schalljugend, und in anderen Projekten mit den Mitgliedern der Schalljugend durchgeführt.

In 2011 Venedig Biennale wurde Marclay als der beste Künstler in der offiziellen Ausstellung erkannt, den Goldenen Löwen für Die Uhr, eine 24-stündige Kompilation von zeitzusammenhängenden Szenen aus dem Kino gewinnend, das an Londons Galerie White Cube 2010 debütiert hat. Newsweek hat durch das Namengeben von Marclay einen der zehn wichtigsten Künstler heute geantwortet. Den Goldenen Löwen akzeptierend, hat Marclay Andy Warhol angerufen, sich bei der Jury dafür bedankend, "Der Uhr seine fünfzehn Minuten zu geben".

Ausgewählte Ausstellungen

• Die Uhr - März bis Juni 2012 - Museum der Zeitgenössischen Kunst, Sydneys, Australien
• Die Uhr - am 10. Februar bis zum 21. Mai 2012 (erweitert) - Nationalgalerie Kanadas, Ottawas, Kanada
• Die Uhr - am 23. August bis zum 20. Oktober 2011 - Museum von Israel, Jerusalem
• Die Uhr - am 4. Juni bis zum 27. November 2011 - Corderie dell'Arsenale, Venedig Biennale, Italien
• Die Uhr - am 26. Mai bis zum 31. Juli 1011 - Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst, Los Angeles, Kaliforniens, der USA
• Die Uhr - am 16. Februar bis zum 17. April 2011 - die Galerie Hayward, London, England
• Die Uhr - am 21. Januar bis zum 19. Februar 2011 - die Galerie Paula Cooper, New York City, New York, die USA
• Die Uhr - am 15. Oktober bis zum 13. November 2010 - Weißer Würfel, London, England
• Die Aufzeichnung: Zeitgenössische Kunst und Vinyl - 2010 - Nasher Museum der Kunst an der Herzog-Universität, Durham, North Carolina, die USA
• Vinyl - 2009 - Lydgalleriet, Bergen, Norwegen (mit Flo Kaufmann, Janek Schaefer und Otomo Yoshihide)
• Gebrochenes Englisch - 2009 - Seiler+Mosseri-Marlio Galerie, Zürich, die Schweiz (mit Justin Bennett, Shana Lutker, Euan Macdonald, Navid Nuur und Mungo Thomson)
• Wiederholungsspiel - 2009 - DHC/Art, Montréal, Kanada
• Sie haben Gesagt, dass Er Gesagt hat, dass Sie - 2008 - Seiler+Mosseri-Marlio Galerie, Zürich, die Schweiz Gesagt

• Schrei Wenn Sie Liebe-Schweigen - 2008 - Mamco, Genf, die Schweiz
• Schnappen Sie! - 2008 - Galerie Art und Essai, Rennes, Frankreich
• Wiederholungsspiel - 2007-08 - australisches Zentrum für das Bewegende Image, Melbourne, Australien
• Wiederholungsspiel - 2007 - Cité de la Musique, Paris, Frankreich
• Christian Marclay - 1999 - die Galerie Paula Cooper, New York City, New York, die USA
• Bilder auf einer Ausstellung - 1997 - Museum von Whitney der amerikanischen Kunst an Philip Morris, New York Citys, New Yorks, der USA
• Eingeordnet und Geführt - 1997 - Kunsthaus, Zürich, die Schweiz
• Accompagnement Musical - 1995 - Musée d'Art et d'Histoire, Genf, die Schweiz
• Erweiterung - 1995 - Chiesa San Staë, Venedig Biennale, Venedig, Italien
• Christian Marclay - 1994 - Daadgalerie, Berlin, Deutschland; und mit dem Freitagkunstzentrum d'art contemporain Kunsthalle, Fribourg, die Schweiz
• Christian Marclay - 1993 - die Galerie Margo Leavin, Los Angeles, Kalifornien
• Die Windabteilung - 1992 - Galerie Jennifer Flay, Paris, Frankreich
• Christian Marclay - 1991 - Zwischenkunst, London, England
• Richtungen: Christian Marclay - 1990 - Hirshhorn Museum und Skulptur-Garten, Smithsonian Einrichtung, Washington, D.C. die USA
• Christian Marclay - 1987 - Der Uhrturm, P.S. das 1 Museum, New York City, New York, die USA

Links

• Seiler+Mosseri-Marlio Galerie: Kommende Ausstellungsstücke.
• Weißer Würfel: Christian Marclay.
• Europäische Absolventenschule: Christian Marclay.
• Christian Marclay Discography.
• Christian Marclay, Söhne von de la musique aux (in Französisch).
• Audio-von "Tabula Rasa" (2005) für drei Plattenteller und Ausschnitt der Drehbank durch Christian Marclay und Flo Kaufmann. Seite gebrochen am 25. Juni 2011.
• Audio-von "Phonodrum" durch Christian Marclay von Aufzeichnungen 1981-1989 (1997).
• Die Aufzeichnung: Zeitgenössische Kunst und Vinyl.
• Rezension des Albums Ohne einen Deckel (1986), Drehung, Januar 1986.

Interviews

• Zeitschrift der Zeitgenössischen Kunst (Frühling 1992).
• Vollkommener Ton Für immer (März 1998).
• Interview mit Akira Sanematsu (am 28. März 2002).
• KultureFlash (Juli 2003). Seite gebrochen am 25. Juni 2011.
• Ein Zusammenbau Erforderlich (am 12. Juni 2006).
• Täglicher Fernschreiber (am 1. März 2008).