Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (am 22. Dezember 185829 November 1924) war ein italienischer Komponist, dessen Opern, einschließlich La bohème, Tosca, Madama Schmetterling und Turandot, unter am häufigsten durchgeführt im Standardrepertoire sind. Einige seiner Arien, solcher als "O mio babbino caro" von Gianni Schicchi, "ist Che gelida manina" von La bohème und "Nessun dorma" von Turandot, ein Teil der populären Kultur geworden.

Beschrieben durch Encyclopædia Britannica Online als "eine der größten Hochzahlen des Opernrealismus" wird er als einer der letzten italienischen Hauptopernkomponisten betrachtet. Sein Repertoire wird im Wesentlichen in verismo, oder einer postromantischen Operntradition und literarischem Stil eingewurzelt. Während seine Arbeit im Wesentlichen auf dem traditionellen gegen Ende italienischer Oper des 19. Jahrhunderts basiert, zeigt seine Musik einige Einflüsse von dann zeitgenössischen Komponisten und Bewegungen wie Igor Stravinsky und Impressionismus. Allgemeine Themen innerhalb seiner Opern schließen die wichtige Rolle, noch gewöhnlich tragisches Ende, seiner Heldinnen, sowie Liebe ein; außerdem gibt es eine starke Anwesenheit der Exotik in seinen Opern, mit mehreren, in entfernten Positionen gesetzt werden.

Frühes Leben

Puccini ist in Lucca in der Toskana, in eine Familie mit fünf Generationen der Musikgeschichte hinter ihnen einschließlich des Komponisten Domenico Puccini geboren gewesen. Sein Vater ist gestorben, als Giacomo fünf Jahre alt war, und er gesandt wurde, um mit seinem Onkel Fortunato Magi zu studieren, der gedacht hat, dass er ein armer und undisziplinierter Student war. Magi kann gegen seinen Neffen mit einem Vorurteil erfüllt worden sein, weil sein Vertrag als Chor-Master festgesetzt hat, dass er die Position Puccini "sobald vorerwähnter Signore Giacomo übergeben würde, alt genug sein, um solche Aufgaben zu entladen." Puccini hat nie die Position des Kirchorganisten und Chor-Masters in Lucca genommen. Als er 17 Jahre alt war, hat er eine Leistung des Aida von Verdi gesehen und ist inspiriert geworden, um ein Opernkomponist zu sein. Er und sein Bruder, Michele, sind 18.5 mi (30 km) spazieren gegangen, um die Leistung in Pisa zu sehen.

1880, mit der Hilfe eines Verwandten und einer Bewilligung, hat sich Puccini im Mailander Konservatorium eingeschrieben, um Zusammensetzung mit Stefano Ronchetti-Monteviti, Amilcare Ponchielli und Antonio Bazzini zu studieren. In demselben Jahr, im Alter von 21 Jahren, hat er die Messa zusammengesetzt, die den Höhepunkt der langen Vereinigung seiner Familie mit der Kirchenmusik in seinem Eingeborenen Lucca kennzeichnet. Obwohl Puccini selbst richtig die Arbeit eine Messa betitelt hat, sich auf eine Einstellung des Üblichen der katholischen Masse beziehend, heute ist die Arbeit als seine Messa di Gloria, ein Name populär bekannt, der sich technisch auf eine Einstellung nur der ersten zwei Gebete des Üblichen, Kyrie und der Glorias bezieht, während er das Kredo, das Sanctus und Agnus Dei weglässt.

Die Arbeit sieht die Karriere von Puccini als ein Opernkomponist durch das Angebot von Anblicken der dramatischen Macht voraus, die er bald auf die Bühne hervorbringen würde; die starken "Arien" für den Tenor und die Basssolisten sind sicher mehr Opern-, als in der Kirchenmusik und, in seiner Orchesterbearbeitung und dramatischer Macht üblich ist, vergleicht sich Messa interessanterweise mit dem Requiem von Verdi.

Während

er am Konservatorium studiert hat, hat Puccini ein Libretto von Ferdinando Fontana erhalten und ist in eine Konkurrenz für eine Einaktoper 1882 eingegangen. Obwohl er nicht gewonnen hat, wurde Le Villi später 1884 an Teatro Dal Verme inszeniert, und es hat die Aufmerksamkeit von Giulio Ricordi, Leiter von Musik-Herausgebern von G. Ricordi & Co. erregt, die eine zweite Oper, Edgar 1889 beauftragt haben. Edgar hat gescheitert: Es war eine schlechte Geschichte, und das Libretto von Fontana war schwach. Das kann eine Wirkung auf das Denken von Puccini gehabt haben, weil, als er seine folgende Oper, Manon Lescaut begonnen hat, er bekannt gegeben hat, dass er sein eigenes Libretto schreiben würde, so dass "kein Dummkopf eines Textdichters" es verderben konnte. Ricordi hat ihn überzeugt, Leoncavallo als sein Textdichter zu akzeptieren, aber Puccini hat bald Ricordi gebeten, ihn vom Projekt zu entfernen. Vier andere Textdichter wurden dann mit der Oper beteiligt, hauptsächlich Puccini erwartet, der sich ständig über die Struktur des Stückes es anders überlegt. Es war fast zufällig, dass die endgültigen zwei, Illica und Giacosa, zusammen gekommen sind, um die Oper zu vollenden. Sie sind mit Puccini für seine folgenden drei Opern und wahrscheinlich seine größten Erfolge geblieben: La bohème, Tosca und Madama Butterfly.

Es kann der Misserfolg von Edgar gut gewesen sein, der Puccini so passend gemacht hat sich es anders zu überlegen. Edgar hat ihn fast seine Karriere gekostet. Puccini hatte mit der verheirateten Elvira Gemignani durchgebrannt, und die Partner von Ricordi waren bereit, über seine Lebensweise wegzusehen, so lange er erfolgreich war. Als Edgar gescheitert hat, haben sie Ricordi darauf hingewiesen, dass er Puccini fallen lassen sollte, aber Ricordi hat gesagt, dass er bei ihm bleiben würde und ihn eine Erlaubnis aus seiner eigenen Tasche bis zu seiner folgenden Oper gemacht hat. Manon Lescaut war ein großer Erfolg, und Puccini hat fortgesetzt, der Hauptopernkomponist seines Tages zu werden.

Puccini an Torre del Lago

Von 1891 vorwärts hat Puccini den grössten Teil seiner Zeit an Torre del Lago, eine kleine Gemeinschaft ungefähr fünfzehn Meilen von Lucca verbracht, der zwischen dem Ligurian Meer und dem See Massaciuccoli gerade südlich von Viareggio gelegen ist. Während er ein Haus dort vermietet hat, hat er Zeit verbracht jagend, aber hat regelmäßig Lucca besucht.

Vor 1900 hatte er Land erworben und eine Villa auf dem See gebaut, der jetzt als die "Villa Museo Puccini bekannt ist." Er hat dort bis 1921 gelebt, als Verschmutzung, die durch Torf-Arbeiten am See erzeugt ist, ihn gezwungen hat, sich zu Viareggio, einige Kilometer nach Norden zu bewegen. Nach seinem Tod wurde ein Mausoleum in der Villa Puccini geschaffen, und der Komponist wird dort in der Kapelle, zusammen mit seiner Frau und Sohn begraben, der später gestorben ist.

Die Villa Museo Puccini ist jetzt von seiner Enkelin, Simonetta Puccini im Besitz, und ist für das Publikum offen.

An Torre del Lago geschriebene Opern

• Manon Lescaut (1893), seine dritte Oper, war sein erster großer Erfolg. Es hat seine bemerkenswerte Beziehung mit den Textdichtern Luigi Illica und Giuseppe Giacosa gestartet, der mit ihm an seinen folgenden drei Opern zusammengearbeitet hat, die seine drei berühmtesten und am meisten durchgeführten Opern geworden sind. Diese waren:
• La bohème (1896) wird als eine seiner besten Arbeiten sowie eine der romantischsten jemals zusammengesetzten Opern betrachtet. Es ist zusammen mit Tosca eine von heutigen populärsten Opern.
• Tosca (1900) war wohl der erste Raubzug von Puccini in verismo, das realistische Bild von vielen Seiten des echten Lebens einschließlich der Gewalt. Die Oper wird allgemein der Hauptwichtigkeit in der Geschichte der Oper wegen seiner vieler bedeutenden Eigenschaften betrachtet.
• Madama Schmetterling (1904) wurde mit der großen Feindschaft am Anfang gegrüßt (größtenteils organisiert von seinen Rivalen), aber, nach etwas Überarbeiten, ist eine andere seiner erfolgreichsten Opern geworden.

Nach 1904 waren Zusammensetzungen weniger häufig. Im Anschluss an seine Leidenschaft dafür, schnelle Autos zu steuern, wurde Puccini fast bei einem Hauptunfall 1903 getötet. 1906 ist Giacosa gestorben und 1909 es gab Skandal, nachdem die Frau von Puccini, Elvira, falsch ihr Dienstmädchen Doria Manfredi angeklagt hat, eine Angelegenheit mit Puccini zu haben. Das Dienstmädchen hat dann Selbstmord begangen. Elvira wurde von Manfredis erfolgreich verklagt, und Giacomo musste Schäden ersetzen. Schließlich, 1912, hat der Tod von Giulio Ricordi, dem Redakteur von Puccini und Herausgeber, eine produktive Periode seiner Karriere beendet.

Jedoch hat Puccini La fanciulla del West 1910 vollendet und hat die Kerbe von La rondine 1916 beendet.

1918, Il trittico premiered in New York. Diese Arbeit wird aus drei Einaktopern zusammengesetzt: eine schreckliche Episode (Il tabarro), im Stil des Pariser Großartigen Guignol, eine sentimentale Tragödie (Suor Angelica) und eine Komödie (Gianni Schicchi). Der drei ist Gianni Schicchi das populärste geblieben, die populäre Arie "O mio babbino caro" enthaltend.

Letzte Jahre

Ein Kettenraucher von Zigarren von Toscano und Zigaretten, Puccini hat begonnen, sich über chronisches Halsweh zum Ende von 1923 zu beklagen. Eine Diagnose des Hals-Krebses hat seine Ärzte dazu gebracht, eine neue und experimentelle Strahlentherapie-Behandlung zu empfehlen, die in Brüssel angeboten wurde. Puccini und seine Frau haben nie gewusst, wie ernst der Krebs war, weil die Nachrichten nur seinem Sohn offenbart wurden.

Puccini ist dort am 29. November 1924 von Komplikationen nach der Behandlung gestorben; nicht kontrollierte Blutung hat zu einem Herzanfall der Tag nach der Chirurgie geführt. Nachrichten über seinen Tod haben Rom während einer Leistung von La bohème erreicht. Die Oper wurde sofort angehalten, und das Orchester hat den Trauermarsch von Chopin für das betäubte Publikum gespielt. Er wurde in Mailand in der Familiengrabstätte von Toscanini begraben, aber das war immer als ein vorläufiges Maß beabsichtigt. 1926 hat sein Sohn für die Übertragung seines Vaters Vorkehrungen getroffen bleibt zu einer besonders geschaffenen Kapelle innerhalb der Villa Puccini an Torre del Lago.

Turandot, seine Endoper, wurde unfertig verlassen, und die letzten zwei Szenen wurden von auf den Skizzen des Komponisten gestütztem Franco Alfano vollendet. Wie man sagte, war ein Streit, ob Alfano den Skizzen oder nicht seit den Skizzen gefolgt ist, nicht entzifferbar, aber, wie man glaubt, hat er so seitdem zusammen mit den Autogrammen getan, ihm wurde (noch vorhanden) Abschriften von Guido Zuccoli gegeben, der an die Interpretation der Handarbeit von Puccini gewöhnt wurde.

Als Arturo Toscanini die Premiere-Leistung im April 1926 geführt hat (vor einer verkauften Menge, mit jedem prominenten Italiener abgesehen von Benito Mussolini Dienst habend), hat er beschlossen, den Teil von Alfano der Kerbe nicht durchzuführen. Die Leistung hat den Punkt erreicht, wo Puccini die Kerbe vollendet hatte, an der Zeit Toscanini das Orchester aufgehört hat. Der Leiter hat sich dem Publikum zugewandt und hat gesagt: "Hier die Opernschlüsse, weil an diesem Punkt der Maestro gestorben ist." (Eine Aufzeichnung, die er poetischer gesagt hat, "Hier hat der Maestro seinen Kugelschreiber aufgestellt.") (Hat sich eine Aufzeichnung, dass dann Toscanini die Keule aufgenommen hat, dem Publikum zugewandt und hat bekannt gegeben, "Aber seine Apostel haben seine Arbeit beendet." An der Zeit die Oper unter dem stürmischen Beifall geschlossen hat.)

Das Legen von Toscanini unten die Keule ist von einigen Journalisten als eine Geste der Missbilligung des Beitrags von Alfano missdeutet worden. 2009 hat William Hartson im Täglichen Schnellzug seinen Lesern mit der großen Autorität gesagt, dass "Toscanini nie Turandot wieder geführt hat." Tatsächlich hat er es wieder auf den zwei im Anschluss an Nächte - einschließlich des Endes von Alfano - insgesamt drei Leistungen geführt.

Toscanini hat die angedeutete Vollziehung von Alfano ('Alfano I') editiert, um eine Version jetzt bekannt als 'Alfano II' zu erzeugen, und das ist die in der Leistung gewöhnlich verwendete Version. Jedoch denken einige Musiker, dass Alfano I eine mehr drastisch ganze Version ist.

2002 wurde ein offizielles neues Ende von Luciano Berio aus ursprünglichen Skizzen zusammengesetzt, aber dieses Finale ist bis heute nur selten durchgeführt worden.

Politik

Verschieden von Verdi und Wagner ist Puccini nicht geschienen, in der Politik seines Tages energisch zu sein. Jedoch hat Mussolini, der Faschistische Diktator Italiens zurzeit, behauptet, dass sich Puccini um Aufnahme zur Nationalen Faschistischen Partei beworben hat. Während es bewiesen worden ist, dass Puccini tatsächlich unter den frühen Unterstützern der Faschistischen Partei zur Zeit des Wahlkampfs von 1919 war (in dem die Faschistischen Kandidaten äußerst vereitelt wurden, magere 4,000 Stimmen verdienend), scheint es, keine Aufzeichnungen oder Beweis jeder Anwendung zu geben, die der Partei durch Puccini gegeben ist.

Das nichtsdestoweniger hat Faschistische Propaganda die Zahl von Puccini verwendet, und einer der am weitesten gespielten Märsche während Paraden der Fascist Street und öffentlicher Zeremonien war "Inno ein Roma" (Kirchenlied nach Rom), zusammengesetzt 1919 von Puccini zur Lyrik durch Fausto Salvatori, der auf diesen Versen von Carmen von Horace saeculare gestützt ist:

Alme Sol, curru nitido diem qui / Promis et celas alius que et idem / Nasceris, possis nihil urbe Roma / Visere maius.

(O Sonne, dass unverändert, noch jemals neu, / Lead'st der Tag und bring'st es nach Hause, / Mai nichts, zur deinen Ansicht / Größer da sein, als Rom!)

Stil

Puccini besetzt klar einen Platz in der populären Tradition von Verdi, seinem Stil der Orchesterbearbeitung, den starken Einfluss von Richard Wagner zeigend, spezifische Orchesterkonfigurationen und Timbres zu verschiedenen dramatischen Momenten vergleichend. Während an seinem Herzen die Musik von Puccini auf den traditionellen diatonischen Melodien der italienischen Oper in der Zeit basiert, können Einflüsse von "zeitgenössischen Entwicklungen" einschließlich der Musik von Igor Stravinsky und Impressionismus gehört werden. Er ist durch Encyclopædia Britannica Online als "Auf viele Weisen eine typische Flosse de siècle Künstler" beschrieben worden.

Die Strukturen der Arbeiten von Puccini sind auch beachtenswert. Während es in einem Ausmaß ist, das möglich ist, seine Opern in Arien oder Zahlen zu teilen (wie Verdi), präsentieren seine Hunderte allgemein durch-gelassenen ein sehr starkes Gefühl des dauernden Flusses und der Konnektivität, vielleicht ein anderes Zeichen des Einflusses von Wagner. Wie Wagner hat Puccini Leitmotive verwendet, um Charaktere und Gefühle (oder Kombinationen davon) zu implizieren. Das ist in Tosca am meisten offenbar, wo die drei Akkorde, die dem Anfang der Oper Zeichen geben, überall verwendet werden, um Scarpia bekannt zu geben; das hinuntersteigende Messingmotiv (lernen Vivacissimo violenza), wird mit dem repressiven Regime verbunden, das über Rom bei der Einstellung der Oper und am klarsten Angelotti, einem der Opfer des Regimes geherrscht hat; die Harfe-Arpeggio-Zahl, die am Eingang von Tosca und der Arie Vissi d'arte erscheint, der die religiöse Glut von Tosca symbolisiert; die Klarinette-Skala des Steigen-Absteigens, die das Leiden von Mario und seine verlorene Liebe zu Tosca anzeigt. Mehrere Motive werden auch mit Mimi und den Böhmen in La bohème und zum schließlichen Selbstmord von Cio-Cio San im Schmetterling verbunden. Verschieden von Wagner sind die Motive von Puccini in einigen Fällen statisch; sie sind beabsichtigt, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu einer besonderen Idee zu lenken. Jedoch, überall in seinen Opern, zum Beispiel die Liebe-Motive in La bohème, gibt es Beispiele seiner Melodien, die sich entwickeln, um einer Änderung in einem Charakter Zeichen zu geben.

Eine andere kennzeichnende Qualität in den Arbeiten von Puccini ist der Gebrauch der Stimme im Sprachstil d. h. Gesang parlando; Charaktere singen kurze Ausdrücke nacheinander, als ob sie im Gespräch waren. Puccini wird auch für sein melodisches Geschenk gefeiert, und viele seiner Melodien sind sowohl denkwürdig als auch fortdauernd populär. An ihrem einfachsten werden diese Melodien aus Folgen von der Skala z.B gemacht. Quando me'n vo' (der Walzer von Musetta) von La bohème und E lucevan le stelle aus dem Gesetz III von Tosca.

Die Opern von Puccini haben zusätzlich mehrere Themen eingeschlossen; einer der allgemeinsten schließt den von Heldinnen ein, die "gewidmeter Leib und Seele ihren Geliebten" sind; ein tragisches Ende wartet häufig auf sie wegen ihrer Schuld. Beispiele von Hauptfrauen, die in seinen Opern sterben, schließen Cio-Cio San in den Madama Schmetterling, Mimì in La bohème oder Tosca in Tosca ein. Gemäß Encyclopædia Britannica Online mit solchen Themen verbindet Puccini "Mitfühlen und Mitleid für seine Heldinnen mit einem starken Streifen des Sadismus". Zusätzlich, ungewöhnlich für Opern, die von italienischen Komponisten bis jetzt geschrieben sind, werden viele Opern von Puccini außerhalb Italiens — in exotischen Plätzen wie Japan (Madama Schmetterling), goldabbauendes Land in Kalifornien (La fanciulla del West), Paris und Riviera (La rondine) und China (Turandot) gesetzt. Ein Komponist innerhalb des Bereichs von verismo, das kann durch seine Opern gesehen werden, wo der Gebrauch des Volkes in täglichen, "vertrauten" Situationen (einmal gesehen ungeeignet für die künstlerische Beschreibung), solcher als in La bohème eingeschlossen wird.

Pulitzer Preisgekrönter Musik-Kritiker Lloyd Schwartz hat Puccini so zusammengefasst: "Ist es für ein Kunststück möglich, sowohl völlig aufrichtig in seinen Absichten zu scheinen als auch zur gleichen Zeit zu fälschen, und Manipulations-? Puccini hat eine Hauptkarriere auf diesen Widersprüchen gebaut. Aber Leute sorgen sich über ihn, bewundern ihn sogar, weil er es sowohl so schamlos als auch so geschickt getan hat. Wie können Sie sich über einen Komponisten beklagen, dessen Musik, sogar — vielleicht besonders — an seinem dem grössten Teil von Saccharin so unbarmherzig denkwürdig ist?"

In seiner Arbeit an Puccini beschreibt bemerkter Gelehrter von Verdi Julian Budden Puccini als ein begabter und ursprünglicher Komponist, die vibrierende Neuerung bemerkend, die in der Beliebtheit von Arbeiten wie "Che gelida manina" verborgen ist. Er beschreibt die Arie in Musikbegriffen (die Unterschrift, die in der Harmonie zum Beispiel eingebettet ist) und weist darauf hin, dass seine Struktur von zurzeit ziemlich unerhört war, drei verschiedene Musikparagrafen habend, die dennoch einen ganzen und zusammenhängenden Ganzen bilden. Dieses Köpfchen im Musikexperimentieren war die Essenz des Stils von Puccini, wie gezeigt, in seinen verschiedenen Einstellungen und Gebrauch des Motivs, um Ideen außer denjenigen in der Geschichte und dem Text auszudrücken.

Musik

Obwohl Puccini für seine Opern hauptsächlich bekannt ist, hat er auch einige andere Orchesterstücke, heilige Musik, Kammermusik und Lieder für die Stimme und das Klavier geschrieben.

Opern

• Le Villi, Libretto durch Ferdinando Fontana (in einer Tat - premiered an Teatro Dal Verme, am 31. Mai 1884)
• die zweite Version (in zwei Taten - premiered an Teatro Regio von Torino, am 26. Dezember 1884)
• die dritte Version (in zwei Taten - premiered an La Scala (Teatro alla Scala), am 24. Januar 1885)
• die vierte Version (in zwei Taten - premiered an Teatro dal Verme, am 7. November 1889)
• Edgar, Libretto durch Ferdinando Fontana (in vier Taten - premiered an La Scala, am 21. April 1889)
• die zweite Version (in vier Taten - premiered am Teatro del Giglio, am 5. September 1891)
• die dritte Version (in drei Taten - premiered an Teatro Comunale, am 28. Januar 1892)
• die vierte Version (in drei Taten - premiered am Teatro Colón di Buenos Aires, am 8. Juli 1905)
• Manon Lescaut, Libretto durch Luigi Illica, Marco Praga und Domenico Oliva (premiered an Teatro Regio, am 1. Februar 1893)
• die zweite Version (premiered an Teatro Coccia, am 21. Dezember 1893)
• La bohème, Libretto durch Luigi Illica und Giuseppe Giacosa (premiered an Teatro Regio von Torino, am 1. Februar 1896)
• Tosca, Libretto durch Luigi Illica und Giuseppe Giacosa (premiered an Teatro Costanzi, am 14. Januar 1900)
• Madama Schmetterling, Libretto durch Luigi Illica und Giuseppe Giacosa (in zwei Taten - premiered an La Scala, am 17. Februar 1904)
• die zweite Version (in zwei Taten - premiered am Teatro Grande di Brescia, am 28. Mai 1904)
• die dritte Version (premiered am Covent Garden, London am 10. Juli 1905)
• die vierte Version (premiered am Opéra-Comique in Paris, am 28. Dezember 1906)
• die fünfte Version (premiered an Teatro Carcano, am 9. Dezember 1920)
• La fanciulla del West, Libretto durch Guelfo Civinini und Carlo Zangarini (premiered an der Metropolitanoper, am 10. Dezember 1910)
• die zweite Version (premiered an La Scala, am 29. Dezember 1912)
• La rondine, Libretto durch Giuseppe Adami (premiered an Opéra von Monte Carlo, am 27. März 1917)
• die zweite Version (premiered an Opéra von Monte Carlo, am 10. April 1920)
• die dritte Version (der mögliche Premier am Teatro Verdi, am 11. April 1924); Orchesterbearbeitung der dritten Tat vollendet 1994 von Lorenzo Ferrero (premiered an Teatro Regio di Torino, am 22. März 1994)
• Il trittico (premiered an der Metropolitanoper, am 14. Dezember 1918)
• Il tabarro, Libretto durch Giuseppe Adami
• Suor Angelica, Libretto durch Giovacchino Forzano
• Gianni Schicchi, Libretto durch Giovacchino Forzano
• Turandot, Libretto durch Renato Simoni und Giuseppe Adami (unvollständig zur Zeit des Todes von Puccini, der von Franco Alfano vollendet ist: premiered an La Scala, am 25. April 1926; eine alternative Vollziehung wurde von Luciano Berio 2002 beauftragt)

Andere Arbeiten und Versionen

(mit Daten von Premieren und Positionen)

• Ein te (c.1875)
• Preludio ein Orchester (1876)
• Plaudite populi (Lucca, 1877)
• Kredo (Lucca, 1878)
• Vexilla Regis (1878)
• Messa 4 voci lernt Orchester (Lucca, 1880) Veröffentlicht 1951 als Messa di Gloria
• Adagio in Einem Major (1881)
• Largo Adagetto im F Major (c.1881-83)
• Salve del ciel Regina (c.1882)
• Mentìa l'avviso (c.1882)
• Preludio Sinfonico in Einem Major (Mailand, 1882)
• Fugen (c.1883)
• Scherzo in D (1883)
• Storiella d'amore (1883)
• Capriccio Sinfonico (Mailand, 1883)
• Alleinige Hrsg. amore (1888)
• Crisantemi (Streichquartett, 1890, "Alla memoria di Amadeo di Savoia Duca d'Aosta")
• Minuetto n.1 (Streichquartett, veröffentlicht 1892, "A.S.A.R. Vittoria Augusta di Borbone, Principessa di Capua")
• Minuetto n.2 (Streichquartett, veröffentlicht 1892, "Prof. von All'esimio violinista Augusto Michelangeli")
• Minuetto n.3 (Streichquartett, veröffentlicht 1892, "Maestro von All'amico Carlo Carignani")
• Pikkoloflöte valzer (1894)
• Avanti Urania! (1896)
• Scossa elettrica (1896)
• Inno eine Diana (1897)
• E l'uccellino (1899)
• Erde e Stute (1902)
• Gesang d'anime (1904)
• Requiem (am 27. Januar 1905, Mailand)
• Casa mia, casa mia (1908)
• Sogno d'or (1913)
• Pezzo pro Pianoforte (1916)
• Morire? (c.1917) - Dieses Lied wurde durch einen halben Schritt (in die G-Wohnung größer) umgestellt und hat auf den verschiedenen Text in der 1. Revision seiner Arbeit La Rondine genannt "Parigi è la città dei desideri" gesetzt, der von Ruggero in der 1. Tat gesungen wird. Außer dem Schlüssel und den Textänderungen ist es die genaue Musik zur Arie.
• Inno ein Roma (am 1. Juni 1919, Rom)

Zentren für Studien von Puccini

Gegründet 1996 in Lucca umarmt der Centro Studi Giacomo Puccini eine breite Reihe von Annäherungen an die Studie der Arbeit von Puccini.

In den USA spezialisiert sich das amerikanische Zentrum für Studien von Puccini auf die Präsentation von ungewöhnlichen leistenden Ausgaben der Arbeiten des Komponisten und führt viele verwahrloste oder unbekannte Stücke von Puccini ins Musik-Lieben-Publikum ein. Es wurde 2004 durch die Führung des Künstlers von Puccini und Gelehrten, Dr Harry Dunstan gegründet.

Die ausführliche Information über beide Organisationen besteht auf ihren Websites.

Siehe auch

• Julian Budden; Autor auf Puccini, und einmal Präsidenten von Centro Studi di Giacomo Puccini
• Ferdinando Fontana; Textdichter für die ersten zwei Opern von Puccini
• Fest Puccini; das jährliche Fest der Opern von Puccini in Torre del Lago.

ZeichenBibliografie

• Ashbrook W. & Powers H. Der Turandot von Puccini: Das Ende der Großen Tradition, Princeton Univ., Drücken Sie 1991
• Carner, Mosco, Puccini: Eine Kritische Lebensbeschreibung, Alfred Knopf, 1959
• Keolker, James, "Letzte Gesetze, Die Opern von Puccini und Seinen italienischen Zeitgenossen", 2001.
• Leone, Giuseppe und Roberto Zambonini, "Puccini e le 'mehr' di Silone: viaggio poetico musicale fra 'soavi fanciulle' e coraggiose eroine", Malgrate (Lc), am 27. August 2009.
• Maehder, Juergen, Turandot (zusammen mit Sylvano Bussotti), Pisa (Giardini) 1983.
• Maehder, Juergen, "Esotismo e colore Schauplatz nell'opera di Puccini", Atti del Io Convegno Internazionale sull'opera di Puccini ein Torre del Lago 1983, Hrsg. Jürgen Maehder, Pisa (Giardini) 1985.
• Maehder, Juergen, "Zwischen Oper buffa und Melodramma. Italienische Oper im 18. und 19. Jahrhundert", Perspektiven der Opernforschung I, edd. Jürgen Maehder/Jürg Stenzl, Frankfurt/Bern/New York (Peter Lang) 1994.
• Maehder, Juergen, "der Turandot von Puccini". Taipei (Gao Tan Publishing) 1998, 287 Seiten (in der Kollaboration mit Kii-Ming Lo).
• Maehder, Juergen, Studi pucciniani, 1/1998, Lucca (Centro Studi Giacomo Puccini) 1998, 229 Seiten, (in der Kollaboration mit Virgilio Bernardoni, Michele Girardi, Arthur Groos, Roger Parker, Harold S. Powers, Peter Ross).
• Svejda, Jim. Das Rekordbord-Handbuch zum Klassischen Repertoire, 1990 internationale Standardbuchnummer 1559580518

Links

• Centro Studi di Giacomo Puccini
• Das amerikanische Zentrum für Puccini studiert
• Puccini-Forschungszentrum
• Festival Puccini e la sua Lucca
• Encyclopædia Britannica, Giacomo Puccini
• Zylinderaufnahmen von Puccini, aus dem Zylinderbewahrungs- und Digitization-Projekt an der Universität Kaliforniens, Santa Barbara Bibliothek.
• Die Musik von Puccini im Kino