Tschechische Literatur

Tschechische Literatur ist die Literatur, die von Tschechen oder anderen Einwohnern des tschechischen Staates größtenteils auf der tschechischen Sprache geschrieben ist, obwohl andere Sprachen wie Altes Kirchslawisches, Latein oder Deutsch auch besonders in der Vergangenheit verwendet worden sind. Moderne Autoren vom tschechischen Territorium, die auf anderen Sprachen geschrieben haben (z.B Deutsch) werden jedoch manchmal getrennt, so Franz Kafka zum Beispiel betrachtet, wer in Deutsch geschrieben hat (obwohl er auch in Tschechisch fließend war), wird häufig als ein Teil der österreichischen oder deutschen Literatur betrachtet.

Tschechische Literatur wird in ungefähr zehn Hauptzeitabschnitte geteilt: das Mittlere Alter; die Periode von Hussite; die Jahre von re-Catholicization und dem Barock; die Erläuterung und tschechische Wiedererweckung im 19. Jahrhundert; die Avantgarde der Zwischenkriegsperiode; die Jahre unter dem Kommunismus und der Prager Frühling; und die Literatur des postkommunistischen Tschechiens. Tschechische Literatur und Kultur haben eine bemerkenswerte Rolle bei mindestens zwei Gelegenheiten gespielt, als tschechische Gesellschaft unter der Beklemmung gelebt hat und wenig zu keiner politischen Tätigkeit möglich war. Bei beiden dieser Gelegenheiten, am Anfang des 19. Jahrhunderts und andererseits in den 1960er Jahren, haben die Tschechen ihre kulturelle und literarische Anstrengung verwendet, politische Freiheit zu schaffen und eine überzeugte, politisch bewusste Nation zu gründen.

Mittleres Alter

Die Literatur in den tschechischen Ländern wurde im 8. Jahrhundert n.Chr. im Königreich des Größeren Mährens gegründet. Der Heiligen Konstantin (d. h. Cyril) und Methodius, der vom byzantinischen Kaiser Michael III gesandt ist, um Christianization des Königreichs zu vollenden, geschaffen dort die erste schriftliche slawische Sprache, das Alte Kirchslawische, das im Alphabet von Glagolitic geschrieben ist. Ihre Übersetzungen der lateinischen Liturgie ins Slawische sind die frühsten überlebenden in den tschechischen Ländern geschaffenen Literaturquellen.

Nach dem Zusammenbruch des Größeren Mährens am Ende des 9. Jahrhunderts hat sich die politische und kulturelle Orientierung der böhmischen Länder von Byzanz nach Rom bewegt. Sehr wenig ist über die nächsten zwei Jahrhunderte der literarischen Entwicklung bekannt - Bruchstücke von Arbeiten bestehen, aber viele werden einfach aus Zitaten in Arbeiten gefunden anderswohin abgeleitet. Das Ende des Jahrhunderts hat den äußersten Sieg des Lateins über das Alte Kirchslawische als die offizielle Sprache der Liturgie und Kultur in Mähren und Bohemia und kultureller Verbindung verkündet, die aus dem Osten nach Westen ausgewechselt ist. Die Legende von Christen, der im lateinischen Vers in der letzten Hälfte des 10. Jahrhunderts geschrieben ist, die Leben der Heiligen Ludmila und Wenceslas beschreibend, ist die größte überlebende Arbeit; seine Echtheit ist jedoch unter einem Streit.

Im Přemyslid Bohemia des 12. und Anfang des 13. Jahrhunderts werden alle bewahrten literarischen Arbeiten in Latein geschrieben. Historische Chroniken und Hagiographien umfassen die Mehrheit von bewahrten Arbeiten. Böhmische Hagiographien konzentrieren sich exklusiv auf böhmische Heilige (Sts. Ludmila, Wenceslas, Procopius, Cyril und Methodius und Adalbert), obwohl zahlreiche Legenden über böhmische Heilige auch von ausländischen Autoren geschrieben wurden. Die wichtigste Chronik der Periode ist Chronica Boemorum (böhmische Chronik) durch Kosmas, obwohl es sich wirklich seinen Themen mit der dann zeitgenössischen Politik im Sinn nähert und versucht, die herrschende Dynastie zu legitimieren. Die Arbeit von Kosmas wurde aktualisiert und von mehreren Autoren im letzten Teil des 12. und während der 13. Jahrhunderte erweitert.

Während des ersten Teils des 13. Jahrhunderts haben die Přemyslid Herrscher von Bohemia ihren politischen und wirtschaftlichen Einfluss nach Westen ausgebreitet und sind in Kontakt mit den politischen und kulturellen Königreichen Westeuropas eingetreten. Dieser kulturelle Austausch war in der Literatur durch die Einführung der deutschen vornehmen Dichtung oder Minnesang im letzten Teil des 13. Jahrhunderts offensichtlich. Nach dem Mord an Wenceslas III und den nachfolgenden Erhebungen im Königreich 1306, jedoch, haben sich die böhmischen Edelmänner von der Westkultur distanziert und haben nach Literatur in ihrer Muttersprache gesucht. Trotzdem ist Deutsch eine wichtige Literatursprache in Bohemia bis zum 19. Jahrhundert geblieben. Diese neue Literatur in Tschechisch hat größtenteils aus der epischen Dichtung von zwei Typen bestanden: Die Legende und das ritterliche Epos, beide, die auf apokryphischen Märchen von der Bibel, sowie hagiographic Legenden von früheren Perioden gestützt sind. Prosa wurde auch zuerst während dieser Periode entwickelt: Verwaltungs- und Unterrichtstexte, die die Entwicklung eines umfassenderen und spezialisierten Vokabulars nötig gemacht haben; das erste tschechisch-lateinische Wörterbuch-Datum von dieser Zeit. Umfassende Chroniken, von denen die Chronik von Dalimil und Chronicon Aulae Regiae (die Zbraslav Chronik) die bemerkenswertesten Beispiele und künstlerische Prosa ist (z.B Smil Flaška z Pardubic und Johannes von Saaz) wurden auch geschrieben.

Das Hussite Zeitalter

Die Hussite Revolution des 15. Jahrhunderts hat einen bestimmten Einbruch der literarischen Evolution der tschechischen Literatur geschaffen und bildet seine eigene getrennte Geschichte innerhalb der tschechischen Literatur. Das Hauptziel dieser Literatur war, zu kommunizieren und für eine spezifische religiöse Doktrin zu argumentieren, und seine Form war allgemein Prosa. Das theologische Schreiben von Jan Hus erscheint zuerst am Anfang des 15. Jahrhunderts; er hat zuerst in Latein später in Tschechisch geschrieben, und das teilt sich ist für viel von der späteren Periode geblieben: Dichtung und intellektuelle Prosa haben in erster Linie Latein verwendet, wohingegen populäre Prosa in Tschechisch oder Deutsch geschrieben wurde. Das Schrift-Zentrum von Hus auf technischen, theologischen Fragen; jedoch hat er wirklich eine Reihe seiner tschechischen Predigten veröffentlicht und hat Regeln der Rechtschreibung und Grammatik geschaffen, die verwendet würde, um die Fundamente des modernen Tschechisch in den 17. und 18. Jahrhunderten zu schaffen. Nur Bruchstücke bleiben von den literarischen Arbeiten der radikalen Splittergruppe von Taborite übrig - das war allgemein lateinische Verteidigung, die die Doktrin von Taborite (Mikuláš Biskupec z Pelhřimova, Petr Chelčický) verteidigt. Im Allgemeinen haben sich Schriften von Hussite vom vorhergehenden Zeitalter durch ihren Fokus auf sozialen Fragen unterschieden - ihr Publikum hat aus tiefer und niedrigerer Mittelstand bestanden. Arbeiten, die Katholizismus verteidigen und Hussite utraquists angreifen, wurden auch, ein Beispiel geschrieben, das die Arbeiten von Jan Rokycana ist. Die Hussite Periode hat zum ersten Mal auch aufrichtig das Genre von tschechischen religiösen Liedern als ein Ersatz für lateinische Kirchenlieder und Liturgie, z.B Jistebnický kancionál, das Jistebnice Gesangbuch entwickelt.

Nach der Wahl von George von Poděbrady zum tschechischen Thron im Anschluss an die Kriege von Hussite hat eine neue kulturelle Welle in Bohemia gekehrt. Humanismus hat in den Klassikern der Altertümlichkeit ein Ideal für die Literatur und Kultur gesehen. Die Haupteigenschaft der Literatur dieser Periode ist die Konkurrenz zwischen Katholiken, die in Latein, z.B Bohuslav Hasištejnský z Lobkovic und Jan Dubravius schreiben), und Protestanten, die in Tschechisch, z.B Viktorin Kornel z Všehrd und Václav Hájek schreiben. Neue literarische Geräte haben Gelehrte z.B angeregt. Veleslavín, um eine kompliziertere grammatische Struktur zu bauen, die auf Latein, sowie einem Zulauf von Lehnwörtern gestützt ist. Die Druckpresse von Gutenberg hat Bücher und zugänglichere Druckschriften gemacht, der langsam den Status der Literatur in der Gesellschaft geändert hat.

Barock

Die Besitzübertragung der tschechischen Protestanten nach dem Kampf des Weißen Bergs hat entschieden tschechische literarische Entwicklung betroffen. Der kräftige re-Catholicization und Germanization von Bohemia und den folgenden Beschlagnahmen und Ausweisungen haben eigentlich den Protestantischen Mittelstand beseitigt und haben die Literatur in zwei Teile gespalten: der Innenkatholik und die émigré Protestantischen Zweige. Unterschiedlich in anderen europäischen Ländern der Zeit war der Adel in Bohemia nicht ein Teil des literarischen Publikums, und so hat dieser Spalt der literarischen Anstrengung zu einem bestimmten Mangel an der Entwicklung und Stagnation der tschechischen barocken Literatur im Vergleich mit anderen europäischen Ländern der Zeit besonders in Genres geführt, die für edle Gerichte geschrieben wurden. Die größte Persönlichkeit des tschechischen evangelischen barocken Schreibens ist John Commenius, der seine Jugend in Bohemia ausgegeben hat, aber ins Exil später im Leben gezwungen wurde. Er war ein Erzieher, Theologe, Reformer der Ausbildung und Philosoph; seine Arbeiten schließen Grammatiken, theoretische Flächen auf der Ausbildung und Arbeiten an der Theologie ein. Mit seinem Tod gegen Ende des 17. Jahrhunderts ist die Protestantische Literatur auf der tschechischen Sprache eigentlich verschwunden. Katholische barocke Arbeiten messen zwei Typen ab: religiöse Dichtung wie die von Adam Michna z Otradovic, Fridrich Bridel und Václav Jan Rosa und religiöse Prosa-Schriften (d. h. homiletic Prosa und Hagiographien), und historische Rechnungen (Bohuslav Balbín), sowie die Jesuit St Bibel von Wenceslas.

Die Erläuterung

Am Ende des 18. Jahrhunderts haben die böhmischen Länder eine beträchtliche Änderung erlebt - der Kaiser von Habsburg Josef II hat mit dem Feudalsystem Schluss gemacht und hat eine neue religiöse und ideologische Toleranz unterstützt. Erleuchteter Klassizismus ist erschienen, der sich bemüht hat, die Grundsätze der vernünftigen Wissenschaft zu allen Aspekten des täglichen Lebens anzuwenden. Eine nationale Kultur und Literatur auf jemandes eigener nationaler Sprache haben begonnen, als eine Vorbedingung für die Vereinigung einer Nation gesehen zu werden. In der Literatur hat das ein erneuertes Interesse an Prosa-Romanen eingesetzt (z.B Matěj Václav Kramerius), an der tschechischen Geschichte und in der historischen Entwicklung der tschechischen Kultur (z.B Josef Dobrovský, der die Grammatik der tschechischen Sprache und Antonín Jaroslav Puchmayers wiederkodifiziert hat, der systematisch begonnen hat, einen tschechischen poetischen Stil zu entwickeln). Das literarische Publikum hat sich von Priestern und Mönchen zum Laienstand und der breiten Öffentlichkeit entwickelt, und Literatur hat begonnen, als ein Fahrzeug des künstlerischen Ausdrucks gesehen zu werden. Bohemia und Mähren sind jedoch innerhalb des Bereichs des österreichischen und deutschen kulturellen Einflusses geblieben. Die neue nationale Literatur hat so erstens populäre deutsche Genres nachgeahmt und würde sich nur später zu einer unabhängigen kreativen Anstrengung entwickeln; das war für das Drama, z.B Václav Kliment Klicpera besonders wahr.

Das 19. Jahrhundert

Vorromantik hat den Übergang zwischen erleuchtetem Klassizismus und Romantik gebildet - die Vorromantiker haben die Betonung auf poetischen Formen nicht völlig aufgegeben, die von der Altertümlichkeit gezogen sind, aber haben die strenge Trennung zwischen den Genres entspannt und haben sich von didaktischen Genres zu mehr lyrischen, volksinspirierten Arbeiten abgewandt (z.B Ján Kollár und František Čelakovský.) Es war während dieser Periode dass die Idee von einer aufrichtig nationalen Literatur und Kultur entwickelt als eine Verwerfung der Vision von Bernard Bolzano eines zweisprachigen und bi-cultural tschechisch-deutschen Staates. Die vielleicht größte Zahl dieses Zeitalters ist Josef Jungmann, der viele Klassiker der Weltliteratur übersetzt hat und sein Leben ausgegeben hat, das tschechische Literatur als eine ernste, reiche zur großen Entwicklung fähige Literatur gründet. František Palacký und Pavel Jozef Šafárik haben die Herausforderung aufgenommen, tschechische Geschichte nochmals zu prüfen. Als ein Teil der Anstrengung, einen Stammbaum für die tschechische Literatur und Kultur zu gründen, haben tschechische Historiker der Zeit Beweise von heroischen Epen des Mittleren Alters gesucht. Sie sind geschienen, solche Beweise in Rukopis královédvorský und Rukopis zelenohorský zu finden (das Dvůr Králové Manuskript und das Zelená Hora Manuskript, beziehungsweise), obwohl beide später bewiesene Fälschungen waren.

Vor den 1830er Jahren wurden die Fundamente der tschechischen Literatur gelegt, und Autoren haben jetzt begonnen, sich mehr auf die künstlerischen Verdienste ihrer Arbeit und weniger auf dem Entwickeln der Idee von der tschechischen Literatur und Kultur als Ganzes zu konzentrieren. Während dieser Zeit wurde Periode zwei Haupttypen der Literatur erzeugt: Literatur von Biedermeier, die sich gemüht hat, die Leser zu erziehen und sie dazu zu ermuntern, gegenüber dem Österreich-Ungarischen Reich (z.B Karel Jaromír Erben und Božena Němcová), und Romantik loyal zu sein, die die Freiheit der Person betont hat und sich auf Subjektivität und das unterbewusste konzentriert hat (z.B Karel Hynek Mácha.) Diese Autoren wurden allgemein entweder in Zeitungen oder in der literarischen Zeitschrift Květy von Josef Kajetán Tyl veröffentlichte (Blüten) veröffentlicht.

Das Jahr 1848 hat zum vorderen eine neue Generation von tschechischen Autoren gebracht, die von Mácha in den Fußstapfen getreten sind, und ihre Arbeit im neuen Almanach Máj (Mai) (z.B Vítězslav Hálek, Karolina Světlá und Jan Neruda) veröffentlicht haben. Diese Autoren haben das schmale Ideal einer rein nationalen Kultur zurückgewiesen und haben diejenige bevorzugt, die tschechische Literatur in die europäische Kultur vereinigt hat und Inspiration von den Fortschritten gemacht außerhalb der tschechischen Länder gezogen hat. Ihre Arbeit hat sich jedoch auch über den Eingriff der Industrialisierung geäußert und hat sich zunehmend auf das einfache Leben im Vergleich mit dem unbehinderten romantischen Ideal konzentriert.

Der Maigeneration wurde von den Neo-Romantikern gefolgt, die in der romantischen Tradition weitergemacht haben, sondern auch zeitgenössischere Stile vereinigt haben: Realismus, Symbolik und Dekadenz. Drei Perioden sind offenbar: Das erste, das zur Enttäuschung wegen des Mangels am politischen und sozialen Fortschritt während der 1870er Jahre (z.B Václav Šolc) reagiert ist; das zweite war die große Rückkehr zur Dichtung, besonders epische Dichtung (z.B Josef Václav Sládek); und das dritte hat sich auf Prosa (z.B Alois Jirásek) konzentriert.

Im Gespräch mit den Neo-Romantikern hat die folgende Generation von Autoren zu Realismus und Naturalismus, dem Üblichen und banal geneigt. Sie haben zeitgenössische Themen über historische bevorzugt und haben sich bemüht, die persönliche Stimme des Autors im Vergleich mit der häufig hoch farbigen Rede der Charaktere zu bagatellisieren. Zwei Hauptthemen sind von Interesse gewesen: Die Erforschung des tschechischen Dorfes und des Ausmaßes, in dem es eine Oase von guten Sitten (Jan Herben, Karel Václav Rais, Alois Mrštík) geblieben ist; und Prag, besonders das Leben der niedrigeren Klassen (Ignát Herrman, Karel Matěj Čapek Chod).

Die letzte literarische Generation des 19. Jahrhunderts hat einer entschiedenen Unterbrechung mit der Vergangenheit und dem Advent des Modernismus - nach der Welle des Optimismus im Gefolge der französischen Revolution am Anfang des Jahrhunderts Zeichen gegeben, der Mangel am Fortschritt im Einführen dieser Ideale der Freiheit und Bruderschaft hat zu beiden eine Skepsis zur Möglichkeit geführt, jemals diese Ideale zu erreichen, und hat Anstrengungen erneuert, so zu tun. Die allgemeine Verbindung zwischen Autoren dieser Generation ist ihre Anhänglichkeit an einem besonderen Stil über ihre eigenen Stimmen und ihre häufig sehr kritischen Perspektiven auf der Arbeit der vorherigen Generationen. Die Modernisten haben auch den Kult des Künstlers eröffnet, und diese Periode hat die Geburt des literarischen Kritikers als ein unabhängiger Beruf als ein Verbündeter des Künstlers gesehen, helfend sowohl zu definieren als auch vorliegende Arbeit zum Publikum (František Xaver Šalda). Bemerkenswerte Dichter dieser Periode haben sich auf die Arbeiten und Übersetzungen des Dichters Jaroslav Vrchlický gestützt, und, schließen Sie unter anderen, Josef Svatopluk Machar, Antonín Sova, Otokar Březina und Karel Hlaváček ein); Prosa-Autoren schließen Vilém Mrštík, Růžena Svobodová und Josef Karel Šlejhar ein.

Das 20. Jahrhundert

Die Umdrehung des 20. Jahrhunderts hat eine tiefe Verschiebung in der tschechischen Literatur gekennzeichnet — nachdem fast ein Jahrhundert der Arbeit, Literatur schließlich sich von den Grenzen des Müssens befreit hat die Nation erziehen und ihr zu dienen und tschechische Kultur auszubreiten, und Literatur einfach wegen der Kunst geworden ist. Die Orientierung zu Frankreich, Nordeuropa und Russland hat sich verstärkt, und neue Anforderungen wurden auf den kulturellen Kenntnissen von Autoren und ihrem Publikum gelegt.

Die neue Generation von Dichtern hat sich sowohl von den Neo-Romantikern als auch von den Modernisten distanziert: Geführt von S. K. Neumann hat sich ihre Arbeit auf konkrete Wirklichkeit frei von jedem Pathos konzentriert, oder hat Symbolik kompliziert. Viele der neuen Dichter (Karel Toman, Fráňa Šrámek, Viktor Dyk, František Gellner, Petr Bezruč) haben sich mit dem Anarchismus und der Frauenbewegung verbunden, obwohl dieser Einfluss im Laufe des Jahrzehnts abgenommen hat. In der Prosa trat die Arbeit der Modernist-Generation nur jetzt in sein eigenes ein, aber die verschiedenen stilistischen Wellen, die ihre Prosa betroffen haben, sind auch in der Arbeit der neuen Generation — Naturalismus offensichtlich (A. M Tilšchová); Impressionismus (Šrámek, Gellner, Jiří Mahen, Jan Opolský, Rudolf Těsnohlídek); der Wiener Abfall (Růžena Svobodová, Jan Karásek).

Nach ihrem rebellischen ersten Jahrzehnt hat sich die neue Generation von Dichtern (Toman, Neumann, Šrámek) zur Natur und dem Leben in ihrer Arbeit gedreht. In diesem Jahrzehnt auch gekennzeichnet die Rückkehr von katholischen Autoren (Josef Florian, Jakub Deml, Jaroslav Durych, Josef Váchal) und der erste Eingang der Avantgarde in die tschechische Literatur, sich bemühend, die schnellen Änderungen in der Gesellschaft und Modernisierung zu dokumentieren. Der erste avantgardistische Stil war Neoklassizismus, der bald zum Kubismus, Futurismus und civilism (S. K. Neumann, die jungen Brüder Čapek) nachgegeben hat.

Erster Weltkrieg hat damit eine Welle der Verdrängung der kürzlich auftauchenden tschechischen Kultur gebracht, und das hat eine Rückkehr zur Vergangenheit, zu traditionellen tschechischen Werten und Geschichte bedeutet: Hussites und das Erwachen. Der Krieg hat jedoch auch eine Krise von Werten, des Glaubens im Gange, der Religion und des Glaubens hinabgestürzt, der Ausgang im Expressionismus (Ladislav Klíma, Jakub Deml, Richard Weiner), civilism (Čapek Brüder) und Visionen einer universalen Bruderschaft der Menschheit gefunden hat (Ivan Olbracht, Karel Matěj Čapek Chod, F. X. Šalda).

Die Zwischenkriegsperiode, mit der Ersten Republik zusammenfallend, ist eines der Apogäen der tschechischen Literatur — der neue Staat, der damit eine Mehrzahl des Denkens, der Religion und der Philosophie gebracht ist, zu einer großen Blüte der Literatur und Kultur führend. Das erste Hauptthema der Zwischenkriegsperiode war der Krieg — der Barbarismus, die Gewalt, und der Terror, sondern auch die heroischen Handlungen der tschechischen Legion (Rudolf Medek, Josef Kopta, František Langer, Jaroslav Hašek). Eine neue Generation von Dichtern hat in der Rückkehr der Avantgarde hineingeführt: Dichtung des Herzens (früher Jiří Wolker, Zdeněk Kalista) und naivism (Čapek Brüder, Josef Hora, Jaroslav Seifert und S. K. Neumann). Die Avantgarde hat sich bald, jedoch, in die radikalen kommunistischen und sozialistischen Proletarierautoren (Wolker, Seifert, Neumann, Karel Teige, Antonín Matěj Píša, Hora, Jindřich Hořejší), die Katholiken (Durych, Deml), und den Zentristen (Brüder Čapek, Dyk, Fischer, Šrámek, Langer, Jan Herben) aufgespalten. Ein spezifisch tschechischer literarischer Stil, poetism, wurde von der Gruppe Devětsil entwickelt (Vítězslav Nezval, Jaroslav Seifert, Konstantin Biebl, Karel Teige), der behauptet hat, dass Dichtung tägliches Leben durchdringen sollte, dass Dichtung vom täglichen Leben untrennbar ist, dass jeder ein Dichter ist. Die Prosa der Zwischenkriegsperiode hat sich noch mehr von der traditionellen, einzelnen Perspektiveprosa des vorherigen Jahrhunderts, für vielfache Perspektiven, Subjektivität distanziert, und hat Berichte zerbrochen. Utopische und fantastische Literatur ist in die vorderste Reihe (Jan Weiss, Karel Čapek, Eduard Bass, Jiří Haussmann), sowie die Genres der Dokumentarprosa eingetreten, die sich bemüht hat, ein so genaues Bild der Welt zu malen, wie möglich (Karel Čapek, Egon Erwin Kisch, Jiří Weil, Rudolf Těsnohlídek, Eduard Bass, Jaromír John, Karel Poláček); lyrische, fantasievolle Prosa, die sich mit der poetischen Dichtung der Zeit (Karel Konrád, Jaroslav Jan Paulík, Vladislav Vančura) verbunden hat; und Katholisch orientierte Prosa (Jaroslav Durych, Jan Čep, Jakub Deml). Das Drama der Zeit ist auch derselben stilistischen Evolution wie Dichtung und Prosa — Expressionismus gefolgt, der von einer Rückkehr zum realistischen, zivilen Theater (František Langer, Karel Čapek) gefolgt ist. Zusammen mit der avantgardistischen Dichtung ist avantgardistisches Theater auch gediehen, sich darauf konzentrierend, die Barrieren zwischen Schauspielern und Publikum zu entfernen, das Trugbild der Einheit einer Theaterarbeit (Osvobozené divadlo, Jiří Voskovec und Jan Werich) brechend.

Nach dem berauschten Optimismus der 1920er Jahre haben die 1930er Jahre mit ihnen eine Wirtschaftskrise gebracht, die geholfen hat, eine politische Krise zu spornen: Sowohl der linke (Kommunist) als auch das Recht (Antideutscher und Faschist) Parteien haben radikalisiert und haben der Stabilität der Demokratie gedroht. Das hat die Autoren der Zeit dazu gebracht, sich auf öffentliche Sachen und Spiritualität zu konzentrieren; Katholizismus hat an der Wichtigkeit (Kalista, Karel Schulz, Halas, Vančura, Durych) gewonnen. Änderungen waren zuerst in der Dichtung offenbar: Die neue Generation von Dichtern (Bohuslav Reynek, Vilém Závada, František Halas, Vladimír Holan, Jan Zahradníček) hat als poetists begonnen, aber ihre Arbeit ist viel dunkler, mit Images des Todes und der Angst voll. Die ältere Avantgarde (Teige, Nezval) hat sich auch von poetism bis Surrealismus und einer dritten Gruppe (Hora, Seifert, František Hrubín) gedreht stattdessen zur Lyrik abgewandt, um sich, speichergefüllte Dichtung zu beruhigen. Prosa, nach den Jahren des realistischen Journalismus, hat sich Epen, existenziellen Romanen und subjektiven Perspektiven zugewandt. Volksinspirierte Balladen (Josef Čapek, K. Čapek, Vančura, Ivan Olbracht), soziale unter einem bestimmten Thema stehende Romane (Olbracht, Vančura, Poláček, Marie Majerová, Marie Pujmanová), und psychologische Romane (Jarmila Glazarová, Egon Hostovský, Jaroslav Havlíček) sind erschienen. Während dieser Periode hat Karel Čapek sein am meisten politisch beladen (und wohl bekannt) Spiele als Antwort auf den Anstieg von faschistischen Diktatoren geschrieben. Nach der Münchener Abmachung 1938 hat Literatur noch einmal die aktuelle politische Gegenwart widergespiegelt und hat nach nationaler Solidarität und einer Rückkehr zur Vergangenheit verlangt.

Das deutsche Protektorat und der Zweite Weltkrieg haben sein Zeichen auf der tschechischen Literatur verlassen — viele der Autoren der Zwischenkriegsgenerationen haben nicht überlebt oder sind in Exil eingetreten. Während 1938-1940 war Gesellschaft noch relativ frei, aber während 1941 wurden die meisten freien Zeitungen, Zeitschriften und Herausgeber geschlossen, und Autoren wurden zum Schweigen gebracht. WWII kennzeichnet so den Ursprung des 3-wegigen Spalts der Literatur, die im Laufe der sozialistischen Jahre bis 1989 weitergegangen hat: häuslich veröffentlicht, häuslich ungesetzlich, und Exil-Literatur. Infolge des Krieges haben sich alle Formen der Literatur noch mehr zur Tradition und Geschichte gedreht: Dichtung ist mehr unterworfen geworden, und größere Betonung wurde auf die Sprache als ein Ausdruck der nationalen Identität (Hora, Halas, Seifert, Nezval), und auf der Spiritualität und den religiösen Werten (Hrubín, Závada, Zahradníček, Holan) gelegt. Dasselbe ist in der Prosa vorgekommen: gegangen waren die experimentellen Arbeiten der Zwischenkriegsperiode, aber der soziale und psychologische Roman (Václav Řezáč, Vladimír Neff, Miloš Václav Kratochvíl) ist geblieben. Der historische Roman hat ein neues Wiederaufleben (Kratochvíl, Vančura, Durych, Schulz) als eine Weise gekennzeichnet, über die Gegenwart zu schreiben, während er es in historischen Romanen bemäntelt hat, wie Prosa getan hat, die durch Volksmärchen und Volkskultur (Josef Štefan Kubín, Jan Drda, Vančura, Jaromír John, Zdeněk Jirotka) begeistert ist. Die Generation von Autoren, die während des Krieges und kurz später debütiert haben (Jiří Orten, Gruppe 42) alle haben eine ähnliche grauenhafte Erfahrung des Krieges geteilt; ihre Arbeiten der ganze Bär der Gütestempel der Tragödie, Existenzialist, hat und der Fokus auf der Person als ein isoliertes Wesen gedacht.

Tschechische Nachkriegsliteratur wird mit dem politischen Staat der Nachkriegstschechoslowakei dicht verflochten; als während des Krieges ist Literatur in drei Hauptzweige auseinander gebrochen: häuslich veröffentlicht, häuslich ungesetzlich, und Exil-Literatur. Die Literatur unter dem kommunistischen Regime ist der Unterschlupf der Freiheit und Demokratie geworden, und literarische Arbeiten und Autoren wurden nicht nur wegen ihrer literarischen Verdienste, sondern auch wegen ihres Kampfs gegen das Regime geschätzt. Die Literatur der kompletten Nachkriegsperiode hat so große Aufmerksamkeit trotz seiner häufig unsicheren Position genossen. Während der ersten drei Jahre nach dem Ende des Krieges (1945-1948), jedoch, hat Literatur einen bestimmten Grad der Freiheit aufrechterhalten, obwohl die Stärkung der äußersten Linke allmählich aus dem öffentlichen Bereich zuerst die katholischen Autoren (Deml, Durych, Čep, Zahradníček), dann die gemäßigten Kommunisten gestoßen hat.

1948 hat den äußersten Sieg der Kommunisten, und das nachfolgende Ende der Zivilfreiheit gebracht — jede Literatur gegen die offizielle Perspektive wurde verboten, und die Autoren haben verfolgt. Der offizielle literarische Stil ist sozialistischer Realismus geworden, und alle avantgardistischen Neigungen wurden unterdrückt. Viele Autoren sind in Exil — nach Deutschland, den Vereinigten Staaten, der Vatikan eingetreten. Derjenigen, die geblieben sind, haben viele beschlossen, im Geheimnis zu schreiben und unveröffentlicht (die Surrealisten (Zbyněk Havlíček, Karel Hynek), Holan, Zahradníček, Jiří Kolář, Josef Jedlička, Jan Hanč, Jiřina Hauková, Josef Škvorecký, Egon Bondy, Jan Zábrana, Bohumil Hrabal) zu bleiben. Die meisten ihrer Arbeiten wurden nur während der 1960er Jahre und der 1990er Jahre veröffentlicht.

Nur am Ende der 1950er Jahre hat die dichte Censorial-Kontrolle getan beginnen nachzulassen — einigen Dichtern wurde erlaubt, wieder (Hrubín, Oldřich Mikulášek, Jan Skácel) und eine neue literarische um die Zeitschrift Květen gebildete Gruppe zu veröffentlichen, sich mühend, das Halten des sozialistischen Realismus (Miroslav Holub, Karel Šiktanc, Jiří Šotola) zu brechen. Prosa ist hinter Dichtung für viel von der Periode, mit Ausnahme von Edvard Valenta und Josef Škvorecký zurückgeblieben. Kürzere Arbeiten, wie die Novelle sind auch populär wieder geworden.

Die 1960er Jahre, die mit ihnen die Anfänge von Reformanstrengungen in der kommunistischen Partei, und die nachfolgende Liberalisierung der Literatur und das zunehmende Prestige von Autoren gebracht sind. Mit 1964 beginnend, hat Literatur begonnen, sich im Spielraum außer dem offiziell genehmigten Stil zu verbreitern. In der Dichtung ist vertraute Lyrik populär (Vladimír Holan), sowie epische Dichtung (Karel Šiktanc, Hrubín), und der Realismus der Gruppe 42 geworden. In der Prosa haben neue Autoren Polemik über den Sozialismus aufgegeben und haben sich stattdessen zur persönlichen und städtischen Moral (Jan Trefulka, Milan Kundera, Ivan Klíma, Pavel Kohout), das Thema des Krieges und Berufs (Jiří Weil, Arnošt Lustig), besonders das Schicksal von Juden gedreht. Bohumil Hrabal ist der prominenteste von den zeitgenössischen Prosa-Autoren mit seinen Arbeiten geworden, die mit umgangssprachlichen Ausdrücken und nicht traditionellen Bericht-Strukturen und der Abwesenheit des offiziellen moralischen Fachwerks voll sind. Zum Ende des Jahrzehnts beginnen Romane der Enttäuschung, Skepsis und eines Bedürfnisses, jemandes Platz in der Welt und Geschichte zu finden, zu erscheinen (Vaculík, M. Kundera, Hrubín), wie moderne historische Romane (Oldřich Daněk, Jiří Šotola, Vladimír Korner, Ota Filip) tun. Die 1960er Jahre haben auch die Debüts einer neuen Generation von Autoren gebracht, die während der Übermaße am Stalinismus aufgewachsen sind, und so keine Ideale über Weltutopien hatten — haben sich ihre Arbeiten nicht mit dem Ändern der Welt, aber mit dem Leben darin befasst: Echtheit, Verantwortung sowohl moralisch als auch literarisch. Diese haben die Dichter Jiří Gruša, Josef Hanzlík, Antonín Brousek, Jiří Kuběna und Dramatiker Ivan Vyskočil, Jiří Šlitr, Václav Havel, Milan Uhde, Josef Topol eingeschlossen. Das Ende der Reformjahre hat auch eine Rückkehr zu Experimenten gesehen: Surrealismus (Milan Nápravník, Vratislav Effenberger), Quatsch-Dichtung (Emanuel Frynta), experimentelle Dichtung (Josef Hiršal, Bohumila Grögerová, Emil Juliš), abstrakte Dichtung und dada (Ladislav Novák), kiesige realistische Prosa (Jan Hanč, Vladimír Páral) und reich verziert, hat Symbol Fantasie (Věra Linhartová) gefüllt. Das Zeitalter der literarischen Freiheit und Experimente, die sein Apogäum während des Prager Frühlings 1968 erreicht haben, ist zu einem plötzlichen Ende derselbe Sommer, mit der sowjetischen Invasion und nachfolgenden "Normalisierung" gekommen.

Normalisierung hat die strenge Zensur der 1950er Jahre wieder eingesetzt, hat die meisten literarischen Zeitschriften und Zeitungen geschlossen, und hat Autoren zum Schweigen gebracht, die sich nicht angepasst haben. Mehr als jemals vorher hat sich Literatur ins gesetzliche, ungesetzliche, und Exil-Zweige aufgespalten. Viele Autoren sind in die Vereinigten Staaten und Kanada (Josef Škvorecký), Deutschland (Peroutka), Österreich (Kohout), Frankreich geflohen (M. Kundera), aber haben sie sich allgemein viel besser nicht befunden als ihre Zeitgenossen in der Tschechoslowakei größtenteils wegen der Abwesenheit eines Leserkreises. Ihre Arbeiten sind besser bekannt nur durch Übersetzungen geworden. Die Arbeit von experimentellen, avantgardistischen Autoren, die fortgesetzt haben, als "offizielle" Autoren allgemein zu veröffentlichen, ist qualitativ, angepasst dem offiziellen Lehrsatz zurückgewichen, obwohl im Vergleich mit den 1950er Jahren die Literatur weniger starr, weniger hölzern war. Auf der Grenze zwischen der offiziellen und inoffiziellen Literatur hat Autoren von historischen Romanen (Korner, Karel Michal), und gut als Bohumil Hrabal und Ota Pavel gestanden. Seifert, Mikulášek, wurde Skácel alles auch vom Veröffentlichen verriegelt; ihre Arbeit wurde als samizdat, kleine unterirdische Pressen der handveröffentlicht viel von der Arbeit der Untergrundbahn, ungesetzlicher Autoren veröffentlicht. Ludvík Vaculík, Jan Vladislav, und Václav Havel und Jan Lopatka haben die größten samizdat Ausgaben organisiert. Es waren viele dieser ungesetzlichen Autoren, die Charta 77 unterzeichnet haben und eingesperrt wurden, um so zu tun. Literatur von Samizdat ist wieder zum Katholizismus, zu Lebenserinnerungen und Tagebüchern des täglichen Lebens (Vaculík) zurückgekehrt. Gedächtnis und Geschichte waren auch Hauptmotive der samizdat Literatur (Karel Šiktanc, Jiřina Hauková), wie brutal ehrliche, sachliche Zeugnisse des täglichen Lebens (Ivan Martin Jirous) waren. Die neue literarische Generation der 1980er Jahre wurde durch das Bedürfnis gekennzeichnet, zu rebellieren, außerhalb der Grenzen der Gesellschaft zu handeln — ihre Arbeit stützt sich auf die Kriegsgeneration (Gruppe 42), und ist häufig brutal, aggressiv, und (Jáchym Topol, Petr Placák, Zuzana Brabcová) vulgär; Postmodernismus hat auch Literatur als Ganzes (Jiří Kratochvil, Daniela Hodrová) beeinflusst.

Der Fall des Kommunismus 1989 hat einen anderen Einbruch tschechischer Literatur gekennzeichnet — Mehrzahl und Freiheit sind zurückgekehrt. Die Arbeiten von vielen der ungesetzlichen und verbannten Autoren, die unter dem kommunistischen Regime arbeiten, wurden zum ersten Mal veröffentlicht (zum Beispiel Jan Křesadlo und Ivan Blatný), und viele von ihnen sind zum öffentlichen Leben und Veröffentlichen zurückgekehrt. Obwohl einige Kritiker sagen würden, dass zeitgenössischer tschechischer Literatur (seit 1989) relativ im Vergleich mit der tschechischen Filmherstellung, Schriftsteller wie Petr Šabach, Ivan Martin Jirous, Jáchym Topol, Miloš Städtisch, Patrik Ouředník marginalisiert wird, und Petra Hůlová öffentliche Zahlen sind und Bücher in der großen Anzahl verkaufen. Zeitgenössische tschechische Dichtung, in Petr Borkovec kann sich eines Dichters des europäischen Stehens rühmen.

Zeitgenössische tschechische Autoren

  • Michal Ajvaz
  • Jan Balabán
  • Ivan Martin Jirous
  • Emil Hakl
  • Petra Hůlová
  • Milan Kundera
  • Patrik Ouředník
  • Sylvie Richterová
  • Jaroslav Rudiš
  • Pavel Řezníček
  • Petr Stančík
  • Michal Šanda
  • Jáchym Topol
  • Miloš städtischer
  • Jaroslav Velinský
  • Michal Viewegh
  • Radka Denemarková

Tschechische literarische Preise

Tschechische literarische Preise

  • Preis von Jaroslav Seifert
  • Jiří Orten Preis
  • Magnesia Litera Preis

Siehe auch

  • Die Enzyklopädie von Otto
  • Libri Prohibiti
  • Tschechische Sciencefiction und Fantasie
  • Česká literatura od počátků k dnešku, durch Jiří Holý, Jaroslava Janáčková, Jan Lehár, Alexandr Stich (Nakladatelství Lidové noviny, 2004) internationale Standardbuchnummer 80-7106-308-8

Jiří Holý, Schriftsteller unter der Belagerung:

Tschechische Literatur seit 1945. Sussex Akademische Presse, 2007

http://www.sussex-academic.co.uk/sa/titles/literary_criticism/Holy.htm

Links


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