Der Raufrost des Alten Seemannes (ursprünglich Der Raufrost von Ancyent Marinere) ist das längste Hauptgedicht vom englischen Dichter Samuel Taylor Coleridge, der in 1797-98 geschrieben ist und 1798 in der Erstausgabe von Lyrischen Balladen veröffentlicht ist. Moderne Ausgaben verwenden eine spätere revidierte 1817 gedruckte Version, der einen Glanz gezeigt hat. Zusammen mit anderen Gedichten in Lyrischen Balladen war es eine Signalverschiebung zur modernen Dichtung und der Anfang der britischen Romantischen Literatur.

Anschlag-Zusammenfassung

Der Raufrost des Alten Seemannes verbindet die Erfahrungen eines Matrosen, der von einer langen Seereise zurückgekehrt ist. Der Seemann hört einen Mann auf, der unterwegs zu einer Hochzeitszeremonie ist und beginnt, eine Geschichte zu erzählen. Die Reaktionsumdrehungen des Hochzeitsgasts von bemusement bis Ungeduld und Angst zur Faszination als die Geschichte des Seemannes schreiten fort, wie im Sprachstil gesehen werden kann: Zum Beispiel verwendet Coleridge Bericht-Techniken wie Verkörperung und Wiederholung, um entweder ein Gefühl der Gefährlichkeit des übernatürlichen oder der Gelassenheit abhängig von der Stimmung von jedem der verschiedenen Teile des Gedichtes zu schaffen.

Das Märchen des Seemannes beginnt mit seinem Schiff, das auf seiner Reise fortgeht. Trotz des anfänglichen Glücks wird das Schiff nach Süden vom Kurs durch einen Sturm gesteuert und erreicht schließlich die Antarktis. Ein Albatros erscheint und führt sie aus der Antarktis, aber, gerade als der Albatros von der Mannschaft des Schiffs gelobt wird, schießt der Seemann den Vogel ("mit meiner Armbrust / habe ich den Albatros" geschossen). Die Mannschaft ist auf den Seemann böse, glaubend, dass der Albatros den Südwind gebracht hat, der sie aus der Antarktis geführt hat. Jedoch überlegen sich die Matrosen es anders, wenn das Wetter wärmer wird und der Nebel verschwindet ("'Recht von Twas, haben sie, solche Vögel gesagt, um / zu morden, die den Nebel und Nebel" bringen). Jedoch haben sie einen ernsten Fehler im Unterstützen dieses Verbrechens gemacht, weil es den Zorn von Geistern aufweckt, die dann das Schiff "vom Land des Nebels und Schnees" verfolgen; der Südwind, der sie vom Land des Eises jetzt am Anfang geführt hatte, sendet das Schiff in unerforschtes Wasser, wo es beruhigt wird.

: Tag für Tag, Tag für Tag,

: Wir, haben noch Atem noch Bewegung gesteckt;

: So müßig wie ein gemaltes Schiff

: Auf einen gemalten Ozean.

: Wasser, Wasser, jeder wo,

: Und alle Ausschüsse sind wirklich zurückgewichen;

: Wasser, Wasser, jeder wo,

: Noch jeder Fall, um zu trinken.

Hier, jedoch, überlegen sich die Matrosen wieder es anders und machen den Seemann für die Qual ihres Dursts verantwortlich. In der Wut zwingt die Mannschaft den Seemann, den toten Albatros über seinen Hals zu tragen, vielleicht die Last zu illustrieren, die er darunter ertragen muss, es, oder vielleicht als ein Zeichen der Reue zu töten ("Ah! Gut pro Tag! Welche schlechte Blicke / mich vom alten und jungen Hatten! / Statt des Kreuzes wurde der Albatros / Über meinen Hals" gehängt). Schließlich stößt das Schiff auf einen geisterhaften Behälter. An Bord sind Tod (ein Skelett) und das "Albtraum-Leben im Tod" (eine leichenblasse Frau), die für die Seelen der Mannschaft würfeln. Mit einer Rolle der Würfel gewinnt Tod die Leben der Besatzungsmitglieder und das Leben im Tod das Leben des Seemannes, ein Preis, den sie als wertvoller betrachtet. Ihr Name ist ein Hinweis betreffs des Schicksals des Seemannes; er wird ein Schicksal erleiden, das schlechter ist als Tod als Strafe für seine Tötung des Albatros.

Eins nach dem anderen sterben alle Besatzungsmitglieder, aber die Seemann-Leben auf, seit sieben Tagen und Nächten den Fluch in den Augen der Leichname der Mannschaft sehend, deren letzte Ausdrücke auf ihre Gesichter bleiben. Schließlich wird der Fluch des Seemannes provisorisch gehoben, wenn er Seewesen sieht im Wasser schwimmen. Trotz seines Fluchens von ihnen als "schleimige Dinge" früher im Gedicht ("Ja sind schleimige Dinge wirklich mit Beinen / auf das schleimige Meer" gekrochen), sieht er plötzlich ihre wahre Schönheit und segnet sie ("ein Frühling der Liebe gush'd von meinem Herzen und mir bless'd sie unbewusst"); plötzlich, da er schafft zu beten, fällt der Albatros von seinem Hals, und seine Schuld wird teilweise gesühnt. Die Körper der Mannschaft, die durch gute Geister besessen ist, erheben sich wieder und steuern das Schiff zurück nachhause, wo es in einem Massagebad sinkt, nur den Seemann zurücklassend. Ein Einsiedler auf dem Festland hatte das sich nähernde Schiff gesehen und war gekommen, um es mit einem Piloten und dem Jungen des Piloten in einem Boot zu entsprechen. Wenn sie ihn vom Wasser ziehen, denken sie, dass er tot ist, aber wenn er seinen Mund öffnet, hat der Pilot einen Anfall. Der Einsiedler betet, und der Seemann nimmt die Ruder auf, um sich lautstark zu streiten. Der Junge des Piloten wird verrückt und lacht, denkend, dass der Seemann der Teufel ist und sagt, "Weiß der Teufel, wie man sich lautstark streitet." Als Buße, für den Albatros zu schießen, wird der Seemann, der durch die Schuld gesteuert ist, gezwungen, die Erde zu wandern, seine Geschichte zu erzählen, und eine Lehre zu denjenigen zu unterrichten, trifft er sich:

: Er prayeth am besten, wer loveth bester

: Alle Dinge sowohl groß als auch klein;

: Für den lieben Gott wer loveth wir,

: Er hat gemacht und loveth alle.

Nach der Verbindung der Geschichte, der Seemann-Blätter und des Hochzeitsgasts kehrt nach Hause, und Kielwasser am nächsten Morgen "ein traurigerer und ein klügerer Mann" zurück.

Hintergrund

"Ah! gut pro Tag! welches Übel looksHad I vom alten und jungen! Statt des Kreuzes AlbatrossAbout wurde mein Hals gehängt."]]

Das Gedicht kann durch die zweite Reise von James Cook der Erforschung (1772-1775) der Südmeere und des Pazifischen Ozeans begeistert worden sein; der Privatlehrer von Coleridge, William Wales, war der Astronom auf dem Flaggschiff von Cook und hatte eine starke Beziehung mit Cook. Auf dieser zweiten Reise hat sich Cook dreimal in den südlichen Polarkreis getroffen, um zu bestimmen, ob der sagenhafte große südliche Kontinent bestanden hat. Kritiker haben auch gemeint, dass das Gedicht durch die Reise von Thomas James in die Arktis begeistert worden sein kann. "Einige Kritiker denken, dass Coleridge auf James Rechnung der Elend und Wehklage im Schreiben Des Raufrosts des Alten Seemannes gezogen hat.

Gemäß William Wordsworth wurde das Gedicht begeistert, während Coleridge, Wordsworth und die Schwester von Wordsworth Dorothy auf einer Wanderung durch die Quantock Hügel in Somerset im Frühling 1798 waren. Die Diskussion hatte sich einem Buch zugewandt, das Wordsworth, Eine Reise Um die Welt über das Große Südmeer (1726) durch Kapitän George Shelvocke las. Im Buch schießt ein Melancholie-Matrose, Simon Hatley, einen schwarzen Albatros:

: Wir alle haben beobachtet, dass wir nicht den Anblick eines Fisches jeder Art hatten, seitdem wir zum Nach Süden gerichteten vom streights von le Mair, noch einem Seevogel gekommen wurden außer einem niedergeschlagenen schwarzen Albatros, der uns seit mehreren Tagen... bis zu Hattley begleitet hat, (mein zweiter Kapitän), passt das Beobachten, in einer seiner Melancholie, dass sich dieser Vogel immer in der Nähe von uns, imagin'd von seiner Farbe herumtrieb, dass es ein krankes Omen sein könnte.... Er, nach einigen unfruchtbaren Versuchen hat ausführlich den Albatros geschossen, nicht bezweifelnd, dass wir einen schönen Wind danach haben sollten.

Da sie das Buch von Shelvocke besprochen haben, bietet Wordsworth die folgende Entwicklungskritik Coleridge an, der wichtig eine Verweisung auf Vormundsgeister enthält: "Nehmen Sie an, dass Sie ihn vertreten, weil anzuhaben, einen dieser Vögel getötet hat, die ins Südmeer eingehen, und die Vormundsgeister dieser Gebiete auf sie nehmen, um das Verbrechen zu rächen." Als das Trio ihren Spaziergang beendet hat, hatte das Gedicht Gestalt genommen.

Bernard Martin behauptet im Alten Seemann und dem Authentischen Bericht, dass Coleridge auch unter Einfluss des Lebens des anglikanischen Geistlichen John Newton war, der eine Nah-Todeserfahrung an Bord eines Sklavenschiffs hatte.

Das Gedicht kann auch durch die Legenden des Wandernden Juden begeistert worden sein, der gezwungen wurde, die Erde bis zum Jüngsten Tag zu wandern, um Jesus am Tag der Kreuzigung, und vom Fliegenden Holländer zu verhöhnen.

Das Gedicht hat gemischte Rezensionen von Kritikern erhalten, und Coleridge wurde einmal vom Herausgeber gesagt, dass die meisten Verkäufe des Buches Matrosen waren, die gedacht haben, dass es ein Marineliederbuch war. Coleridge hat mehrere Modifizierungen zum Gedicht im Laufe der Jahre gemacht. In der zweiten Ausgabe von Lyrischen Balladen, veröffentlicht 1800 (sieh 1800 in der Dichtung), hat er viele der archaischen Wörter ersetzt.

Die Anmerkungen von Coleridge

In Biographia Literaria XIV schreibt Coleridge:

: Der Gedanke hat sich angedeutet (zu welchem von uns ich mich nicht erinnere), dass eine Reihe von Gedichten aus zwei Sorten zusammengesetzt werden könnte. In demjenigen sollten Ereignisse und Agenten, teilweise mindestens, übernatürlich sein, und die Vorzüglichkeit, die darauf gerichtet ist, sollte in den interessanten von den Zuneigungen durch die dramatische Wahrheit solcher Gefühle bestehen, wie solche Situationen natürlich begleiten würde, sie echt annehmend. Und echt in diesem Sinn sind sie jedem Menschen gewesen, der, von beliebiger Quelle der Wahnvorstellung, jederzeit sich unter der übernatürlichen Agentur geglaubt hat. Für die zweite Klasse sollten Themen aus dem gewöhnlichen Leben gewählt werden... In dieser Idee hat den Plan der 'Lyrischen Balladen' hervorgebracht; in dem es abgestimmt wurde, dass meine Versuche Personen und Charakteren übernatürlich, oder mindestens Romantisch geleitet werden sollten; noch, um von unserer innerlichen Natur ein menschliches Interesse und einen Anschein der Wahrheit zu übertragen, die genügend ist, um für diese Schatten der Einbildungskraft zu kuppeln, dass die bereite Suspendierung des Unglaubens im Augenblick, der poetischen Glauben einsetzt.... Mit dieser Ansicht habe ich dem 'Alten Seemann' geschrieben.

Im Tischgespräch, 1830-32, hat Coleridge geschrieben:

: Frau Barbauld hat mir gesagt, dass die einzigen Schulden, die sie mit dem Alten Seemann gefunden hat, waren — dass es unwahrscheinlich war und keine Moral hatte. Bezüglich der Wahrscheinlichkeit — um sicher zu sein, könnte das eine Frage zulassen — aber ich habe ihr gesagt, dass in meinem Urteil das Gedicht Moral hatte, und der sich zu offen dem Leser aufgedrängt hat, sollte Es keine Moral mehr haben als die Geschichte des Großhändlers, der sich setzt, um Daten neben gut zu essen, und die Schalen beiseite und die Genies wirft, die aufspringen und sagen, dass er den Großhändler töten muss, weil eine Datum-Schale das Auge des Sohnes der Genies ausgestellt hatte.

Die Anmerkungen von Wordsworth

Wordsworth hat Joseph Cottle 1799 geschrieben:

: Nach dem, was ich folgern kann, dass es scheint, dass der Alte Seemann auf den Ganzen gewesen eine Verletzung zum Volumen hat, meine ich, dass die alten Wörter und die Eigenartigkeit davon Leser davon abgeschreckt haben weiterzugehen. Wenn das Volumen zu einer zweiten Ausgabe kommen sollte, würde ich in seinem Platz einige kleine Dinge stellen, die mit größerer Wahrscheinlichkeit dem allgemeinen Geschmack anpassen würden.

Jedoch, als Lyrische Balladen nachgedruckt wurden, hat Wordsworth es trotz der Einwände von Coleridge eingeschlossen, schreibend:

: Das Gedicht meines Freunds hat tatsächlich große Defekte; erstens, dass die Hauptperson keinen verschiedenen Charakter, entweder in seinem Beruf des Seemannes, oder als ein Mensch hat, der lang unter der Kontrolle von übernatürlichen Eindrücken zu sein, selbst an etwas Übernatürlichem könnte teilnehmen sollen; zweitens, dass er nicht handelt, aber ständig gehandelt wird; drittens, dass die Ereignisse, die keine notwendige Verbindung haben, einander nicht erzeugen; und letzt, dass die Bilder etwas zu mühsam angesammelt werden. Und doch enthält das Gedicht viele feine Berührungen der Leidenschaft, und tatsächlich ist die Leidenschaft jeder, wo wahr, zur Natur, eine große Zahl der Strophen präsentieren schöne Images, und werden mit der ungewöhnlichen Glückseligkeit der Sprache ausgedrückt; und die Verskunst, obwohl der Meter selbst für lange Gedichte ungeeignet ist, ist harmonisch und geschickt verschieden, die am meisten äußersten Mächte dieses Meters ausstellend, und dessen jede Vielfalt es fähig ist. Es ist deshalb mir geschienen, dass diese mehrere Verdienste (von denen der erste, nämlich diese der Leidenschaft, von der höchsten Art ist) dem Gedicht einen Wert gegeben haben, der durch bessere Gedichte nicht häufig besessen wird.

Der Glanz

Nach seiner Ausgabe wurde das Gedicht dafür kritisiert, dunkel und schwierig zu sein, zu lesen. Es wurde auch dafür kritisiert, archaische Wörter zu verwenden, nicht in Übereinstimmung mit der Romantik. In 1815-16 hat Coleridge zum Gedicht Randzeichen (noch absichtlich geschrieben in einem archaischen Stil) dass Glanz der Text hinzugefügt, scheinbar die Bedeutung von Versen erklärend. Während das Gedicht in der Sammlung von Lyrischen Balladen ursprünglich veröffentlicht wurde, wurde die 1817-Version in seiner Sammlung genannt Sibyllinische Blätter veröffentlicht (sieh 1817 in der Dichtung).

Der Glanz beschreibt das Gedicht als eine Rechnung der Sünde und Wiederherstellung. Während einige Kritiker den Glanz als darlegend klar die Moral des Märchens sehen, weisen andere zu den Ungenauigkeiten und der Unlogik des Glanzes hin und interpretieren ihn als die Stimme eines dramatisierten Charakters, der nur dient, um die grausame Sinnloskeit des Gedichtes hervorzuheben. Insbesondere Charles Lamb, der das Original für seine Aufmerksamkeit auf das "Mensch-Gefühl" tief bewundert hatte, hat behauptet, dass der Glanz das Publikum aus dem Bericht übergeholt hat, die Effekten des Gedichtes schwächend.

Interpretationen

Das Gedicht auf der Oberfläche erforscht Übertretung der Natur und seiner resultierenden psychologischen Effekten auf den Seemann, der die Schicksale seiner Mannschaft interpretiert, um ein direktes Ergebnis seines Niederschießens eines Albatros zu sein. Obwohl das Gedicht häufig als eine christliche Allegorie gelesen wird, behauptet Jerome McGann, dass es wirklich eine Geschichte unserer Erlösung von Christus, aber nicht andersherum ist. Die Struktur des Gedichtes, gemäß McGann, ist unter Einfluss des Interesses von Coleridge an der höheren Kritik, und seine Funktion "war, eine bedeutende Kontinuität der Bedeutung zwischen kulturellen Phänomenen zu illustrieren, die so verschieden geschienen sind wie heidnischer Aberglaube, katholische Theologie, Aristotelische Wissenschaft, und zeitgenössische philologische Theorie, um nur einige von der Arbeit zu nennen, auffällig Materialien präsentieren."

In seinem 1946-47 Aufsatz "Der Seemann und der Albatros" schlägt George Whalley vor, dass der Alte Seemann ein autobiografisches Bildnis von Coleridge selbst ist, die Einsamkeit des Seemannes mit den eigenen Gefühlen von Coleridge der Einsamkeit vergleichend, die in seinen Briefen und Zeitschriften ausgedrückt ist.

In der populären Kultur

• Gardner, Martin, Der Kommentierte Alte Seemann, New York: Clarkson Potter, 1965; nachgedruckt durch Prometheus-Bücher, 19?? internationale Standardbuchnummer 1-59102-125-1
• John Livingston Lowes, Die Straße Zu Xanadu - Eine Studie In Den Wegen der Einbildungskraft, Houghton Mifflins, 1927
• Scott, Grant F. "'Die Vielen Männer so Schön': Die Illustrationen von Gustave Doré zu 'Dem Raufrost des Alten Seemannes,'" Romantik 16.1 (2010): 1-24.

Referenzen

Links

• Der Raufrost des Alten Seemannes, Textes aus dem Projekt Gutenberg
• Der Raufrost des Alten Seemannes, audiobook (Jane Aker) aus dem Projekt Gutenberg
• Der Raufrost des Alten Seemannes, audiobook (Kristin Luoma) von LibriVox
• Auszüge der literarischen Kritik Des Raufrosts des Alten Seemannes

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