Genre-Arbeiten, auch genannt Genre-Szenen oder Genre-Ansichten, sind bildliche Darstellungen in einigen von verschiedenen Medien, die Szenen oder Ereignisse vom täglichen Leben, wie Märkte, Inneneinstellungen, Innere, Parteien, Gasthof-Szenen und Straßenszenen vertreten. Solche Darstellungen können realistisch, vorgestellt, oder durch den Künstler romantisiert sein. Einige Schwankungen der Begriff-Genre-Arbeiten geben das Medium oder den Typ der Seharbeit, als in der Genremalerei, den Genre-Drucken, den Genre-Fotographien und so weiter an.

Eher verwirrend, Genre-Arbeiten, besonders wenn man sich auf die Malerei des holländischen Goldenen Zeitalters und flämische Barock-Malerei bezieht - können die großen Perioden von Genre-Arbeiten - auch als ein Überbegriff verwendet werden, um in verschiedenen Spezialkategorien wie Stillleben, Seemalerei, architektonische Malerei und Tiermalerei, sowie richtige Genre-Szenen zu malen, wo die Betonung auf menschlichen Zahlen ist.

Der folgende konzentriert sich auf die Malerei in Bildern, aber Genre-Motive waren auch in vielen Formen der dekorativen Künste, besonders vom Rokoko des Anfangs des 18. Jahrhunderts vorwärts äußerst populär. Einzelne Zahlen oder kleine Gruppen haben eine riesige Vielfalt von Gegenständen wie Porzellan, Möbel, Tapete und Textilwaren geschmückt.

Genremalerei

Genremalerei, auch genannt Genre-Szene oder petit Genre, zeichnet Aspekte des täglichen Lebens durch das Schildern gewöhnlicher mit allgemeinen Tätigkeiten beschäftigter Leute. Eine allgemeine Definition einer Genre-Szene ist, dass sie Zahlen zeigt, denen keine Identität entweder individuell oder insgesamt - so das Unterscheiden von ihnen von Geschichtsbildern und Bildnissen beigefügt werden kann. Eine Arbeit würde häufig als eine Genre-Arbeit betrachtet, selbst wenn es gezeigt werden konnte, dass der Künstler eine bekannte Person - ein Mitglied seiner Familie verwendet hatte, sagen Sie - als ein Modell. In diesem Fall würde es abhängen, ob die Arbeit wahrscheinlich beabsichtigt gewesen sein könnte, um als ein Bildnis vom Künstler - manchmal eine ziemlich subjektive Frage wahrgenommen zu werden. Die Bilder können realistisch, vorgestellt, oder durch den Künstler romantisiert sein. Wegen ihres vertrauten und oft sentimentalen Gegenstands haben sich Genrebilder häufig populär beim Bürgertum oder Mittelstand erwiesen. Der Petit-Name stellt dem mit dem großartigen Genre, Geschichtsmalerei gegenüber. Genre-Themen erscheinen in fast allen Kunsttraditionen. Gemalte Dekorationen in alten ägyptischen Grabstätten zeichnen häufig Bankette, Unterhaltung, und landwirtschaftliche Szenen und sogar mittelalterliche Gebetbücher wie das Stundenbuch (sieh Les Tres Riches Heures du Duc De Berry) werden mit "Bauer"-Szenen des täglichen Lebens geschmückt.

Netherlandish und andere europäische Genrebilder

Der flämische Renaissancemaler Pieter Brueghel die Älteren gemachten Bauern und ihre Tätigkeiten das Thema von vielen seiner Bilder und die Genremalerei sollte in Nordeuropa im Kielwasser von Brueghel gedeihen. Adriaen und Isaac van Ostade, David Teniers, Aelbert Cuyp, Johannes Vermeer und Pieter De Hooch waren unter den vielen Malern, die sich auf Genre-Themen in den Niederlanden während des 17. Jahrhunderts spezialisieren. Die allgemein kleine Skala der Bilder dieser Künstler war für ihre Anzeige in den Häusern von Käufern des Mittelstands passend. Häufig hat das Thema einer Genremalerei auf einem populären Emblem aus einem Emblem-Buch basiert. Das kann der Malerei eine doppelte Bedeutung, solcher als in Gabriel Metsu geben, einem alten Mann zeigend, der einem Hahn in einer symbolischen Pose anbietet, die auf einem unanständigen Gravieren durch Gillis van Breen (1595-1622), mit derselben Szene basiert.

In Italien wurde eine "Schule" der Genremalerei durch die Ankunft in Rom des holländischen Malers Pieter van Laer 1625 stimuliert. Er hat den Spitznamen "Il Bamboccio" erworben, und seine Anhänger wurden Bamboccianti genannt, dessen Arbeiten Giacomo Ceruti, Antonio Cifrondi und Giuseppe Maria Crespi unter vielen anderen begeistern würden.

Louis le Nain war eine wichtige Hochzahl der Genremalerei im 17. Jahrhundert Frankreich, wo das 18. Jahrhundert ein erhöhtes Interesse am Bild des täglichen Lebens, ob durch die romantisierten Bilder von Watteau und Fragonard oder dem sorgfältigen Realismus von Chardin bringen würde.

In England hat William Hogarth soziale Kritik und moralische Lehren durch Leinwände befördert, die Geschichten von gewöhnlichen Leuten häufig in der Serienform erzählt haben. William Powell Frith ist vielleicht der berühmteste englische Genre-Maler und wurde von vielen seiner Zeitgenossen bewundert. Andere englische Genre-Maler schließen Augustus Leopold Egg, George Elgar Hicks, William Holman Hunt und Dante Gabriel Rossetti ein.

Schottland hat zwei einflussreiche Genre-Maler, David Allan (1744-96) und Herrn David Wilkie (1785-1841) erzeugt. Gustave Courbet (1819-77) einer von Frankreichs berühmtesten Genre-Malern, gestützt seine berühmte Malerei 'Nach dem Mittagessen an Ornans' (1849) auf Wilkie 'Der Cottar in der Samstagsnacht' (1837). Berühmte russische Realist-Maler wie Vasily Perov und Ilya Repin auch in den Genrebildern erprobt.

Spanien hatte ein altes Traditionsstehen, seitdem bevor Dem Buch der Guten Liebe der sozialen Beobachtung und des Kommentars, der auf der Alten römischen lateinischen Tradition und dazu gestützt ist, sich viele seiner Maler, und erhellt haben, sind Miniaturmaler Arbeit gefolgt.

Pedro Berruguete hat seine sozialen Szenen und Kritiker mit vielen seiner Arbeiten gebracht. Was auf dem Höhepunkt des spanischen Reiches einschließlich Szenen des pikaresken Straßenlebens fortgesetzt wurde und bei seinem langsamen Fallen schließlich viele Arbeiten von den Malern Des spanischen Goldenen Zeitalters, Velázquez, Murillo und anderen erzeugt hat.

Der spanische Künstler Francisco de Goya hat Genremalerei als ein Medium für den dunklen Kommentar zur menschlichen Bedingung verwendet.

Der erste wahre Genre-Maler in den Vereinigten Staaten war deutscher Einwanderer John Lewis Krimmel, wer, von Wilkie und Hogarth, erzeugten freundlich humorvollen Szenen des Lebens in Philadelphia von 1812-21 erfahrend. Einer der bemerkenswerteren Genre-Maler von den Vereinigten Staaten war Harry Roseland, der sich auf Szenen von armen Afroamerikanern im postamerikanischen Bürgerkrieg nach Süden konzentriert hat.

Mit dem Niedergang der religiösen und historischen Malerei im 19. Jahrhundert haben Künstler zunehmend ihren Gegenstand im Leben um sie gefunden. Realisten wie Gustave Courbet werfen Erwartungen um, indem sie tägliche Szenen in riesigen Bildern — an der Skala zeichnen, die traditionell für "wichtige" Themen — so das Verschmieren der Grenze vorbestellt ist, die Genremalerei als eine "geringe" Kategorie unterschieden hatte. Geschichte, sich manövrierend, hat sich vom exklusiven Bild von Ereignissen der großen öffentlichen Wichtigkeit zum Bild von Genre-Szenen in historischen Zeiten, sowohl die privaten Momente von großen Zahlen als auch das tägliche Leben von gewöhnlichen Leuten bewegt. Nachher haben die Impressionisten, sowie solche Künstler des 20. Jahrhunderts als Pierre Bonnard, Edward Hopper, und der David Park gemalte Szenen des täglichen Lebens, aber im Zusammenhang der modernen Kunst der Begriff "Genremalerei" ist gekommen, um hauptsächlich mit der Malerei einer besonders anekdotischen oder sentimentalen Natur vereinigt zu werden, in einer traditionell realistischen Technik gemalt. Die Arbeiten des amerikanischen Malers Ernie Barnes und konnten diejenigen des Illustrators Norman Rockwell einen moderneren Typ der Genremalerei veranschaulichen.

Genre in anderen Traditionen

Japanische Ukiyo-E-Drucke sind an Bildern von Leuten in der Freizeit und bei der Arbeit reich, wie koreanische Bilder, besonders diejenigen sind, die im 18. Jahrhundert geschaffen sind.

Galerie von holländischen Genrebildern des 17. Jahrhunderts

File:Avercamp hat Winter jpg|Hendrick Avercamp fast exklusiv winterliche Szenen von Mengen gemalt.

File:Honthorst, Kombi von Gerard - Merry Company - 1623.jpg|Gerard van Honthorst, Merry Company, 1623, mit der Helldunkel-Zusammensetzung, die häufig durch Utrecht Caravaggists verwendet ist.

File:Judith Leyster ein Junge und ein Mädchen mit einer Katze und einem Aal jpg|Judith Leyster, ein Junge und ein Mädchen mit einer Katze und einem Aal

Laufen Sie File:The leer Diener jpg|The vertrödeln Diener; Hausmädchen-Schwierigkeiten waren das Thema von mehreren der Arbeiten von Nicolaes Maes

Genre-Fotografie

Während Genremalerei im 17. Jahrhundert mit Darstellungen durch Europäer des europäischen Lebens begonnen hat, sind die Erfindung und frühe Entwicklung der Fotografie mit dem mitteilsamsten und aggressiven Zeitalter des europäischen Imperialismus Mitte-zu-spät des 19. Jahrhunderts zusammengefallen, und so fotografiert Genre, normalerweise gemacht in der Nähe von militärischen, wissenschaftlichen und kommerziellen Entdeckungsreisen, zeichnen Sie häufig auch die Leute anderer Kulturen das Europäer gestoßen weltweit.

Obwohl die Unterscheidungen nicht klar sind, sollten Genre-Arbeiten von Ethnographic-Studien bemerkenswert sein, die bildliche Darstellungen sind, die sich aus direkter Beobachtung und beschreibender Studie der Kultur und Lebensweise von besonderen Gesellschaften ergeben, und die eine Klasse von Produkten solcher Disziplinen wie Anthropologie und die Verhaltenswissenschaften einsetzen.

Siehe auch

• Hierarchie von Genres
• Genre
• Illustration
• Kunst & Architektur-Thesaurus, s.v. "Genre". Zugegriffen am 2. November 2006.
• Kunst & Architektur-Thesaurus, s.v. "ethnographic protestiert". Zugegriffen am 2. November 2006.
• Kunst & Architektur-Thesaurus, s.v. "Völkerbeschreibung". Zugegriffen am 2. November 2006.
• Ayers, William, Hrsg., Geschichte Darstellend: Amerikaner, der 1770-1903, internationale Standardbuchnummer 0-8478-1745-8 Malt
• Banta, Melisse. 'Leben einer Fotographie: Fotographien des Neunzehnten Jahrhunderts Japans vom Museum von Peabody und Wellesley Universitätsmuseum'. In Einer Rechtzeitigen Begegnung: Fotographien des Neunzehnten Jahrhunderts Japans (ab. Katze.; Cambridge, Massachusetts: Museum-Presse von Peabody, 1988), 12.
• Banta, Melissa, und Susan Taylor, Hrsg. Eine Rechtzeitige Begegnung: Fotographien des Neunzehnten Jahrhunderts Japans (ab. Katze.; Cambridge, Massachusetts: Museum-Presse von Peabody, 1988).