Avantgardistischer Jazz (auch bekannt als Avant-Jazz) sind ein Stil der Musik und Improvisation, die avantgardistische Kunstmusik und Zusammensetzung mit dem Jazz verbindet. Avant-Jazz klingt häufig sehr ähnlich dem freien Jazz, aber unterscheidet sich darin trotz seiner verschiedenen Abfahrt von der traditionellen Harmonie, es hat eine vorher bestimmte Struktur, über die Improvisation stattfinden kann. Diese Struktur kann Zeichen für das Zeichen im Voraus teilweise oder sogar völlig zusammengesetzt werden.

Geschichte

Die 1950er Jahre

Die Ursprünge des avantgardistischen Jazz sind in den Neuerungen der unmittelbaren stilistischen Nachfolger von Charlie Parker. Gestützt in New York City haben Musiker wie Charles Mingus, Miles Davis und John Coltrane modale Improvisation eingeführt und haben mit atonality und Dissonanz experimentiert. Sun Ra, Cecil Taylor und Ornette Coleman sind umstrittene Jazzneuerer, außerhalb der Reihe dessen geworden, was viele Anhänger als listenable gedacht haben.

Die 1960er Jahre

Die immer mehr experimentelle Arbeit von John Coltrane und der Impuls! Etikett ist der flagbearers der avantgardistischen Jazzszene geworden. Musiker haben mit dieser Großserienvielfalt des avantgardistischen Jazz verkehrt (manchmal gekennzeichnet als "Feuermusik") hat Archie Shepp, Albert Ayler, McCoy Tyner, Don Cherry, Pharao Sanders und Alice Coltrane eingeschlossen. Einige dieser Musiker haben auch begonnen, eine oppositionelle Beziehung zur Hauptströmungsmusik-Industrie zu übernehmen, es vorziehend, Aufzeichnungen selbst durch unabhängige Etiketten wie BESONDERS-PLATTE zu veröffentlichen. Dieser Flügel des avantgardistischen Jazz wurde als sinnbildlich der Schwarzen Macht-Bewegung genommen, und hatte auch manchmal mystische Absichten.

Musiker, die die Neuerungen des freien und avantgardistischen Jazz vereinigt haben, aber innerhalb eines herkömmlicheren Fachwerks geblieben sind, das für Blaue Zeichen-Aufzeichnungen registriert ist. Das zweite Quintett von Miles Davis (Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams), sowie andere wie Eric Dolphy und Andrew Hill, ist die am besten nicht vergessenen Vertreter dieses Stils.

Inzwischen, in Chicago, hat die Vereinigung für die Förderung von Kreativen Musikern begonnen, ihre eigene Vielfalt des avantgardistischen Jazz zu verfolgen. Die AACM Musiker (Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Hamid Drake und das Kunstensemble Chicagos) haben zum Eklektizismus geneigt, und haben Entwicklungen im 20. Jahrhundert klassische Musik (besonders Karlheinz Stockhausen und John Cage) sowie Schiss und ska, zusätzlich zu Dixieland und anderen Elementen der Jazzgeschichte vereinigt. Rahsaan Roland Kirk auch vom Pasticcio Gebrauch gemacht.

Die 1970er Jahre

Die 1970er Jahre haben die Entwicklung der Jazzfusion gesehen. Es ist zweifelhaft, ob das als eine Form des avantgardistischen Jazz betrachtet werden kann, obwohl die Aufnahmen von Miles Davis dieser Periode insbesondere ziemlich innovativ scheinen und Inspiration von serialism und aleatoric Musik nehmen, wie der AACM getan hat. Jedenfalls haben harte Jazzanhänger dazu geneigt, frühe Jazzfusion als eine kommerzielle Ausverkauf-Bewegung zu betrachten. Jedoch, durch das frühe zur Mitte der 1970er Jahre, experimentierten viele freie Jazzikonen, wie Albert Ayler, Archie Shepp und Ornette Coleman mit dem Felsen und Schiss. Coleman würde schließlich den freien Schiss-Stil entwickeln, der weiter durch die M Grundmusiker in den 1980er Jahren erforscht würde.

Jazz ist auch erheblich internationaler in den 1970er Jahren, als Saxofonisten Gato Barbieri (Argentinier), Kaoru Abe (Japaner), Peter Brötzmann (Deutsch) geworden, und Pianisten Sergey Kuryokhin (Russe), Egberto Gismonti und Hermeto Pascoal (Brasilien) zeugen. Europäischer freier Jazz hat insbesondere begonnen sich zu entwickeln. Evan Parker und Derek Bailey waren Pioniere des neuen nichtidiomatischen Stils. Einige avantgardistische Veteranjazzmusiker (Charlie Haden) und viel vom neuen Blut, einschließlich einer Zahl, wer mit Miles Davis in den 1970er Jahren (Dave Holland, Keith Jarrett, Chick Corea) und mehrere Europäer (Jan Garbarek, unter ihnen) gespielt hatte, haben begonnen, für das ECM-Etikett zu registrieren. Der ECM-Ton, der unveränderlich von Manfred Eicher registriert ist, hat zu einem eleganten, raffinierten, polierten Stil geneigt, der viel zur Geschichte der klassischen Musik Schulden gehabt hat. ECM hat auch Aufnahmen des Minimalisten und der mittelalterlichen Musik und der Arbeit vom Kunstensemble Chicagos veröffentlicht (die beträchtlich unordentlicher waren, als die ECM-Stereotypie anzeigen würde). Mehrere AACM und ECM Musiker würden miteinander zum Beispiel im Gruppenkreis zusammenarbeiten.

Viele der AACM Musiker haben sich nach New York City bewegt, wo sie den Kern der Dachboden-Jazzszene zur Verfügung gestellt haben. Das Weltsaxofon-Quartett ist auch aus diesem Milieu erschienen.

Die 1980er Jahre

Die 1980er Jahre haben das Hervorragen von Wynton Marsalis und seiner Annäherung des Kenners des Klassischen und einer resultierenden Verringerung der Sichtbarkeit der Avantgarde gesehen. Jedoch, weil avantgardistischer Jazz ein Haupteinfluss auf keine Welle war, ist New York City das Zentrum eines neuen Getreides von aggressivem improvisors geworden: John Zorn, Borbetomagus, die Salonlöwen, James Chance, James Blood Ulmer, Sonny Sharrock, Diamanda Galás, Bill Laswell (wer auch am Schiss von Herbie Hancock und electro Aufnahmen gearbeitet hat) und Bill Frisell (wer auch mit den ECM Musikern registriert hatte), unter ihnen. Diese Entwicklung wird Punkrock-Jazz genannt.

John Zorn ist insbesondere eine ikonische Zahl in der "Innenstadt"-Musik-Szene geworden, im freien Jazz, der freien Improvisation und einer Vielfalt des Felsens und der äußersten Musik-Stile leistend. Viele dieser Musiker haben wirklich in Brooklyn gewohnt; Tim Berne ist ein prominenter Vertreter.

Die 1990er Jahre

Die 1990er Jahre haben eine Rückkehr in der Sichtbarkeit zur Chikagoer Jazzszene einschließlich Spieler mit Verbindungen zum AACM gesehen. Am prominentesten sind David Boykin, Aaron Getsug, Nicole Mitchell und Karl E. H. Seigfried - von denen alle durch die Samthalle von Fred Anderson heraufgekommen sind. Andere Spieler schließen Ken Vandermark, Jeff Parker und Kevin Drumm ein; diese Musiker hatten Verbindungen zum Postfelsen oder den Geräuschfelsen-Szenen.

Ebenfalls gab es eine Zunahme in der Lebenskraft in den Resten der Dachboden-Jazzszene in New York, das um David S. Ware in den Mittelpunkt gestellt ist. Matthew Shipp, Susie Ibarra und William Parker haben eine traditionellere Vielfalt des avantgardistischen Jazz geübt als der Punkrock jazzflektierte Innenstadt-Musiker, obwohl etwas Kollaboration wirklich zwischen den zwei Lagern vorgekommen ist. Matthew Shipp hat schließlich mit illbient zusammengearbeitet, und alternative Hüfte hüpfen über Musiker (DJ Gespenstisch, Antiknall-Konsortium, El-P), und ist an eine kennzeichnende Marke des nu mit diesem von Craig Taborn vergleichbaren Jazz herangegangen.

Siehe auch

• Freier Jazz
• Europäischer freier Jazz

Bemerkenswerte Avant-Jazzmusiker

• George Adams
• Das schlechte plus
• Django Bates
• Han Bennink
• Ed Blackwell
• Ernest Dawkins
• Felder von Scott
• Mike Garson
• Charles Gayle
• Erdball-Einheitsorchester
• Joe Harriott
• Roy Haynes
• Theo Jörgensmann
• Jeanne Lee
• Joe McPhee
• Medeski, Martin, & Wood
• Misha Mengelberg
• Kenny Millionen
• Don Pullen
• Flüsse von Sam
• Arto Tunçboyacıyan
• Alexander von Schlippenbach
• John Zorn

Bibliografie

Berendt, Joachim E. (1992). Das Jazzbuch: Vom Ragtime bis Fusion und Darüber hinaus. Revidiert von Günther Huesmann, der durch H. und B. Bredigkeit mit Dan Morgenstern übersetzt ist. Brooklyn: Bücher von Lawrence Hill. Internationale Standardbuchnummer 15566520980