Harold McNair (am 5. November 1931 in Kingston, Jamaika - am 7. März 1971 in Maida Vale, dem Nördlichen London) war ein berühmter Saxofonist und Flötist.

Hintergrund

McNair ist in der Alpha-Junge-Schule unter dem Unterricht von Victor Tulloch aufgebrochen, während er mit Joe Harriott gespielt hat (ein lebenslänglicher Freund, der McNair als seinen jüngeren De-Facto-Bruder betrachtet hat), Wilton 'Schreckgestalt' Gaynair und die Band von Baba Motta. Er hat das erste Jahrzehnt seiner Musikkarriere in Den Bahamas ausgegeben, wo er den Namen "Wenig G" für Aufnahmen und lebende Leistungen verwendet hat. Seine frühen bahamaischen Aufnahmen waren größtenteils in karibischen Musikstilen aber nicht Jazz, in dem er gesungen hat und sowohl Altstimme als auch Tenor-Saxofon gespielt hat. Er hat auch einen Sänger von Kalypso in den 1958-Filminselfrauen gespielt. 1960 ist er nach Miami gegangen, um sein erstes Album, eine Mischung des Jazz und der Zahlen von Kalypso genannt der Heftige Bahama-Schlag zu registrieren. Es war um diese Zeit, dass er begonnen hat, die Flöte zu spielen, die schließlich sein Unterschrift-Instrument werden würde. Am Anfang hatte er einige Lehren in New York, aber er war größtenteils selbst unterrichtet. Er ist nach Europa später 1960 fortgegangen.

McNair in Europa

Wie viele andere westindische Jazzmusiker der 1950er Jahre und der 1960er Jahre (z.B, Harriott, Dizzy Reece und Harry Beckett), hat sich McNair nach Großbritannien bewegt. Jedoch, vor dem Ankommen in London, hat er Europa mit Quincy Jones bereist und hat am Film und den Fernsehhunderten in Paris gearbeitet. Einmal in London hat er schnell einen Ruf als ein furchterregender Spieler auf der Flöte, der Altstimme und dem Tenor-Saxofon gewonnen, zu einer regelmäßigen Rauhmaschine am Nachtklub von Ronnie Scott führend.

Sein Spielen hat die Bewunderung für den Bassspieler Charles Mingus gezogen, der in London war, um den 1961-Film Die ganze Nacht hindurch zu schießen. McNair war ein Teil eines Quartetts Mingus, der gebildet ist, um mit während seines Aufenthalts in Großbritannien zu proben. Jedoch hat das Band nie vor einem zahlenden Publikum wegen eines Verbots geleistet, das von der Vereinigung der Musiker US-Musikern in britischen Nachtklubs auferlegt ist. Eine Aufnahme des Bandes besteht, die frühste registrierte Version der jetzt berühmten Zusammensetzung von Mingus "die Blaue Dachluke von Peggy" spielend, aber es ist trotz der Aufmachung im Film selbst nie veröffentlicht worden. Das Vereinigungsverbot des Musikers wurde später 1961 gehoben, zu einer Residenz vom amerikanischen Tenor-Saxofonisten Zoot Sims am Klub von Ronnie Scott führend. Komischerweise war das eigene Quartett von McNair auch auf der Rechnung, auf zwei seiner Leistungen hinauslaufend, die auf dem Album erscheinen, das gemacht ist der Rauhmaschinen, Zoot Lives an Ronnie Scott gedenken. Um dieselbe Zeit hat er auch mit dem Drummer Tony Crombie und dem Schlagzeuger Jack Costanzo registriert.

Jazzaufnahmen

McNair ist kurz in Die Bahamas zurückgekehrt, wo er sein erstes die ganze Jazz-LP in der Luft mit Harold McNair vor dem Festsetzen zurück in London dauerhaft geschnitten hat. Sein erstes Album des Vereinigten Königreichs als ein Führer, Liebevoller Streikbrecher, wurde für die Vogelinselaufzeichnungen 1965 gemacht. Die Sitzung hat ihn gesehen sich mit der dann aktuellen Rhythmus-Abteilung von Ornette Coleman von David Izenzon (Bass) und Charles Moffett (Trommeln) für eine Reihe von mit der harten schwingenden Intensität gespielten Standards zusammentun. McNair hat ebenso sein Tenor-Saxofon und Flöte auf dieser Sitzung gezeigt, Virtuose-Leistungen auf beiden liefernd. Sein folgendes (selbst betitelt) Album, das für RCA 1968 geschnitten ist, war ein anderer Klassiker und hat wahrscheinlich seine berühmteste Zusammensetzung gezeigt, "Der Jazzmusiker", der eine beständige Vorrichtung auf dem playlists an Jazzklubs geworden ist und auf dem neuen Beeindruckten Vol von Gilles Peterson eingeschlossen wurde. 2 Kompilation des britischen Jazz der 1960er Jahre.

Sein folgendes Album war Flöte der 1970er Jahre und Nuss (RCA), der Big Band und Schnur-Maßnahmen von John Cameron gezeigt hat. Dem wurde in demselben Jahr durch Den Zaun schnell gefolgt, der sich in der Richtung auf die Jazzfusion bewegt hat. Ein anderes selbstbetiteltes Album wurde postum durch B&C Etikett 1972 ausgegeben, das Spuren vom RCA 1968-Album mit später, unveröffentlichte Aufnahmen gemischt hat. Bemerkenswerte registrierte Arbeiten als ein Jazz sideman haben Sitzungen mit der jazz-rock/big Band-Ensemble-Luftwaffe von Ginger Baker und John Cameron vom Zentrum eingeschlossen. Er hat auch mit dem Besuch von Amerikanern einschließlich Vokalisten Jon Hendricks und Blossom Dearie, Drummers Philly Joe Jones und Saxofonisten Eddie "Kaumuskelkrampf" Davis registriert.

Schallplattenverzeichnis

Alben als bandleader:

• Bacchant An Chez Paul Meers, karibischer LP-2004 1958 - zwei Spuren nur Als Bandleader [Peanuts Taylor & Orchestra LP]
• so wenig G, Bahama Heftiger Schlag, Spitzenreihe 1960
• Zoot Sims u. a. Zoot, der an Ronnie Scott, Fontana 1961 - zwei Spuren nur (mit Terry Shannon, Jeff Clyne, Phil Seamen) lebend

• In der Luft mit Harold McNair, bahamaische Rhythmen 1964
• Liebevoller Streikbrecher, Insel 1965 (mit Alan Branscombe, David Izenzon, Charles Moffett)
• Harold McNair, RCA 1968 (mit Bill Le Sage, Spike Heatley, Tony Carr)
• Flöte und Nuss, RCA 1970 (mit John Cameron)
• Der Zaun, B&C 1970 (mit Keith Tippett, Ric Grech, Terry Cox, Danny Thompson, Tony Carr, Colin Green, Alan Branscombe) - neu aufgelegt auf der CD 2007 durch Hux-Aufzeichnungen
• Harold McNair, B&C 1972
• Alpha-Jungenschule-Musik in der Ausbildung, trojanischer 2006 (CD!) - eine Spur nur (vielleicht genommen von Harold McNair?)

Jazzaufnahmen als sideman:

• Big Band von Quincy Jones, schweizerische Radiotagesjazzreihe, Vol. 1: Lausanne 1960, TCB 1960
• Tony Crombie, Ganze Lotta Tony, Glut 1961
• Jack Costanzo, Gleichung im Rhythmus, Fontana 1962 (kreditiert als 'Kleiner Jesus')
• Eddie "Kaumuskelkrampf" Davis, Oh Alle Achtung: Lebend in Manchester, Jasmin 1967
• Philly Joe Jones, Mo' Joe - auch bekannt als Trailways Ausdrücklicher, Schwarzer Löwe 1968, mit Peter King, Kenny Wheeler
• John Cameron, vom Zentrum, Deram 1969
• Blüte-Liebling, Es ist Gerade die Weise, wie ich, Fontana 1970 Sein

• Jon Hendricks, Lebend, Fontana 1970
• Die Luftwaffe von Ginger Baker, die Luftwaffe von Ginger Baker, Polydor 1970, mit Steve Winwood, Rick Grech, Denny Laine, Chris Wood, Graham Bond

Andere Aufnahmen

Die einzigartige Phrasierung von McNair auf der Flöte hat insbesondere zu großer Nachfrage nach seinen Dienstleistungen unter Nichtjazzmusikern, besonders während des Endes der 1960er Jahre geführt, weil die britische Jazzszene einige zähe Male durchgegangen ist. Seine Flöte wurde auf dem Soundtrack für den Kenntnis-Schmerle-Film Kes mit der vom regelmäßigen Mitarbeiter von McNair John Cameron geschriebenen Musik schwer gezeigt. Ein anderer bemerkenswerter Soundtrack-Beitrag war sein Tenor-Saxofon auf dem ursprünglichen 1962-Soundtrack-Thema von Dr No.

Seine am besten bekannte sideman Rolle ist über seine regelmäßige Teilnahme (mit Cameron) auf den Aufnahme-Sitzungen der Mitte-zu-spät der 1960er Jahre von Donovan, und als ein Mitglied des Reisebandes von Donovan gekommen. McNair hat den einzelnen Erfolg eingeordnet "Es Gibt einen Berg" (1967) und hat die Flöte riff gespielt. Das Livealbum von Donovan Donovan im Konzert zeigt die Flöte und Tenor von McNair umfassend und demonstriert etwas von seiner feinsten registrierten Arbeit.

Im Laufe des Endes der 1960er Jahre hat er auch auf flektierter Volksmusik vielen anderen Jazz und progressiven Felsen-Alben, einschließlich John Martyns Der Wäschetrockner und Davy Graham Groß als Leben und Zweimal So natürlich gespielt.

Sitzungsmusiker-Kredite

• Donovan, Märchen Pye 1965
• Donovan, Sonnenschein-Übermensch, Epos 1966
• Donovan, Werden Sie Gelb, Epos 1967 Reif
• Donovan, Ein Geschenk von einer Blume bis einen Garten, Pye 1967
• Die Picadilly Linie, Die Riesige Welt Von Emily Small, CBS 1967
• Lionel Bart, Ist nicht Das, Wohin Wir Eingingen? Deram 1968
• Donovan, Donovan im Konzert, Pye 1968
• Donovan, Hurdy Gurdy Mann, Epos 1968
• Steamhammer, Steamhammer, CBS 1969
• Davy Graham, Groß als Leben und Zweimal So natürlich, Decca 1968
• John Cameron, Kes: Ursprüngliche Tonspur, Stamm rec. 1968 rel. 2001
• John Martyn, Der Wäschetrockner, die Insel 1968
• Don Partridge, Don Partridge, Columbia 1968
• Syd Dale - Extravagante Themen - Vol. III, KPM 1968
• Syd Dale - Chor Und Orchester, KPM 1969
• Brian Bennett - Illustriertes Londoner Geräusch, Columbia 1969
• Donovan, Barabajagal, 1969
• Al Jones, Alun Ashworth Jones, Parlophone 1969
• Magna Charta, Magna Charta, Quecksilber 1969
• Marc Brierley, Hallo, CBS Juni 1969
• CCS, CCS, Rak 1970
• Peter Collins, Peter Collins das Erste Album, Decca Nova 1970
• Rosetta Hightower, Hightower, CBS 1970
• Johnny Harris, Bewegungen, Warner Brothers 1970
• Cressida, Asyl, Gleichgewichtsstörung 1971
• Caetano Veloso, Caetano Veloso, Philips 1971
• Alexis Korner, Schmuggeln Sie Ihn, 1972
• CCS, CCS II, Rak 1972
• Sieben Alter des Mannes, Sieben Alter des Mannes, Wiederverbreitung 1972

Tod und Vermächtnis

McNair ist an Lungenkrebs im März 1971 im Alter von 39 Jahren gestorben. Bis Der Zaun auf der CD durch Hux-Aufzeichnungen 2007 neu aufgelegt wurde, war keine der unter seinem eigenen Namen gemachten Aufnahmen auf der CD neu aufgelegt worden, das Bewusstsein seiner hervorragenden musikalischen Sachverstand beschränkend. Dennoch hat er große Bewunderung unter denjenigen begeistert, die glücklich genug gewesen sind, seine Musik, sein Ruf zu hören, der unter Flötisten besonders hoch ist. Für Abschriften seines Flöte-Solos auf "der Unentschlossenheit", "Geht der Herr des Schilfigen Flusses" und "Des Cottages" (vom "Harold McNair" RCA 1968-LP) zu Jazzflöte-Abschriften, wo diese umsonst heruntergeladen werden können.

Links

• Alpha-Junge-Schulabsolventen
• Artikel Observer von Jamaika über jamaikanische Jazzmusiker, einschließlich Harold McNairs
• Website des Beamten John Martyn