Die Blondine auf der Blondine ist das siebente Studio-Album des amerikanischen Liedermachers Bob Dylan, veröffentlicht im Mai oder Juni 1966 auf Aufzeichnungen von Columbia und erzeugt von Bob Johnston. Die Aufnahme von Sitzungen hat in New York im Oktober 1965, mit zahlreichen sich rückwärts bewegenden Musikern, einschließlich Mitglieder des lebenden sich rückwärts bewegenden Bandes von Dylan, Der Falken angefangen. Sie haben bis Januar 1966 weitergemacht, aber haben nur eine Spur nachgegeben, die ihn auf das Endalbum — "Einer von Uns gemacht hat, Muss (Früher oder später) Wissen". Am Vorschlag von Johnston hat sich Dylan, der vom Tastatur-Spieler Al Kooper und Gitarrenspieler Robbie Robertson begleitet ist, zum CBS Studio in Nashville, Tennessee bewegt. Diese Sitzungen, die von einigen von den Spitzensitzungsmusikern von Nashville vermehrt sind, waren fruchtbarer, und im Februar und März wurden alle restlichen Lieder für das Album registriert.

Das Album hat die Trilogie von Felsen-Alben vollendet, die Dylan 1965 und 1966 registriert hat, mit dem Holen von All dem Zurück nachhause und Autobahn 61 Wieder besuchte anfangend. Die Blondine auf der Blondine wird häufig von Kritikern als eines der größten Alben aller Zeiten aufgereiht. Das Gutachten von Sitzungsmusikern von Nashville mit einem Modernisten literarisches Feingefühl verbindend, sind die Lieder des Albums als das Funktionieren auf einer großartigen Skala musikalisch beschrieben worden, während man Lyrik ein Kritiker genannt "eine einzigartige Mischung des Hellsehers und des umgangssprachlichen" zeigt. Es war eines der ersten doppelten Alben im Rock.

Das Album hat an Nr. 9 auf der Werbetafel 200 Karte in den USA kulminiert, wohin es schließlich doppeltes Platin gegangen ist, und Nr. 3 im Vereinigten Königreich erreicht hat. Die Blondine auf der Blondine hat zwei Singlen erzeugt, die zwanzig erste Erfolge in den USA waren: "Regnerische Tagesfrauen #12 & 35" und "Will ich Sie". Zwei weitere Lieder, "Gerade wie eine Frau" und "Visionen von Johanna", sind als unter den größten Zusammensetzungen von Dylan beschrieben worden und wurden in Rolling Stones gezeigt, die 500 Größte Lieder aller Zeiten verzeichnen.

Aufnahme von Sitzungen

Hintergrund

Nach der Ausgabe der Autobahn 61 Wieder besuchte im August 1965 hat Dylan in Angriff genommen, ein Reiseband anzustellen. Gitarrenspieler Mike Bloomfield und Tastatur-Spieler Al Kooper hatten Dylan sowohl auf seinem neuen Album als auch beim umstrittenen elektrischen Debüt von Dylan auf dem Newport 1965-Volksfest unterstützt. Bloomfield hat beschlossen, mit Dylan nicht zu reisen, es vorziehend, mit dem Niedergeschlagenheitsband von Paul Butterfield zu bleiben. Nach der Unterstützung von ihm auf Konzerten gegen Ende August und Anfang September hat Kooper Dylan informiert, dass er hat nicht fortsetzen wollen, mit ihm zu reisen. Der Betriebsleiter von Dylan, Albert Grossman, war im Prozess, eine mörderische Konzertliste aufzustellen, die Dylan auf der Straße seit den nächsten neun Monaten behalten würde, die USA, Australien und Europa bereisend. Dylan ist sich mit einer Gruppe in Verbindung gesetzt, die als Levon und die Falken leisteten. Die Falken haben vier kanadische Musiker umfasst: Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel und Garth Hudson, plus das Levon Ruder von Arkansas. Sie waren zusammen als ein Band in Kanada gekommen, amerikanischen Rocker Ronnie Hawkins unterstützend. Zwei Menschen hatten die Falken Dylan stark empfohlen: Mary Martin, der Exekutivsekretär von Albert Grossman und Niedergeschlagenheitssänger John Hammond der Jüngere. der Sohn des Rekorderzeugers John Hammond, der Dylan zu Aufzeichnungen von Columbia 1961 unterzeichnet hatte. Die Falken hatten den jüngeren Hammond auf seinem 1965-Album So viele Straßen unterstützt.

Dylan hat mit den Falken in Toronto am 15. September geprobt, wo sie eine Heimatstadt-Residenz am Klub des Mönchs, und am 24. September spielten, haben sie ihr Debüt in Austin, Texas gemacht. Gerade zwei Wochen später, gefördert durch den Erfolg ihrer Leistung von Texas, hat Dylan die Falken ins Studio Aufzeichnungen von Columbia in New York City genommen. Ihre unmittelbare Aufgabe war, einen Erfolg einzeln als der Anschluß-zu "Positiv der 4. Straße" zu registrieren. Aber Dylan versuchte bereits, die Gestalt seines folgenden Albums, das dritte zu formulieren, das er in diesem Jahr unterstützt von Felsen-Musikern begonnen hatte.

New Yorker Sitzungen

Erzeuger Bob Johnston, der die Aufnahme der Autobahn 61 Wieder besuchte, angefangene Arbeit mit Dylan und den Falken am Studio von Columbia A, 799 7. Avenue, New York am 5. Oktober beaufsichtigt hatte. Sie konzentrierten sich auf eine neue Einordnung von "Ihnen kann Bitte Ihr Fenster Kriechen?" hat ein Lied während der Autobahn 61 Sitzungen, aber nicht eingeschlossen auf diesem Album registriert. Drei weitere Zahlen wurden versucht, aber niemand ist in vollendete Lieder fortgeschritten. Sowohl der fragmentarische "Strahlpilot" als auch "Will ich Ihr Geliebter Sein" eine Quasiparodie auf die Beatles "Will ich Ihr Mann Sein" ist schließlich auf der 1985-Atelier-Retrospektive, Biograph erschienen. Auch versucht waren zwei nimmt der "Medizin am Sonntag", ein Lied, das sich später zu "Vorläufig Wie Achilles" entwickelt hat.

Am 30. November haben sich die Falken Dylan wieder am Studio A angeschlossen, aber Drummer Bobby Gregg hat Levon Ruder ersetzt, wer müde des Spielens in einem sich rückwärts bewegenden Band hatte und die Gruppe verlassen hat. Sie haben Arbeit an einer neuen Zusammensetzung begonnen, "ekeln Sie Hinaus", der später "Visionen von Johanna" wiederbetitelt wurde, aber Dylan war mit den Leistungen registriert an diesem Tag nicht zufrieden. Eine der Aufnahmen am 30. November wurde schließlich auf 2005 veröffentlicht. Auf dieser Sitzung vollendeten sie "können Sie Bitte Ihr Fenster Kriechen?" Das Lied wurde als eine Single im Dezember, aber nur erreichter Nr. 58 auf den amerikanischen Karten veröffentlicht.

Dylan hat den grössten Teil des Dezembers in Kalifornien ausgegeben, ein Dutzend Konzerte mit seinem Band durchführend, und hat dann während der dritten Woche im Januar im Anschluss an die Geburt seines Sohnes Jesse Pause gemacht. Am 21. Januar 1966 ist er zu Columbias Studio zurückgekehrt, um eine andere lange Zusammensetzung zu registrieren, "Sie ist Ihr Geliebter Jetzt", begleitet von den Falken (dieses Mal mit Sandy Konikoff auf Trommeln). Trotz 19 nimmt, die Sitzung hat gescheitert, irgendwelche ganzen Aufnahmen nachzugeben. Dylan hat das Lied wieder nicht versucht, aber einer der outtakes von der Sitzung am 21. Januar ist schließlich 25 Jahre später Die Geschmuggelten Reihe-Bände 1-3 (Selten & Unveröffentlicht) 1961-1991 erschienen. (Obwohl das Lied am Anfang des letzten Verses zusammenbricht, hat Columbia es veröffentlicht, weil die am meisten ganzen von der Sitzung nehmen.)

Um diese Zeit ist Dylan über das Verwenden der Falken im Studio nüchtern geworden. Er hat mehr Material am Studio am 25. Januar, unterstützt vom Drummer Bobby Gregg, Bassisten Rick Danko (oder Bill Lee), Gitarrenspieler Robbie Robertson, Pianist Paul Griffin und Al Kooper auf dem Organ registriert. Zwei neuere Zusammensetzungen wurden versucht: "Mit dem Leopardenhautpillenschachtel-Hut" und "Einer von Uns Müssen (Früher oder später) Wissen". Dylan war mit "Einem von Uns zufrieden Muss Wissen"; am 25. Januar nehmen wurde als eine Single ein paar Wochen später veröffentlicht und wurde nachher für das Album ausgewählt.

Eine andere Sitzung hat am 27. Januar, dieses Mal mit Gitarrenspieler Robbie Robertson, Bassisten Rick Danko, Al Kooper und Drummer Bobby Gregg stattgefunden. Dylan und sein Band haben "mit dem Leopardenhautpillenschachtel-Hut" registriert, und "Einer von Uns Muss" wieder Wissen, aber Dylan war mit der registrierten Leistung keines Liedes zufrieden. Auch auf dieser Sitzung hat Dylan eine raue Leistung davon versucht "mir werde Sie Mit Meinigem Behalten,", ein Lied, das er bereits zweimal in der Demoform registriert hatte. Die Musiker haben etwas versuchsweise Unterstützung, ein Interpretationsbiograf Clinton Heylin beschrieben als flüchtig hinzugefügt. Die Aufnahme wurde auf Den Geschmuggelten Reihe-Bänden 1-3 1991 schließlich veröffentlicht.

Eine Knappheit am neuen Material und der langsame Fortschritt der Sitzungen haben zur Entscheidung von Dylan beigetragen, drei zusätzliche Aufnahme-Daten zu annullieren. Sechs Wochen später hat sich Dylan dem Kritiker Robert Shelton anvertraut, "Oh, ich war wirklich unten. Ich, habe in zehn Aufnahme-Sitzungen, Mann vor, wir haben ein Lied nicht bekommen... Es war das Band. Aber Sie sehen, ich habe das nicht gewusst. Ich habe das nicht denken wollen."

Bewegen Sie sich zu Nashville

Die Unzufriedenheit von Dylan mit dem Fortschritt der Aufnahmen anerkennend, hat Erzeuger Bob Johnston vorgeschlagen, dass sie die Sitzungen zu Nashville bewegen. Johnston hat dort gelebt und hatte umfassende Erfahrung, die mit Sitzungsmusikern von Nashville arbeitet. Er hat zurückgerufen, wie der Betriebsleiter von Dylan, Albert Grossman, gegen die Idee feindlich war: "Grossman hat mich erreicht und hat gesagt, 'Wenn Sie jemals Nashville Dylan wieder erwähnen, sind Sie weg.' Ich, sagte 'Was haben Sie vor?' Er hat gesagt, 'Sie mich gehört haben. Wir haben ein Ding hier auf die Beine gebracht'." Trotz der Opposition von Grossman hat Dylan dem Vorschlag von Johnston zugestimmt, und Vorbereitungen wurden gemacht, das Album an Columbia Ein Studio auf der Music Row von Nashville im Februar 1966 zu registrieren.

Zusätzlich zu Kooper und Robertson, der Dylan von New York begleitet hat, hat Johnston Mundharmonika-Spieler, Gitarrenspieler und Bassisten Charlie McCoy, Gitarrenspieler Wayne Moss, Gitarrenspieler und Bassisten Joe South und Drummer Kenny Buttrey rekrutiert. Auf das Verlangen von Dylan hat Johnston die Leitbleche — Teilungen entfernt, die die Musiker trennen —, so dass es "ein für ein Ensemble passendes Ambiente" gab. Buttrey hat den kennzeichnenden Ton des Albums zur Neuordnung von Johnston des Studios kreditiert, "als ob wir auf einer dichten Bühne im Vergleich mit dem Spielen in einem großen Saal waren, wo Sie neunzig Meilen entfernt sind." Außerdem hat Dylan ein Klavier in seinem Hotelzimmer von Nashville installieren lassen, das Kooper für Dylan spielen würde, um im Songwriting-Prozess zu helfen. Kooper würde dann die Melodien den Musikern unterrichten, bevor Dylan für die Sitzungen angekommen ist.

Auf der ersten Sitzung von Nashville am 14. Februar hat Dylan erfolgreich "Visionen von Johanna" registriert, die er mehrere Male in New York versucht hatte. Auch registriert war ein Nehmen des "4. Males Ringsherum", das es auf das Album und ein Nehmen des "mit dem Leopardenhautpillenschachtel-Huts" gemacht hat, der nicht getan hat.

Am 15. Februar hat die Sitzung um 18:00 Uhr begonnen, aber Dylan, der einfach im Studio gesessen ist, das an seiner Lyrik arbeitet, während die Musiker Karten gespielt haben, hat geraut und hat geplaudert. Schließlich, um 4:00 Uhr, hat Dylan die Musiker herbeigerufen und hat die Struktur des Liedes entworfen. Dylan hat davon gezählt, und die Musiker sind darin gefallen, als er seine epische Zusammensetzung, "Die traurige Äugige Dame der Tiefländer versucht hat". Kenny Buttrey hat zurückgerufen, "Wenn Sie bemerken, dass Aufzeichnung, dass Ding danach wie der zweite Chor anfängt, zu bauen und wie verrückter, und jedermanns gerade kränklich sie zu bauen, 'verursacht, haben wir, Mann gedacht, das ist sie... Das ist wird der letzte Chor sein, und wir haben haben alles darin gestellt wir können. Und er hat ein anderes Mundharmonika-Solo gespielt und ist unten zu einem anderen Vers zurückgegangen, und die Dynamik musste fallen treten zu einer Vers-Art des Gefühls zurück... Nach ungefähr zehn Minuten dieses Dings brechen wir an einander, daran zusammen, was wir taten. Ich habe vor, wir haben vor fünf Minuten kulminiert. Wohin gehen wir von hier?" Das beendete Lied hat in 11 Minuten, 23 Sekunden eingestempelt, und würde die komplette vierte Seite des Albums besetzen.

Die folgende Sitzung hat ähnlich begonnen — Dylan hat die Nachmittag-Schreiben-Lyrik ausgegeben, und die Sitzung hat in die frühen Stunden vom 17. Februar weitergegangen, als die Musiker begonnen haben, "Durchstochen Innerhalb von Beweglichem mit der Memphis Niedergeschlagenheit Wieder" zu registrieren. Nach mehreren Musikrevisionen und Fehlstarts nehmen die vierzehnten war die für das Album ausgewählte Version.

Die zweiten Aufnahme-Sitzungen in Nashville

Die meisten Rechnungen, Blondine auf der Blondine, einschließlich derjenigen durch den Gelehrten von Dylan Clinton Heylin und Michael Gray zu registrieren, geben zu, dass es zwei Blöcke gab, Sitzungen zu registrieren: vom 14. bis zum 17. Februar, und vom 8. bis zum 10. März 1966. Diese Chronologie basiert auf dem Klotz und den durch Aufzeichnungen von Columbia behaltenen Dateien.

Dylan und die Falken haben Konzerte in Ottawa, Montreal und Philadelphia im Februar und März durchgeführt, und dann hat Dylan fortgesetzt, in Nashville am 8. März zu registrieren. An diesem Tag haben Dylan und die Musiker das Nehmen "Absolut Süßer Marie" registriert, die Dylan für das Album ausgewählt hat. Historiker Sean Wilentz hat bemerkt, dass "mit dem Ton 'Süßer Marie', Blondine auf der Blondine eingegangen völlig und erhaben darin, was jetzt als klassischer Rock 'n' Roll betrachtet wird". Am 9. März hat gesehen, dass der erfolgreiche Master "Gerade wie eine Frau", und "das Verpfänden Meiner Zeit", die Letzteren nimmt, die "durch die schreiende Gitarre von Robertson gesteuert sind".

Gemäß Wilentz hat die Endaufnahme-Sitzung sechs Lieder in 13 Stunden der Studio-Zeit erzeugt. Die erste zur Befriedigung von Dylan zu registrierende Zahl war "am Wahrscheinlichsten, dass Sie Ihren Weg Gehen (Und ich Meiniger Gehen werde)", als McCoy — auf der Trompete — ein Musikausdruck verstärkt hat, den Dylan auf seiner Mundharmonika gespielt hatte, den Ton des Liedes radikal ändernd. Dylan und sein Band haben dann schnell "Vorläufig Wie Achilles" registriert. Die Sitzungsatmosphäre hat begonnen, schwindlig" um die Mitternacht, wenn Dylan roughed "Regnerische Tagesfrauen #12 & 35" auf dem Klavier "zu werden. Johnston hat das Kommentieren zurückgerufen, "Das ist dem verdammten Heilsarmee-Band ähnlich". Dylan antwortete, "Können Sie denjenigen bekommen?" Johnston hat dann Posaunenbläser Wayne Butler, den einzigen zusätzlichen Musiker erforderlich angerufen, und Dylan und das Band, mit McCoy wieder auf der Trompete, haben eine temperamentvolle Version des Liedes gespielt.

In der schnellen Folge haben Dylan und die Musiker dann "Offensichtlich 5 Gläubiger" registriert, und ein Finale nimmt vom "mit dem Leopardenhautpillenschachtel-Hut", angetrieben durch die Leitungsgitarre von Robertson. Die Sitzung hat damit aufgehört "mir Will Sie", wo, wie Wilentz bemerkt, "sind die sechzehnten Schnellfeuerzeichen von Wayne Moss auf der Gitarre" ein eindrucksvolles Element der Aufnahme.

Meinungsverschiedenheit über Nashville, der Daten registriert

Al Kooper, der Tastaturen auf jeder Spur der Blondine auf der Blondine gespielt hat, hat um die herkömmliche Rechnung gekämpft, dass es zwei Blöcke gab, Sitzungen in Nashville zu registrieren. In Kommentaren zur Website von Michael Gray hat Kooper geschrieben: "Es gab NUR EINE Reise nach Nashville für Robbie & I, und ALLE SPUREN wurden in diesem einen Besuch geschnitten." Charlie McCoy ist mit der Version von Kooper übereingestimmt. Wilentz hat die Aufnahme der Blondine auf der Blondine in seinem Buch Bob Dylan In Amerika analysiert, beschließend, dass "der Beamte Versionssticheleien besser mit bekanntem Dylan dokumentiert hat, Liste bereisend. Es stimmt auch mit der Tatsache überein, dass fünf der acht Lieder zuerst registriert danach 'Memphis Niedergeschlagenheit Wieder', aber keiner von denjenigen, die früher registriert sind, eine mittlere acht Abteilung — der erste umfassende Raubzug von Dylan als ein Schriftsteller in diese herkömmliche Struktur einschließen."

Das Mischen und Album-Titel

Dylan hat das Album in Los Angeles Anfang April gemischt, bevor er auf dem australischen Bein seiner 1966-Welttour fortgegangen ist. Wilentz schreibt, dass es an diesem Punkt war, ist es "offensichtlich geworden, dass die Reichtümer der Sitzungen von Nashville auf eine einzelne LP nicht passen konnten", und sie genug festes Material "erzeugt hatten, um ein sonderbar konfiguriertes doppeltes Album, die erste von seiner Art in der zeitgenössischen volkstümlichen Musik zu fordern." Gemäß dem Erzeuger Steve Berkowitz, der die Neuauflage der LP von Dylan im mono abspielbaren als Die Ursprünglichen Modoaufnahmen 2010 beaufsichtigt hat, hat Johnston ihm gesagt, dass sie sorgfältig an der Modomischung seit ungefähr drei oder vier Tagen gearbeitet haben, wohingegen die Stereomischung in ungefähr vier Stunden beendet wurde.

Al Kooper hat zurückgerufen, dass sowohl der Album-Titel, die Blondine auf der Blondine als auch die Liedtitel während der sich vermischenden Sitzungen angekommen sind. "Als sie es mischten, saßen wir ringsherum, und Bob Johnston ging ein und, sagte 'Was wollen Sie das nennen?' Und [Bob] gerade wie der gesagte sie einer nach dem anderen... Freie Vereinigung und Dummheit, ich bin überzeugt, haben eine große Rolle gespielt." Ein anderer Chronist von Dylan, Oliver Trager, bemerkt, dass, außerdem die Initialen des Vornamens von Dylan darzulegen, der Album-Titel auch ein riff auf Brecht auf Brecht, eine Bühne-Produktion ist, die auf Arbeiten vom deutschen Dramatiker Bertolt Brecht gestützt ist, der seinen frühen songwriting beeinflusst hatte. Dylan selbst hat vom Titel gesagt: "So, Ich genau nicht sogar zurückrufe, wie es heraufgekommen ist, aber ich weiß, dass es alles bona fide war... Ich weiß nicht, wer daran gedacht hat. Ich habe sicher nicht getan."

Lieder

Ergreifen Sie derjenige Partei

"Regnerische Tagesfrauen #12 & 35"

Gemäß dem Autor Andy Gill, durch das Starten seines neuen Albums damit, was "einem verrückten mit dem Marschieren bändigen ähnlich gewesen ist, der... von verrückten Leuten aus ihrer Meinung auf dem blöden Unkraut besetzt ist,", hat Dylan seinen größten Stoß noch für seine ehemaligen folkie Anhänger geliefert. Die wohl durchdachten Wortspiele über das Bekommen entsteinter Vereinigung ein Sinn der paranoischen Verfolgung mit dem "böhmischen Hedonismus des Blinzeln-Blinzelns des Stups-Stupses". Heylin weist darauf hin, dass die Konnotationen von Alt Testament, entsteint zu werden, die mit der Heilsarmee artige Musikunterstützung einem guten Witz haben ähnlich sein lassen. Der rätselhafte Titel ist geschehen, Heylin schlägt vor, weil Dylan ein betiteltes Lied gewusst hat, "muss jeder entsteint werden" würde vom Äther behalten. Heylin verbindet den Titel zum Buch von Sprichwörtern, Kapitel 27, Vers 15: "Ein dauerndes Fallen an einem sehr regnerischen Tag und eine streitsüchtige Frau sind ähnlich." Veröffentlicht als eine Single am 22. März 1966, "haben Regnerische Tagesfrauen" Nr. 2 auf der Werbetafel-Single-Karte und Nr. 7 im Vereinigten Königreich erreicht.

"Meine Zeit" verpfändend

Im Anschluss an den gut-maligen Spaß "Regnerischer Tagesfrauen #12 und 35" setzt Niedergeschlagenheitsbeeinflusstes Chicago, "Meine Zeit Verpfändend", den düsteren Ton, der das Album durchbohrt. Es stützt sich auf mehrere traditionelle Niedergeschlagenheitslieder, einschließlich der Aufnahme von Elmore James von Verletzt "Ihm Mich Auch". Für den Kritiker Michael Gray die Linien "Ist jemand glücklich geworden, aber es war ein Unfall" werfen die Linien "Ein Spaßvogel bekommen glücklich zurück, hat sie wieder" von Robert Johnson zurückgestohlen "Kommen in Meiner Küche heran", die selbst ein Echo des Hopsers James ist, hat 1931, "Teufel registrierend, Meine Frau Bekommen". Gray schlägt vor, dass, "Bewegungen der melodischen Ausdrücke hinunterschlingend", auf die Melodie des "Sitzens oben auf der Welt", registriert von den Scheichen von Mississippi 1930 zurückzuführen sind. Das Reimpaar am Ende jedes Verses drückt das Thema aus: Ein Versprechen hat einem zukünftigen Geliebten in Hoffnungen gemacht, durch die sie "auch durchkommen wird". Außer den Vokalen von Dylan und improvisierten Mundharmonika-Brechungen wird der Ton des Liedes durch die Gitarre von Robbie Robertson, das Niedergeschlagenheitsklavier von Hargus "Schwein" Robbins und die Rollen der kleinen Trommel von Ken Buttrey definiert. Das Lied wurde in der editierten Form als die B-Seite "Regnerischer Tagesfrauen #12 & 35" im März veröffentlicht.

"Visionen von Johanna"

Betrachtet von vielen Kritikern als eines der größten Meisterwerke von Dylan, "Haben sich Visionen von Johanna" schwierig erwiesen, auf dem Band zu gewinnen. Heylin legt das Schreiben in den Fall 1965, als Dylan im Hotel Chelsea mit seiner schwangeren Frau Sara lebte. Im New Yorker Aufnahme-Studio, am 30. November, hat Dylan seine epische Zusammensetzung bekannt gegeben: "Das wird 'Stopp' herausgerufen." Kieme bemerkt, dass dieser Arbeitstitel die "Luft der nächtlichen Suspendierung gewinnt, in der die Vers-Gemälde... voll mit dem Geflüster und Murmeln kurz gefasst werden." Wilentz bezieht sich, wie Dylan seine sich rückwärts bewegenden Musiker bis vierzehn geführt hat, nimmt, versuchend, eine Skizze zu machen, wie er es gespielt gewollt hat, einmal sagend, "ist es nicht Hardrock, ist Das einzige Ding darin es ist hart, Robbie." Wilentz bemerkt, dass, weil Dylan Dinge unten beruhigt, er sich näher daran langsam schiebt, was auf dem Album erscheinen wird.

Zehn Wochen später "Sind Visionen von Johanna" in den Platz schnell im Studio von Nashville gefallen. Kooper hat zurückgerufen, dass er und Robertson geschickt in der Reaktion zum Vokal von Dylan und auch dem Beitrag von ausgesuchtem Joe South "davon geworden waren... rhythmisch erstaunlicher Bassteil pochend". Gill kommentiert, dass das Lied durch das Kontrastieren zwei Geliebten, der fleischlichen Louise, und "der geistigeren, aber unerreichbaren" Johanna beginnt. Schließlich, für Gill, bemüht sich das Lied zu befördern, wie der Künstler dazu gezwungen wird fortzusetzen sich zu mühen, eine schwer erfassbare Vision der Vollkommenheit zu verfolgen. Für Heylin ist der Triumph des Liedes auf "die Weise, wie Dylan schafft, über die meisten inchoate Gefühle auf solch eine lebhafte, unmittelbare Weise zu schreiben."

"Einer von uns muss (früher oder später)" wissen

Als Dylan das Studio am 25. Januar 1966 erreicht hat, musste er noch die Lyrik und den Titel dafür ausarbeiten, was die Schlussspur auf der Blondine auf Blondinen die erste Seite werden sollte. Mit Dylan piecing zusammen die Abteilungen des Liedes und der Chor, der das Lied gibt, das sein Titel, der nur darauf erscheint, fünf, die Sitzung nimmt, die im Laufe der Nacht und in den nächsten Morgen gestreckt ist. Erst als die achtzehnten das nehmen, wurde eine volle Version registriert. Die folgenden, nehmen das neunzehnte, hat die Sitzung geschlossen und hat es auf das Album vier Monate später gemacht. Kreditklavier von Griffin des Kritikers Jonathan Singer, für das Lied zusammen zu binden: "Am Chor lässt Griffin eine Symphonie los; seinen Weg auf und ab in der Tastatur, Hälfte von Gershwin, Hälfte des Evangeliums, des ganzen Herzens hämmernd. Der Anschluß-, eine Mörderzahl der linken Hand, die den Chor mit dem Vers verbindet, veröffentlicht keine der Spannung des Liedes."

"Einer von Uns Muss Wissen" ist eine aufrichtige Rechnung einer verbrannten Beziehung. Analysierend, was schief gegangen ist, nimmt der Erzähler eine Verteidigungseinstellung in einem einseitigen Gespräch mit seinem ehemaligen Geliebten. Da er seinen Fall im öffnenden Vers präsentiert, scheint es, dass er entweder des Bestätigens seines Teils oder Begrenzens des Missbrauchs unfähig ist: "Ich habe nicht vorgehabt, Sie so schlecht zu behandeln. Sie müssen es so persönlich nicht nehmen. Ich habe nicht vorgehabt, Sie so traurig zu machen. Sie waren gerade zufällig dort, es ist alles." "Einer von Uns Muss Wissen" war die erste Aufnahme, die für die Blondine auf der Blondine und der einzigen von den New Yorker Sitzungen ausgewählten vollendet ist. Das Lied wurde als die erste Single vom Album am 14. Februar, derselbe Tag veröffentlicht, den Dylan begonnen hat, in Nashville zu registrieren. Es hat gescheitert, auf den amerikanischen Karten, aber erreichtem Nr. 33 im Vereinigten Königreich zu erscheinen.

Seite zwei

"Ich will Sie"

Andy Gill bemerkt, dass das Lied eine Spannung zwischen dem sehr direkten Ton des Chors, der wiederholte Ausdruck zeigt, "Will ich, dass Sie" und ein unheimlicher und komplizierter Wurf von Charakteren, "zu zahlreich die drei Minuten des Liedes bequem", einschließlich eines schuldigen Bestattungsunternehmers, eines einsamen Organ-Schleifers bewohnen, Väter, Mütter beweinend, Retter, die Pikdame und das "tanzende Kind mit seiner chinesischen Klage" schlafend. Die Evolution der Lyrik durch aufeinander folgende Entwürfe analysierend, schreibt Wilentz, dass es zahlreiche Misserfolge gibt, "über Abgeordnete, die ihn sein Name... Linien über Väter fragen, die das Umarmen von einander und über ihre Töchter herunterkommen, die ihn hinstellen, weil er nicht ihr Bruder ist". Schließlich erreicht Dylan die richtige Formel.

Heylin weist darauf hin, dass die prächtige Melodie illustriert, was Dylan einem Reporter 1966 erklärt hat: "Es sind nicht nur hübsche Wörter zu einer Melodie oder stellenden Melodien zu Wörtern... [Es ist] die Wörter und die Musik [zusammen] — ich kann den Ton dessen hören, was ich sagen will." Al Kooper hat den aller Lieder gesagt, dass Dylan zu ihm in seinem Hotel entworfen hatte, war das sein Liebling, so hat Dylan verzögert, es zum wirklichen Ende der Sitzungen von Nashville, "zu registrieren, gerade ihn zu verwanzen".

Veröffentlicht als eine Single im Juni 1966 kurz bevor hat die Album-Blondine auf der Blondine, "Will ich Sie", Nr. 20 in den USA und Nr. 16 im Vereinigten Königreich erreicht.

"Durchstochen innerhalb von beweglichem mit der Memphis Niedergeschlagenheit wieder"

Registriert auf der dritten Sitzung von Nashville war dieses Lied der Höhepunkt eines anderen Epos des gleichzeitigen Schreibens und der Aufnahme im Studio. Wilentz beschreibt, wie die Lyrik durch ein Überleben Teil-getippte, teilweise handschriftliche Manuskript-Seite entwickelt hat, "der 'Honig beginnt, aber es ist gerade zu hart' (eine Linie, die von der allerersten New Yorker Sitzung mit den Falken überlebt hatte). Dann die Wortwindung durch zufällige Kombinationen und getrennte Bruchstücke und Images ('Leute werden gerade hässlicher'; 'Banjo-Augen'; 'er trug 22, aber es war nur ein einzelne Schuss'), vorher, in der eigenen Hand von Dylan, mitten in vielen Überfahrten, dort erscheint 'Oh MAMA Sie sind hier im BEWEGLICHEN ALABAMA mit der Memphis Niedergeschlagenheit wieder'."

Innerhalb des Studios hat sich das Lied durch mehrere Musikrevisionen entwickelt. Heylin schreibt, "Es ist die Einordnung des Liedes und nicht seine Lyrik, der die Musiker im Laufe der winzigen kleinen Stunden besetzt." Auf dem fünften, nehmen veröffentlicht 2005 auf, midtake Stolpern von Dylan auf der Formel "Durchstochen innerhalb von Beweglichem" auf dem vierten Vers, und geht nie zurück. Das Lied enthält zwei oft angesetzte Stücke der Philosophie von Dylan: "Ihre Debütantin weiß gerade, was Sie / brauchen, Aber ich weiß, was Sie wollen", und "hier sitze ich so geduldig / Wartend, um herauszufinden, welchen Preis / Sie bezahlen müssen, um aus / zu kommen, der alle diese Dinge zweimal Durchgeht".

"Mit dem Leopardenhautpillenschachtel-Hut"

"Mit dem Leopardenhautpillenschachtel-Hut" ist eine sarkastische Satire auf den Materialismus, die Mode und faddism. Getan im Stil der Chikagoer Niedergeschlagenheit leitet das Lied seine Melodie und einen Teil seiner Lyrik von Lightnin' das "Automobil von Hopkins (Niedergeschlagenheit)" ab. Paul Williams schreibt, dass seine misogynistic Einstellung ein bisschen "gemäßigt wird, wenn man begreift, dass eifersüchtiger Groll das zu Grunde liegende Gefühl ist". In der Lyrik beobachtet der Erzähler seinen ehemaligen Geliebten in verschiedenen Situationen, die ihre "Marke neuer mit dem Leopardenhautpillenschachtel-Hut tragen,", einmal seinen Arzt mit ihrer und späteren Spionage ihres Liebens mit einem neuen Freund findend, weil sie "vergessen hat, die Werkstatt-Tür zu schließen". In den Schlusslinien sagt der Erzähler, dass er weiß, was ihr Freund sie wirklich für — ihr Hut liebt.

Das Lied, das über den Kurs sechs entwickelt ist, nimmt in New York, 13 in der ersten Sitzung von Nashville, und dann einem Versuch am 10. März, dem für das Album verwendeten Nehmen. Dylan, der auf den Überseedampfer-Zeichen als Leitungsgitarrenspieler Anerkennung findet, öffnet die Liedspielen-Leitung (auf dem mit dem Zentrum richtigen Stereokanal); jedoch behandelt Robertson das Solo mit einer "verdorrenden" Leistung (auf dem linken Stereokanal). Ein Jahr im Anschluss an die Aufnahme, "ist mit dem Leopardenhautpillenschachtel-Hut" die fünfte Single geworden, die von der Blondine auf der Blondine veröffentlicht ist, es zu Nr. 81 auf der Werbetafel Heiße 100 machend.

"Gerade wie eine Frau"

Gemäß der Analyse von Wilentz der Bänder der Sitzung hat Dylan seinen Weg in die Lyrik von einem seiner populärsten Lieder gefühlt, "getrennte Linien singend, und Halbkauderwelsch" während nimmt früher. Er war unsicher, was die im Lied beschriebene Person tut, der gerade wie eine Frau ist, "Schütteln" zurückweisend, "Kielwasser", und "macht Fehler". Diese Erforschung des weiblichen List und der weiblichen Verwundbarkeit wurde — "nicht zuletzt durch ihre Bekanntschaften unter der Fabrikgefolgschaft von Andy Warhol" weit verbreitet — um über Edie Sedgwick zu sein. Die Verweisung auf die Vorliebe des Babys für den "Nebel... Amphetamin und... Perlen" deutet Sedgwick oder eine ähnliche Debütantin gemäß Heylin an.

Wenn er

die Lyrik bespricht, entdeckt literarischer Kritiker Christopher Ricks ein "Zeichen der sozialen Ausgrenzung" in der Linie "Ich habe Hunger gehabt, und es war Ihre Welt". Als Antwort auf die Beschuldigung, dass das Bild von Dylan von weiblichen Strategien misogynistic ist, fragt Ricks, "Konnte dort jemals eine schwierige Kunst über Männer und Frauen sein, wo die Beschuldigung gerade nicht entstand?" Das Lied hat Nr. 33 in den USA erreicht.

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"Am wahrscheinlichsten gehen Sie Ihren Weg (und ich werde meiniger gehen)"

Eine helle Niedergeschlagenheit "stomper" über Geliebte, die sich lösen, "Am wahrscheinlichsten Gehen Sie Ihren Weg (Und werde ich Meiniger Gehen)", ist eines der wörtlicheren Lieder in seiner 1965-1966 Periode registrierter Dylan. Der Erzähler hat müde, seinen Geliebten zu tragen, und ist dabei, ihren "Pass" zu lassen. Als in "Gerade wie eine Frau" und "Absolut Süße Marie" wartet er bis zum Ende jedes Verses, um die Schlag-Linie zu liefern, die in diesem Fall aus dem Titel kommt. "Am wahrscheinlichsten Gehen Sie Ihren Weg" wurde als eine Single ein Jahr später, im März 1967, auf der B-Seite des "mit dem Leopardenhautpillenschachtel-Huts" ausgegeben.

"Vorläufig wie Achilles"

Diese schleppende Niedergeschlagenheitszahl wird durch das "dunkle barrelhouse Klavier von Hargus "Schwein" Robbins" und das "kurze Keuchen von Dylan der Mundharmonika" hervorgehoben. Im Lied ist der Erzähler von seinem Geliebten verschmäht worden, der sich bereits mit ihrem letzten Freund eingelassen hat. Seinen Rivalen als "Achilles", die Erzähler-Sinne kennzeichnend der neue Bittsteller kann damit enden, so schnell verworfen zu werden, wie er war. Der Refrain der beendet jeden der Hauptverse — "Honig, warum sind Sie so hart?" — ist ein Doppelsinn Dylan hatte in ein Lied arbeiten wollen.

"Absolut Süße Marie"

Dieses Lied, das als "-Tempo-Niedergeschlagenheitsschlurfen, das reine Memphis" und ein Beispiel des "offensichtlichen Knall-Feingefühls und der Zwangsmelodie" beschrieben ist, wurde in vier registriert nimmt am 7. März 1966. Gill sieht die Lyrik als eine Reihe von sexuellen Metaphern, einschließlich des "Schlagens auf meiner Trompete" und Schlüsseln zu geschlossenen Toren, viele, auf traditionelle Niedergeschlagenheit zurückzuführen seiend. Dennoch enthält das Lied, was "einer der am meisten oft wiederholten von den Lebenslehren von Dylan genannt worden ist,", der Gedanke, dass, "um außerhalb des Gesetzes zu leben, Sie ehrlich sein müssen", der später in vielen böhmischen und gegenkulturellen Zusammenhängen angerufen wurde.

"4. Mal ringsherum"

Als Die Beatles ihr sechstes Studio-Album, Gummiseele im Dezember 1965 veröffentlicht haben, hat das Lied von John Lennon "norwegischer Wald" Aufmerksamkeit vom Weg angezogen, auf den Lennon seine Rechnung einer illegalen Angelegenheit im rätselhaften, Sprache von Dylanesque verkleidet hat. Dylan hat eine Antwort auf das Lied auch in der 3/4 Zeit skizziert, die Melodie und kreisförmige Struktur kopierend, aber das Märchen von Lennon in einer dunkleren Richtung nehmend. Wilentz beschreibt das Ergebnis als das Loten "wie Bob Dylan, der John Lennon imitiert, der Bob Dylan imitiert".

"Offensichtlich 5 Gläubiger"

"Offensichtlich sind 5 Gläubiger", Blondine auf der zweiten-zu-letzt Spur der Blondine, ein Rasthaus-Niedergeschlagenheitsliebe-Lied, das in der Melodie und Struktur Memphis Minnie "Ich und Meine Chauffeur-Niedergeschlagenheit" ähnlich ist, und wurden von Robert Shelton als "das beste R&B Lied auf dem Album" beschrieben. Registriert früh an den Morgenstunden am 9-10 März Nashville Sitzung laut des Arbeitstitels "Schwarze Hund-Niedergeschlagenheit" wird das Lied durch die Gitarre von Robertson, die Mundharmonika von Charley McCoy und trommelnder Ken Buttrey gesteuert. Nach einer anfänglichen Depression hat sich Dylan zum Band beklagt, dass das Lied, Mann "sehr leicht war", und dass er viel Zeit darauf hat nicht verbringen wollen. Innerhalb vier nimmt, die Aufnahme wurde getan.

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"Die traurige äugige Dame der Tiefländer"

Geschrieben über den Raum von acht Stunden im CBS Aufnahme des Studios in Nashville, in der Nacht vom 15-16 Februar, "hat die Traurige Äugige Dame" schließlich ganze Seite vier der Blondine Auf der Blondine besetzt. Kritiker haben bemerkt, dass "Tiefland"-Hinweise an "Lownds" und Biograf von Dylan Robert Shelton geschrieben haben, dass das ein "Hochzeitslied" für Sara Lownds war, die Dylan gerade drei Monate früher geheiratet hatte. In seinem Jubellied seiner Frau, "Sara", geschrieben 1975, Schadenersatz-Geschichte von Dylan ein bisschen, um zu behaupten, dass er "seit den Tagen im Hotel Chelsea / Writin' 'Die Traurig angestarrte Dame der Tiefländer für Sie" geblieben ist.

Als Dylan Shelton das Lied, kurz nach der Aufnahme davon gespielt hat, hat er gefordert, "Das ist das beste Lied, das ich jemals geschrieben habe." Um dieselbe Zeit ist Dylan Journalisten Jules Siegel geschwärmt, "Hören Sie gerade dem zu! Es ist aus alter Zeit religiöse Karneval-Musik!" Jedoch, 1969, hat Dylan dem Redakteur von Rolling Stones, Jann Wenner gestanden, "Habe ich mich gerade bei einem Tisch gesetzt und habe angefangen zu schreiben... Und ich wurde gerade mit alles weggetragen... Ich habe gerade angefangen zu schreiben, und ich konnte nicht anhalten. Nach einer Zeitspanne habe ich vergessen, worüber es alles war, und ich angefangen habe zu versuchen, zum beginnenden [Lachen] zurückzukommen."

Gehört von einigen Zuhörern als ein Kirchenlied einer weltfremden Frau für Shelton "scheinen ihre Schindereien außer der Dauer, noch strahlt sie eine innere Kraft, eine Fähigkeit aus, neugeboren zu sein. Das ist Dylan an seinem romantischsten." Wilentz kommentiert, dass sich das Schreiben von Dylan von den Tagen bewegt hatte, als er Fragen gestellt hat und Antworten geliefert hat. Wie die Verse "des Tyger" von William Blake fragt Dylan eine Reihe von Fragen über die "Traurige Äugige Dame", aber liefert nie irgendwelche Antworten.

Outtakes

Die folgenden outtakes wurden während der Blondine auf Blonden Sitzungen registriert.

Album-Deckel und Ausgabe

Das Deckel-Foto der Blondine auf der Blondine zeigt sich 12 durch 12 nahes zölliges Bildnis von Dylan. Das doppelte Album gatefold Ärmel öffnet sich, um sich 12 durch 26 zölliges Foto des Künstlers an drei Viertel-Länge zu formen. Der Name des Künstlers und der Titel des Albums erscheinen nur auf dem Stachel. Ein Aufkleber wurde auf die Schrumpfverpackung angewandt, um die zwei Erfolg-Singlen der Ausgabe zu fördern, "ich Will Sie" und "Regnerische Tagesfrauen #12 & 35".

Der Deckel zeigt sich Dylan vor einem Ziegelgebäude, eine Veloursleder-Jacke und ein schwarzes und weißes kariertes Halstuch tragend. Die Jacke ist dasselbe ein er hat auf seinen folgenden zwei Alben, John Wesley Harding und Nashville Skyline gehalten. Der Fotograf, Jerry Schatzberg, hat beschrieben, wie das Foto genommen wurde:

Das ursprüngliche Innere gatefold hat neun Schwarzweißfotos, alle gezeigt, die von Schatzberg genommen sind, und hat für den Ärmel durch Dylan selbst ausgewählt. Ein Schuss der Schauspielerin Claudia Cardinale von der Mappe von Schatzberg wurde eingeschlossen, aber später zurückgezogen, weil es ohne ihre Genehmigung verwendet worden war und die Vertreter von Cardinale gedroht haben, zu verklagen, den ursprünglichen Rekordärmel ein Sammlerstück machend. Dylan hat ein Selbstbildnis durch Schatzberg als ein Kredit dem Fotografen eingeschlossen. Die Fotos, für Gill, haben sich "auf einen schattigen Anblick des Lebens [von Dylan] einschließlich eines rätselhaften aufgestellten Schusses von Dylan belaufen, der ein kleines Bildnis einer Frau in einer Hand und eines Paares von Zangen im anderen hält: Sie alle haben zur Luft des Albums von zurückgezogenen noch genießerisches Genie beigetragen."

Ausgabe

Die Datierung der Ausgabe des Albums ist unsicher. Am 16. Mai 1966 ist als das offizielle Ausgabe-Datum weit akzeptiert worden; jedoch diskutiert Michael Gray, Autor Der Enzyklopädie von Bob Dylan, das. Gray unterstützt die frühste Blondine auf der Blondine war verfügbar war im späten Juni oder Anfang Juli. Das fällt mit der Promotion des Albums in der Werbetafel zusammen, die eine ganzseitige Anzeige von Columbia am 25. Juni getragen hat, das Album als eine "Neue Handlungs-LP" am 9. Juli ausgewählt hat, und eine Rezension und Artikel am 16. Juli geführt hat. Das Album hat auf der Werbetafel-Spitzen-LP-Karte am 23. Juli — gerade sechs Tage debütiert, bevor der Motorrad-Unfall von Dylan in Woodstock ihn von der öffentlichen Ansicht entfernt hat. Clinton Heylin behauptet, dass Anfang Juli das wahrscheinliche Ausgabe-Datum ist, feststellend, dass ein Übersynchronisieren auf dem "Vierten Mal Ringsherum" im Juni registriert wurde. Die Blondine auf der Blondine ist als doppelte LP des ersten Studios des Felsens von einem Hauptkünstler beschrieben worden.

Kritischer Empfang und Vermächtnis

Die Blondine auf der Blondine hat die 10 erreicht, die sowohl in den Album-Karten der Vereinigten Staaten als auch in Vereinigten Königreichs erst sind, und hat auch mehrere Erfolge erzeugt, die Dylan zu den oberen Staffelstellungen der Single-Karten wieder hergestellt haben. Im August 1967 wurde das Album als eine Goldscheibe bescheinigt.

Auf seiner Ausgabe war die Blondine auf der Blondine an Kritikern nicht knapp, die behauptet haben, dass das Album eine Hauptarbeit war. Um das Liederbuch der Blondine auf der Blondine zu begleiten, hat Paul Nelson ein Einführungsangeben geschrieben, "Der wirkliche Titel deutet die Eigenartigkeit und die Dualität an, die wir von Dylan erwarten. Für die Musik von Dylan des Trugbildes und der Wahnvorstellung — mit dem Getrampel als Forscher und der Clown weil hat glückliches Opfer, wo die größten Verbrechen Lebloskeit und die Unfähigkeit sind, sich als ein Zirkus-Darsteller in der Show des Lebens zu sehen —, immer innerhalb seiner seine eigenen innewohnenden Spannungen getragen... Dylan VERSTEHT schließlich aufrichtig Situationen, und sobald man aufrichtig irgendetwas versteht, kann es Wut nicht mehr geben, nicht mehr moralisieren, aber nur Humor und Mitfühlen, nur Mitleid."

Das Album hat allgemein günstige Rezensionen 1966 erhalten. Für Pete Johnson in Los Angeles Times, "ist Dylan ein herrlich beredter Schriftsteller des Knalls und der Volkslieder mit einer unvergleichlichen Fähigkeit, komplizierte Ideen und bilderstürmende Philosophie in kurze poetische Linien und erschreckende Images zu drücken." Der Redakteur von Crawdaddy!, Paul Williams, hat Blondine auf der Blondine im Juli 1966 nachgeprüft: "Es ist ein geheimes Lager des Gefühls, ein gut behandeltes Paket der ausgezeichneten Musik und besseren Dichtung, vermischt und netzartig und bereit, ein Teil Ihrer Wirklichkeit zu werden. Hier ist ein Mann, der mit Ihnen, einem Barden der 1960er Jahre mit der elektrischen Leier und den Diapositiven sprechen wird, aber ein ehrlicher Mann mit Röntgenstrahl-Augen können Sie durchsehen, wenn Sie wollen. Alles, was Sie tun müssen, ist hören."

Das Zu-Stande-Bringen der Blondine auf der Blondine scheint, im Gedächtnis von Dylan verweilt zu haben. Zwölf Jahre nach seiner Ausgabe hat Dylan gesagt: "Das nächste, das ich jemals zum Ton bekommen habe, den ich in meiner Meinung höre, war auf individuellen Bändern in der Blondine auf dem Blonden Album. Es ist das dünn, dass wilder Quecksilberton. Es ist metallisches und helles Gold, damit, dass das heraufbeschwört." Für Kritiker wurde das doppelte Album als die letzte Rate in der Trilogie von Dylan von Felsen-Alben der Mitte der 1960er Jahre gesehen. Wie Janet Maslin geschrieben hat, "Die drei Alben dieser Periode — das Holen von All dem Zurück nachhause und Autobahn 61 Wieder besuchte sowohl veröffentlichte 1965 als auch Blondine auf der Blondine von 1966 — haben ihre elektrische Instrumentierung und Felsen-Maßnahmen verwendet, eine abstürzende Überfülle zu erreichen, der sich Dylan vorher nicht genähert hatte." Mike Marqusee hat die Produktion von Dylan zwischen Ende 1964 und dem Sommer 1966 beschrieben, als er diese drei Alben, als "ein Körper der Arbeit registriert hat, die einzigartig in der volkstümlichen Musik bleibt." Für Patrick Humphries, "steht der Körper von Dylan der Arbeit während der 14-Monate-Periode... unübertroffen in der 30-jährigen Geschichte des Felsens. In Substanz, Stil, Ehrgeiz und Zu-Stande-Bringen, ist keiner sogar in der Nähe vom Zusammenbringen des Holens von All dem Zurück nachhause, Autobahn 61 Wieder besuchte und Blonde auf der Blondine gekommen."

Die Blondine auf der Blondine ist in Wahlen der größten Alben aller Zeiten durchweg hoch gelegt worden. 1974 haben die Schriftsteller von NME Blondine auf der Blondine zum Album aller Zeiten Nr. 2 gewählt. Die vorübergehende Natur solcher Wahlen 1997 demonstrierend, wurde das Album an Nr. 16 in einer "Musik des Millenniums" Wahl gelegt, die durch HMV, Kanal 4, Der Wächter und Klassisches FM geführt ist. 2006 hat Time Magazin die Aufzeichnung auf ihrer 100 Album-Liste ALLER ZEITEN eingeschlossen. 2003 war das Album aufgereihter Nr. 9 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der 500 größten Alben aller Zeiten. 2004 sind zwei Lieder vom Album auch auf der Liste der Zeitschrift der 500 größten Lieder aller Zeiten erschienen: "Gerade wie eine Frau" hat Nr. 230 und "Visionen von Johanna" Nr. 404 aufgereiht. (Als das Rollen des Steins diese Liste 2010 aktualisiert hat, "Gerade wie eine Frau" ist auf Nr. 232 und "Visionen von Johanna" zu Nr. 413 gefallen.)

Gelehrter von Dylan Michael Gray hat geschrieben: "Einem Meisterwerk mit einem anderen gefolgt zu sein, war das Geschichtsbilden-Zu-Stande-Bringen von Dylan hier... Wo Autobahn 61 Wieder besuchte haben Dylan, der ausstellt und wie ein Laserbalken in der Chirurgie gegenübersteht, von der Außenseite der Krankheit, Blondine auf der Blondine hinuntersteigend, einem innerhalb der Verwirrung überfluteten Charakter anbietet... Wir werden vom Lied bis Lied geworfen... Das Gefühl und die Musik sind auf einer großartigen Skala, und die Sprache und Übergabe sind eine reiche Mischung des Hellsehers und des umgangssprachlichen." Kritiker Tim Riley hat geschrieben: "Eine sich ausbreitende Abstraktion des exzentrischen Niedergeschlagenheitsrevisionismus, die Blondine auf der Blondine bestätigt die Statur von Dylan als die größte amerikanische Felsen-Anwesenheit seit Elvis Presley."

Biograf Robert Shelton hat das Album als "eine Gütestempel-Sammlung gesehen, die seinen ersten Hauptfelsen-Zyklus vollendet, der mit dem Holen von All dem Zurück nachhause begonnen hat". Das Zu-Stande-Bringen des Albums summierend, hat Shelton geschrieben, dass die Blondine auf der Blondine "mit einem Witz beginnt und mit einem Kirchenlied endet; zwischen dem Witz wechselt mit einem dominierenden Thema von entrapment durch Verhältnisse, Liebe, Gesellschaft und nicht verwirklichte Hoffnung ab... Es gibt eine bemerkenswerte Ehe von bange, bluesy Felsen-Expressionismus und Rimbaud ähnliche Visionen von Diskontinuität, Verwirrung, Leere, Verlust, 'durchstochen'." Für Mike Marqusee hatte Dylan geschafft, traditionelles Niedergeschlagenheitsmaterial mit dem Modernisten literarische Techniken zu verbinden:" [Dylan] hat geerbte Idiome genommen und hat sie in eine Modernist-Stratosphäre erhöht. Als sie Meine Zeit' und 'Offensichtlich verpfändet hat, haben 5 Gläubiger' an Niedergeschlagenheitsmustern geklebt, die ehrwürdig waren, als Dylan auf sie zuerst Mitte der fünfziger Jahre gestoßen ist (beide beginnen mit der Ritualdelta-Beschwörung "früh im mornin"). Und doch wie 'Visionen von Johanna' oder 'Memphis Niedergeschlagenheit Wieder' sind diese Lieder außer der Kategorie. Sie sind anspielende, wiederholende, zackig abstrakte Zusammensetzungen, die sich über die Verminderung hinwegsetzen."

Dieser Sinn, kulturelle Grenzen zu durchqueren, war für Al Kooper am Herzen der Blondine auf der Blondine: "[Bob Dylan] war der wesentliche New Yorker Jazzmusiker — was tat er in Nashville? Es hat keinen Sinn überhaupt gehabt. Aber Sie nehmen jene zwei Elemente, gießen sie in ein Reagenzglas, und es hat gerade explodiert."

Spur-Auflistung

Alle von Bob Dylan geschriebenen Lieder.

Ergreifen Sie ein Partei

1. "Regnerische Tagesfrauen #12 & 35" - 4:36
2. "Meine Zeit" - 3:50 verpfändend
3. "Visionen von Johanna" - 7:33
4. "Einer von Uns Muss (Früher oder später)" - 4:54 Wissen

Seite zwei

1. "Ich Will Sie" - 3:07
2. "Durchstochen Innerhalb von Beweglichem mit der Memphis Niedergeschlagenheit Wieder" - 7:05
3. "Mit dem Leopardenhautpillenschachtel-Hut" - 3:58
4. "Gerade wie eine Frau" - 4:52

Seite drei

1. "Am wahrscheinlichsten Gehen Sie Ihren Weg, und ich werde Meiniger" - 3:30 Gehen
2. "Vorläufig Wie Achilles" - 5:02
3. "Absolut Süße Marie" - 4:57
4. "4. Mal Ringsherum" - 4:35
5. "Offensichtlich 5 Gläubiger" - 3:35

Seite vier

1. "Die traurige Äugige Dame der Tiefländer" - 11:23

Personal

Das Personal, das am Bilden der Blondine auf der Blondine beteiligt ist, ist wie folgt:

• Bob Dylan - Vokale, Gitarre, Mundharmonika, Klavier
• Paul Griffin - Klavier (New York)
• Bill Lee oder Rick Danko - Bassgitarre (New York)
• Bobby Gregg - Trommeln (New York)
• Robbie Robertson - Gitarre, Vokale
• Charlie McCoy - Bassgitarre, Gitarre, Mundharmonika, trompetet
• Al Kooper - Organ, Gitarre
• Hargus "Schwein" Robbins - Klavier, Tastaturen
• Bill Aikins - Tastaturen
• Kenneth A. Buttrey - Trommeln
• Joe South - Bass, Gitarre
• Jerry Kennedy - Gitarre
• Wayne Moss - Gitarre, Vokale
• Henry Strzelecki - Bassgitarre
• Wayne Butler - Posaune
• Bob Johnston - Erzeuger
• Jerry Schatzberg - bedeckt Fotografen

Karten

AlbumSinglen

Referenzen

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