Die Trompete ist das Musikinstrument mit dem höchsten Register in der Messingfamilie. Trompeten sind unter den ältesten Musikinstrumenten, auf mindestens 1500 v. Chr. zurückgehend. Sie werden gespielt, indem sie Luft durch geschlossene Lippen blasen, einen "summenden" Ton erzeugend, der ein Vibrieren der stehenden Welle in der Luftsäule innerhalb des Instrumentes anfängt. Seit dem Ende des 15. Jahrhunderts sind sie Messingröhren, gewöhnlich Begabung zweimal in eine rund gemachte längliche Gestalt gebaut worden.

Es gibt mehrere Typen der Trompete; das allgemeinste ist ein Umstellen-Instrument, das in B mit einer Röhren-Länge von ungefähr 148 Cm aufgestellt ist. Frühere Trompeten hatten Klappen nicht, aber moderne Instrumente haben allgemein entweder drei Kolbenklappen oder, seltener, drei Drehklappen. Jede Klappe vergrößert die Länge von Röhren, wenn beschäftigt, dadurch den Wurf senkend.

Ein Musiker, der die Trompete spielt, wird einen Trompeter oder Trompeter genannt.

Geschichte

Die frühsten Trompeten gehen bis 1500 v. Chr. und früher zurück. Die Bronze- und Silbertrompeten vom Grab von Tutankhamun in Ägypten, Bronze lurs von Skandinavien und Metalltrompeten von China gehen auf diese Periode zurück. Trompeten von der Zivilisation von Oxus (3. Millennium v. Chr.) Zentralasiens haben Schwellungen in der Mitte geschmückt, noch werden aus einer Platte von Metall gemacht, das als ein technisches Wunder betrachtet wird. Die Moche Leute des alten Perus haben Trompeten in ihrer Kunst gezeichnet, die zu 300 n.Chr. zurückgeht. Die frühsten Trompeten gaben Instrumenten Zeichen, die zu militärischen oder religiösen Zwecken, aber nicht Musik im modernen Sinn verwendet sind; und das moderne Signalhorn setzt diese Signaltradition fort.

In mittelalterlichen Zeiten war das Trompete-Spielen ein vorsichtiges Handwerk, seine Instruktion, die nur innerhalb von hoch auswählenden Gilden vorkommt. Die Trompeter waren häufig unter den am schwersten vorsichtigen Mitgliedern einer Truppe, weil sie darauf gebaut wurden, um Instruktionen zu anderen Abteilungen der Armee weiterzugeben.

Verbesserungen zum Instrument-Design und Metallbilden im späten Mittleren Alter und der Renaissance haben zu einer vergrößerten Nützlichkeit der Trompete als ein Musikinstrument geführt. Die natürlichen Trompeten dieses Zeitalters haben aus einer einzelnen aufgerollten Tube ohne Klappen bestanden und konnten nur deshalb die Zeichen einer einzelnen Oberton-Reihe erzeugen. Das Ändern von Schlüsseln hat verlangt, dass der Spieler die Haken des Instrumentes getauscht hat. Die Entwicklung des oberen, "clarino" Register durch Fachmann-Trompeter — namentlich Cesare Bendinelli — würde sich gut zum Barocken Zeitalter, auch bekannt als dem "Goldenen Zeitalter der natürlichen Trompete leihen." Während dieser Periode wurde ein riesengroßer Körper der Musik für Virtuose-Trompeter geschrieben. Die Kunst wurde Mitte des 20. Jahrhunderts wiederbelebt, und das natürliche Trompete-Spielen ist wieder eine blühende Kunst um die Welt. Die meisten erfolgreichen Spieler verwenden heutzutage eine Version der natürlichen Trompete hat die barocke Trompete synchronisiert, die mit einem oder mehr Öffnungslöchern ausgerüstet wird, um im Korrigieren von Zeichen aus der Melodie in der harmonischen Reihe zu helfen.

Der Melodie-beherrschte homophony der klassischen und romantischen Perioden hat die Trompete zu einer sekundären Rolle durch die meisten Hauptkomponisten infolge der Beschränkungen der natürlichen Trompete verbannt. Berlioz hat 1844 geschrieben:

Trotz der echten Erhabenheit und bemerkenswerten Natur seiner Qualität des Tons gibt es wenige Instrumente, die mehr erniedrigt worden sind (als die Trompete). Unten Beethoven und Weber hat jeder Komponist - nicht ausgenommen Mozarts - auf dem Begrenzen davon zur unwürdigen Funktion des Füllens, oder im Veranlassen davon verharrt, zwei oder drei alltägliche rhythmische Formeln erklingen zu lassen. </p>

Der Versuch, die Trompete zu geben mehr chromatische Freiheit in seiner Reihe hat die Entwicklung der verschlüsselten Trompete gesehen, aber das war ein größtenteils erfolgloses Wagnis wegen der schlechten Qualität seines Tons.

Obwohl der Impuls für eine röhrenförmige Klappe schon in 1793 erst als 1818 begonnen hat, dass Friedrich Bluhmel und Heinrich Stölzel eine gemeinsame offene Anwendung für die Kasten-Klappe, wie verfertigt, durch W. Schuster gemacht haben. Die Symphonien von Mozart, Beethoven, und erst Brahms, wurden noch auf natürlichen Trompeten gespielt. Haken und Unterschenkel (absetzbare Röhren von verschiedenen Längen) im Vergleich mit Schlüsseln oder Klappen waren namentlich in Frankreich in den ersten Teil des 20. Jahrhunderts normal. Demzufolge dieser späten Entwicklung der chromatischen Fähigkeit des Instrumentes ist das Repertoire für das Instrument im Vergleich zu anderen Instrumenten relativ klein. Das 20. Jahrhundert hat eine Explosion im Betrag und der Vielfalt der für die Trompete geschriebenen Musik gesehen.

Aufbau

Die Trompete wird der Messingröhren-Begabung zweimal in eine rund gemachte längliche Gestalt gebaut. Die Trompete und Posaune teilen eine grob zylindrische langweilige Angelegenheit, die auf einen hellen, lauten Ton hinausläuft. Die langweilige Angelegenheit ist wirklich eine komplizierte Reihe von Wachskerzen, die am Mundstück-Empfänger kleiner sind und größer sind, kurz bevor das Aufflackern der Glocke beginnt; das sorgfältige Design dieser Wachskerzen ist zur Tongebung des Instrumentes kritisch. Vergleichsweise haben das Kornett und flugelhorn konisch trägt, und erzeugen Sie einen ausgereifteren Ton. Größen der langweiligen Angelegenheit erstrecken sich allgemein von 0.430 bis 0.472 Zoll und werden gewöhnlich als Medium, Medium verzeichnet, das groß und von verschiedenem manufactuers groß ist.

Als mit allen Blechinstrumenten wird Ton durch den Schlag von Luft durch geschlossene Lippen, das Produzieren eines "summenden" Tons ins Mundstück und das Starten eines Vibrierens der stehenden Welle in der Luftsäule innerhalb der Trompete erzeugt. Der Spieler kann den Wurf von einer Reihe von Obertönen oder Obertönen auswählen, indem er die Lippenöffnung und Spannung (bekannt als das Mundstück) ändert. Das Mundstück hat einen kreisförmigen Rand, der eine bequeme Umgebung für das Vibrieren der Lippen zur Verfügung stellt. Direkt hinter dem Rand ist die Tasse, die die Luft in eine viel kleinere Öffnung leitet (die hintere langweilige Angelegenheit oder der Unterschenkel), der sich ein bisschen zuspitzt, um das Diameter der Leitungspfeife der Trompete zu vergleichen. Die Dimensionen dieser Teile des Mundstücks betreffen das Timbre oder die Qualität des Tons, die Bequemlichkeit von playability und die Spieler-Bequemlichkeit. Allgemein, je breiter und tiefer die Tasse, desto dunkler der Ton und das Timbre.

Moderne Trompeten haben drei (oder selten vier) Kolbenklappen, von denen jede die Länge von Röhren, wenn beschäftigt, vergrößert, dadurch den Wurf senkend. Die erste Klappe senkt den Wurf des Instrumentes durch einen ganzen Schritt (2 Halbtöne), die zweite Klappe um einen halben Schritt (1 Halbton) und die dritte Klappe um anderthalb Schritte (3 Halbtöne). Wenn eine vierte Klappe, als mit einigen Pikkoloflöte-Trompeten da ist, senkt sie den Wurf ein vollkommenes Viertel (5 Halbtöne). Verwendet einzeln und in der Kombination machen diese Klappen das Instrument völlig chromatisch, d. h., fähig, alle zwölf Würfe der klassischen Musik zu spielen. Für mehr Information über die verschiedenen Typen von Klappen, sieh Blechinstrument-Klappen.

Der Wurf der Trompete kann erhoben oder durch den Gebrauch des stimmenden Gleitens gesenkt werden. Das Herausziehen des Gleitens senkt den Wurf; das Stoßen des Gleitens darin erhebt es. Um die Probleme der Tongebung zu überwinden und den Gebrauch des Gleitens zu reduzieren, hat Renold Schilke die Stimmglocke-Trompete entworfen. Das Entfernen der üblichen geschweiften Klammer zwischen der Glocke und einem Klappe-Körper erlaubt den Gebrauch einer gleitenden Glocke; der Spieler kann dann das Horn mit der Glocke abstimmen, während er das Gleiten gestoßen in, oder fast so dadurch verlässt, Tongebung und gesamte Antwort verbessernd.

Eine Trompete wird eine geschlossene Tube, wenn der Spieler sie zu den Lippen drückt; deshalb erzeugt das Instrument nur natürlich jeden anderen Oberton der harmonischen Reihe. Die Gestalt der Glocke ist, was den fehlenden Obertönen erlaubt, gehört zu werden. Die meisten Zeichen in der Reihe sind ein bisschen außer der Melodie, und moderne Trompeten haben Gleiten-Mechanismen, die gebaut sind in zu ersetzen.

Typen von Trompeten

Der allgemeinste Typ ist die B-Trompete, aber niedrige F, C, D, E, E, G und Trompeten sind auch verfügbar. Die C-Trompete ist im amerikanischen Orchesterspielen am üblichsten, wo es neben der B-Trompete verwendet wird. Seine ein bisschen kleinere Größe gibt ihm einen helleren, lebhafteren Ton. Weil für frühe Trompeten geschriebene Musik den Gebrauch einer verschiedenen Trompete für jeden Schlüssel verlangt hat — hatten sie Klappen nicht und waren deshalb — und auch nicht chromatisch, weil ein Spieler beschließen kann, einen besonderen Durchgang auf einer verschiedenen Trompete von auf der schriftlichen Musik angezeigter derjenigen zu spielen, sind Orchester-Trompeter im Umstellen der Musik am Anblick allgemein geschickt, manchmal Musik spielend, die für die B-Trompete über die C-Trompete, und umgekehrt geschrieben ist.

Die Standardtrompete-Reihe streckt sich vom schriftlichen F sofort unter der Mitte C bis zu ungefähr drei Oktaven höher aus. Traditionelles Trompete-Repertoire verlangt selten nach Zeichen außer dieser Reihe, und Tische vom grössten Teil der Methode-Buchspitze am hohen C, zwei Oktaven über der Mitte C betastend. Mehrere Trompeter haben Berühmtheit für ihre Kenntnisse im äußersten hohen Register, unter ihnen Maynard Ferguson, Cat Anderson, Dizzy Gillespie und mehr kürzlich Wayne Bergeron erreicht. Es ist auch möglich, Pedal-Töne unter dem niedrigen F zu erzeugen, der ein Gerät ist, das allgemein im zeitgenössischen Repertoire für das Instrument verwendet ist.

Die kleinsten Trompeten werden Pikkoloflöte-Trompeten genannt. Die allgemeinsten von diesen werden gebaut, um sowohl in B als auch in A mit getrenntem leadpipes für jeden Schlüssel zu spielen. Die Röhren in der B Pikkoloflöte-Trompete sind eine Hälfte der Länge davon in einem Standard B Trompete. Pikkoloflöte-Trompeten in G, F und C werden auch verfertigt, aber sind seltener. Viele Spieler verwenden ein kleineres Mundstück auf der Pikkoloflöte-Trompete, die eine verschiedene gesunde Produktionstechnik von der B-Trompete verlangt und Dauer beschränken kann. Fast alle Pikkoloflöte-Trompeten haben vier Klappen statt der üblichen drei — die vierte Klappe senkt den Wurf gewöhnlich um ein Viertel, um beim Spielen von niedrigeren Zeichen zu helfen und abwechselnde fingerings zu schaffen, die bestimmte Triller erleichtern. Maurice André, Håkan Hardenberger, David Mason und Wynton Marsalis sind einige wohl bekannte Pikkoloflöte-Trompeter.

Im Schlüssel von niedrigem G aufgestellte Trompeten werden auch Soprane oder Sopran-Signalhörner nach ihrer Anpassung von militärischen Signalhörnern genannt. Traditionell verwendet in der Trommel und dem Signalhorn-Korps haben Soprane sowohl Drehklappen als auch Kolbenklappen gezeigt.

Die Basstrompete wird gewöhnlich von einem Posaune-Spieler gespielt, bei demselben Wurf seiend. Basstrompete wird mit einem seichteren Posaune-Mundstück gespielt, und die Musik dafür wird im Violinschlüssel geschrieben. Die allgemeinsten Schlüssel für Basstrompeten sind C und B. Sowohl C als auch B Basstrompeten stellen Instrumente um, die eine Oktave (C) oder ein Major neunt (B) tiefer erklingen lassen als schriftlich.

Die moderne Gleiten-Trompete ist eine B-Trompete, die ein Gleiten statt Klappen hat. Es ist einer Sopran-Posaune ähnlich. Die ersten Gleiten-Trompeten sind während der Renaissance erschienen, die moderne Posaune zurückdatierend, und sind die ersten Versuche, chromaticism auf dem Instrument zu vergrößern. Gleiten-Trompeten waren die ersten in der christlichen Kirche erlaubten Trompeten.

Die historische Gleiten-Trompete wurde wahrscheinlich zuerst gegen Ende des 14. Jahrhunderts für den Gebrauch in alta capella Windbänder entwickelt. Früh auf gerade Trompeten zurückzuführen seiend, war die Renaissancegleiten-Trompete im Wesentlichen eine natürliche Trompete mit einem Schieben leadpipe. Dieses einzelne Gleiten, war als das komplette Korpus des Instrumentes bewegt ziemlich ungeschickt, und die Reihe des Gleitens war wahrscheinlich nicht mehr als ein Hauptdrittel. Originale wurden wahrscheinlich in D aufgestellt, um mit shawms in D und G wahrscheinlich an einem typischen Wurf-Standard in der Nähe vom A=466 Hz auszurüsten. Da, wie man bekannt, keine Instrumente von dieser Periode, die Details überleben - und sogar die Existenz - einer Renaissancegleiten-Trompete eine Sache von einer Vermutung ist, und dort fortsetzt, etwas Debatte unter Gelehrten zu sein.

Einige Gleiten-Trompete-Designs haben Gebrauch in England im 18. Jahrhundert gesehen.

Die Taschentrompete ist eine KompaktB-Trompete. Die Glocke ist gewöhnlich kleiner, als eine Standardtrompete und die Röhren dichter Wunde sind, um die Instrument-Größe zu reduzieren, ohne die Gesamttube-Länge zu reduzieren. Sein Design wird nicht standardisiert, und die Qualität von verschiedenen Modellen ändert sich außerordentlich. Es kann eine Ton-Qualität und in der Trompete-Welt einzigartigen Vorsprung haben: ein warmer Ton und eine stimmenähnliche Aussprache. Leider, da viele Taschentrompete-Modelle unter dem schlechten Design sowie der preiswerten und schlampigen Herstellung leiden, werden die Tongebung, Ton-Farbe und dynamische Reihe solcher Instrumente streng gehindert. Berufsstandardinstrumente sind jedoch, verfügbar. Während sie nicht ein Ersatz für das lebensgroße Instrument sind, können sie in bestimmten Zusammenhängen nützlich sein. Der Jazzmusiker Don Cherry war für sein Spielen des Tascheninstrumentes berühmt.

Die Herold-Trompete ist eine B-Trompete mit einer verlängerten Glocke, die sich weit vor dem Spieler ausstreckt. Wegen seines protzigen Äußeren wird dieser Typ der Trompete größtenteils für feierliche Ereignisse wie Paraden und Fanfaren verwendet.

Es gibt auch Drehklappe, oder Deutsch, Trompeten, sowie Altstimme und Barocke Trompeten.

Die Trompete ist häufig mit seinem nahen Verwandten das Kornett verwirrt, das eine konischere Röhren-Gestalt im Vergleich zur mehr zylindrischen Tube der Trompete hat. Das, zusammen mit zusätzlichen Kurven in den Röhren des Kornetts, gibt dem Kornett einen ein bisschen ausgereifteren Ton, aber die Instrumente sind sonst fast identisch. Sie haben dieselbe Länge von Röhren und, deshalb, derselbe Wurf, so ist Musik, die für das Kornett und die Trompete geschrieben ist, austauschbar. Ein anderer Verwandter, der flugelhorn, hat Röhren, die noch konischer sind als dieses des Kornetts und ein noch reicherer Ton. Es wird manchmal mit einer vierten Klappe vermehrt, um die Tongebung von einigen niedrigeren Zeichen zu verbessern.

Das Spielen

Herumfingernd

Auf jeder modernen Trompete wird Kornett oder flugelhorn, die Klappen drückend, die durch die Zahlen unten angezeigt sind, die schriftlichen Zeichen gezeigt - "OFFEN" erzeugen bedeutet, dass alle Klappen, "1" bedeutet, dass die erste Klappe, "1-2" die erste und zweite Klappe gleichzeitig und so weiter bedeutet. Der Kammerton, welche Töne von der Umstellung des Instrumentes abhängen. Das Engagieren der vierten Klappe, wenn anwesend, lässt einigen dieser Würfe um ein vollkommenes Viertel ebenso fallen. Innerhalb jeder Oberton-Reihe werden die verschiedenen Würfe durch das Ändern des Mundstücks, oder der Lippenöffnungsgröße und "der Entschlossenheit" erreicht. Standard fingerings über hohem C ist dasselbe bezüglich der Zeichen eine Oktave unten (C ist 1-2, D ist 1, usw.)

Jede Oberton-Reihe auf der Trompete beginnt mit dem ersten Oberton - die grundsätzliche von jeder Oberton-Reihe kann außer als ein Pedal-Ton nicht erzeugt werden. Zeichen in Parenthesen sind der sechste Oberton, einen Wurf mit einer Frequenz siebenmal mehr als das des grundsätzlichen vertretend; während dieser Wurf dem gezeigten Zeichen nah ist, ist es hinsichtlich des gleichen Temperaments ein bisschen flach, und der Gebrauch jener fingerings wird allgemein vermieden.

Diagramm betastend, entsteht aus der Länge der Röhren jeder Klappe (eine längere Tube erzeugt einen niedrigeren Wurf). Klappe "1" Zunahmen die Röhren-Länge genug, um den Wurf durch einen ganzen Schritt, Klappe "2" durch einen Halbton und Klappe "3" um anderthalb Schritte zu senken. Dieses Schema und die Natur der Oberton-Reihe schaffen die Möglichkeit von abwechselndem fingerings für bestimmte Zeichen. Zum Beispiel kann dritter Raum "C" ohne Klappen beschäftigt (Standard erzeugt werden, der herumfingert) oder mit Klappen 2-3. Außerdem kann jedes Zeichen, das mit 1-2 als sein Standard erzeugt ist, der herumfingert, auch mit der Klappe 3 erzeugt werden - jeder lässt den Wurf durch 1-1/2-Schritte fallen. Abwechselnder fingerings kann verwendet werden, um Möglichkeit in bestimmten Durchgängen zu verbessern, oder in der Tongebung zu helfen. Das Verlängern des dritten Klappe-Gleitens, wenn es den fingerings 1-3 oder 1-2-3 weiter verwendet, senkt den Wurf ein bisschen, um Tongebung zu verbessern.

Verlängerte Technik

Die zeitgenössische Musik für die Trompete macht breiten Gebrauch von verlängerten Trompete-Techniken.

Flattern tonguing: Der Trompeter rollt die Zungenspitze, um ein 'Knurren wie' Ton zu erzeugen. Es wird erreicht, als ob man einen R auf der spanischen Sprache rollte. Diese Technik wird von Komponisten wie Berio und Stockhausen weit verwendet.

Das Knurren: Gleichzeitig schafft das Summen, während es ein Zeichen spielt, zwei Sätze von Vibrationen, die einander stören und einen charakteristischen 'knurrenden' Ton schaffen. Verwertet von vielen Jazzspielern, um mit dem Flattern tonguing nicht verwirrt zu sein, wo die Zunge dafür um 100 % verantwortlich ist, den gewünschten Ton zu schaffen.

Doppelter tonguing: Der Spieler artikuliert das Verwenden der Silben ta-ka ta-ka ta-ka

Dreifacher tonguing: Dasselbe als doppelter tonguing, aber mit den Silben ta-ta-ka ta-ta-ka ta-ta-ka.

Kritzelei-Zunge: Die Trompeter-Zungen als ob Ausspruch der Wortkritzelei. Das ist ein sehr schwacher tonguing ähnlicher im Ton zu einem Klappe-Tremolo.

Glissando: Trompeter können zwischen Zeichen gleiten, indem sie die Klappe halbwegs niederdrücken oder die Lippenspannung ändern. Modernes Repertoire macht umfassenden Gebrauch dieser Technik.

Vibrato: Es wird häufig im zeitgenössischen Repertoire durch die spezifische Notation geregelt. Komponisten können nach allem vom schnellen, langsamen oder keinem Vibrato zu wirklichen rhythmischen mit dem Vibrato gespielten Mustern verlangen.

Pedal-Ton: Komponisten haben für zweieinhalb Oktaven unter dem niedrigen F# geschrieben, der an der Unterseite von der Standardreihe ist. Äußerste niedrige Pedale werden durch das Gleiten der Unterlippe aus dem Mundstück erzeugt. Claude Gordon hat Pedale als ein Teil seiner Trompete-Praxis-Routinen zugeteilt, die eine systematische Vergrößerung auf seinen Lehren mit Herbert L. Clarke waren. Für die Technik wurde von Bohumir Kryl den Weg gebahnt.

Mikrotöne: Komponisten wie Scelsi und Stockhausen haben breiten Gebrauch der Fähigkeit der Trompete gemacht, mikrotonal zu spielen. Einige Instrumente werden mit einer 4. Klappe angepasst, die einen Schritt des Viertel-Tons zwischen jedem Zeichen berücksichtigt.

Stummer Riemen: Karlheinz Stockhausen hat für den Gebrauch eines stummen Riemens den Weg gebahnt, der um die Taille des Spielers getragen ist, um schnelle stumme Änderungen während Stücke zu ermöglichen. Der Riemen erlaubt dem Darsteller, schnellere und ruhigere stumme Änderungen, sowie das Ermöglichen den Darsteller vorzunehmen, die Bühne zu bewegen.

Klappe-Tremolo: Viele Zeichen auf der Trompete können in mehreren verschiedenen Klappe-Kombinationen gespielt werden. Durch das Wechseln zwischen Klappe-Kombinationen auf demselben Zeichen kann eine Tremolo-Wirkung geschaffen werden. Berio macht erweiterten Gebrauch dieser Technik in seinem Sequenza X.

Geräusche: Durch das Zischen, klickend, oder durch das Instrument atmend, kann die Trompete gemacht werden, auf Weisen mitzuschwingen, die überhaupt wie eine Trompete nicht klingen. Geräusche lassen einen 1/2-Schritt höher erklingen, als sie in Notenschrift geschrieben werden, und häufig verlangen, dass Erweiterung gehört wird.

Vorbereitung: Komponisten haben aufgefordert, dass die Trompete unter Wasser, oder mit dem bestimmten entfernten Gleiten gespielt wird. Es ist für alle Sorten von Vorbereitungen immer üblicher, eines Trompeters gebeten zu werden. Äußerste Vorbereitungen sind mit abwechselnden Aufbauten, wie doppelte Glocken und Extraklappen verbunden.

Das Singen: Komponisten wie Robert Erickson und Mark-Anthony Turnage haben aufgefordert, dass Trompeter während des Kurses eines Stückes häufig singen, während sie spielen. Es ist möglich, eine mehrakustische Wirkung durch das Singen und das Spielen verschiedener Zeichen gleichzeitig zu schaffen.

Spalt-Ton: Trompeter können mehr als einen Ton gleichzeitig erzeugen, indem sie die zwei Lippen mit verschiedenen Geschwindigkeiten vibrieren lassen. Der erzeugte Zwischenraum ist gewöhnlich eine Oktave oder ein fünfter.

Lippentriller oder Schütteln: Indem er Lippenspannung schnell geändert wird, aber die niedergedrückten Klappen nicht geändert wird, ändert sich der Wurf schnell zwischen angrenzenden Obertönen. Diese werden gewöhnlich getan und sind aufrichtiger, um im oberen Register durchzuführen.

Instruktion und Methode-Bücher

Eine Trompete-Methode-Veröffentlichung der langjährigen Beliebtheit ist die Ganze Konservatorium-Methode von Jean-Baptiste Arban für die Trompete (Kornett). Andere wohl bekannte Methode-Bücher schließen Technische Studien durch Herbert L. Clarke, Großartige Methode durch Louis Saint-Jacome, Tägliche Bohrmaschinen und Technische Studien durch Max Schlossberg und Methoden durch Ernest S. Williams, Claude Gordon, Charles Colin, James Stamp und Louis Davidson ein. Die Orchesteretüden von Vassily Brandt und Letzte Etüden werden in vielen Universität und Konservatorium-Trompete-Studio verwendet, Bohrmaschinen auf Versetzungen des Standardorchestertrompete-Repertoires, der Umstellungen und des anderen fortgeschrittenen Materials enthaltend. Ein Buch der üblichen Methodik für Anfänger ist die Methode von Walter Beeler für das Kornett, und es hat mehrere vom Virtuosen Allen Vizzutti geschriebene Instruktionsbücher gegeben.

Spieler

Im frühen Jazz war Louis Armstrong für seine Virtuosität und seine Improvisationen auf den Heißen Fünf und Heißen Sieben Aufnahmen weithin bekannt. Miles Davis wird als einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts weit betrachtet — sein Stil war kennzeichnend und weit imitiert. Die Phrasierung von Davis und Sinn des Raums in seinem Solo sind Modelle für Generationen von Jazzmusikern gewesen. Dizzy Gillespie war ein begabter improviser mit einer äußerst hohen Reihe, auf den Stil von Roy Eldridge bauend, aber neue Schichten der harmonischen Kompliziertheit hinzufügend. Gillespie hatte einen enormen Einfluss eigentlich auf jeden nachfolgenden Trompeter sowohl durch das Beispiel seines Spielens als auch als ein Mentor jüngeren Musikern. Maynard Ferguson ist zur Bekanntheit gekommen, die im Orchester von Stan Kenton, vor dem Formen seines eigenen Bandes 1957 spielt. Er wurde bemerkt, um im Stande zu sein, genau in einem bemerkenswert hohen Register zu spielen.

Bemerkenswerte klassische Trompeter schließen Maurice André, Armando Ghitalla, Alison Balsom, Hakan Hardenberger, Zinke-Ding Helseth, Adolph "Knospe" Herseth, Malcolm McNab, Rafael Méndez, Maurice Murphy, Sergei Nakariakov, Charles Schlueter, Philip Smith, William Vacchiano, Allen Vizzutti und Roger Voisin ein.

Bemerkenswerte Jazztrompeter schließen Nat Adderley, Knospe Brisbois, Chet Baker, Clifford Brown, Donald Byrd, Doc Cheatham, Don Cherry, Kenny Dorham, Dave Douglas, Ziggy Elman, Jon Faddis, Maynard Ferguson, Roy Hargrove, Tom Harrell, Erskine Hawkins, Freddie Hubbard, Roger Ingram, Harry James, Wynton Marsalis, Blauer Mitchell, Lee Morgan, Fette Navarro, Nicholas Payton, Claudio Roditi, Wallace Roney, Arturo Sandoval, Bobby Shew, Doc Severinsen, Woody Shaw, Clark Terry, Allen Vizzutti, Miles Davis, Cootie Williams und Snooky Young ein.

Bemerkenswerte natürliche Trompeter schließen Schnee von Valentinsgruß ein, für wen Handel mehrere Stücke und Gottfried Reiche geschrieben hat, der der Haupttrompeter von Bach war.

Der amerikanische Orchestertrompete-Ton ist der 53-jährigen Amtszeit von Adolph "Knospe" Herseth mit dem Chikagoer Sinfonieorchester größtenteils zuzuschreibend. Obwohl er nicht ein so fruchtbarer Lehrer war wie einige seiner Gleichen, ist sein weit registrierter Ton der Standard für amerikanische Orchester geworden.

Musikstücke

Solo

Das Repertoire für die natürliche Trompete und cornetto ist umfassend. Diese Musik wird auf modernen Pikkoloflöte-Trompeten allgemein gespielt, obwohl es viele hoch tüchtige Darsteller der ursprünglichen Instrumente gibt. Dieser riesengroße Körper des Repertoires schließt die Musik von Gabrieli, Monteverdi, Junggesellen, Vivaldi und unzähligen anderen Komponisten ein. Weil die Oberton-Reihe schrittweise Bewegung nicht erlaubt, bis das obere Register, der tessitura für dieses Repertoire sehr hoch ist.

Das Trompete-Konzert von Joseph Haydn war einer der ersten für eine chromatische Trompete, eine Tatsache, die durch einige schrittweise Melodien geprotzt ist, gespielt niedrig in der Reihe des Instrumentes. Johann Hummel hat das andere große Trompete-Konzert der Klassischen Periode geschrieben, und diese zwei Stücke sind der Eckstein des Repertoires des Instrumentes. Schriftlich, wie sie im Säuglingsalter der chromatischen Trompete waren, widerspiegeln sie nur eine geringe Förderung der Musiksprache der Trompete, damit, dass der Hummel das abenteuerlichere Stück bei weitem ist.

1827 ist François Dauverné der erste Musiker geworden, um die neue F drei-valved Trompete in der öffentlichen Leistung zu verwenden.

Im 20. Jahrhundert hat Trompete-Repertoire ausgebreitet schnell als Komponisten das fast völlig unangezapfte Potenzial der modernen Trompete umarmt.

Siehe auch

• Salpinx
• Trompetenschall
• Guča trompeten Fest - Das größte Trompete-Fest in der Welt
• Verschlüsselte Trompete
• Liste von Trompetern
• Gedämpfte Trompete
• Pikkoloflöte-Trompete
• Barocke Trompete
• Natürliche Trompete
• Trompete-Repertoire
• Die Republik von Trompeten - Dokumentarfilm

Referenzen

Bibliografie

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• Ätzlauge, Philip. Die Trompete und Posaune: Ein Umriss Ihrer Geschichte, Entwicklung, und Aufbaus, Ernest Benns, 1978, internationale Standardbuchnummer 0393021297
• Brownlow, James Arthur. Die Letzte Trompete: Eine Geschichte der englischen Gleiten-Trompete, Pendragon Presse, 1996, internationale Standardbuchnummer 0945193815
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• Sherman, Roger. Das Handbuch des Trompeters: Ein Umfassendes Handbuch zum Spielen und Unterrichten der Trompete, Accura Musik, 1979, internationale Standardbuchnummer 0918194024
• Skardinski, Stan. Sie Können Mit einer Trompete nicht Furchtsam sein: Zeichen von Orchestra, Lothrop, Lee & Shepard Books, 1980, internationale Standardbuchnummer 0688419631
• Smithers, Don L. Die Musik und Geschichte der Barocken Trompete Vor 1721, Syracuse Universität Presse, 1973, internationale Standardbuchnummer 0815621574.

Links

• Internationale Trompete-Gilde, die Vereinigung der internationalen Trompeter mit der Online-Bibliothek der wissenschaftlichen Zeitschrift kommt zurück, Nachrichten, Jobs und andere Trompete-Mittel heraus.
• Trompete-Spielen-Artikel von Jeff Purtle, Schützling von Claude Gordon
• Die Trompete von Jay Lichtmann studiert Skalen und technische Trompete-Studien.
• Dallas Musik — eine gemeinnützige Musikinstrument-Quellenseite